2019届高考语文大一轮复习学案：第6章 古诗鉴赏——基于思想内容和艺术特色的鉴赏性阅读 专题1

专题一掌握关键的读懂诗歌能力

一、标题切入

诗歌的标题相当于诗歌的眼睛，它包含着丰富的信息。读懂诗歌，首先要借助对标题的分析窥见诗中蕴藏的丰富信息。

1．从标题推知写作的具体内容及情感的触发点

2017年高考卷中诗歌标题除浙江卷外，几乎都有一个共同特点：对诗歌的中心事件作了交代，如全国卷Ⅰ“礼部贡院阅进士就试”，全国卷Ⅱ“送子由使契丹”，江苏卷“秋兴”，对诗歌的内容、事件作了明显的提示或概括。像这样的标题很多，如“逢入京使”“夜上受降城闻笛”等。这类标题，诗人常常会把诗作叙述的时间、地点、人物、事件、缘起等内容在题目中向读者作交代。因此，赏析诗歌时抓住题目中交代的主要事件，便可比较容易地把握诗人所要表达的情感。

2．从标题探寻诗歌的感情倾向

像下面的标题都可以用来推测诗歌的感情倾向：“悯农”“伤田家”“春怨”“书愤”“哭晁卿衡”“怀吴中冯秀才”“桃林夜贺晋公”“汾上惊秋”“望鹦鹉洲悲祢衡”。我们要找准凝聚着诗人情感的那个字眼，看其词性、成分、情感特征、内容、涉及对象等。

3．从标题看诗歌的意旨，即诗人写作本诗的目的、意图

2017年全国卷Ⅲ诗题“编集拙诗，成一十五卷，因题卷末，戏赠元九、李二十”，文字很多，除点明写作缘由外，“戏赠”二字就点明了白居易写作此诗的目的：戏谑友人，夸耀自己。当然，读完全诗后可知“戏言”中有“真言”。如果能抓住标题中像这样点明写作目的的关键词语品读，离真正读懂诗歌就不远了。

4．从标题看诗歌的题材类型

很多标题会反映出一首诗的题材类型，不同题材类型的诗往往有不同的情感内容、不同的写法。

(1)以地名(包括亭、台、堂、馆)为标题

如：“隋宫”“金谷园”“乌衣巷”“石头城”“赤壁”“苏武庙”“马嵬坡”“台城”“焚书坑”“西施滩”“江亭”“琴台”“鹿砦”“竹里馆”“黄鹤楼”等。

以此为题的诗大多是怀古诗，表达的感情常常是借古讽今、吊古伤今或登临览胜、即景抒怀。

(2)以动植物或事物名为标题

如：“蝉”“菊”“早梅”“孤雁”“柳”“蜂”“云”“流莺”“石灰吟”“海棠”“子规”等。

以此为题的诗一般都是咏物诗，多采用托物言志的写法。也有摹写物态、托物寄兴的。如有定语，定语是诗歌立意的重点。

(3)以人物为标题

如：“山中寡妇”“里中女”“贫女”“赠妓云英”“蚕妇”“代卖薪女赠诸妓”“西施”“王昭君”“息夫人”“贾生”“渔翁”“剑客”等。

这类标题中的人物如果是下层人民，那么该诗多表达对其命运的同情；如果是历史名人，多表达对其的景仰或同情或身世之感。这种类型的诗多为代言体，即诗人代人设词，假托他人的身份、口吻、心理、语气来创作构思，是通过塑造人物形象来抒发情志的一类写法。

综上，研究诗歌的题目，分析其包含的信息，对提高诗歌鉴赏的准确性有很大帮助。题目即文章的额头，富含着诸多信息，可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。但是，并不是所有的诗题都具有以上功能，不要让下面这些标题引入歧途。

如“饮中八仙歌”“丽人行”“李凭箜篌引”“病妇吟”，这里的歌、行、引、吟表示诗歌的类型；词牌名“昭君怨”“虞美人”“祝英台近”“二郎神”“忆王孙”等不反映词作的具体内容；乐府旧题一般只揭示诗歌的题材类型，而不反映诗歌的具体内容，如“出塞”“塞下曲”“关山月”“青楼曲”等。

