第20、21课石窟艺术宝库书法与绘画

学习目标

1．熟记我国著名三大石窟名称、地理位置；

2．理解三大石窟不同的特点；

3．了解三大石窟的艺术价值和历史价值。

4．了解颜真卿和柳公权书体的艺术特点。

5．欣赏阎立本、吴道子和张择端的代表画作

学习重点

莫高窟、龙门石窟

学习难点

莫高窟的艺术价值和历史价值

课前预习

使用说明与学法指导

1、依据学习目标认真预习课本第117-125 页，按照导学案“预习自测”，梳理基础知识，用红笔在教材上勾画出相关知识，并独立思考完成预习自测题。

2、将预习中遇到的疑难问题标注出来并填写在导学案“我的疑问”处，针对自主学中找出的疑惑点，课上小组讨论交流，答疑解惑。

教材助读

石窟艺术随着佛教传入我国，并和我国建筑、雕塑、绘画等传统艺术相结合，使之独具中国特色。在恢弘的石窟艺术中，北方的敦煌、龙门、云门石窟，南方的乐山大佛、大足石刻是璀璨的瑰宝。

谈书法，唐代的草书、颜体、柳体，宋代的苏轼、黄庭坚等以抒发个人情怀的书法，元朝的赵体。谈绘画，唐代的人物画，宋元山水画，风俗画，明清大写意花鸟画。历史赋予中国艺术以鲜明的时代特征。

预习自测

我的疑问

课内探究

学始于疑

1、云冈石窟独特的艺术特点。

质疑探究

为什么说敦煌莫高窟是世界最大的艺术宝库之一？

当堂检测

1.信佛教的人在山崖上开凿洞窟诵经、拜佛，是仿效 ( )

A．孔子 B．老子 C．耶稣 D．释迦牟尼

2．石窟艺术源起于 ( )

A．佛教 B．道教 C．伊斯兰教 D．基督教

3．《清明上河图》的作者张择端生活在 ( )

A．魏晋时 B．晚唐时 C．初唐时 D．北宋时

4．“圆、转、遒、丽”形容的是谁的书法？ ( )

A．颜真卿 B．苏东坡C．赵孟兆页 D．黄庭坚

5．《步辇图》的作者是 ( )

A．吴道子 B．阎立本 C．张择端 D．徐渭

课后反思

课后训练

1．成语典故中与佛教有关的也不少。下面四个成语中，与佛像有直接关系的是 ( ) A．老马识途 B．问鼎中原 C．迷途知返 D．急来抱佛脚

2．莫高窟与龙门石窟中的佛像大都开凿于 ( )

A．隋朝 B．唐朝 C．元朝 D．明朝

3．“舍身饲虎”的典故说的是 ( ) A．孔子 B．耶稣 C．释迦牟尼 D．老子

4．《清明上河图》属于 ( )

A．花鸟画B．人物画 C．山水画 D．风俗

石窟艺术的宝库-教案

法制课题研究案例《石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟》刘洁库尔勒市第八中学石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟教材分析: 本课以敦煌莫高窟为重点，了解和学习敦煌莫高窟的彩塑和壁画，并链接我国其他的著名石窟。从石窟艺术追溯佛教的起源，从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌放在特定的文化情境中，以便更好的理解敦煌艺术。教学目标： 1、知识与能力目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。 2、过程与方法目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。3、情感与价值观目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 4、法制渗透目标：

〈1〉、《文物保护法》〈2〉、《旅游法》教学重点：对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。教学难点：对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。教学方法：启发法演示法观察法情景创设法法制渗透法教学用具：教学课件教学过程：一、导入同学们，有一年的春节联欢晚会上有一支全是聋哑人跳的舞蹈，并且获得舞蹈组第一名的作品，一直到现在大家还印象深刻，大家还记得是什么吗？生：《千手观音》。师：对，就是这支舞蹈。让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》的视屏，学生观看录像。）由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。师：哪位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物造型创作的古典舞蹈。师：回答得很准确，能谈谈你欣赏后的感受吗？生：1、把敦煌壁画的人物表现得活灵活现。 2、把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。（板书课题：石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟）二、新课 1、（放课件[昔日繁华]）让学生了解敦煌莫高窟所形成的时代背景。生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。 2、教师简述佛教的传入和敦煌石窟艺术的艺术形式。敦煌石窟位于丝绸之路上——中西文化的汇合地。说到石窟不得不说说佛教，（佛教产生于哪个国家？它宣扬什么思想？他是怎样传入中国的？）石窟艺术是宗教的产物，这点从石窟艺术的内容可见。 a.壁画：表现的都是佛传故事以及供养人画像。

中国古代绘画艺术

中国古代绘画艺术 1，中国画的分类：技法不同：工笔画，写意画题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点：人物画：传神写照山水画：创造情景交融的意境花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一）在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。

秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则

学生硬笔书法竞赛活动总结

学生硬笔书法竞赛活动总结为丰富学生第二课堂活动，同时也为了检验学生练字的效果，我校 2011年11月14日下午举行了全校性的硬笔书法比赛。通过硬笔书法比赛旨在纠正学生不正确的握笔方法与写字姿势，进一步培养、激发他们练字的兴趣，使他们养成良好的书写习惯。结果，我们欣喜地看到，开展了一个学期的练字活动，学生的书写能力，审美能力都有较大的提高，比赛中还涌现了一批佳作。从比赛反馈的情况来看，我们今后要对学生进行具体的指导，下面展开谈谈。一、成绩 1、学生的结构感有了一定的强化，尤其是独体字及左右结构的字写得较合理。 2、字形挺拔，笔画流畅，有的还能写出笔锋，颇具书法韵味。 3、整幅作品布局合理，xx。二、不足及改进举措 1、执笔方法与写字的姿势不正确，尤其是距离桌面太近，老师要及时提醒纠正。 2、从比赛的情况看，也有不尽如人意的作品。特别是笔画的衔接不够严谨，各部分的位置安排不合理。 3、今后练字前，老师要先指导学生对该字的字形、间架结构进行仔细观察、辨认，然后对难写易错的笔顺作重点提示，最后学生才胸有成竹地书写。 4、书写内容与语文课堂教学内容紧密结合。为加深学生对课文生字的辩认，减轻教学负担，也可以是必背古诗词中选择古诗抄写。 5、在章法上，老师还要多做指导。附：

获奖名单：一年级：一等奖： xxxx 二等奖：刘佳宇刘亿超曹留洋三等奖：郭卫芳刘浩刘琪琛曹仪二年级：一等奖：刘敏言、范锦旗；二等奖：巫灿灿、郭美旺、刘慧；三等奖：赵家辉、刘艺林、付哲。三年级：一等奖：曹文慧、刘俊辉；二等奖：郭海瑞、刘明振、王雪颖；三等奖：

付玉茹、刘敏吉、刘铭坤四年级：一等奖：曹栋、刘珂；二等奖：刘赟华、刘梦想、刘天赐、刘雪曼；三等奖：刘冉冉、刘智慧、周苗苗、付梦帆。五年级：一等奖：刘梦芳、巫慧茹；二等奖：、刘晴晴、王涵、汪慧茹；三等奖：刘玉霞、巫梦如、尹莉颖; 六年级：一等奖：刘圆圆、刘淑培；二等奖：郭赟、周亚楠、葛家乐；三等奖：

书法比赛总结归纳范文格式

书法比赛总结归纳范文格式书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则。中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。(这是之前的计划方案书里写的活动背景)为了弘扬中华的传统美德，发扬国粹风采。我系举行了书法大赛。其比赛形式任其发挥，张扬自己个性均可。举办此次活动的目的是：通过开展硬笔书法,软笔书法比赛增进同学们的书写水平增添同学们对书法的肯定和认识。(之前计划方案书的活动目的) 此次我们采用了现场书写的比赛模式，并且禁止任何人打搅比赛。比赛前我们先进行点名，然后入坐，到预定的时间进行比赛。比赛的同学们都满怀信心，个个都胸有成竹的。我们此次的比赛场地设在了八二大，虽然地方不大，但聚集了各班的精英，大家都挥毫泼墨，各显身手，现场很是热闹。此次比赛，我们分为硬笔和软笔两种形式。参赛者必须在手册时间内上交作品，作品内容要求安康向上，可为名人文字文章，自己创作的文篇或抄录的书法作品等，为表示我们此次比赛公平、公正的评选，我们也邀请了张俊教师作为评判，其中二等奖一名、三等奖一名、获奖者全部给与相应的荣誉证书。在本次比赛中，同学们都

很认真的去对待这次比赛。通过举办这次的现场书法比赛，我们也获得了不少的经验，本次比赛也出现了很多不足的地方，由于比赛内容没有没有没有统一，给个别同学有了投机取巧的时机，达不到此次选拔赛的目的，宣传不是很到位，埋没了很多人才，导致了此次比赛的质量不是很好;参与面不够广，只针对于我们本系，少了与本校区的另外两个系沟通交流。(不足之处)经过此次比赛我们深刻认识到这些不足之处，但是我坚信我们可以做的更好，我们将会付出更多的努力去弥补自己的不足，在以后的工作中，争取把书画精神发扬光大。搜集整理，仅供参考学习，请按需要编辑修改

