秦观词纯美意境的构成

文艺评论2012·6

词学研究

秦观，字少游，号淮海居士，苏门四学士之一，是北宋词坛上雅俗共赏的婉约派词人。《四库全书总目提要》有评：“观诗格不及苏黄，而

词则情韵兼胜，在苏黄之上。”①

较准确地归纳

出少游词情感深挚、

韵味含蓄的特点。冯煦在《宋六十一家词选·例言》中评价秦观：“他人之词，词才也。少游，词心也。得之于内，不可以

传。”②更将少游词的妙处归为词心。纵观其词，

他以善感、敏锐之心性感受世间的瞬息万变——

—为良辰美景而感动，更为时光流逝、欢乐短暂而忧伤。他一生郁郁不得志，仕途坎坷，多次被贬谪，故其词多用幽微唯美的笔法婉转地表现抑郁悲伤的心绪，有如含苞之花，未曾绽放却独有含蓄之美。

北宋初期之词，仍保留着花间词中的一些特性，如“艳词”、“男子作闺音”之词。秦观的一些词亦不能免俗。而他怀纯粹自然之词心创作的词，往往有一种纯美的意境，蕴含了他心灵最深处的感悟———对美好事物的留恋，对爱恨离别的悲伤，对世事无常的悲叹。清陈廷焯《白雨斋词话》卷一有评：“少游自是作手，近开美成，导其先路，远祖温韦，取其神不袭其貌。词

至是乃一变焉，然变而不失其正。”③也正因其

词中所展现的唯美意境高雅脱俗，使人掩卷后仍若有所思，王国维在《人间词话》中亦云：“少

游虽作艳语，终有品格。”

④在此试举五代花间词名家温庭筠《菩萨

蛮》与秦观《浣溪沙》两首词详细分析这一差异。

水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。

藕丝秋色浅，人胜参差翦。双鬓隔香红，玉钗头上风。

———温庭筠《菩萨蛮》

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

———秦观《浣溪沙》

《菩萨蛮》上片从描写房内精美的陈设开始。晶莹的水晶珠帘隔着女子的闺房朦胧而若隐若现。玻璃枕、鸳鸯锦———华丽而精致。暖香缭绕，温柔了她美好的梦境。下片正面刻画女主人公之美。她身着藕荷色绸缎做的衣裳，头上参差地佩戴着花胜，玉钗在微风中轻曳摇摆，衬托着她美好的面容、轻盈的步态。

再看秦观的《浣溪沙》，描写的是一种细致幽微的感觉中的世界。上片就营造了一种宁静幽深的意境。轻寒、晓阴、淡烟流水，初读之下，便觉景中有人。小楼被淡而无际的春寒笼罩着，虽然时值暮春，但像晚秋一样的天气令人无可奈何，凝神处却见画屏上的《淡烟流水图》，让人无端心生一种哀伤。明人沈际飞《草堂诗余正集》卷一亦云：“萦绕潇湘，画中之

秦观词纯美意境的构成

张旭

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文艺评论·literature and art criticism

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画。”⑤

可见少游词一向为后人推崇之处在于其词境如画。

“淡烟流水”又何尝不是秦词纯美意境的概括？下片“自在”两句，则把情感和景物结合起来。小楼之上极目远望，

但见万千的飞花，无边的丝雨。此句有无限的情思隐含其中，同时也是由于作者本人性格、

情思、境界异于他人而展现出的一种特色。如果说“自在飞花轻似梦”

是欢快的、跳跃的、飞扬的，那么承接下句“无边丝雨细如愁”则马上转为低沉的、抑郁的、无解的一种情绪，一顿一挫之间，顿觉人生无常。

最后“宝帘闲挂小银钩”一句则营造一种意味深长的余味，让人浮想联翩。由室外之花、

雨转向室内，银钩闲挂着精美珠帘，折射着词人生活的悠闲，更是“自在”两句闲愁情绪的延伸。可以说这首词通篇都是轻柔的描写，没有一处重笔，但字里行间却透出一种感人的力量，人们感到的是一种情感的共鸣，共通的哀伤。

以上两首词，虽然都营造了美的意境，但内涵、

带给人的感发力量却不同。温词之美在于陈设、器物、妆容、服饰极尽华丽、考究，寄托了女子独守空房之寂寞，对心上人的思念以及韶华易逝的哀伤。这种情感在华丽的辞藻之下，但美感却停留于表面，很少触发人内心深处微妙的情感。清刘熙载

《艺概·词概·曲概》：“温飞卿词精妙绝人，然类不出乎绮怨。”⑥

可谓

一语中的。而秦观词之美感特质则体现在多方面：首先，词人以深婉、唯美的词心，把抽象的情感和有形的事物关联起来，创造情景交融的意境，主观之意与客观之境完美统一；同时又因词人易感、悲观的性格特征，使词境超越了文字之华美，在纯美意象的表象之下，笼罩着一层无奈的淡淡哀伤。所以，同样是写闺情，离恨、哀伤，秦词所追求的是唯美境界的营造，发自内心真情实感的诘问，千百年后读来，仍使人感同身受、唏嘘不已。

秦观大多数词中写景的部分，都不是单纯地为了写景而写景，而是为了渲染全词气氛，奠定基调，为了抒情而进行必要的铺垫。千百年来，感动人心的好词都有景中含情、情景交融的意境。秦观以细腻的内心、敏锐的眼光捕捉景物的特点，斜阳、杜鹃、小溪、花、珠帘……这些意象常常出现在他描绘的景致中。但是，科举不中、

仕途不顺、屡遭贬谪，与家人、心爱之人分隔两地等种种凄苦的经历，使他笔下的这些意象都具有了深刻的象征意味。“草”是衰草，“杜鹃”声声哀鸣；“孤村”、“残雨”、“危亭”无不折射着词人凄苦的心境。有些词虽没有明显的情感，营造的却是一种情景交融的无我之境。纯美景致的意义并不在于其本身多么完美、华丽、精致，而在于它们凝结着主人公深刻而真实的感情。仿佛词人赋予了景物以生命，让它具有人的情绪，并且使读者有一种综合的美感体验。

再看秦观的《踏莎行》：

雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

这首词作于宋哲宗绍圣四年（1097）暮春，描写词人谪居郴州时期迷惘、

失望、寂寞、愁苦的心情，以及浓烈的乡思。首句为全词奠定了暗淡、悲伤的基调。后人多赞秦词《满庭芳》首句

“山抹微云，天黏衰草。”为对起之调经典，个人认为唯有

“雾失楼台，月迷津渡”足以当之，因其更能概括秦词的特性。大雾弥漫，楼台隐于其中；月色昏暗朦胧，让人看不清渡口。用八个字就把一片迷离、凄美之暮色描绘出来。王国维先生曾言：