边练边悟1试读下面的诗题，看看能读出哪些重要信息。

(1)早上五盘岭

答：________________________________________________________________________

答案①诗的中心事件。②作者情感的触发点。

(2)采地黄者

答：________________________________________________________________________

答案以写人为中心，其人可能是下层百姓，推知可能是表达对其命运的同情。

(3)惜牡丹花

答：________________________________________________________________________

答案①咏物诗。②情态是“惜”。

(4)闺意献张水部(又名“近试上张水部”)

答：________________________________________________________________________

答案写作目的是献给张水部(可能是考官)，“闺意”是比喻性说法，其真实目的是看自己的作品是否投合考官的心意。

(5)梦江南

答：________________________________________________________________________

答案仅有词牌而无标题的词。

二、细读正文

诗的正文是阅读的核心，也是读懂诗歌的关键所在。应从以下两个方面入手。

(一)结构

1．看诗中景与情的结构布局。

古人云：作诗无他端，只“情”“景”二字。我们读诗、赏诗也一样，只要抓住了“情”“景”，就等于抓住了“牛鼻子”。在正常情况下，诗、词的基本章法是先写景，后抒情。对于近体诗来说，绝句的一、二两句，律诗的首、颔两联，词的上片是写景部分；绝句的颈、尾两句(尤其是末句)，律诗的颈、尾两联(尤其是尾联)，词的下片是抒情部分。而词，又特别强调上下片之间的过渡(过片)。当然，也有少数诗作是先抒情后写景的。

情景结合不仅要注意其顺序，更要注意情与景之间的关系：

①前后内容(即写景与抒情)是对应一致的，如乐景乐情、哀景哀情。

②前后内容(即写景与抒情)是相关、相反、相衬的，形成虚实相衬的关系，如乐景衬哀情、明景衬暗情等。

阅读下面这首诗，然后回答问题。

旅夜书怀

杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥。

该诗可分为几个层次？各层次的大意是什么？

答：________________________________________________________________________

答案分为两层。前两联为一层，写孤舟夜泊河岸的图景；后两联为一层，抒发自伤漂泊之情。

2．如果是近体诗，尤其注意把握起承转合的结构关系。

近体诗的写作思路一般为：起承转合。理解了这一特点，可以读懂诗的层次脉络、大体内容，甚至可以帮助做一些试题。

(1)“起”

在古诗词中，“起”句就是开头，或写景，或叙事，或抒情，或议论，方式多样。其作用主要有两种：①点明题旨，统领全诗，奠定感情基调；②托物起兴，烘托铺垫，渲染映衬。

(2)“承”

在古诗词中，“承”句或写景，或叙事，或抒情，或议论，与“起”句自然衔接，是“起”的延伸、拓展。“承”的形式有总接、分承、明顺、暗接、欲扬先抑、欲抑先扬等。其主要作用有：①承上启下，②铺垫下文。

(3)“转”

在古诗词中，“转”句在绝句里是第三句，在律诗中指颈联，在词中多指过片。“转”句十分关键，往往由物及人，由景及情，由事及理，由浅入深，从正到反，思路的转换体现诗意的跳宕转折。抓住“转”句特点对解读诗意也很关键。

(4)“合”

在古诗词中，“合”是结句，全诗不论写景、抒情、叙事、阐理，“合”句水到渠成，往往是诗歌主旨或诗人感情的凝聚之处。“合”句的作用一般有三种：①呼应开篇或诗题，圆合首尾；②对比前文或总结全诗，卒章显志；③以景结情，含蓄蕴藉，余味无穷。古诗词“合”的方式有很多，但基本上分为两类：一是直笔明接，即直接抒情、言志、阐理；二是曲笔收束，用折射、暗示、象征等手法曲折表达作者的感情，寄托诗歌的主旨。

边练边悟2阅读下面这首诗，分析其起承转合的结构特点。

春日忆李白

杜甫

白也诗无敌，飘然思不群。

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一樽酒，重与细论文。

鉴赏杜甫同李白的友谊，首先是从诗歌上结成的。这首怀念李白的五律，主要就是从这方面来落笔的。开头四句，一气贯注，都是对李白诗的热烈赞美。首句称赞他的诗冠绝当代。第二句是对上句的说明，是说他之所以“诗无敌”，就在于他思想情趣卓异不凡，因而写出的诗出尘拔俗，无人可比。接着赞美李白的诗像庾信那样清新，像鲍照那样俊逸。庾信、鲍照都是南北朝时的著名诗人。这四句，笔力峻拔，热情洋溢，首联的“也”“然”两个语助词，既加强了赞美的语气，又加重了“诗无敌”“思不群”的分量。