2020最新七年级美术上册《石窟艺术的宝库》教案2 人美版

石窟艺术的宝库 1教学目标 1、知识与能力目标:对敦煌莫高窟的艺术成就和历史价值有初步了解。尝试运用美术欣赏的方式,对莫高窟的彩塑和壁画进行赏析,并作出简要评述。 2、过程和方法目标:通过观察、比较,初步认识敦煌彩塑、壁画的艺术特点。在查找相关资料的过程中,对我国的石窟艺术有初步了解。 3、情感、态度、价值观目标:了解敦煌莫高窟及我国石窟艺术的伟大成就,认识到艺术品的珍贵,知晓珍惜文化遗产,培养文物保护意识,增强民族自豪感与责任感,培养爱国主义精神。 2学情分析本节课的教学对象是七年级学生,好奇心强,探究欲也强,但本课的敦煌艺术虽灿烂辉煌,博大精深,但离本地学生的实际太远,就很难理解其中的宗教文化蕴意,因此本课讲述的内容不宜过多,应以学生的兴趣出发,化繁为简,让学生理解、接受。 3重点难点教学重点:对敦煌莫高窟主要艺术成就的认识教学难点:敦煌彩塑、壁画的分析及艺术特征的认知 4教学过程 4.1（一）课前准备教师：1、教科书2、制作课件，并准备学生自学的相关资料学生：1、课前搜集莫高窟的相关资料（内容：敦煌的地理位置及环境；莫高窟的概况；藏经洞的发现。）2、教科书3、记录用的笔和纸。（二）课程导入播放动画片《九色鹿》片段，并提出思考问题：1、这个故事揭示了一个什么道理？2、故事的发生地点？学生活动：观看视频，进入本课的氛围，对敦煌总体有初步认识，并在观看后积极回答老师提出的问题。教学意图：有学生熟悉的动画片引出佛教由来及佛教壁画，同时带给学生身临其境的感受，激发其学习兴趣、动机、愿望、需要，形成强大的内驱力。教师小结：这个故事告知人们善有善报，恶有恶报，做人需怀善心，诚实待人。故事发生在印度。佛教有印度传入我国，已有近2000年的历史，因宣扬因果报应等思想，为很多人说信仰，逐渐成为我国的主要宗教。（三）讲授新课（多媒体播放展示）提出之前需要学生准备的资料的问题：1、敦煌的地理位置及环境；2、莫高窟的概况；3、藏经洞的发现。（分组回答）学生活动：小组之间各自整合组员收集的资料，并简练回答出问题答案。通过组内交流，学生更多的参与学习。1、敦煌位于我国甘肃省西部，是一座历史文化名城，是古代“丝绸之路”连接中西交通的咽喉之地，气候干燥。2、敦煌莫高窟自秦朝开始以来经历了一千多年的历史，兴建于前秦建元二年，现存洞窟有735个，壁画45000多平方米，彩塑2400余身，被列入《世界遗产名录》，它不仅是我国古代的艺术宝库，也是世界古代艺术的宝库。3、光绪二十六年（公元1900年），看管莫高窟的道士王园箓带人清理16窟的积沙时，意外发现藏经洞。洞内藏有5万余件文书、数百件绘画作品，但并没有很好的将文化保护起来。随着鸦片战争的爆发，外国人掠夺了大量的藏经洞中的文物，同时有日、俄、美的一些考古专家用很低的价格将文物从王道士手中买走，这是一种耻辱，是一种遗憾。教学意图：让学生参与到课堂教学中来，成为学习的主体。加深对莫高窟的认识，了解莫高窟的概况。组内启

八年级美术《石窟艺术的宝库—敦煌莫高窟》教案

新疆石河子市第十六中学八年级美术《石窟艺术的宝库—敦煌莫高窟》教案新人教版教学目标： 1.应知:认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库，这三者之间既相对独立又相互补充。 2.应会:通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。对敦煌石窟有代表性的造像的形象塑造与艺术效果进行分析。 3.充分感受我国石窟艺术的伟大成就，感受我国传统艺术的博大精深。认识敦煌作为石窟艺术宝库的价值，认识到艺术品的珍贵。重点与难点: （1）重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。（2）难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。课前准备：多媒体教学课件教学过程：一、新授，课题出示。二、“石窟艺术的构成”知识点解疑： 1、请说说石窟建筑的特点。（1）请学生发表意见。（2）师生共同探讨：依山而建、挖窟为房、木构窟檐…… 莫高窟的主体建筑为二层平顶楼房，该建筑约一半隐蔽在丘陵中，外部只露出上层窗户及宽阔的屋檐，与莫高窟的环境相协调。莫高窟的石窟建筑，由于时代不同，石窟形制呈现不同的特色，主要有5种：1.禅窟（即僧房）。2.塔庙窟（即中心窟）。3.殿堂窟。4.佛坛窟。 5.大佛窟（即涅磐窟）。 2、不同朝代，彩塑艺术特点有否区别？试举例说一说你的理由。（1）不同时期的塑像各有特点。（2）北魏到北周是彩塑艺术发展的第一个时期，佛像的形象受南朝人物形象的影响，塑像显得骨骼洁秀。例：259窟禅定佛北魏（3）隋窟的雕塑、壁画都带有明显的由六朝向唐朝过渡的特征。雕像一般是头大身短，动态比较平板。例：427窟佛·菩萨隋（4）隋唐时期：隋唐是莫高窟彩塑艺术发展的高峰时期。佛教形象普遍世俗化，成为隋唐石窟艺术的主要特征，神性的削弱和人性的增长，使得佛的形象更富亲切感。 3、你知道敦煌莫高窟壁画主要表现什么题材吗？主要有故事画，如佛传故事画、本生故事画、因缘故事画等，以及尊像画、经变画、神话题材画、供养人画像、社会生活、民风民俗、历史故事、神话题材画、装饰图案画……等等。四、活动：我来当导游（一）课件展示三幅莫高窟壁画，请一学生选取一幅，为全体游客讲解该幅壁画作品及艺术表现的魅力。 1、重点分析：《尸毗（pí）王本生》（第254窟北魏） 1

