Google C++编程风格指南(一)：头文件

Google C++编程风格指南（一）：头文件

本指南的目的是通过详细阐述在C++编码时要怎样写、不要怎样写来规避其复杂性。本指南的另一个观点是C++特性的臃肿。C++是一门包含大量高级特性的巨型语言，某些情况下，我们会限制甚至禁止使用某些特性使代码简化，避免可能导致的各种问题

头文件

通常，每一个.cc文件（C++的源文件）都有一个对应的.h文件（头文件），也有一些例外，如单元测试代码和只包含main()的.cc文件。

正确使用头文件可令代码在可读性、文件大小和性能上大为改观。

下面的规则将引导你规避使用头文件时的各种麻烦。

1. #define的保护

所有头文件都应该使用#define防止头文件被多重包含（multiple inclusion），命名格式当是：___H_

为保证唯一性，头文件的命名应基于其所在项目源代码树的全路径。例如，项目foo中的头文件foo/src/bar/baz.h按如下方式保护：

#ifndef FOO_BAR_BAZ_H_

#define FOO_BAR_BAZ_H_

...

#endif // FOO_BAR_BAZ_H_

2. 头文件依赖

使用前置声明（forward declarations）尽量减少.h文件中#include的数量。

当一个头文件被包含的同时也引入了一项新的依赖（dependency），只要该头文件被修改，代码就要重新编译。如果你的头文件包含了其他头文件，这些头文件的任何改变也将导致那些包含了你的头文件的代码重新编译。因此，我们宁可尽量少包含头文件，尤其是那些包含在其他头文件中的。

使用前置声明可以显著减少需要包含的头文件数量。举例说明：头文件中用到类File，但不需要访问File的声明，则头文件中只需前置声明class File;无需#include "file/base/file.h"。

在头文件如何做到使用类Foo而无需访问类的定义？

1) 将数据成员类型声明为Foo *或Foo &；

2) 参数、返回值类型为Foo的函数只是声明（但不定义实现）；

3) 静态数据成员的类型可以被声明为Foo，因为静态数据成员的定义在类定义之外。

另一方面，如果你的类是Foo的子类，或者含有类型为Foo的非静态数据成员，则必须为之包含头文件。

有时，使用指针成员（pointer members，如果是scoped_ptr更好）替代对象成员（object members）的确更有意义。然而，这样的做法会降低代码可读性及执行效率。如果仅仅为了少包含头文件，还是不要这样替代的好。

当然，.cc文件无论如何都需要所使用类的定义部分，自然也就会包含若干头文件。

译者注：能依赖声明的就不要依赖定义。

3. 内联函数

只有当函数只有10行甚至更少时才会将其定义为内联函数（inline function）。

定义（Definition）：当函数被声明为内联函数之后，编译器可能会将其内联展开，无需按通常的函数调用机制调用内联函数。

优点：当函数体比较小的时候，内联该函数可以令目标代码更加高效。对于存取函数（accessor、mutator）以及其他一些比较短的关键执行函数。

缺点：滥用内联将导致程序变慢，内联有可能是目标代码量或增或减，这取决于被内联的函数的大小。内联较短小的存取函数通常会减少代码量，但内联一个很大的函数（译者注：如果编译器允许的话）将戏剧性的增加代码量。在现代处理器上，由于更好的利用指令缓存（instruction cache），小巧的代码往往执行更快。

结论：一个比较得当的处理规则是，不要内联超过10行的函数。对于析构函数应慎重对待，析构函数往往比其表面看起来要长，因为有一些隐式成员和基类析构函数（如果有的话）被调用！

另一有用的处理规则：内联那些包含循环或switch语句的函数是得不偿失的，除非在大多数情况下，这些循环或switch语句从不执行。

重要的是，虚函数和递归函数即使被声明为内联的也不一定就是内联函数。通常，递归函数不应该被声明为内联的（译者注：递归调用堆栈的展开并不像循环那么简单，比如递归层数在编译时可能是未知的，大多数编译器都不支持内联递归函数）。析构函数内联的主要原因是其定义在类的定义中，为了方便抑或是对其行为给出文档。

