歌唱的技巧

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歌唱的技巧

歌唱的技巧

J能源经济1401 4141170009 陆静洁

一、呼吸

唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。呼吸的方法大致分为3种:腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。

1、腹式呼吸

这是唱歌最基础的部份,也是一般人所说的(用丹田唱歌)。一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。要练习腹式呼吸很简单,有两个部份:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之後,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最後气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。如此一来,久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。

2、胸腔呼吸

胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。

3、混合呼吸

混合呼吸就是综合腹式呼吸和胸腔呼吸的一种呼吸方式。

二、发声

发声的方式有三种:腹部发声、胸腔发声和喉部发声。有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外),发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声。

(1)腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她。

(2)胸腔发声,胸腔发声可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式。(3)喉部发声,通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

(3)共鸣发声,乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。

主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的,这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。共鸣的练习比较抽象,常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来,并配合调整身体;如果方法正确,手摸腔位的时候,会感到一点的震动力,那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子,比如唱高音时,可想像声音像抛铅球一样,从头上

用力丢出,这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水,又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。当然,练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时,可高音发出类似Michel Jackson 的(凹呜)音;把音拉长,并搭配(想像),效果很好。而练习鼻腔共鸣时,可闭上嘴巴,用『嗯』音做发声练习。不过要注意,这些不像唱歌的发声,还是要注意到唱歌的各项重点,如腹式呼吸,或嘴形的控制(後面有介绍,特别是口腔空间的维持),才有达到效果。

此外,共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量,声音都可以达到共鸣的状态,才是一个完整的练习。一般来说比较困难的,是高音可以小声的达到共鸣,而低音可以够大声的共鸣,所以练习可以朝这两个方向进行。

三、音准练习

音准的练习重点不在於唱,而在於听。要听正确的音,也要听自己的音。(听)非常重要,仔细发现自己与正确的音的差异,慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音,练习的时候可以自己先规划好一个乐句,然後每次唱的时候,都将其中一个音微调半音去唱,并练习唱出其中的差别。更进阶的练习为,一样唱C到HighC一组八度的音,并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後试着每一次练习,就把唱名的顺序稍微改变,如音还是C到HighC,但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re),以此类推。这样有点产生错觉的练习,可以让我们对音准更为敏感。

四、音域练习

音域的练习是循序渐进的,可同时配合姿势。以高音来说(我是唱高音的,低音比较不了解),在最高音时会稍微蹲一下,增加丹田的力量,练习久了,也会越唱越广。不过就唱歌而言,高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整,也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥,但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域,唱得舒服,才有更多的空间去表现歌曲。

五、简单的技巧运用

1、颤音:这是被普遍运用的唱歌技巧,如果运用得体,唱起歌来会显得很专业,而且还有个最大的好处就是保护声带,避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种:高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式,具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带,气息平稳从声带穿过,声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果,而音高基本维持在一个高度,具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到,特别是京剧,屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音,具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱),硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的,我一直到15随才开始掌握(要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了),不过我发现了颤音快速掌握的捷径,就是学救护车的声音,具体方法可以这样做,找到MI调再找到SO调,然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO的音调。只要勤练几天,就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。

2、假声:BOYZ II MEN的和声,宇多田光的深情R N’B,玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔,都离不开假声。假声的发声方法是,放虚声带,加强气息。假声不象颤音那么难体会,一般人都会发假声,但是要运用自如就不那么简单了,经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息,不过这个需要经验,其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来,但是她的假声运用确是十分强的,听听她的〈胆小鬼〉就知道了,她的音域不宽,但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不

足,而且听来确有一番风味。

3、气声:气声也不难掌握,关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户,他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声,不过效果也是比较明显的,他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声,如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。