“‘宝帘闲挂小银钩’何遽不如‘雾失楼台，月迷津渡’也。”⑦

我姑且改为“雾失

楼台，月迷津渡”何遽不如“明月如霜，好风如水，清景无限。”？词境如此，人何以堪？“桃源望断无寻处”一句用陶渊明《桃花源记》的典故———

“黄发垂髫，并怡然自乐。”这是一个与世无争的理想社会。几经宦海浮沉，词人在现实中遇到的是尔虞我诈的黑暗社会，在这里引用桃花源的典故，显然是要表达对那片净土的向往，然而这种社会却是无从寻找的。此三句并非是实景，而是词人内心极度悲苦外化成的幻想中的境界，美在景中含情，让自然景物具有了人的特质，用楼台、津渡的若隐若现象征世事无常，人生阴晴不定，更突出了自己迷惘的心情。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”一句后人尤为推崇。词人独自坐在孤寂阴冷的旅社里，陪伴自己的只有哀鸣的杜鹃和西落的斜阳。词人此刻正独自谪居郴州，远离亲朋，值此暮春时节很容易让人产生韶华易逝，无奈春归之感。而那渐落的夕阳，也象征着词人悲苦一生的斜阳之暮。王国维先生曾在《人间词话》中说：“以我观物，物皆着我之色彩。有我之境也。”⑧当词人带着强烈的主观情感观察外物时，景物也会带有这种感情色彩。此词所描绘

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的氛围，灰暗的冷色调也正迎合了词人当时的

心之悲苦。

词至下片，更趋凄苦。“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”后人多评此处用一“砌”字，把无形的恨化为有形，让人仿佛看到了他捶胸顿足的动作和受困的境地，极尽炼字之妙，同时也象征着恨之深重与坚固之不可摧。

苏轼和秦观交往甚深，他犹喜欢结句“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，自题于扇面，曰：

“少游已矣，虽万人何赎！”若之前所描绘的是词人内心最深处的悲苦，至此处则完全化解。郴江本是绕着郴山流的，为什么也流向潇湘呢？看似无理之问，实则令人感动。似乎由全人类的悲伤升华至全宇宙万物的无解和感伤。清人王士祯称此二句为“千古绝唱”，并赞东坡与少游言：

“高山流水之悲，千载而下，令人腹痛！”这首词上片的纯美意境体现在其画面感上。先写楼台、津渡这样高大的景物在迷雾中朦胧显现，再写微观孤馆、宏观斜阳。朦胧意境浑然一体。同时，虽为写景，但每字都是词人凄苦心境的外化。

再来看《满庭芳》中的纯美意境。

山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

此词乃元丰二年（1079）岁暮作于会稽，记叙了词人与越地一位歌妓的恋情，书写离别之恨，也寄托着个人身世之感。会稽山上淡淡的云彩是此刻词人心头阴云的反映，荒原上一望无际的枯黄衰草折射着词人心中的纷乱、凄苦。军中号角声声，摧残着离人的心。船将远行而暂时留驻，短暂的饮酒欢娱却引来无尽相思，颇有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”之意。“斜阳外”一句颇为世人称赞。隋炀帝有诗云：“寒鸦千万点，流水绕孤村。”词人借用此语，语出自然，并无矫揉造作的痕迹。“寒鸦”、“流水”、

“孤村”在隋炀帝诗中略显平淡，被五言句分为两个断片，破碎而不成境界。而在少游词中，长短句错落有致，再加上“斜阳外”一句，将天上的寒鸦，地上的流水、孤村融为一个布局错落、意境完整的画面。仰视寒鸦，俯视流水、孤村，俯仰之间无不是萧条凄凉之景。同为苏门四学士，晁补之评价：“近世以来作者，皆不及秦少游，如‘斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。’虽不识字人，亦知是天生好言语。”⑨这一句景物描写美在无人工雕琢的痕迹，自然而真实，与词人当时纷乱凄苦的心境是一致的。其艺术上的成功告诉我们，纯美意境不一定是美景，所抒之情不一定是欢乐之情。只要是带着真感情的描写，反映景物最本真自然的状态的，便是纯美。

从词的结构来看，通常词的上片写景，下片抒情，但景与情绝不是孤立分隔的。写景是为了渲染气氛，为抒情奠定基调。抒发欢乐之情则景致是明丽、活泼，色调鲜亮的；抒发悲哀之情则多用灰暗之词，连景色也透着凄苦。少游之词虽大多写贬谪之恨，相思之苦，但景致却不尽相同，各有特色，都折射着他凄苦的心境，毫无矫揉造作之嫌。王国维在《人间词话》中有言：

“境非独谓景物也。感情，亦人心中之一境界。故能写真境物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”⑩少游之词与花间词、男子作闺音之词最大的不同就在于，他的词注重写真境物、真感情。他能够怀淳朴自然之心性观察外物，敏锐地捕捉自然的瞬息万变，淋漓尽致地书写离别之苦、远谪之恨，并能把一己之悲上升至人类共通的悲伤。尼采曾说：

“一切文学，余爱以血书者。”輥輯訛少游虽没有李后主那样深重的亡国之悲，其词却能跨越千年感动人心，就在于他悲苦至泣血，再以鲜血书写这种悲苦。此景之美，此情之悲，乃纯美。