4. -inl.h文件

复杂的内联函数的定义，应放在后缀名为-inl.h的头文件中。

在头文件中给出内联函数的定义，可令编译器将其在调用处内联展开。然而，实现代码应完全放到.cc文件中，我们不希望.h文件中出现太多实现代码，除非这样做在可读性和效率上有明显优势。

如果内联函数的定义比较短小、逻辑比较简单，其实现代码可以放在.h文件中。例如，存取函数的实现理所当然都放在类定义中。出于实现和调用的方便，较复杂的内联函数也可以放到.h 文件中，如果你觉得这样会使头文件显得笨重，还可以将其分离到单独的-inl.h中。这样即把实现和类定义分离开来，当需要时包含实现所在的-inl.h即可。

-inl.h文件还可用于函数模板的定义，从而使得模板定义可读性增强。

要提醒的一点是，-inl.h和其他头文件一样，也需要#define保护。

5. 函数参数顺序（Function Parameter Ordering）

定义函数时，参数顺序为：输入参数在前，输出参数在后。

C/C++函数参数分为输入参数和输出参数两种，有时输入参数也会输出（译者注：值被修改时）。输入参数一般传值或常数引用（const references），输出参数或输入/输出参数为非常数指针（non-const pointers）。对参数排序时，将所有输入参数置于输出参数之前。不要仅仅因为是新添加的参数，就将其置于最后，而应该依然置于输出参数之前。

这一点并不是必须遵循的规则，输入/输出两用参数（通常是类/结构体变量）混在其中，会使得规则难以遵循。

6. 包含文件的名称及次序

将包含次序标准化可增强可读性、避免隐藏依赖（hidden dependencies，译者注：隐藏依赖主要是指包含的文件中编译时），次序如下：C库、C++库、其他库的.h、项目内的.h。

项目内头文件应按照项目源代码目录树结构排列，并且避免使用UNIX文件路径.（当前目录）和..（父目录）。例如，google-awesome-project/src/base/logging.h应像这样被包含：

#include "base/logging.h"

dir/https://www.360docs.net/doc/ec14258958.html,的主要作用是执行或测试dir2/foo2.h的功能，https://www.360docs.net/doc/ec14258958.html,中包含头文件的次序如下：

dir2/foo2.h（优先位置，详情如下）

C系统文件

C++系统文件

其他库头文件

本项目内头文件

这种排序方式可有效减少隐藏依赖，我们希望每一个头文件独立编译。最简单的实现方式是将其作为第一个.h文件包含在对应的.cc中。

dir/https://www.360docs.net/doc/ec14258958.html,和dir2/foo2.h通常位于相同目录下（像base/basictypes_https://www.360docs.net/doc/ec14258958.html,和

base/basictypes.h），但也可在不同目录下。

相同目录下头文件按字母序是不错的选择。

举例来说，google-awesome-project/src/foo/internal/https://www.360docs.net/doc/ec14258958.html,的包含次序如下：

#include "foo/public/fooserver.h" // 优先位置

#include

#include "base/basictypes.h"

#include "base/commandlineflags.h"

#include "foo/public/bar.h"

______________________________________

译者：英语不太好，翻译的也就不太好。这一篇主要提到的是头文件的一些规则，总结一下：

1. 避免多重包含是学编程时最基本的要求；

2. 前置声明是为了降低编译依赖，防止修改一个头文件引发多米诺效应；

3. 内联函数的合理使用可提高代码执行效率；

4. -inl.h可提高代码可读性（一般用不到吧:D）；

5. 标准化函数参数顺序可以提高可读性和易维护性（对函数参数的堆栈空间有轻微影响，我以前大多是相同类型放在一起）；

6. 包含文件的名称使用.和..虽然方便却易混乱，使用比较完整的项目路径看上去很清晰、很条理，包含文件的次序除了美观之外，最重要的是可以减少隐藏依赖，使每个头文件在“最需要编译”（对应源文件处:D）的地方编译，有人提出库文件放在最后，这样出错先是项目内的文件，头文件都放在对应源文件的最前面，这一点足以保证内部错误的及时发现了。