少儿歌唱方法指导

少儿歌唱方法指导 2016年少儿歌唱方法指导 为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力,唱歌技能训 练应遵照教学大纲的要求循序渐近,不能操之过急,否则就会欲速 则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的,它就象战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因此,教师必须对学生的歌 唱姿势给予正确的指导。首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做 示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收缩,下颏收回,感觉到仿佛 由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满,有从容之感。 坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在 大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱,划拍时,左手持书,右手用小动作轻轻划拍。 总之,指导原则是姿势正确自然美观,有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意,学生在学习中会出现那些不正确的'姿势,其主 要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进,肌肉和精神过于紧张, 既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观,这样 就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 第一,首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好:缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二,教师在教学时用正确的呼吸方法示范,指导学生进行练习。

第三,正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向 上伸展的感觉。这是由于膈肌下降,加压于腹部器官,所以腰腹部 也相应地扩张,但不要过于突起腹部,而要自然适当,颈部肌肉要 自然放松,不要紧张,也不要抬肩,吸气要根据需要而决定气量大小,从而控制和运用气息。 第四,结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练,例如:教唱内蒙民歌《牧歌》时,教师就应当按歌曲乐句要求,指导学生练习和掌 握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求,指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五,注意少儿年龄特征和生理特点,对正处于身体发育时期的少年,不应按成人或专业训练要求进行训练,要注意教室内的卫生 和身体保健教育,保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注 意学生经常发生的毛病,常见有些学生发音时总是唱不够拍,唱高 音时吃力,唱不准,喉头负担也比较重等,都是因为气息不足,缺 少气息的支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故,故此,必须 掌握好科学的呼吸方法。

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提:给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏? 朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

学唱歌的基础技巧

学唱歌的基础技巧 引导语:对于大数唱歌只是玩玩多人的来,说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在,KVT 别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧,希望对你有所帮助。 唱歌最基本的就是气息“一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸,学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法:常做深呼吸练习,把气吸入丹田,会发觉肚脐附近会涨涨的,然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住:一定要匀速,气息“不要忽大忽小”,尽量保持较长时间。)演唱时,口腔以下,脖子以 上,腮腺部位会随着气息的流出鼓起,跳动。要经常做腹部运动,让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌,练肺活量。 唱歌气息运用得好的话,听起来就会很有感情,千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前,也就是在牙齿附近发音,觉得牙齿附近有风在吹就对啦,这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满,这样反倒会影响出气,气满八成就够啦。总的一句话就是:唱歌是要习惯深呼吸,匀速吐气。用腹腔吸气法。 ·节拍:节拍对一首歌的演唱效果非常重要,没有节奏,就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓,对于节拍练习我没有什么可以传授的,因为我的节拍一直很准,所以我没太注意练习,所以也就没总结方法。对于节拍,要听原唱,在听了原唱的同时,要跟着唱,然后记住一首歌的节拍切入点是哪里,什么地方应该重音,什么地方用颤音。还有就是一段完了,换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气,但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯,甚至掉拍子。换气点快了,就会形成尾音还没拉完就没声啦,也会影响歌曲的完整性和美感。多听

歌唱发声技巧和呼吸方法 (1)

歌唱发声技巧和呼吸方法2011-12-22 21:29阅读(2) 下一篇:培养人脉的106个... | 返回日志列表?赞(1) ?转载(77) ?分享 ?评论 ?复制地址 ?更多 1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔; 2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲; 3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯; 4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法; 5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小; 6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声; 1

7.半声是真假机能结合半音; 8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮; 9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮; 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果; 11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情; 12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色; 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法; 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法; 15.“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力; 16.高音气大,嗓眼小,音域越高点越小; 17.高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣; 18.窄母音宽着唱,宽母音往开唱,断音拍着唱,颤音由紧往松唱,滑音保持高位置,连音前高带后音; 19.歌曲演唱的二度创作,润腔正音曲调依字调,腔随字转,字领腔行,润腔即不可机械的按部就班,也不可任意改造不无规 范。 歌唱的几种呼吸方法你知道吗 歌唱需要气息,那是不是气吸得越多越好呢?朋友你一定有过这样的体验:因为担心气不够用,就吸进大量的空气,结果还是觉得气不够用,而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时,呼吸肌肉群用力过多,造成肌肉僵持的缘故,也就是说气息吸得过多,会影响歌唱的正常进行。 2