高中历史 2.2《中国的古代艺术》学案人民版必修3

中国的古代艺术课标要求 1. 概述汉字、绘画起源演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络 2. 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就目标分解 1. 掌握汉字书法、绘画的起源、发展以及特征 2. 了解掌握中国音乐、舞蹈艺术的发展历程以及各自特点中国书法、绘画艺术历史悠久，历代书画家创作了大量的书画作品，其中不少既是精湛的艺术品，又是珍贵的文物。其中《清明上河图》(局部)(上图)是我国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华文化的博大精深与自然、人文景观的秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。中国古代书法绘画艺术发展成就如何？有何特点？除此之外，中国古代音乐、舞蹈、戏曲等方面有何成就？本课建议教师帮助学生理清书法、音乐、舞蹈、戏曲等问题的基本线索。关于绘画，教师可以结合中国具体的绘画分析理解绘画几大类别特点。另外教师在教学中应注意几个问题：一、充分利用各种资料说明历史现象。本课有传说资料、文字资料、实物资料，应充分有效利用。论从史出、史论结合是历史教学的基本特点。二、注意处理好脉络清晰与血肉丰满的关系。本课理清了作为文化现象的汉字与书法的自身发展脉络，又提示了一定的文化现象与特定时代政治经济的关系。因此，必须把汉字与书法这种文化现象放在当时特定的政治经济环境中去认识，这样才是讲艺术等历史课程的特点。但要注意本课的重点是文化，而不是政治经济。三、侧重从历史的角度赏析。对书法和绘画艺术作品要引导学生从历史的角度赏析，并能从中获取历史信息而不是单纯地记忆或单纯地从艺术的角度赏析。四、帮助学生增强欣赏、发现与鉴赏美的能力，丰富其人生观与价值观，同时也增强对知识的理解和把握；以及让学生通过欣赏艺术精品，潜移默化，提高学生自身修养。激发他们对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。一、“出鬼入神”的书法艺术 1.中国书法艺术的特点：

中国书法与绘画的相互影响和渗透

Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）从中国书画艺术产生的历史可以看出,中国书法艺术的发展历程和中国绘画艺术的发展历程是分不开的。中国书法和绘画之间的关系非常密切，无论是外观或是深层的含义，都是典型的姊妹艺术。从甲骨文向上看，越来越多的符号既可以称其为图案，亦可以称其为文字，汉字中的象形字及绝大部分会意字，就是直接来自于简化的图案。中国的书法和绘画都离不开线条，特别是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国的文字发展历程，从象形的图画逐渐发展到线条符号，然后又发展到适应毛笔书写的笔画，就是说，表形的文字在前,成熟的文字在后。中国的象形文字,是用线条或笔画勾画出来的，如果按照“艺术”的定义,它的主要价值作用在于供人们观赏,最大限度地满足人的审美需求。因此象形字并不是艺术,但象形字却是艺术的源头，是文字演变的基础，所以象形文字是绘画也是文字又是书法。一、绘画源于线条中国画一直注重线条的性能和使用，强调用线造型，用线界定物体的轮廓，反映出对象本身所具有的质感、运动感等。石涛说：“一画(线)之法而立，万物著矣。”线条是中国画最基本的造型方法，它的主要特点：一是线条自身所具有的情感、美感及节奏感。线条的曲直、疏密、浓淡、强弱等的变化，可以让受众视觉感受上产生变化，激发欣赏者对现实生活中各种物象形态美的联想;二是线条具有书写性。古往今来，画家们就是利用书写线条来表现人物和景物的质感、量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条具有无限的表现力，是各种造型艺术表现形式的灵魂，其功能和作用毋庸置疑。中国绘画艺术早在它的萌芽时期，人们就以线条简明地勾勒出物体的形状，如树木、山水、人兽等等。战国时期的一些帛画，就是用线条绘制的。所有后来的一代代画家名师都以线条的组合变化，甚至延伸和拓展，建构了一个堪称完美的中国绘画艺术。顾恺之根据所画对象的不同特点，使用线条的方法也不同，形成了他特有的画面生动多变，且沉稳细腻的画风。《画史清载》评述:“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之，六法兼备，有不可以言语文字形容者。”这可以说是深刻准确的评价，顾恺之开创了利用线条绘画的先河，为中国画的发展做出了巨大的贡献。吴道子是唐代大画家，他的画线纹激壮，富有运动感和强烈的节奏感，绘画风格独特。吴道子创造了山水“疏体”，从此，山水画作为一个画种，结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。后人认为他是中国山水画的创始人。吴道子通过观赏公孙大娘、裴旻舞剑，体会用笔之道，激发用笔激情。他创作的人物绘画，线条遒劲，刚韧圆转，流畅委婉，具有天衣飞扬的效果。《八十七神仙图卷》是吴道子的代表作之一，从中可以看出他高超的绘画技巧。神将狰狞威猛，仙女阿娜多姿，他们拿着旗幡、香花、乐器、瓶炉等不同仪仗器，但是通过高低疏密的安排，顾盼呼应，有条理，有节奏感。深褐色绢面上画家用遒劲而富有韵律的、明快又有生命力的线条描绘了87位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致。那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子，使整幅作品显示出“天衣飞扬，满壁风动”的艺术感染力。加上那在风中飘动的旌旗、裙裾、飘带、花枝，全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染的效果。吴道子对绘画的表现形式，进行了革命性的创新，他一改以往那种缺乏生动气息的均匀线条，把书法中用笔的技巧，运用于绘画线条的勾画上，形成一种清新自然而富于动感的新线条。他的笔法与线描，不仅垂范于后世，而且在当时就对中国画坛产生了广泛的影响，以至位于西北边陲的敦煌莫高窟壁画，也用上了他的“兰叶描”。杜甫对吴道子的画赞叹道:“画手看前辈，吴生独擅扬。森罗移地轴，妙绝动宫墙。武圣联龙衮，千官列雁行。冕旒俱秀发，旌旗尽发扬。”吴道子绘画作品，蕴含着生命与灵性，触及人的灵魂，震撼人的心魄，为后代世人所论中国书法与绘画的相互影响和渗透王爽（南阳理工学院，河南南阳 473000）摘要：中国书法与绘画都是线条艺术，它们是有“血缘关系”的“同源”艺术。绘画源于线条，线条是书法的基本元素，它们执笔、运笔的方式方法是基本一致的，具有共同的规律性。中国绘画对中国书法的渗透和影响,主要体现在书法创作是参考绘画的审美标准和规律进行的；书法线条的抽象体现在抒情和灵动的形式，它为中国绘画的形神一致、气韵生动的美的追求奠定了坚实基础。关键词：书法；绘画；线条中图分类号：J292.1；J205 文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２０４－０２２０４－－