对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡真率的赞语中，也可以见出杜甫对李白的诗作十分钦仰。这不仅表达了他对李白诗的无比喜爱，也体现了他们的诚挚友谊。前四句是因忆其人而忆及其诗，赞诗亦即忆人。但作者并不明说此意，而是通过颈联写离情，自然地加以补明。这样处理，不但简洁，还可避免平铺直叙，而使诗意前后勾联，曲折变化。表面看来，颈联两句只是写了作者和李白各自所在之景。“渭北”指杜甫所在的长安一带，“江东”指李白正在漫游的江浙一带地方。“春天树”和“日暮云”都只是平实叙出，未作任何修饰描绘。分开来看，两句都很一般，并没什么奇特之处。然而作者把它们组织在一联之中，却有了一种奇妙的紧密的联系。也就是说，当作者在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的作者之时；而作者遥望南天，惟见天边的云彩，李白翘首北国，惟见远处的树色，又见出两人的离别之恨，好像“春天树”“日暮云”，也带着深重的离情。两句诗，牵连着双方同样的无限情思。回忆在一起时的种种美好时光，悬揣二人分别后的情形和此时的种种情状，这当中有十分丰富的内容。这两句，看似平淡，实则每个字都千锤百炼；语言非常朴素，含蕴却极丰富，是历来传颂的名句。

上面将离情写得极深极浓，这就引出了尾联的热切希望：“什么时候才能再次欢聚，像过去那样，把酒论诗啊！”把酒论诗，这是作者最难忘怀、最为向往的事，以此作结，正与诗的开头呼应。说“重与”，是说过去曾经如此，这就使眼前不得重晤的怅恨更为悠远，加深了对友人的怀念。用“何时”作诘问语气，把希望早日重聚的愿望表达得更加强烈，使结尾余意不尽，回荡着作者的无限思情。

答：________________________________________________________________________

答案首联从赞美李白诗才超群“起”，颔联指出其清新俊逸的风格为“承”。颈联为

“转”，开始由赞李白的诗才诗风转为写对李白的思念：从空间阻隔写两人天各一方。尾联是“合”，是怎样收束全诗的？既然天各一方，自然渴望相见，这是一层；渴望相见，见面干什么？对酌，切磋诗艺，又把首、颔两联的内容收在里面，这是又一层。

3．利用律诗中间两联对仗特点理解诗意，甚至艺术手法。

对仗，就是对偶，只在律诗中称“对仗”。对仗，从内容角度可分为正对、反对、串对三种。“正对”是指上下句从两个不同角度来说明同一个道理。如李白《登金陵凤凰台》中的“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，从两个时代的角度抒发人事代谢、怀古伤今之情。“反对”是指上下两句意义上互为对立。如高适《燕歌行》中的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，就是把军中战士和将帅的两种生活放置在一起，构成反差，从而抒发忧愤之情。“串对”是指构成对偶的上下两句在语意上有承接、因果、假设等各种语法关系的一种对偶形式，亦称“流水对”或“走马对”。如杜甫《闻官军收河南河北》中的“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，说的是从四川出三峡而北上的行程，前后一贯，又有次序。分清对仗种类，可以更好地理解诗的内容。