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮,纯松活柔; 2.气在腰上换,而且要快,腰只轻轻一缓劲; 3.呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯; 4.贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法; 5.口腔外收内开的程度,决定共鸣的大小; 6.张口换气,有利于口咽腔的打开,换气彻底,迅速无声; 7.半声是真假机能结合半音; 8.声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱,声音轻柔明亮; 9.声区统一的方法:高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮; 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果; 11.不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情; 12.声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色; 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法; 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法;

(1)叹气式吸气: 叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。 (2)闻花式吸气: 闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。

声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题:'这是怎样做到 的?'那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法, 同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况:很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。注)” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地 扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。” 4、发声

唱歌的技巧练习

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! (后面附有练习,耐心看哦) No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂! 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到"声情并茂"!!! 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了! No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。 情:在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低! 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听! No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下: 首先,什么是气息? 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) 练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。 练习方法: 1,弱延音练习

关于歌唱的训练方法(一)气息

经常有人问我,我气息不稳怎么解决,你能不能教我混声,什么叫低喉位等等问题。我想可能是我讲课时候表达不清或者很多人喜欢看文字吧。歌唱的训练是什么呢?今天略为整合一下,以下训练方法及观点仅代表个人意见。 首先人是怎么发出声音的的呢?人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分:动力区声源区调音区。 1.动力区——肺、横膈膜、器官肺是呼吸气流的活动风扇,呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流,通过支气管器官到达喉头,作用于声带、咽腔、口腔、鼻腔等发音器官。 2.声源区——声带声带位于喉头的中间,是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫生门,肌肉的收缩,杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧,使声门打开或关闭,从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音,控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。 3.调音区————口腔、鼻腔、咽腔口腔(包括唇、齿和舌头)后面是咽腔,咽头上通口腔、鼻腔,下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭,口腔畅通,这是发出的声在口腔中共鸣,叫口音。软腭和小舌下垂,口腔成阻,气流只能从鼻腔中发出,这是发出的音主要在鼻腔中共鸣,叫做鼻音。如果口腔没有阻碍,气流从口腔和鼻腔同时呼出,发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣,叫鼻化音(也叫半鼻音或口鼻音)注:以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》 图例: 肺:

喉 声带

会厌 咽腔口腔鼻咽腔等人体侧面图

知道发声原理后,我们要怎么进行下一步的发声训练呢?沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中提到:“学声乐,乐器是长在自己身上的,不用花钱买。你可以用它说话,也可以把它制造成唱歌的乐器。这个乐器在哪呢?从喉器往上到头部内的鼻咽腔,往下到横膈膜、腰部周围,这是歌唱乐器工作的范围。”通过我多年学习及研究的个人理解,我把声音的走向比喻为一根钢丝,这根钢丝下端稳定在胸腔,上端根据作品的音乐走向,向喉、口、咽、鼻咽、蝶窦、额窦进行延伸。 歌唱的基础是是气息,前面提到人发声的基本要素里,其实就是歌唱训练的步骤。呼吸是

唱歌技巧:11个字教你轻松学会唱歌技巧!

1、气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气 息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔, 所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴 是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的 使用。 ↓↓↓ 2、舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养 成了这个坏习惯,介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能 成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自 如.不过这个过程很苦,要坚持。 ↓↓↓ 3、腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为 什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放 在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵 欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周 游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。 ↓↓↓ 4、共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得歌唱最难的就是高音,其实不然.“你能够低到多少,你就能高到多少”, 就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相 配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声。 ↓↓↓ 5、情 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感 情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和 释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用 心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出 作品的真谛。