各种服装风格诠释

各种服装风格诠释服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。' w2 N; x/ G! d+ k) \* e: x* 具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚18种。 1、瑞丽风格。8 [4 s) @: r2 {* 瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 4 v: T6 ]' D+ X 2、嘻皮风格：. G/ E" R A. Z1 V 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。

贾平凹散文艺术风格

贾平凹散文的艺术特色作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。（一）富有个性的艺术风格《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构

杜甫诗歌的艺术特点是什么

杜甫诗歌的艺术特点是什么？现存杜诗1400余首，从思想内容来看，显著特点就是社会现实与个人生活的密切结合，个人命运与国家人民的命运处处相关，有着丰富的政治内容，浓郁的时代气息。可以说，举凡朝政大事，民生疾苦，以及个人恩怨，在杜诗中一定有所反映。通过杜诗可以看出一个王朝的历史轨迹。丰富的思想内容成就了杜诗鲜明卓越的艺术特色。杜甫穷尽一生的才学做到了集古典诗歌之大成，并加以创新和发展。主要的艺术成就主要有以下五点：第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。第三、杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。第四、创造地运用各种诗体，并取得了出色的成就。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。杜甫勇于探索，不断创新，全面发展和完善了诗歌体裁，真正做到了众体皆备。将五言古诗这种诗体推向了登峰造极的境地，并发展了律诗的形式。第五、沉郁顿挫的艺术风格。关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。综上所述，杜诗的艺术特色可谓鲜明，树立起了中国古典诗歌的又一面大旗。同时中国的诗歌到杜甫又达到了一座现实主义诗歌的高峰。对我国后来诗歌的发展起到了重大的推进作用。

女士有几种服饰风格

女士有几种服饰风格节选至《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰女士服饰风格有九种，女士九种服饰风格包括可爱型服饰风格、优雅型服饰风格、浪漫型服饰风格。时尚型服饰风格、柔美型服饰风格、华丽型服饰风格、纯洁型服饰风格、知性型服饰风格、现代型服饰风格。女士九种服饰风格是按曲线型风格、中间型风格、直线型风格划分的。一、女士曲线型服饰风格（一）女士可爱型服饰风格 1、可爱型风格服饰特点在标准风格的前提下，可爱型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为柔和质感。 2、可爱型风格服饰设计感觉可爱型风格服饰打造的是可爱的、乖巧的、活泼的、年轻点甜美的圆滑的整体印象。

1、优雅服饰风格特点在标准风格的前提下，优雅型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为中间质感。 2、优雅型风格服饰设计感觉优雅型风格服饰打造的是优雅的、淑女的、典雅的、飘逸的、高雅的、雅致的整体印象。（三）女士浪漫型服饰风格 1、浪漫服饰风格特点在标准风格的前提下，浪漫型服饰风格的五大轮廓为曲线型，质感为硬朗质感。 2、浪漫型风格服饰设计特点浪漫型风格服饰打造的是浪漫的、女人的、性感的、迷人的、热烈的整体印象。二、女士中间型服饰风格包括

1、时尚型风格服饰特点在标准风格的前提下，时尚型服饰风格的五大轮廓为中间型，质感为柔和质感 2、时尚型风格服饰设计感觉时尚型风格服饰打造的是时尚的、个性的、叛逆的、潮流的、创新的、标新立异的、古怪的整体印象。（二）女士柔美型服饰风格 1、柔美服饰风格特点在标准风格的前提下，柔美型服饰风格的五大轮廓为中间型，质感为中间质感 2、柔美型风格服饰设计感觉柔美型风格服饰打造的是柔美的、休闲的、亲和力的、自然的、随意的、朴素的整体印象。