另外，根据律诗上下句词性相对、结构相同的形式特点还可以帮助我们理解诗句的意思。

4．抓住尾句尾联，把握题旨。

古诗大都有“卒章显志”的结构特点，通常在结尾点明题旨。要善于品读尾句尾联。

(二)语言

其实，古诗难懂不只是因为距离我们时代、生活较远，更在于难懂“诗家语”。古诗语言高度凝炼、跳跃省略，是我们学习的主要障碍。对此需要：

(1)反复咀嚼。古诗言少意丰，对于习惯“快餐阅读”的考生来说很不习惯，要打破这个习惯，一个字一个字地品读，把每个字放在嘴中嚼三遍，嚼出汁、味来。

(2)捕捉、咀嚼诗歌中主观色彩较浓的词语、句子。

①从传达诗歌情感、主旨的程度上看，关键词有显性与隐性之说。显性关键词是可以明显看出诗歌情感类型的词语，如包含“愁”“怨”“愤”“恨”“忧”“凄”“喜”“乐”“思”“怜”“泪”“闲”“怆”“怅”等字眼的词语，这些词语多为动词或形容词，表意功能明显，大多数情况下决定了诗歌抒情的方向和基调，这种语言叫“情语”，是需要在第一时间内予以关注的。值得注意的是这些“情语”有时藏在“景语”等其他语言之中。如“细草微风岸，危樯独夜舟”中的“独”就是情感语言，它揭示出诗人的孤独感；如“独行穿落叶，闲坐数流萤”中的“独”“闲”就是情感语言，揭示出诗人的孤独、无聊之感。

隐性关键词在传达情感、意图时较为含蓄、间接，但也至关重要。描摹景、物、事、人等要素的词语一般是隐性关键词，它们虽然不是诗眼，但能暗示作者的思想感情，这种语言叫景物语。另有一些典故语，需要通过挖掘典故的本义来探寻作者的用意；含有表达技巧的语言(如拟人、比喻、双关、反语、借代等)，需要还原基本义。还有一些表情态、语气的虚

词，如“但”“惟”“空”“又”等，也是应该引起注意的隐性关键词。弄清上述隐性词的含义及其表达作用，如同拨开疑云迷雾，能让真相充分显露。

②每一首诗都有关键句，这些句子往往透露出作者的感情、感悟、观点态度等，读懂了这些句子也就较容易理解诗词的主旨。如《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就揭示了本诗的主旨。

边练边悟

3．阅读下面这首词，然后回答问题。

梦江南

温庭筠

千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。

鉴赏这首词刻画了一个满怀深情盼望丈夫归来的思妇形象，充分揭示了她希望落空之后的失望和痛苦心情，表现了词人对不幸妇女的同情。同时也寄寓着词人遭受统治阶级排挤，不受重用的悲凉心情，也是感慨怀才不遇的作品。

“千万恨，恨极在天涯。”首句直出“恨”字，“千万”直贯下句“极”字，并点出原因在于所恨之人远“在天涯”，满腔怨恨喷薄而出。说“恨”而有“千万”，足见恨之多与无穷，而且显得反复、零乱，大有不胜枚举之概。虽有千头万绪之恨，但恨到极点的事只有一桩，即远在天涯的那个人久不归来。这是对全词的主旨作正面描写。

“山月不知心里事，水风空落眼前花。”三、四两句，初读起来很是平淡，仔细玩味却觉得是妙手天成。这两句是从侧面阐述其“恨”之深。女主人公既有千万恨，其“心里”有“事”是理所当然的了，更使她难过的却在于“有恨无人知”。“恨”是一种无形的心理情绪，是难以把握和捉摸的，而词人却善于借景将它烘托出来：像风掠过水面时荡起的阵阵涟漪，像花儿随风落去时的缤纷缭乱，像悠悠白云在天空摇曳时的飘忽迷离。这样一来，抽象的“恨”就变得形象、可感了，使人们能够清晰地体验到它的纷乱、动荡的状态，也增强了词的审美价值。

“摇曳碧云斜。”夜对山月，昼惜落花，在昼夜交替的黄昏，摇曳是程度不怎么明显的动荡，是轻轻移斜了角度的晃动。此句看似单纯写景，却状出了凝望暮色与碧云的女主人公的百无聊赖之态，说明一天的光阴又在不知不觉中消逝了，不着“恨”字而“恨极”之意已和盘托出。

词中“恨极在天涯”的“恨”是指什么？

答：________________________________________________________________________

答案思念远隔天涯的心上人的怅恨之情。

4．阅读下面这首词，然后回答问题。

梦江南

纳兰性德

江南好，城阙尚嵯峨。故物陵前惟石马，遗踪陌上有铜驼。玉树夜深歌。

鉴赏这一首词是抒写金陵所见，苍凉兴废之情溢于言表。词中之陵，是明太祖朱元璋的陵墓孝陵，在明清易代之际，孝陵毁于兵火，陵中苑囿里放养的梅花鹿遭到世人肆意的捕杀，断壁残垣，一派萧瑟，只有陵前石马空空伫立，无言无泪黯然神伤。