教你如何唱歌,发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说,我感觉唱歌真的不难,任何一个人稍微训 练一下,在KTV吓别人一跳还是可以的,当然灌制唱片肯定是有问题的,不过如果 你仅仅用电脑录歌,然后自己玩玩,是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的,只是业余弄弄,说的好的大家交流,说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙,的确,唱歌必须有个好老师,你自己的声音唱出来,自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的,比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨?因为要给小腹一个压力让声音发 出,没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉,收缩,压迫小腹,声音发出,经过背部,上到头部,人体的 声带保持放松(这点很难,我练N长时间),你可以明显的感觉到声带的状态,声音缓缓送出的时候,你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的,而是比较靠后,这与你平时说话是不一样的,如果做到共振到位,你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉,就是美国的国歌,oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候,多唱几遍,你会有很奇妙的感受, 这一段低调到高调的部分,很有趣。如果你不会唱,听这段 https://www.360docs.net/doc/ed13330574.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了,其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了,可以把这种技巧放到不同的歌曲上,当然流行歌 曲比较特殊,有时候感情的投放要高于技巧。

歌唱教学中的基本技能训练

小学歌唱教学中的基本技能训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力,并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力,唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近,不能操之过急,否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的,它就象战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因此,教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收缩,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满,有从容之感。坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱,划拍时,左手持书,右手用小动作轻轻划拍。总之,指导原则是姿势正确自然美观,有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意,学生在学习中会出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进,肌肉和精神过于紧张,既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观,这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好,缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二,教师在教学时用正确的呼吸方法示范,指导学生进行练习。 第三,正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降,加压于腹部器官,所以腰腹部也相应地扩张,但不要过于突起腹部,而要自然适当,颈部肌肉要自然放松,不要紧张,也不要抬肩,吸气要根据需要而决定气量大小,从而控制和运用气息。 第四,结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练,例如:教唱内蒙民歌《牧歌》时,教师就应当按歌曲乐句要求,指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求,指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五,注意小学生年龄特征和生理特点,对正处于身体发育时期的少年,不应按成人或专业训练要求进行训练,要注意教室内的卫生和身体保健教育,保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病,常见有些学生发音时总是唱不够拍,唱高音时吃力,唱不准,喉头负担也比较重等,都是因为气息不足,缺少气息的支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故,故此,必须掌握好科学的呼吸方法。 三、歌唱的发声方法 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官,教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。 第一,发声器官简介及其功能 1、呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。 2、发声器官:喉头、声带等。 3、声音调节器官:咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。 4、咬字、吐字器官:唇、齿、舌、上腭、下腭等。 上述所说的各发声器官,都有各自的功能,而且又是互相联系的,它们是互相密切配合、协

歌唱正确发声方法

歌唱正确发声方法 一、如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。 在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。 贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。” 为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能 把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙 就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声 音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳 的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的, 声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的 人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为 技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

唱歌的技巧与诀窍 四招学会“轻声唱法”

四招学会“轻声唱法”唱歌好听的都在练! 实践证明:轻声唱法确实是一个行之有效的好方法,它在培养学生掌握良好的气息支持、稳定的喉头状态、有头腔共鸣的位置,用微弱的音量、自然、放松地歌唱具有良好作用。 第一阶段:“哼唱” 哼唱练习很容易获得假声和混声,对声区的统一有很大的帮助。用闭口哼唱和开口哼唱交替练习,使声音逐渐变竖、变圆、变集中,使集中的声音往头腔里输送,以求获得进一步的头腔共鸣。 练习要求:首先尽量把声音位置挂在鼻咽处,用一种擤鼻涕的感觉来带着哼,尽量找到“晕呼呼”的感受。其次,笑肌要提起,自然的面带微笑。喉咙要自然放松、打开,喉结放在最低的位置上。再次,要在横膈膜有力的支持上哼唱,全身要通畅,尤其是肩、胸部位要放松,向下叹着唱。最后,在正确的哼鸣下,再带入其他母音,要求在带入其他母音时,一定要注意其面罩共鸣的位置,呼吸支点等均要与哼鸣相同,包括声音走动的方向、路线、感觉要一致。 交替使用张口和闭口的发声练习,可以帮助把声音的集中点保持在头腔的最高部位。如果歌唱者在哼唱一个长音时,肌肉是放松的,能把下巴慢慢地放松下来,直到口慢慢地张开,而对哼唱时形成的声音共鸣不会有任何的干扰,这也可以作为对正确哼唱和正确共鸣的一种测验。 第二阶段:“小声唱” 在哼唱的基础上,使声音慢慢地出来,采用小声唱,使声音容易集中,歌唱者不紧张,不疲劳,思想也相对的集中,思维也会活跃,有利于主观的控制和正确状态的形成,以及使气息能够合理地运用。学生通过可自己发声的反馈,去自觉地建立起正确的声音概念。在此阶段,严禁大声歌唱,树立起正确的小声唱概念,可以帮助学生调理出舒适、优美、光彩的、规范化的音色,而后通过发声器官的相互配