【作者单位：首都师范大学文学院（100048）】

①纪昀《四库全书总目提要》（卷四），河北人民出版社2000年版，第5451页。

②转引自叶嘉莹《唐宋词名家论稿》，河北教育出版社1997年版，第155页。

③陈廷焯《白雨斋词话》，上海古籍出版社2009年版，第15页。

④⑦⑧⑩王国维《人间词话》，上海古籍出版社2004年版，第

34、10、5、8页。

⑤转引自徐培均、罗立刚编著《秦观词新释辑评》，中国收店

出版社2003年版，第171页。

⑥刘熙载《词概》，《历代词话》，张璋等编，大象出版社2002

年版，第1636页。

⑨引自《晁无咎词话》，本书已散佚。

輥輯訛尼采《苏鲁支语录》，商务印书馆2009年版，第34页。

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论秦观词中的意象

论秦观词中的意象【摘要】诗言志，词抒情，在宋代时期，婉约派是宋词风格流派之一。秦观，字少游，是北宋的文学家、词人，被推为婉约派的巨擘，学者称其淮海居士。秦观少游作的《淮海词》一卷，清丽凄婉，纵观秦观一生，他感情较为细腻，思想较悲观，也曾年少气盛，但在仕途上遇到挫折后，便灰心丧气，因此也造就了他错综复杂的世界观。秦观词现存八十首左右，其中大部分以闺思艳情入词，擅于将怀才不遇的苦衷写于艳情词中。而意象是情思的一个载体，秦观在他的词作中赋予了意象的生命力，更生动地抒发了自己内心的情感。关键词：意象分析；诗风；燕子；花 1 燕子意象自古以来，鸟类意象常被用于诗词中，鸟类文化是中国古典诗词意象的重要组成部分，不同的鸟儿也被人民赋予了不同的意义。秦观词中多用鸟类意象，带有凄凉哀婉的色彩，而鸟也被少游寄予了丰富的情感。在大自然中，燕子总是成双成对的出现，总会激起人们想与恋人双宿双飞的情感，却也容易让人忆起离别的故事。秦观词中大量地用到了燕子这一意象，常用来写美好的春光美景，以衬托自己浓烈的愁绪，也常用来写女子的思念之苦，词句含蓄轻柔，我们可以深深感受到少游落寞之心的苦涩，可想而知，作者对燕子这一意象是有着独特情感的。秦观词笑令中的《灼灼》和《盼盼》都用到了燕子的意象。从两首词的内容上看，都是写爱情中女子的相思之苦，抒发自己对爱人的无尽的思恋，和自己无尽的怨情。《灼灼》中写美女灼灼和御史裴质的爱情故事，一句“肠断，绣帘卷，妾愿身为梁上燕”，而这一句化用了冯延已《长命女》中的“三愿如同梁上燕，岁岁常相见”。长命女以燕子的双飞双栖为寓意，而秦观在这里从灼灼的角度，表达出想像燕子一样，常栖在裴质家的梁上，只求每天能看他一眼，灼灼却未提出愿与裴质永远在一起，从灼灼舞女和裴志御史的身份来说，灼灼在这段爱情里面是卑微的，却也是忠贞的，一句“愿为梁上燕”永远成了灼灼殷切的希望。《盼盼》中集中写了盼盼在尚书死后独居燕子楼的孤寂生活，有《永遇乐》词咏曰：“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。”盼盼生活在高高的燕子楼上，“只有年年旧燕归”，每年春天的时候，春燕再一次飞回，春色依旧，而所爱的人却未归来，物是人非，让盼盼的相思之苦愈加浓烈，也许是想到了曾经与爱人如同燕子般双栖双飞的场景，而如今燕子归来，却留盼盼只身一人，想来实在感伤。此时的燕子在《盼盼》这首诗中化作一种感伤的意象，表达出盼盼相思不已以及失望至极的心情，而《灼灼》中的燕子代表了灼灼内心一种在爱情里面殷切的希望和卑微的心理。春愁是宋词中所常见地题材。在秦观词中，除了写相思会采用燕子的意象之外，也会将它用于写春愁的词作中，将春燕与落花结合而写，以表达内心触动的愁绪。在《阮郎归》中，以春花写出美好春景，用春燕抒写春情。其中一句“帘半卷，燕双归”，用燕归与前文的花落相互映衬，花儿掉落，燕子归来，而作者孤身一人，引起作者的一腔愁绪。明人李攀龙在《草堂诗馀卷》中提到：以春花点春景，以春燕触春情。这里的春燕意象与落花意象相互作用，落花归燕，俱是抚景伤情之语。秦观将自己内心孤独的愁绪隐藏起来，

宋词：秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》原文译文赏析

宋词：秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》原文译文赏析《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》宋代：秦观漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。【译文】一阵阵轻轻的春寒袭上小楼，清晨的天色阴沉得竟和深秋一样，令人兴味索然。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。柳絮飞舞如虚无缥缈的梦境，丝丝细雨落下如同我的忧愁。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。【注释】

《浣溪沙》原唐教坊曲名，本为舞曲。“沙”又写作“纱”。又称《小庭花》、《满院春》。另有一体五十六字。漠漠：像清寒一样的冷漠。轻寒：薄寒，有别于严寒和料峭春寒。晓阴：早晨天阴着。无赖：词人厌恶之语。穷秋：秋天走到了尽头。淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。幽：意境悠远。丝雨：细雨。宝帘：缀着珠宝的帘子，指华丽的帘幕。闲挂：很随意地挂着。【赏析】这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味。每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是

一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。上片写天气与室内环境的凄清，通过写景渲染萧瑟的气氛，不言愁而愁自见。起首一句“漠漠轻寒上小楼”，笔意轻灵，如微风拂面，让人不自觉地融入其中，为全词奠定了一种清冷的基调。随后一句还是写天气，强调“轻寒”。初春之寒，昏晓最甚。更何况阴云遮日，寒意自然更深一步，难怪会让人误以为是深秋时节。“无赖”二字暗指女主人公因为天气变化而生出丝丝愁绪。“淡烟”一句视角从室外转到室内，画屏之上，淡烟流水，亦是一片凄清模样，让人不禁生出一丝淡淡的哀愁。下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍；细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”（《人玉屑》卷二十一引晁无咎语）的佳例。词人将“梦”与“愁”这种

秦观“词心”析论(一)

秦观“词心”析论(一) 【内容提要】在所有对秦观的评价中，最值得注意的是近代冯煦“词心”之评。冯煦称其为“古之伤心人”，是因为他不同于同遭党祸的苏轼、黄庭坚，不能像他们那样以庄禅修养化解烦恼，而正是这种不够豁达的人生态度，使之成为“情种”，具备他人所难有的“词心”，他的迁贬之词多系“万不得已”的失意之情的倾诉。秦观有不少寄迹青楼的“艳迹”。他的爱情词有不少是“将身世之感，打并入艳情”，二者酝酿交融，感人尤深。【关键词】秦观词心艳情身世感据《宋史》本传载，秦观“少豪隽，慷慨溢于文词。举进士，不中。强志盛气，好大而见奇。读兵家书，与己意合”。但是，正如传中所言，“见苏轼于徐，为赋《黄楼》。轼以为有屈、宋之才。又介其诗于王安石，安石亦谓清新似鲍、谢”。著名的前辈欣赏的还是他的文学才能。苏轼赏其赋，王安石赏其诗，而秦观最擅者还是词。《四库全书总目·淮海词提要》认为:“观诗格不及苏黄，而词则情韵兼胜，在苏黄之上。”以秦词胜于苏词，虽未必皆得人人首肯，但秦本人的词胜于诗文，则并无争议。秦观的词，颇负时誉。陈师道《后山诗话》在认为韩愈以文为诗、苏轼以诗为词，“虽极天下之工，要非本色”的同时，论定“当今词手，惟秦七黄九”。叶梦得《避暑录话》卷三曾对秦词的“本色”有所阐发，即“语工而入律，知乐者谓之作家歌”，因此能“元丰间盛行于淮楚”。胡仔《苕溪渔隐丛话》卷三十三更进而引晁补之语:“鲁直词不是当家语，自是着腔子唱好诗。”并为之判断:“二公在当时，品题不同如此。”而《能改斋漫录》更引晁氏语:“近世以来作者，皆不及秦少游。”明确分出了秦、黄的高下。晁与陈师道同出苏门，有词集《晁氏琴趣外篇》，在作词上较陈氏内行，所说也更为“到位”。所以，秦观的词是真正“当行”“本色”之作。苏轼尽管以秦观词的气格为病，用“山抹微云秦学士”戏之，但从《苕溪渔隐丛话》前集卷四十二引《王直方诗话》看，东坡以所作词示晁补之、张耒，曰:“何如少游?”就可以看出，在他心目中，秦观词的地位究竟如何了。如果说苏门文士及宋代其他论家对秦观词的评价，还只是着眼于词的体性特点而肯定秦词;至清人所论，在充分肯定其词本色、婉美、辞情相称、含蓄、以韵胜，并以之为婉约词主要代表的同时，又有以寄托、沉郁言之者，且评价颇高。而在近代的评价中，有一说别具深意，但未见深入探讨者，此即对少游“词心”的独到发现。鉴于此，特为拈出并作阐发，以就正于大方之家。一在所有对秦观词的评论中，我认为冯煦《宋六十一家词选例言》和陈廷焯《白雨斋词话》的“词心”说最为重要，最能发秦词之秘。《宋六十一家词选例言》说: 少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世;而一谪南荒，遽丧灵宝，故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗;后主而后，一人而已。昔张天如论相如之赋云:“他人之赋，赋才也;长卿，赋心也。”予于少游之词亦云:他人之词，词才也;少游，词心也。得之于内，不可以传。虽子瞻之明隽，耆卿之幽秀，犹若有瞠乎后者，况其下耶?①《白雨斋词话》卷六引冯煦所论: 乔笙巢云:“少游词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨诽不乱，悄乎得《小雅》之遗。”又云:“他人之词词才也，少游词心也。得之于内，不可以传，虽子瞻之明俊，耆卿之幽秀，犹若有瞠乎后者，况其下耶?”此与庄中白之言颇相合，淮海何幸，有此知己。② 卷八曰: 东坡、稼轩、白石、玉田，高者易见，少游、美成、梅溪、碧山，高者难见。而少游、美成尤难见。美成意余言外，而痕迹消融，人苦不能领略。少游则义蕴言中，韵流弦外，得其貌