《边城》艺术特色

《边城》在艺术表现方面具有鲜明、独特的个性。 2、小说结构寓严谨于疏放。全篇围绕翠翠的爱情故事这一中心逐步展开,情节集中、单纯;作品以傩送、天保两人钟情与翠翠为纬线,以老船夫关心、撮合孙女的婚事为纬线,推动故事有节奏地向前发展。又以翠翠与傩送、天保的爱情纠葛为明线,以王团总想傩送当女婿为暗线。经纬交织,明暗结合,将情节的单纯性与复杂性完美结合。 3、作者特意在故事的发展中穿插了对歌、提亲、赛龙舟等苗族风俗的描写。特别就是关于端午节风俗的描写,来展示边城的自然环境、人文环境,既就是“边城”乡土性的诗意揭示,又就是扑朔迷离的诗意烘托。 4、《边城》的艺术风格,就是一首抒情的诗,一曲浪漫主义的牧歌。翠翠与傩送的爱情故事成为诗情的载体,抒情才就是小说的“本事”与目的。作者叙事的笔端,倾泻着、流动着作者对“爱”与“美”的诗性的讴歌与咏叹。作者还在艺术上追求诗意化的表现。以关于动作、对话的白描与韵味发掘翠翠内心丰富的“潜台词”;情节结构方面,以经纬交织、明暗结合的手法,烘托内在的情绪节奏;在乡土风俗描写方面,将人物的活动置于一副副风俗风情画面上,形成了诗情画意的意境。《边城》的故事基本上建筑在梦幻的基础上。运用的就是浪漫主义的创作方法,一半就是“梦”,一半就是理想的“现实”,并非对当时社会的写真。人物与故事就是当时社会真实的超脱与超越。作者在“边城”世界里有意识地消解了种种对立因素。作品的结尾采用了比较平与、并非绝望结局,结尾更与余味袅袅的牧歌的情韵。作者赋予她笔下的所有人一种淳厚质朴的人性、遵从古礼的美德、无欲无争的人生。作者向往“优美、健康、自然,而又不悖乎人性的人生形式”,厌恶所谓的现代文明,痛恨现实的黑暗,于就是她在作品中构筑了一个理想世界,以此来寄托她重造民族的希望,表达自己对理想人生的执著追求。作者注重小说的意蕴与情致,却不讲究情节与结构,她将散文的笔法与诗歌的抒情因素融入小说中,创造出一种抒情写意的表现特点。浅析沈从文《边城》艺术特色沈从文《边城》篇具有浓郁湘西地方色彩篇小说其人物形象描写写意传神塑造了血肉丰满、思想独异闪耀着人性光辉人物——翠翠美化身爷爷善化身船总顺顺、天保、傩送也都具有鲜明形象特色结构上寓严谨于疏放、自流畅行云流水而且小说弥漫着令人落泪爱情悲剧与

颜色的分类

颜色的分类：在家庭装修中：色彩搭配的是否调和，是家庭氛围是否和谐的重要表现方式。那么，通常意义的暖冷色又是怎么分类的？暖色系包括红紫,红,红橙,橙,黄橙; 冷色系包括黄绿,绿,蓝绿,蓝,蓝紫;还有介於暖色系和寒色系的颜色:黄,紫. 暖色系：由太阳颜色衍生出来的颜色，红色，黄色，绿色（别惊讶，绿色也属于暖色系），给人以温暖柔和的感觉。冷色系：蓝色，紫色都属于冷色系，另外粉色也属于冷色系哦。中性色系：就是黑、白、灰三种颜色。适用于任何色系的人。搭配的时候要注意：冷暖色系通常不适合搭配（当然也有例外），中性色系可以和任何颜色搭配。不同的色彩可以使人产生不同的心理感受： 1．暖色与冷色：红色、橙色、黄色--为暖色，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色，象征着：森林、大海、蓝天。灰色黑色、白色--为中间色（无色系）；冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。 2．兴奋与沉静：红色和明亮的黄色调成的橙色--给人活泼、愉快、兴奋的感受。青色、青绿色、青紫色--让人感到安静、沉稳、塌实。 3．前进与后退：色彩可以使人有距离上的心理感觉。黄色有突出背景向前的感觉，青色有缩入的感觉；其排列如下：红色 > 黄色≈橙色 > 紫色 > 绿色 > 青色；暖色为前进色--膨胀、亲近、依偎的感觉。色彩明亮--前进！冷色为后退色--镇静、收缩、遥远的感觉。色彩暗 --后退！在家庭装修中，面积较小的房间要选用"暗色调的地板"；使人有面积扩大的感觉。如果选用明亮色彩的地板就会显得空间狭窄，增加压抑感。 4．轻与重：色彩可以给人带来"轻与重"的感觉；白色和黄色给人感觉较轻，而红色和黑色给人感觉较重。在家装中，居室的顶部（天花）易选用浅颜色或较亮的色调；而墙和地面可适当加重，否则给人头重脚轻的感觉。 5．柔和与强硬：暖色感觉柔和、柔软，冷色给人坚实、强硬；中性为过度色。那么在装修风格上，各类装修风格的大致搭配色彩又是怎么样的？其地板，家具等大致搭配方案？欧式古典风格古典美是人类心灵深处尊崇的美，厚重而有底蕴，是人类历史在时光岁月的流逝中沉积下来的审美精华。古典美并没有被现代社会的时尚光芒所掩盖，反而越来越成为上流社会所推崇的自我表现形式。中式古典家具或厚重深色的各式复古家具无不体现着主人的文化底蕴与对历史审美的缅怀。玛宝木、古堡橡木、巴洛克橡木与流年橡木等色系，古典而厚重的颜色配以复古处理的表面效果，能够很好地衬托出高贵而内敛的王者风范。建议：中式与西式古典家具颜色深重并辅以复古效果处理，搭配白色或淡米黄色的墙壁、古典灯具以及油画作装饰，主人的大家风范就在复古的格调中含而不露了。欧式简约风格