民族唱法的歌唱技巧有哪些

民族唱法的歌唱技巧有哪些 民族唱法的歌唱技巧有哪些 一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词,是中国声乐界很通俗的说法,顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来 的名称,有的称之为“激起”,有的称之为“起首”,还有的称之 为“始音”。实际上,这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出:“起音好坏,对发声的质量有很大影响。起音起不好,找不到正确的起音感觉,后边唱出来的声音都不会好。一首歌,一开头声音就不对,唱整首歌的声音也对不了,而且越唱越砸。在学习声乐的过程中,首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张,在任何音高上起音,心情始终是“轻松安静”的状态,发声器官各部分都不紧张。这种心理状态,是良好起 音的关键。在此前提下,全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发 声工作,使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中,去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时,找到胸口起音的发声位置极为重要。因为,好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态,发音时气息冲开声门,就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说,起音时声门不是向里闭合,而是向外打开。就在声门打开的刹那间,感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就 产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是 截然不同的两种方法。 起音之前深吸气,但不要吸得太多。发音时,在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量,同时,以“向下轻微叹气”的感觉使气息 均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上,真正的声门没有“冲击”

现象存在,只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置, 这种起音既干净又轻松。 二、连音(Legato) 歌唱发声时,唱好连音,是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出:“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子 把声音的‘珠子’串起来,穿成一串儿的时候,要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过,而深部位的呼吸支 持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的.连贯性是唱好连音最重 要的方法。在歌唱发声时,这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律 变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上,音与音的连接是均衡的、 圆滑的,不允许有裂痕出现”。因此,一样宽窄的母音,一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的 基础。掌握了这种连唱的技巧,就可以根据音乐的表现,去变化声 音的力度和音色,唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之 间生硬的“楞角”,使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好,就能将 乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说:“断音是由于在声带开始振动之后,这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中,动和停的动作连续交 替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰,对于声带和开动声速的肌 肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音 无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法,感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开 怀“哈哈”大笑的情形很相像,所以,很多声乐教师用这种大笑的 感觉启发学生来掌握断音技巧。 从演唱断音的感觉上,应掌握如下要领:

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者,必先调其气”,这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本,气乃音之帅”。“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”(陈汝衡《说谭》)“气催声发,气靠声传,无气不发声,发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本,良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说:“一旦掌握了呼吸的艺术,你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过:“若掌握不好呼吸,就无法发出动听的声音,甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说:“歌唱就是呼吸,练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等,呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程,也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的,它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的,生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种: 1、安静呼吸:即现实生活中人的一种本能的呼吸,包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等,有时甚至是吸得长呼得短,较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换,转换得快,无控制可言。 2、劳动呼吸:即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态,随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小,有时需要吸得深,通过保持后吐出;有时又需要吸得浅,吐得松。 3、发声呼吸:即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸,包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同,语言的发声状态和要求的不同,发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法: (1)胸式呼吸法(又叫锁骨呼吸法):主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸,是一种比较自然、平缓,较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少,主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快,气息转换频率也快,无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱,因为吸气浅,上胸保持气息的能力差,就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱,极容易造成颈部肌肉的参与帮忙,使发声器官紧而撑,发出的声音僵硬,也不连贯,缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”,此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯,长期