秦观词鹊桥仙赏析

秦观词鹊桥仙赏析《鹊桥仙》，词牌名，又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等，双调五十六字，前后阕各两仄韵，下面就是小编整理的秦观词鹊桥仙赏析，一起来看一下吧。鹊桥仙·纤云弄巧宋代：秦观纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 (度通：渡) 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。译文纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。注释纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。忍顾：怎忍回视。朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。参考资料： 1、蘅塘退士等．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首．北京：华文出版社，2009 年 11 月版：第 220 页．

赏析借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围， “巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。 “飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。 ”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！ ”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。 ”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 “柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕

秦观词的特色

绪论秦观是北宋后期婉约派的杰出代表，他的词继往开来，在词学发展史上具有特殊地位。他通过大量悲冷凄凉的意象折射出自己敏感脆弱的心灵，也展现了自己苦难坎坷的一生。他创作了许多伤离怨别的抒情词作，体现出凄美婉约的风格。然而细究文本，我们发现秦观的婉约词更多地融入社会性的内容，抒发了词人身陷党争之祸、横遭贬谪打击的深沉复杂的感伤。冯煦《宋六十一家词选例言》概括其生平遭际及创作风格曰：“少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世；而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗；后主而后，一人而已。” 1 秦观感伤词的创作概况秦观（1049－1110），早年字太虚，后改字少游，别号刊沟居士、淮海居士，扬州高邮人。他少时聪颖，博览群书，抱负远大，纵游湖州、杭州、润州各地，充分表露出豪宕不羁的个性情怀。秦观从少年时代起就关心国家大事。熙宁元年（1068），他21岁，因目睹人民遭受水灾的惨状，创作了《浮山堰赋》，对百姓的苦难表示出深切的同情。为了抵御辽夏的侵扰，他曾研究兵法，写作《郭子仪单骑见虏赋》，通过对英雄人物的歌颂，寄托了自己宏大的理想抱负。熙宁十年，苏轼自密州移知徐州，秦观专程前往拜谒，写诗道：“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州。”（《别子瞻学士》）极倾倒之情。次年，他应苏轼之请谢了一篇《黄楼赋》，苏轼称赞他“有屈、宋才”

[1]。在此期间，秦观与苏轼同游戊烯、吴江、湖州、会稽各地，结下了终生友谊。在苏轼的劝说下，秦观开始发奋读书，积极准备参加科考；可是命运不济，两度应考均名落孙山。苏轼为之抱屈，并做诗写信予以劝勉。元丰七年（1084），苏轼路经江宁时，向王安石力荐秦观的才学，后又致书曰：“愿公少借齿牙，使增重于世。”[2] 王安石也赞许秦观的诗歌“清新似鲍、谢”[3]在两位文坛前辈的鼓励、称许下，秦观决心再度赴京应试，并于次年登第，结束了“奔走道途数千里，淹留场屋几十年”（《登第后青词》）的举子生涯。考取进士后，秦观初任定海主簿，转蔡州教授。元祐七年，苏轼自扬州召还，进端明殿学士、翰林侍读学士、礼部尚书。秦观迁国史院编修，与黄庭坚、晁补之、张耒同时供职史馆，人称“苏门四学士”。京城任职的数年里，秦观得与师友时相过从，精神上比较愉快，但是由于家口较多，生活拮据，“日典春衣非为酒，家贫食粥已多时”（《春日偶题呈钱尚书》），只得经常依靠朋友的接济。更令他感到进退维谷的，是新旧党争的漩涡中孤危的政治处境。哲宗元祐年间，操持朝政的多为旧党人士，但其内部派别斗争却异常激烈。蜀党领袖苏轼及其“苏门四学士”，均能够出以公心，根据民生疾苦和国家利益，针对新、旧两党的主张给予客观、公正的评价。秦观先后向朝廷进策论30篇，其中《国论》、《治论》、《人材》、《法律》、《财用》、《边防》等文，对当时的内忧外患提出了各种具体的改革方略。在《治势》篇中，他对王安石变法作了中肯的论析，认为新法是救国济民的良策，只是执法者矫枉过正，以致产生了一些流

秦观的诗词全集_诗歌大全

秦观的诗词全集_诗歌大全 1、《浣溪沙》漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟滚滚画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。 2、《点绛唇·醉漾轻舟》醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。 3、《蝶恋花 ·晓日窥轩双燕语》晓日窥轩双燕语，似与佳人。共惜春将暮，屈指艳阳都几许，可无时霎闲风雨。流水落花无问处，只有飞云。冉冉来还去，持酒劝云云且住，凭君碍断春归路。 4、《浣溪沙》锦帐重重卷暮霞，屏风曲曲斗红牙，恨人何事苦离家。枕上梦魂飞不去，觉来红日又西斜，满庭芳草衬残花。 5、《江城子·南来飞燕北归鸿》南来飞燕北归鸿。偶相逢。惨愁容。绿鬓朱颜，重见两衰翁。别后悠悠君莫问，无限事，不言中。小槽春酒滴珠红。莫匆匆。满金钟。饮散落花流水、各西东。后会不知何处是，烟浪远，暮云重。 6、《江城子·西城杨柳弄春柔》西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。 7、《临江仙·千里潇湘挼蓝浦》