四季色彩与八大风格搭配

四季色彩与八大风格搭配节选至《顾问式整体形象设计师》发型量身定制文驰峰如果设计师为顾客量身定制进行形象设计，四季色彩理论与八大风格一起能否起到指导性作用，以及四季色彩与八大风格搭配在一起是否科学，下面我将科学的为发型设计师进行解析四季色彩与八大风格的搭配。一、四季色彩（一）四季色彩说明的色彩属性四季色彩用四宫格来定位，左侧是说明色彩的暖色相属性，右侧是说明色彩的冷色相属性，其中春季型代表浅暖色彩属性，夏季型代表浅冷色彩属性，秋季型代表深暖色彩属性，冬季型代表深冷色彩属性。在四季色彩中没有中性色的定位，这是四季色彩这种色彩季型分类造成的。也就是说研究四季色彩不包含中性色的选项。这也是四季色彩

分的天生的不足之处。（二）用四季色彩定位顾客肤色由于四季色彩没有定位中性色，因此诊断顾客肤色同样不考虑中性色的，也就是说，顾客的肤色只能用冷与暖的色相来定位，同样将顾客肤色定位为四季色彩季型。这种定位可能会出现非冷既暖的现象，但是采用四季色彩也就只能是这种结果。（三）用四季色彩定位发色也是由于四季色彩没有定位中性色的原因，因此定位发色同样不考虑中性色的，也就是说，发色也只能用冷与暖的色相来定位，同样将发色定位为四季色彩季型。这种定位也会出现非冷既暖的现象，但是采用四季色彩也就是这种结果。发型设计师如果采用四季色彩来为顾客进行形象设计，那么顾客的肤色要用四季色定位，发色也必须用四季色彩定位，否则也无法做

到肤色与发色统一。二、八大风格（一）八风格说明的风格属性八风格用八宫格来定位，左侧是说明风格的曲线属性，右侧是说明风格的直线属性，也就是说，八风格是按直线型与曲线型进行风格定位的，但是在实际应用中，大多数设计师误理解八风格是五个直线型风格与三个曲线型风格，这明显是对风格的属性理解不够透彻造成的。其实八大风格有些风格是属于直曲混合的中间型（在九型风格中对中间型将有科学的解析，因为八风格没有中间型的定位，所以八风格的曲直定位有些混论）八风格定位是在四风格的基础上进行定位的。

关于各种艺术风格与流派的思考

关于各种艺术风格与艺术流派的思考内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。关键词：艺术发展创作独特性绘画语言作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。一、艺术家的独特性艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有