小学生书法比赛活动总结

“墨香”书法大赛活动总结书法是中国人献给世界的最美丽、最迷人的礼物。这是庞中华的经历了20多年的硬笔书法文化传播后发出的呼唤。通过书法艺术教育，传承中华民族优秀文化，同时通过书法学习让学生逐步养成良好的书写习惯，及良好的品德意志。为丰富学生课余活动，同时也为了检验学生练字的效果，2015年3月14日至3月16日我校开展了硬笔书法和软笔书法比赛活动一、比赛开展情况： 1 成立“墨香书法比赛活动”领导组，制定活动方案。 2 活动时间：2015年3月15日。 3 参加人员：一到六年级学生。 4 比赛内容：学生抄写规定内容。二、一年来“墨香”活动具体做法： 1 成立“墨香活动”领导组，制定活动方案。 2 广泛宣传，积极动员。召开“书写规范汉字，书写美好人生”专题动员会。在校园、教室内布置有关规范书写的标语口号，营造浓厚的活动氛围，使广大师生充分认识规范书写的重要意义。 3 做好物资准备。为学生准备好练字用的字帖、纸张、墨水用品。 4 举行了全校学生参与的书法比赛。首先每个班级自己组织书法比赛，然后挑选书写优秀的学生参加年级段的书法比赛，最后根据成绩给优秀选手颁发获奖证书，给优秀班级颁发奖状。三、取得成效

通过这次比赛学生的书写能力，审美能力都有较大的提高，比赛中还涌现了一批佳作。本次比赛共设一等奖10名，二等奖20名，三等奖30名，优秀奖若干名。这次比赛，活跃了校园文化，增强了同学们的激情和热情。此次比赛让同学们对练习书法产生了浓厚的兴趣，原来好动的同学经过练习书法后，就显得比较沉稳、细心，注意力更加集中，同学们练习书法后，不仅增强了他们的审美意识，而且成绩明显提升。1、学生的结构感有了一定的强化，尤其是独体字及左右结构的字写得较合理。2、字形挺拔，笔画流畅，有的还能写出笔锋，颇具书法韵味。3、整幅作品布局合理，美观大方。4、作品书写中大部分学生能把字写得正确，端正整洁干净，很多学生都努力一次写对。四、建议： “墨香”活动的开展非常及时而且很有必要，它对提高学生的书写水平，继承祖国的传统文化有着十分积极的意义。希望教育局能够将此项活动持久、深入开展下去，并对活动开展好的单位和个人进行奖励。通过本次比赛活动，同学们提高了对正确、美观书写的认识，明确了正确、美观的书写对学习、生活的重要作用，增强了对祖国语言文字的热爱，甚至掀起了同学们对书写正确、美观汉字的积极性，许多学生表示，从此后要天天练字，使自己的书写水平更上一个新台阶。