千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。独倚危樯情悄悄。遥闻妃瑟泠泠，新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。 8、《满庭芳·晓色云开》晓色云开，春随人意，骤雨才还晴。古台芳榭，飞燕蹴红英。舞困榆钱自落，秋千外、绿水桥平。东风里，朱门映柳，低按小秦筝。多情。行乐处，珠钿翠盖，玉辔红缨。渐酒空金榼，花困蓬瀛。豆寇梢头旧恨，十年梦、屈指堪惊。恁阑久，疏烟淡日，寂寞下芜城。 9、《菩萨蛮·虫声泣露惊秋枕》虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦。独卧玉肌凉，残更与恨长。阴风翻翠幔，雨涩灯花暗。毕竟不成眠，鸦啼金井寒。 10、《鹊桥仙·纤云弄巧》纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。(度通：渡) 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 11、《如梦令·池上春归何处》池上春归何处，满目落花飞絮。孤馆悄无人，梦断月堤归路。无绪、无绪，帘外五更风雨。 12、《如梦令·楼外残阳红满》楼外残阳红满，春入柳条将半。桃李不禁风，回首落英无限。肠断、肠断，人共楚天俱远。 13、《如梦令·门外绿荫千顷》门外绿荫千顷，两两黄鹂相应。睡起不胜情，行到碧梧金井。人静，人静，风弄一枝花影。 14、《如梦令·遥夜沉沉如水》遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐、无寐，门外马嘶人起。 15、《踏莎行·雾失楼台》

《好事近·梦中作》秦观词作鉴赏

《好事近·梦中作》秦观词作鉴赏【作品介绍】《好事近;春路雨添花》是哲宗绍圣二年（1095年）秦观被贬监处州酒税时所作。这首词是写梦境，词中生动形象地描写了一次梦中之游的经过。全词景致奇丽，意境深微，借优丽的梦境，隐托痛绝的情怀，充满浪漫、奇诡的色彩。【原文】好事近春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面化龙蛇⑴，天矫转空碧⑵。醉卧古藤阴下，了不知南北⑶。【注释】 ⑴龙蛇：似龙若蛇，形容天空云彩变化多端，快速移动。 ⑵天娇：屈伸貌。 ⑶了不知：全不知。

【白话译文】春天走过的道路，细雨增添了鲜花，花容掠动了满山的春天景色。沿着水流行到小溪的深处，只听黄鹂婉转的叫声千百。飘飞的云彩变幻多端，一下子在面前化作龙蛇，突然又翻腾飞去，一天澄碧。醉时躺卧在老树古藤的绿阴之下，管他是东西还是南北。【创作背景】这首词是哲宗绍圣二年（1095年）秦观被贬监处州酒税时所作。秦观梦中赋词填诗，将梦中所作完整地记录下来。【赏析】这首词如词题所示，是写梦境。这是秦观当年寓居处州择山下隐士毛氏故居文英阁所作，词中生动形象地描写了一次梦中之游的经过。词的上片先写他梦魂缥缈，在一条山路上漫游。起首两句，写词人步入春山小路漫游，春路经雨，春雨催花，花添春色。首句构思新妙，一反雨打花落常套，偏说春雨催花。次句饶有风趣，写花使满山春色“动”起来了，一个“动“字，把本来静止的春色化为动态，与宋祁“红杏枝头春意闹”句中的“闹”有异曲同工之妙。三、四句承前意，写词人沿着山路越走越深，行到小溪深处，景色蔚为壮观。成千成百栖息枝头的黄鹂，因了词人的突然深入，惊动喧腾起来，立时打破一片岑寂。这时黄鹂飞鸣于上，溪水潺湲于下，春山满布鲜花，境界美丽极了。

秦观词中的“风”意象

秦观词中的“风”意象摘要：秦观词如泣如诉、绵远悠长，其词中的风意象出现频率非常高。这种情况的出现主要源于在我国多姿多彩的古典诗词中，风意象是一个重要的审美对象，包含了丰富的文化积淀。秦观那如风般的飘零生涯、忧郁哀怨的性格气质、女性化的纤细敏感都影响了他对风意象的选择。关键词：秦观；风意象；生平；气质所谓“文如其人”，用在秦观身上是再合适不过了。秦观其人，多愁善感，感受敏锐细致，而他的词，总是选取与自己个性气质相契合的对象进行描绘和表现，所以词中多出现纤柔、细腻、委婉的意象。如果选择风、飞、月、花、云、梦、雨、暮、楼、水、愁等一些出现频率较高的字，在他的淮海集八十一首词中进行统计，可以发现其中使用频率最高的是“风”意象，出现在三十九首词中。其次为“花”意象和“水”意象，分别出现在三十六首词中和三十首词中。再次为飞、月、云、楼、梦、雨这几个字，出现在二十首词到二十六首词之间。出现较少的是愁和暮，分别出现在九首词中和七首词中。这样统计之后，可以看出“风”意象是他词中的一个重要意象。那么，他何以特别钟爱于此呢？我想，这主要是因为“风”意象的特征符合了作者的身世经历以及性格气质，作者更容易在这样一种意象中找到情感共通之处，所以在无意之中，更多地选择用这种意象书写情怀、表达自己。风是流动的空气，这个道理古代中国人早就意识到了。《庄子·齐物论》说：“夫大块噫气，其名为风。”然而，古人对风依然怀着一种神秘感，认为它“纤微无所不入，广大无所不充。经营八荒之处，宛转毫毛之中。察本莫见其始，揆末莫睹其终……抟之不可得，系之不可留”。甚至称它“详乾坤之至德，莫风气之独尊。配无形于大象，化万物于氛氲。释疑润于黄壤，降霈泽于苍元”，对人类功莫大焉。因此，古人很崇拜风。传说伏羲氏、女娲氏都以风为姓，黄帝有风后为相，春秋时，任、宿、须句、颛臾四国都姓风。古代的“风水术”就是因选择住宅和墓葬要观“风”、“水”而得名：“葬者乘生气也。经曰：‘气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。’”在这种文化背景下，古代诗人对风的感觉也很敏锐，“风”意象在古代诗词中起着不容忽视的作用。 “风”能够表现季节变化，由于在一年四季之中春秋两季自然界的变化较之夏冬明显，更由于伤春、悲秋是中国文学的两大主题，因此，在古代诗词中，“东风”、“西风”出现的频率明显多于“南风”和“北风”。在秦观的词中也是如此，秦观词中，几乎只有东风，而对“南风”、“北风”并无涉及。实际上，这种不同季节的风给人不同的冷暖感受，能激起不同的情绪反应。“东风”的到来告诉人们，一年又过去了，人又长了一岁，它的离去又带走了一年中最美好的时光，这时，年华易逝的惆怅自然会涌上人们的心头。因此，秦观在写到“东风暗换年华”之时，感叹的是“行人渐老”。 “风”给人的往往是漂泊无定之感。没有人能解释得清风的原因、风的来历，文人的心中，它并不仅仅是一种简单的自然现象，而更多的是象征了无以为家的流浪。秦观一生的生活，居无定所，如浮萍般随风而摇、遇水而漂，正如“杨花终日飞舞，奈久长难驻。海潮虽是暂时来，却有个、堪凭处。紫府碧云为路，好相将归去。肯如薄幸五更风，不解与、花为主。”不肯驻足的风触动了秦观内心深处最柔软的部位，契合了词人在醒时、梦中的感受，因而他的词中处处有风，处处有风一样的漂泊。风意象包含了丰富的文化积淀，蕴涵着一种对人生不可把握的身世飘零之感，深刻地渗透到了我们民族的集体无意识之中。才华横溢但在仕途生活中倍受挫折的秦观，由于其柔