词中所谓“铜驼”，本是洛阳之物。当初，汉皇铸造铜驼一对，精工巧细，堪为极品，因此铜驼伫立之处便被称为铜驼街，慢慢成为洛阳城最为繁华的街道。但时移事易，风光变幻，索靖在一个飘摇风雨之夕隐隐然预感到天下将乱，繁华将逝，手抚铜驼长太息：“将来再见到你的时候，你该已经被嚣张的荆棘深深埋没了吧？”

铜驼以喻兴亡，当初汉家繁华地，遗踪只有旧铜驼。纳兰性德虽是满清新贵，但汉化日深，浸淫日久，对此纵无家山黍离之悲，亦当有几分弹指兴亡之叹。

“玉树”依然用典，是为南朝陈后主亲手谱制之《玉树后庭花》，淫靡哀婉，世称亡国第一音。不多时，门外楼头，悲恨相续，王国陨落，红颜委顿。那六朝金粉之往事，历历如在目前，历历又重现在不久之前。这，便是兴亡。

试分析该词所表达的情感。

答：________________________________________________________________________

答案该词表达了昔盛今衰、朝代更迭、物是人非的感慨和哀伤。开头写“江南好”“城阙尚嵯峨”，仿佛美好、威严的景象呼之欲出，但一个“尚”字，一个“惟”字，一个“有”字，将一派衰颓之气道出，瞬时收敛了开篇的高峻之象，转而铺开昔盛今衰、物是人非的沧桑感慨。最后以“玉树夜深歌”作结，引典入词，更是增添了朝代更迭的哀伤。

三、挖掘暗示信息

诗歌中有许多提示性、暗示性信息，如注释和题干等，这些信息很重要，有的还可能是解题的关键。

1．作者信息的暗示

要真正读懂一首诗，必须知人论世。“知人论世”就是说要了解诗人的思想性格、生活

经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。

这方面的信息有的古代诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。如：陶渊明淡泊名利、诗风恬淡；杜甫忧国忧民、诗风沉郁；李白傲岸不群、诗风潇洒；辛弃疾、陆游、文天祥国难当头，忧心如焚、慷慨悲壮；王维多才多艺，能诗，又精通书画和音乐，决定了他的诗的风格为“诗中有画，画中有诗”，信奉佛教，决定了他后期对现实的漠不关心；苏轼思想复杂，儒释道三种思想既矛盾，又统一地渗透到他世界观的各个方面，决定他多次被贬仍能表现出豁达、乐观的精神境界。

2．注释的暗示

高考所选诗歌的题材多种多样，大多附有注释。注释有时介绍疑难词语、地名，那是在帮助考生读懂诗句；有时介绍写作背景，那是在暗示考生诗歌的思想主旨；有时介绍相关诗句，那是在暗示考生诗歌的用典或意境；有时介绍作者，那是在暗示考生诗歌的思想情感或写作风格。

大凡提供“此诗作于贬官或流放之际”类似注释的诗，肯定与诗人仕途失意、对现实不满，或报国无门、壮志难酬、愤懑孤寂有关。

边练边悟5阅读下面这首诗，然后回答问题。

赠花卿[注]

杜甫

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

注花卿：名敬定，成都府尹崔光远的部将，平叛中立过功；后居功自傲，目无朝廷，僭用天子音乐。

鉴赏这首绝句，字面上明白如话，但对它的主旨，历来注家颇多异议。有人认为它只是赞美乐曲，并无弦外之音；有人则认为它表面上看是在赞美乐曲，实际上却含讽刺、劝诫的意味。

说是语含讽刺，耐人寻味的是，作者并没有对花卿明言指摘，而是采取了一语双关的巧妙手法。字面上看，这俨然是一首十分出色的乐曲赞美诗。“锦城丝管日纷纷”，锦城，即成都；丝管，指弦乐器和管乐器；纷纷，本意是既多而乱的样子，通常是用来形容那些看得见、摸得着的具体事物的，这里却用来比状看不见、摸不着的抽象的乐曲，这就从人的听觉和视觉的通感上，化无形为有形，极其准确、形象地描绘出弦管那种轻悠、柔靡，杂错而又和谐的