参加“希望林杯”书画大赛活动总结

xx中学参加省“希望林杯”少儿书画大赛活动总结我校在2011年4月参加第十届“希望林杯”少儿书画大赛活动，在所有学生及老师的努力下,已圆满落下帷幕。在此进行最后的活动总结工作,取其精华,弃其糟粕。相信在以后,我校书画展活动会办得更好,更具特色。此次活动包括了活动前的准备和宣传阶段、活动的组织预选阶段、活动结束总结阶段。在其过程中，广大学生的积极参与和认真负责的态度，为预选工作的高效完成提供了强有力的条件。最后由校工会主席刘老师进行书法绘画作品的评选，在评选过程中，做到了公平、公正、公开，评选出了以七、八年级为主的23名同学参加“希望林杯”少儿书画大赛。经过所有学生积极配合，以及美术老师长达一个月的辅导，本次参赛取得了良好的效果：我校硬笔书法作品2金2银、绘画创作作品11金7银1铜。同学们对这次展览充分认可，并给与广泛好评。在预选书法绘画展览参观的队伍中，一是领导和老师，他们是对作品进行整体的浏览。二是具有一定书画基础和爱好的同学们，他们可能根据自己的风格和喜好，对比较适合自己学习的慢慢品味，或许从中学习到他人的长处；人们常说仁者见仁，智者见智；会看的看门道，不会看的看热闹！每个参观的人都会对书画作品有着不同的看法和评价。书法是中国特有的历史文化，几千年来经久不衰。这次活动，展出了中华民族传统文化的精髓，这就加深了同学们对书法绘画的了解，同时也在全省少儿面前展现了自己的风采，广大书画爱好者得到了文化的熏陶、文化的汲取、审美体验的增加。这是优秀民族传统文化在校园得以发扬的表现，也是建设校园和谐，活跃校园气氛的重要实践。

丰富多彩的书法绘画作品，提高了同学们对书画的兴趣，提升了书画方面的文化内涵。同时，这是一个学生自我展示的平台，在这次活动中，同学们自我表现，自我升华，也是发扬个性的一个机会。在这次活动中,大家充分发动积极性,在这个闪亮的舞台中,得到了锻炼和提升! 在这次活动中，虽然取得了不错的成绩，但是由于策划的许多细节的疏忽，出现了一些问题，例如作品形式不够多样（少了粘贴画）、材质选择较为单一（大多是纸张，没有棉麻布及更多材料）...但是我相信，只要所有学生共同努力，共同奋斗，红石乡中学的书画展将会迎来美好的明天。 xx中学 2011年6月30日

中国书法的介绍

中国书法的介绍中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

《中国古代书法艺术》教学设计

中国古代书画艺术》教学设计浙江省杭州市余杭高级中学毛宏良一、教材分析（一）教学目标 1、内容标准：概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 2、知识能力：知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。 3、过程与方法：通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。 4、情感、态度与价值观：通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。（二）教学内容分析重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术等多中表现形式。难点：古代艺术发展的原因。在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。另外现有教材有明显的缺点： 1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课。 2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征。二、学情分析杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2008 届高一学生是课程改革后的第二届学生。优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。第二、知识面广，文科相对于理科来说强些。弱势：第一、基础比较弱，初中学科知识，强调是面，知识缺少知识系统性。第二、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。三、教学设计教育的本质是培养人，培养人去适应社会，提高人的生命质量。（一）原则 1、客观性原则实事求是，一切从实际出发，一切从学生、教材实际出发。删除一些教材中偏、难的知识。如：中国古代绘画史中有关绘画的表现技法、艺术风格远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课的内容。“放弃是一种智慧，残缺是一种恩惠” 。

书法比赛活动总结

书法比赛活动总结为了弘扬中华的传统美德，发扬国粹风采。我校化学化工学院宣传部于2012年3月26日傍晚在院学生会办公室举行了书法大赛。本次比赛分为初赛、决赛。其比赛形式任其发挥，张扬自己个性均可。我们院举办此次活动的目的是：为了营造和丰富校园气氛，提高书法协会的宣传力度，让同学们更好的了解书法。在初赛之前，我们特别邀请了书法协会的指导老师过来给我们讲课，讲解了关于书法的一些内容。初赛共有60多位同学参加比赛，是同学们自己写好作品后，交给各班的负责人，然后统一上交，再由我们部门和指导老师共同选出比较优秀的作品。经过大家的认真评选共有硬笔软笔各12名同学进入决赛。决赛当天，我们还请来了学生会主席团成员过来给我们现场助兴，打气。他们都为本次比赛增添了很多的色彩，也让同学们长了很多的见识。此次我们采用了现场书写的比赛模式，并且禁止任何人打扰比赛。比赛前我们先签到，然后入坐，分发纸张进行比赛。比赛的同学们都满怀信心，个个都胸有成竹的。我们此次决赛的比赛赛场地设在了院学生会的地下办公室，虽然地方不大，但聚集了各班的精英，大家都挥毫泼墨，各显身手，现场很是热闹。此次比赛，我们分为硬笔和软笔两种形式。参赛者必须在规定时间内上交作品，纸张每人两张，书写内容现场给出。硬笔书法是抄写