秦观的诗词现存有多少首

秦观的诗词现存有多少首秦观诗词大多收录在《淮海集》里面，《淮海集》一共有四十九卷，其中诗歌有十四卷，词有三卷，其余三十二卷是其他文种。那么秦观诗词现存多少首?下面是为你搜集秦观诗词现存多少，希望对你有帮助! 秦观诗词很多，现存的就有四百多首，没有他的词那么出名，这和当时的文风有很大的关系，宋朝是重词轻诗的朝代，宋朝文学方面贡献最大的就是词，诗的光芒都被词掩盖了。他的诗和词在表达感情上是相同的，大都是表达怀才不遇，感情厚重、意境高远、自成一家。秦观的《淮海集》中的词不是最多的，但是词的成就是最高的。秦观的词主要表现出他怀才不遇的情感，属于婉约派，在选景立意方面很独特，他写的《踏莎行•郴州旅舍》就很出名，喜欢选用夕阳、城楼、灯光、烟、云、月等清冷之景，表现出文人被贬之后悲惨的境遇和对前途的迷茫，营造出悲凉的意境。他还喜欢用慢词，受柳永的影响，创造过程中用慢词表现出悠远的长调，显得很有深意，比如《望海潮》就是运用慢词恰到好处的代表。秦观有首最出名的词不得不提，那就是《鹊桥仙•纤云弄巧》，通过写牛郎和织女的传说，表达出人世间的悲欢离合，之前写这一素材的文人都表现出悲哀的感情色彩，唯独秦观别出心裁，写出了洒脱与旷达。秦观不仅诗和词写得好，他的文更好，文是一中特殊的题材，叫

做策论文，通过写策论文表达自己对朝廷大事的看法和意见，其中还有不少创新的举措，只因受新旧党派之争，心中的抱负没能实现，所以秦观诗词中才多有哀伤之气。秦观诗歌一览秦观是北宋文学家、词人，他还被奉为婉约派的一代词宗。他写有包括《鹊桥仙》在内的许多很有名的词，但是除了词人这个被广为人知的身份之外，他还是一个有着《春日》、《泗州东城晚望》、《纳凉》及《金山晚望》等作品的诗人。而且在秦观的一生中，虽然秦观的诗创作看似比词、文少了很多，但其实不然，他创作的诗多达四百三十多首，诗文相加的数量其实远远超过了词。比如《春日》这首诗写的就是春雨之后的美景，“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”，诗的前两句是在写近景、动态，隐隐的春雷和细细的春雨被诗中的“轻”、“丝”两个字完美诠释了出来，后半句更是将明媚的阳光形容的好像正在碧瓦之间浮动一样，而后面两句则是远景、静态，将下过雨后芍药身上的雨滴，和蔷薇盘在树枝上的娇态用拟人的手法写了出来，为整首诗增添了不少的美感。《纳凉》也是一首描写景物的诗，前两句“携仗来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。”中的前半句写出了作者走出家门后想要找到一个适合纳凉的地点，后半句则表示这个地点已经找到了，正文一开始就很扣主题，而后两句“月明船笛参差起，风定池莲自在香。”则是对找到的这个地点具体的景象进行的描述，月亮明亮的挂在天上，从行船

《点绛唇》秦观词作鉴赏

《点绛唇》秦观词作鉴赏【作品介绍】此词当为秦观于谪徙途中所作。词中借刘义庆《幽明录》载刘晨、阮肇入天台故事，隐寓向往仙境而天涯无路的苦境。【原文】点绛唇醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。【创作背景】公元1094年（绍圣元年），“新党”章惇上台掌权，大肆打击元祐党人，秦观先贬杭州通判，途中接旨再贬为处州酒税。绍圣三年，又贬郴州。这一连串打击使他陷入受压抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。他的名词《踏莎行》（雾失楼台）就是在郴州旅舍所写。这首《点绛唇》（桃源）大约也是贬居郴州时所写。【赏析】

赏析一此词当为秦观于谪徙途中所作。词中借刘义庆《幽明录》载刘晨、阮肇入天台故事，隐寓向往仙境而天涯无路的苦境。首二句把人带到一个优美的境界，这儿几似乎是桃源的入口。人醉乡，且是信流而行，这眼前一片春花烂漫的世界当是个偶然发现。一种愉悦的心情也就见于如此平淡的语言之外，而同时却又有一阵深切的遗憾：“尘缘相误，无计花间住。”“尘缘”自是相对灵境而同时而言的，然而联系到作者的坎坷身世，可见此中另有所寄托。此处只说“尘缘相误”，隐去尘缘的具体内容，便觉空灵蕴藉，词情摇曳生姿。 “烟水茫茫，千里斜阳暮”却钩勒出一幅黄昏景象。“千里”、“茫茫”尤给人天涯飘泊之感。紧接一句“山无数”，与“烟水茫茫”呼应，构成“山重水复疑无路”的境界，这就与上片“尘缘相误”二句有了内的联络，上下片意脉不断。值此迷惘之际，忽然风起茫落，只见“乱红如雨”。一句一景，蝉联而下，音节急促，恰状出人情之危苦。合起来，这几句又造成一个山重水复、风起花落、春归酒醒、日暮途远的浑成完整的意境。虽然没有明写欲归之字，而欲归之意皆是。结句却又出人意外转折出欲归不得之意：“不记来时路。”只说“不记”，却使人感到其情蕴深，因为曲折地反映出作者备受压抑而不能自解的悲愁。