【范文学习】“歌唱技巧与表演”高效学习总结心得体会

“歌唱技巧与表演”学习心得我是很喜欢唱歌的。然而,在此之前,我只是粗略地知道一些唱歌的技巧,如要注意给气、注意调整呼吸和咬字吐字清晰,否则嗓子就会受不了,到最后便不是唱歌,而是喊歌了。直到本学期选修了这门“歌唱技巧与表演”课以后,才对歌唱技巧与表演有了进一步的了解和认识。 虽然该课程每周只有一节课,但通过本学期的学习,我还是感觉获益匪浅。这使我更清楚地知道了,要想提高歌唱的能力必须注意正确的调整呼吸、发声共鸣、咬字吐字、歌曲处理及形体动作表演等方法的学习。在课程的学习中,给我留下深刻映像的除了老师常挂在嘴边的“收小腹”之外,还有就是“发生共鸣”、“形体动作表演”和“歌曲处理”几点了。在课堂上,每次实践训练时,老师都会提到“收小腹”,小腹收得好了,气就顺了,气顺了唱起歌来也就顺了。 发生共鸣。人发声的主要器官是喉头和声带。在歌唱时,只有通过“找支点”、“找位置(眉心)”和“压小腹”等技巧的使用,进而形成很好的口腔共鸣、头腔共鸣和喉室共鸣,才能发出自然、圆润、明亮集中和统一的,具有高位置的混合共鸣的声音,最后达到用最省的能量,完成最完美的歌唱效果。 形体动作表演。好的形体动作表演是一个好的歌唱者(且不说歌唱家)不可缺少的一部分。虽然唱歌首先是以美

妙的歌声来感动人,但是唱一首歌,从头到尾站着一动不动,就会太死板,动作太多又会显得繁琐、累赘多余,适当就好。手部动作包括“伸”、“展”、“举”、“托”等等(如图所示)。 其中伸分为半伸和全伸,展分为外展(双展)和曲展(直展),举分为高举和半举。站姿。可以这么说,人的身体就是歌唱的“乐器”,良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用,能发出优美、动听、感人的歌声。在歌唱时,切忌有头低下来眼睛看地下,头朝天看,头东摇西摇,耸肩,勾背,手不自然等很多畸形怪象的动作出现。这一点不仅是歌唱时所必须避免的,而且在平时走路、做人、行事等方面也得多多注意。 歌唱处理,说到歌唱处理,我想提一下我母亲说过的一句话,她说:“有的人只知道,今天这人在唱歌了,看来是很高兴、很快乐啊,但是他就不知道这人唱的这歌是忧愁,是愤怒,还是欢喜。”是呀!歌曲的处理除了有伴奏、调子等方面的处理外,还有最主要的就是歌曲情感的处理,正确地处理好歌曲所表现的情感,并将它在歌唱时,伴以优美动人的声音和完美的形体表演发挥出来,这才真正形成了完整美好的歌唱表演艺术。如高兴时我们可以来一句“唉,今天是个好日子……”,愤怒想发泄时我们可以来一句“大刀向鬼子们的头上砍去……”等等。 但是我们在学习歌唱时不宜急于求成,尤其是条件好的

正确的歌唱发声方法是什么

正确的歌唱发声方法是什么 歌唱的发声 1、喉头和声带 喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为水平位。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、打开喉咙 在歌唱训练中打开喉咙是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者打开喉咙呢?

1)打哈欠的状态打哈欠状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,哈欠状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的打哈欠,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是白的、扁的了,你的声音就会是竖的、圆的了。 2)用微笑状态来打开喉咙我们讲的微笑不是光笑,而指的是把笑肌抬起来。笑肌抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑,这话很精辟。 3、良好的中声区 中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该*前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声

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