李煜的两首词，《虞美人（春花秋月何时了）》和《相见欢（林花谢了春红）》；软笔则是写“天有不测风云，人有旦夕祸福”12个字。为表示我们此次比赛公平、公正的评选，我们也邀请了院学生会副主席、前学习部部长一起参加初选，先选出每项10人，其中一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名、优秀奖四名，再交给老师评估，最终把名次定下来。获奖者全部给与相应的荣誉证书和奖品。在本次比赛中，同学们都很认真的去对待这次比赛。我们这次比赛不仅得到了很多老师的赞同，同时也得到了校领导的认可。校领导非常的重视本次比赛，同学们也在比赛中发挥出自己超乎自己的潜能。通过举办这次的现场书法比赛，我们也获得了不少的经验，本次比赛也出现了很多不足的地方，但是我坚信有了这些不足的之处，我们才会有更大的动力去弥补自己的不足，在以后的工作中，争取把书画精神发扬光大。

中国书法与绘画的关系

中国书法与绘画的关系人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘

画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。

小学书法比赛活动总结

书法比赛总结书法是中国人献给世界的最美丽、最迷人的礼物。通过书法艺术教育，传承中华民族优秀文化，同时通过书法学习让学生逐步养成良好的书写习惯，及良好的品德意志。为丰富学生课余活动，同时也为了检验学生练字的效果，2017年9月27日下午我校开展了硬笔书法和软笔书法比赛活动，书法比赛活动主要纠正学生不正确的握笔方法与写字姿势，培养她们练字的兴趣，使他们养成良好的书写习惯。学生的书写能力，审美能力都有较大的提高，比赛中还涌现了一批佳作。通过这次比赛，活跃了校园文化，增强了同学们的激情和热情。此次比赛增添了不少动力。同学们对练习书法有浓厚的兴趣，孩子们练习书法后，不仅增强了他们的审美意识，而且成绩明显提升。从比赛反馈的情况来看，我们今后要对学生进行具体的指导，下面展开谈谈：一、进步 1、学生的结构感有了一定的强化，尤其是独体字及左右结构的字写得较合理。 2、字形挺拔，笔画流畅，有的还能写出笔锋，颇具书法韵味。 3、整幅作品布局合理，美观大方。 4、作品书写中大部分学生能把字写得正确，端正整洁干净，很多学生都努力一次写对。二、不足 1、执笔方法与写字的姿势不正确，尤其是距离桌面太近，老师

要及时提醒纠正。

2、部分年级学生书写中笔画的衔接不够严谨，各部分的位置安排不合理。 3、今后练字前，老师要先指导学生对该字的字形、间架结构进行仔细观察、辨认，然后对难写易错的笔顺作重点提示，最后学生才胸有成竹地书写。 4、书写内容与语文古诗教学内容紧密结合。为加深学生对课文生字的辩认，减轻教学负担，也可以是必背古诗词中选择古诗抄 5、在章法上，老师还要多做指导。通过本次比赛活动，同学们提高了对正确、美观书写的认识，明确了正确、美观的书写对学习、生活的重要作用，增强了对祖国语言文字的热爱，甚至掀起了同学们对书写正确、美观汉字的积极性，许多学生表示，从此后要天天练字，使自己的书写水平更上一个新台阶！七块店小学 2017.9.28

石窟艺术的宝库教案

课题:石窟艺术的宝库课时:1课时课型:欣赏课授课对象:初中二年级教材分析:石窟艺术在我国有着悠久的历史，是世界艺术宝库的一个重要组成部分。在教学应特别充分利用图片、录像，更形象直观使学生对我国古老的石窟艺术有一个深刻的认识，充分认识到石窟艺术是我国劳动人民对世界文化发展的一个重要贡献，从而从小树立爱护文物古迹，弘扬民族文化的意识。教学目标： 1、知识与能力： ①掌握莫高窟、龙门石窟的基本内容，了解其艺术成就。 ②让学生了解莫高窟、龙门石窟、乐山大佛以及大足石刻所体现出来的价值，扩展学生的视野，培养学生对石窟艺术的欣赏能力。 ③让学生了解乐山大佛、大足石刻的相关知识，加深对我国古代石窟艺术的认识。 ④引导学生课下搜集资料，培养学生自主学习的能力。 2、过程与方法： ①通过展示图片，引导学生认真观察，帮助学生形成观察分析问题的能力。 ②采用讨论式教学，帮助学生形成合作学习的意识和能力。 ③采用导游式教学，充分调动学生的积极性，培养学生主动参与的意识。 ④通过引导学生分析隋唐时期石窟艺术发达的原因，培养学生寻要究源的意识和能力。 3、情感态度与价值观： ①莫高窟是世界上最大的艺术宝库之一，莫高窟内的壁画和雕刻艺术成就是我国人民对世界文化的贡献，从而激发学生的爱国主义情感。 ②通过本课内容的学习，培养学生的艺术修养和文物鉴赏能力，初步树立爱护文物古迹的意识。教学重点：莫高窟石窟和龙门石窟教学难点：隋唐时期石窟艺术盛行的原因。石窟艺术里面所体现出来的时代特征教具准备: ①准备关于莫高窟石窟的录像。 ②搜集关于莫高窟、龙门石窟、乐山大佛、大足石刻的资料、图片。学具准备： ①课下搜集有关莫高窟石窟、龙门石窟、乐山大佛、大足石刻的资料及图片，准备在课堂上展示。 ②搜集准备莫高窟壁画中的佛教故事，在课堂上展示。教学过程：一：引入新课：（5分钟）这一节课我们将学习石窟艺术，石窟艺术是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。