秦观词的艺术特色

秦观词的艺术特色纵观少游“伤情”词，凄婉清丽入画意。世间多少丹青手，泪洒“山抹微云”里。秦观(1049—1100)，字少游，一字太虚，号淮海居士，扬州高邮人，北宋神宗元丰八年进士。秦观一生仕途坎坷，年轻时，文章就被人称道，连他的政敌王安石也赞誉他“清新妩丽与鲍谢似之”，但科举考试却屡试不中，为官之后即身陷“党争”，屡遭贬谪，空有满腹经纶，竟怀才不遇，真可谓空负“屈宋才”，奈何“屈贾命”，抑郁之情充溢于胸，化而为词，凄婉清丽。他的词作内容多写男女爱情和贬谪生活，词风蕴籍含蓄，音律和谐，语言清新，被目为“婉约之宗”。南宋词人张炎在《词源》中说“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”，而女词人李清照在《词论》中有语云“秦(少游)即当主情致，而少故实，譬如良家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”，这些评论大体上道出了秦词特色。而论者以为秦词最显著的特点莫过于“凄婉清丽，富有画意”，现结合秦观的具体作品从遣词造句的角度加以分析他为表现这一风格所运用的艺术手法。首先，为了表达深曲婉致的情致，词人在造词上是很有特色的，他最爱用一些诸如轻、微、细、柔的字眼。如：西城杨柳弄春柔(《江城子》) 破暖轻风，弄晴微雨(《水龙吟》) 夜月一帘幽梦，春风十里柔情(《八六子》) 东风里，朱门映柳，低按小秦筝(《满庭芳》) 在秦观眼里，不仅风是轻的，雨是微的，梦是幽的，就连秦筝也是小的，且是“低按”。正是这些语辞的使用，烘托出轻柔迷离的景象，将作者所要表达的情、愁、思、恋明白如画地描述出来，给人纤柔、委婉、含蓄、缠绵的感受，秦观也因此才得以享有“婉约大家”的盛誉。其次，秦观词中的动词运用恰当自然，与他含蓄蕴籍清婉凄丽的词风暗合，真可谓别具匠心。如：山抹微云，天连衰草，画角声断谯门(《满庭芳?山抹微云》) 花影乱，莺声碎(《千秋岁》) 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路(《鹊桥仙》)

秦观《鹊桥仙》古诗内容

秦观《鹊桥仙》古诗内容《鹊桥仙·纤云弄巧》是一曲纯情的爱情颂歌，上片写牛郎织女聚会，下片写他们的离别。以下是小编收集的古诗相关内容，欢迎查看！鹊桥仙纤云弄巧⑴，飞星传恨⑵，银汉迢迢暗度⑶。金风玉露一相逢⑷，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑸。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮 ⑹。[1] 古诗句注释 ⑴纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。 ⑵飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。 ⑶银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。 ⑷金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。” ⑸忍顾：怎忍回视。 ⑹朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。[2] 白话译文纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。[3] 古诗牌格律古诗牌说明

鹊桥仙，古诗牌名，又名“鹊桥仙令”“金风玉露相逢曲”“广寒秋”。《风俗记》：“七夕，织女当渡河，使鹊为桥。”因取以为曲名，以咏牛郎织女相会事。《乐章集》入“歇指调”，较一般所用多三十二字。通常以《淮海古诗》为准。五十六字，上下片各两仄韵。亦有上下片各四仄韵者。[4] 格律对照（上片）纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。中平中仄，中平中仄，中仄中平中仄。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。中平中仄仄平平，仄中仄、平平中仄。（下片）柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。中平中仄，中平中仄，中仄中平中仄。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。中平中仄仄平平，仄中仄、平平中仄。（说明：平，平声；仄，仄声；中，可平可仄。加粗体字为韵脚所在。）[4] 文学赏析借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此古诗堪称独出机杼，立意高远。这是一首咏七夕的节序古诗，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与 “恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首古诗因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。此古诗熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。古诗中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐

历代词话之秦观词集评

历代词话之秦观词集评词有表里俱佳，文质中者，温飞脚、秦少游、周美成、黄公度、姜白石、史梅溪、吴梦窗、陈西麓、王碧山、张玉田、庄中白是也。词中之上乘也。有质过于文者，韦端己、冯正中、张子野、苏东坡、贺方回、辛稼轩、张皋文是也。亦词中之上乘也。有文过于质者，李后主、牛松卿、晏元献、欧阳永叔、晏小山、柳耆卿、陈子高、高竹屋、周草窗、汪叔耕、李易安、张仲举、曹珂雪、陈其年、朱竹、厉太鸿、过湘云、史位存、赵璞函、蒋鹿潭是也。词中之次乘也。有有文无质者，刘改之、施浪仙、杨升庵、彭羡门、尤西堂、王渔洋、丁飞涛、毛会侯、吴{艹园}次、徐电发、严藕渔、毛西河、董苍水、钱保<香分>、汪晋贤、董文友、王小山、王香雪、吴竹屿、吴人诸人是也。词中之下乘也。有质亡而并无文者，则马浩澜、周冰持、蒋心余、杨荔裳、郭频伽、袁兰屯阝辈是也。并不得谓之词也。论词者本此类推，高下自见。（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八）彭骏孙金粟词话云：“词人用语助入词者甚多，入艳词者绝少。惟秦少游‘闷则和衣拥’，新奇之甚。用则字亦仅见此词。”按此乃少游恶劣语，何新奇之有。至用则字入词，宋人中屡见。如拌则而今已拌了，忘则怎生便忘得。又忆则如何不忆之类，亦岂谓之仅见。董文友词云：“暗笑那人知未，薄亻幸从前既。”押既字稳而有味，似此方可谓善用语助入艳词者。（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八） ○少游为词心（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八）读古人词，贵取其精华，遗其糟粕。且如少游之词，几夺温、韦之席，而亦未尝无纤俚之语。读淮海集，取其大者高者可矣。若徒赏其“怎得香香深处，作个蜂儿抱”等句，［此语彭羡门亦赏之，以为近似柳七语。尊柳抑秦，匪独不知秦，并不知柳。可发大噱。］则与山谷之“女边著子，门里安心”，其鄙俚纤俗，相去亦不远矣。少游真面目何由见乎。东坡、稼轩、白石、玉田高者易见。少游、美成、梅溪、碧山高者难见。而少游、美成尤难见。美成意余言外，而痕迹消融，人苦不能领略。少游则义蕴言中，韵流弦外。得其貌者，如鼷鼠之饮河，以为果腹矣。而不知沧海之外，更有河源也。乔笙巢谓他人之词词才也，少游词心也。可谓卓识。（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八）声名之显海，身分之高低，家数之大小，只问其精与不精，不系乎著作之多寡也。子建、渊明之诗，所传不满百首。然较之苏、黄、白、陆之数千百首者，相越何止万里。词中如飞卿、端已、正中、子野、东坡、少游、白石、梅溪诸家，脍炙人口之词，多不过二三十阕，少则十余阕或数阕，自足雄峙千古，无与为敌。近人以多为贵，卷帙裒然，佳者不获一二阕。吾虽以之覆酒瓮，覆酱瓿，犹恐污吾酒酱也。吾愿肆志于古者，将平昔应酬无聊之作，一概删弃，不可存丝毫姑息之意。而后真面目可见，而后可以传之久远，不为有识者所讥。然则蒿庵四十阕，较古人为已多，正不病其少也。（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八）唐宋名家，流派不同，本原则一。论其派别，大约温飞卿为一体，［皇甫子奇、南唐二主附之。］韦端已为一体，［朱松卿附之。］冯正中为一体，［唐五代诸词人以暨北宋晏、欧、小山等附之。］张子野为一体，秦淮海为一体，［柳词高者附之。］苏东坡为一体，贺方回为一体，［毛泽民、晁具茨高者附之。］周美成为一体，［竹屋、草窗附之。］辛稼轩为一体，［张、陆、刘、蒋、陈、杜合者附之。］姜白石为一体，史梅溪为一体，吴梦窗为一体，王碧山为一体，［黄公度、陈西麓附之。］张玉田为一体。其间惟飞卿、端己、正中、淮海、美成、梅溪、碧山七家，殊涂同归。余则各树一帜，而皆不失其正。东坡、白石尤为矫矫。（白雨斋词话[清]陈廷焯撰·卷八）余拟辑古今二十九家词选，［附四十二家］约二十卷。有唐一家，［附一家］温飞卿。［附皇甫子奇］五代三家，［附四家］李后主、［附中宗］韦端己、［附牛松卿、孙光宪。］冯延巳。［附李］北宋七家，［附六家］欧阳永叔、［附晏元献］晏小山、张子野、苏东坡、秦少游、

秦观《减字木兰花·天涯旧恨》诗词鉴赏

秦观《减字木兰花·天涯旧恨》诗词鉴赏秦观《减字木兰花·天涯旧恨》诗词鉴赏秦观《减字木兰花·天涯旧恨》诗词鉴赏1 天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。黛蛾长敛，任是春风吹不展。困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。译文远隔天涯旧恨绵绵，凄凄凉凉孤独度日无人问讯。要想知道我是如何愁肠百结，就像金炉中燃尽的篆香。长眉总是紧锁，任凭春风劲吹也不舒展。困倦地倚靠高楼栏杆，看那高飞的雁行，字字都是愁。注释减字木兰花：词牌名。此调将《偷声木兰花》上下阕起句各减三字，故名。篆(zhuàn)香：比喻盘香和缭绕的香烟。黛蛾：指眉毛。鉴赏这是写一个独处女子，在困人的春天思念远方情人的离

愁别恨至深的词。词的上片“天涯”二句，首句“天涯”就距离写游子之远、彼此分离天各一方，“旧恨”就时间写分手之后，别愁离恨之长。次句，“人不问”，写无人对语，独居高楼，本够凄凉，有谁关心慰问，即连同情的人都没有，故“独自凄凉”，即分外感觉到凄凉难堪了。这里“人不问”之人，当指为其朝思暮想远在“天涯”之人。其人“不问”，可知音信不通，相思难寄，这就必然加重了她对远方情人的思念更加迫切，相见的欲望更加强烈。“欲见”两句，写女子在百无聊赖愁苦之极，只好用燃香数刻来耗费时间。“欲见”写怀情人之切，“回肠”写内心之痛，用形状回环如篆的盘香，形容恰如人的回肠百转。“断尽”，指炷一根根断尽。这里用以突出女子柔肠寸断，即“一寸相思一寸灰”的强烈感受。香断烟消，也是形容时间流逝、愁闷未散，女子的愿望终于烟雾一样虚幻。总之，这两句极写其相思怀人的愁苦。过片从一年四季写愁。“黛蛾”两句写这位女子从冬到春愁眉难展的情状。由于别恨难消，故存于心头而现于眉梢，以致常是愁眉紧锁，尽管春天来临，“东风”劲吹，具有神奇伟大的东风，吹绿了大地江岸，吹开了百花吐艳。但无论怎样吹拂，也吹不展她的一双愁眉，这就深刻地揭示出在“长敛”、“不展”背后其愁恨的深重。此句构思特妙，它和辛词《鹧鸪天》“春风不染白发须”同一机杼，都可说是文艺美学上无理而妙的写法。即通过这种似乎无理的描写，却更深刻地表

柳永与秦观词的比较论

柳永与秦观词的比较论柳永原名三变，字耆卿，世称柳屯田，他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他还描绘了都市的繁华景象及四时节物风光，另有游仙、咏史、咏物等题材。柳永发展了词体，留存二百多首词，所用词调竟有一百五十个之多，并大部分为前所未见的、以旧腔改造或自制的新调，又十之七八为长调慢词，对词的解放与进步作出了巨大贡献。柳永还丰富了词的表现手法，他的词讲究章法结构，词风真率明朗，语言自然流畅，有鲜明的个性特色。他上承敦煌曲，用民间口语写作大量“俚词”，下开金元曲。柳词又多用新腔、美腔，旖旎近情，富于音乐美。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深巨，他是北宋前期最有成就的词家，有《乐章集》。秦词则是“思致绵丽，而气体轻弱”。因而一直被看作是婉约派的主要代表人物。最能代表其词作风格的当推那首《满庭芳·山抹微云》：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱往事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸭万点，流水绕孤村。消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。”此词写得缠绵婉转，一直被视为婉约派的典型代表。秦观词最大特点诚如清人贺裳所说：“少游能曼声以合律，写景极凄婉动人，然形容处殊无刻肌入骨之言。”秦观在婉约词的发展史上的贡献主要在艺术形式方面，尤其音律功夫，很被当时人及后人称道，叶梦得的《避暑录话》就说：“秦观少游，亦善为乐府，语工而入律，知乐者谓之作家歌。”可见秦观在词的艺术形式方面是很下了功夫的，其词凄清妍丽，但格调不高。柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。柳永由于仕途失意，一度流落为都市中的浪子，经常混迹于歌楼妓馆，对生活在社会底层的歌妓和市民大众的生活、心态相当了解，他又经常应歌妓的约请作词，供歌妓在茶坊酒馆、勾栏瓦肆里为市民大众演唱。因此，他一改文人词的创作路数，而迎合、满足市民大众的审美需求，用他们容易理解的语言、易于接受的表现方式，着力表现他们所熟悉的人物、所关注的情事。柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永词都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。当时“凡有井水饮处，能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》卷下），与柳词语言的通俗化不无关系。由于身世的影响与性格的软弱，秦观没有象柳永那样在词的形式或艺术技巧方面进行大胆的探讨和新的尝试。这就使秦观只能在婉约词的传统影响之下，在比较狭窄的生活范围里向反映内心生活这一方面进行开掘。所以，秦观词