学校书法比赛活动总结

学校书法比赛活动总结学校书法比赛活动总结，以下是XX精心整理的相关内容，希望对大家有所帮助！书法是中国人献给世界的最美丽、最迷人的礼物。这是庞中华的经历了20多年的硬笔书法文化传播后发出的呼唤。通过书法艺术教育，传承中华民族优秀文化，同时通过书法学习让学生逐步养成良好的书写习惯，及良好的品德意志。为丰富学生课余活动，同时也为了检验学生练字的效果，XX年6月17日下午我校开展了硬笔书法比赛活动，硬笔书法比赛活动主要纠正学生不正确的握笔方法与写字姿势，培养她们练字的兴趣，使他们养成良好的书写习惯。学生的书写能力，审美能力都有较大的提高，比赛中还涌现了一批佳作。通过这次比赛，活跃了校园文化，增强了同学们的激情和热情。此次比赛增添了不少动力。同学们对练习书法有浓厚的兴趣，原来好动的同学经过练习书法后，就显得比较沉稳、细心，注意力更加集中，同学们练习书法后，不仅增强了他们的审美意识，而且成绩明显提升。从比赛反馈的情况来看，我们今后要对学生进行具体的指导，下面展开谈谈：一、进步 1、学生的结构感有了一定的强化，尤其是独体字及左右结构的字写得较合理。 2、字形挺拔，笔画流畅，有的还能写出笔锋，颇具书

法韵味。 3、整幅作品布局合理，美观大方。 4、作品书写中大部分学生能把字写得正确，端正整洁干净，很多学生都努力一次写对。二、不足 1、执笔方法与写字的姿势不正确，尤其是距离桌面太近，老师要及时提醒纠正。 2、从初赛的情况看，部分年级学生书写中笔画的衔接不够严谨，各部分的位置安排不合理。 3、今后练字前，老师要先指导学生对该字的字形、间架结构进行仔细观察、辨认，然后对难写易错的笔顺作重点提示，最后学生才胸有成竹地书写。 4、书写内容与语文古诗教学内容紧密结合。为加深学生对课文生字的辩认，减轻教学负担，也可以是必背古诗词中选择古诗抄写。 5、在章法上，老师还要多做指导。通过本次比赛活动，同学们提高了对正确、美观书写的认识，明确了正确、美观的书写对学习、生活的重要作用，增强了对祖国语言文字的热爱，甚至掀起了同学们对书写正确、美观汉字的积极性，许多学生表示，从此后要天天练字，使自己的书写水平更上一个新台阶。我院青年志愿者协会于十一月十八日下午二点在阶一

导游基础知识：中国书法——书法和绘画

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说："是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画"。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国汉字是从图画、符号逐渐演变形成的，汉字的书写和发展过程导致了书法艺术的产生。中国历代都有大书法家，其书法艺术和风格成为所在朝代书法的典型代表。人们对书法的喜爱一直流传到今天。书法，是在洁白的纸上，靠了毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。这一点正说明，书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。不同于西方的油画，中国的传统绘画有独特的表现形式。距今六七千年前新石器时代绘于陶器上的图画，是中国最早的绘画作品。由于最早的绘画和写字均使用同样的工具，并且都是以线条为主，当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、" 琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国传统绘画作品一般都有题诗或题字，诗、书、画因而汇合成一个艺术整体，予人以更加丰厚的美学内涵。人物画、山水画和花鸟画均为传统绘画的重要画种，历代留下的此类绘画尤见传神。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。当代中国的书法与绘画相当活跃。中国美术馆等艺术馆长年不断举办个人画展或联展；中国画每年都走出国门，到日本、韩国、美国、加拿大和欧洲等地展览。除中国画外，油画、版画、水彩画等西洋绘画在中国也得到发展。部分画家将国画与西画技法糅合一起进行创作，使画坛呈现出风格多样的艺术作品。以各种现代材料、格式、框架和手法为载体的现代艺术也占有一席之地，包括视频、数码、动画和声音艺术在内的新媒体艺术作品，已经在国内外的当代艺术展览中频频露面。与艺术品拍卖行业的发展同步，画廊业近年来逐渐与国际惯例接轨。每年分别在北京、上海和广州各举办一次的艺术博览会，成为艺术品交易的另一种途径，其中上海艺术博览会为亚

第20、21课 石窟艺术宝库 书法与绘画