墙纸的风格分类及特点

墙纸的风格分类及特点墙纸根据其设计风格的不同，可分为现代简约风格、中式风格、欧式风格和田园风格。现代简约风格现代简约风格的特点是线条简约流畅、新潮、简洁、大方等，常见图案由圆圈、方框、竖条、曲线、非对称线条、几何图形或抽象图案构成。欧式风格 A、欧式现代风格：简欧带点欧式的气息,但不太浓,也是采用欧式的手法,省去了繁复，使居室变的简洁实用。现代欧式习惯使用低对比度的颜色。常见图案有：大马士革，莨苕。 B、欧式古典风格：富于装饰性是欧洲古典风格的最大特点。古典欧洲风格的用色浓郁，繁复华丽，给人一种雍容富贵的感觉。 C、地中海风格：通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。常用色彩有：米黄、蓝色、银色、紫色为主。中式风格 B、中式现代风格：现代中式风格是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。效果比古典中式风格清爽，格调高雅，造型简朴优美。B、中式古典风格：色彩浓重而成熟，气势恢弘、壮丽华贵、金碧辉煌、高空间、梁画栋，造型讲究对称，色彩讲究对比，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。中式古典风格图案多以龙、凤、龟、狮、祥纹、神兽、自然情趣，花鸟鱼虫、书法字画等，精雕细琢、瑰丽奇巧。田园风格田园风格就是指的拥有“田园”风格的东西。具体一些表述既为：以田地和园圃特有的自然特征为形式手段，能够表现出带有一定程度农村生活或乡间艺术特色，表现出自然闲适的内容的作品或流派。墙纸一般表现的更为显著。 A、欧式田园风格：欧式田园风格讲究优美的线条，柔和的色彩。造型别致的沙发，小碎花的布艺，壁炉、壁灯等配饰，努力营造一种温馨舒适，又不失华丽的感觉。欧式田园风格还分为英式田园、法式田园； 1英式田园风格：设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。多以纷繁的花卉图案、碎花，条纹，苏格兰图案为主。 2法式田园风格：“自然、舒适、环保、清馨”的法式田园风情，大量使用碎花图案的各种布艺和挂饰，与法式家具优雅的轮廓与精美的吊灯相得益彰。常见图案有造型特殊砖石，方格子、花草图案、竖条纹等。 B、美式田园风格：突出格调清婉惬意，外观雅致休闲，色彩多以淡雅的板岩色和古董白居多，随意涂鸦的花卉图案为主流特色，线条随意但注重干净干练，常用色彩为绿色、土褐色，怀旧，复古； C、中式田园风格：图案多以自然情趣，花鸟鱼虫为主。 D、韩式田园风格：简洁明快，色彩鲜亮。

西方艺术插花特点

西方艺术插花特点 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

西方花艺艺术，一般指欧美各国传统的插花艺术形式。欧美各国由于地理位置、民族文化、风俗习惯等方面的相似，因而在宗教信仰、插花艺术等思想文化形态方面也表现出许多共同特点，形成了统一的西方花艺艺术体系和风格。其特点： 1.用花量大，多以草本、球根花卉为主，花朵丰满硕大，给人以繁茂之感。 2.构图多用对称均衡或规则几何形，追求块面和整体效果，极富装饰性和图案之美。 3.色彩浓重艳丽，气氛热烈，有豪华富贵之气魄。西方传统花艺插花艺术风格的形成可以回溯到古埃及。早在公元前27世纪，古埃及人就把金字塔建在大片金黄色的沙漠之上，以蔚蓝色的天空为背景，在烈日照耀下，金字塔闪闪发光，显得宏伟、壮阔、崇高、神秘，表现了法老的权威和稳固的统治，这种几何形的建筑给西方文化极大的影响。西方哲学也影响着西方的文化艺术，从西方哲学的发展史看，始终是强调理性对实践的认识作用，因此认识、看待一切事物都是建立在"唯理"的基础上的。美学也不例外，公元前毕达哥拉斯学派就是在此指导思想下提出了着名的"黄金分割"原理，试图从数量的关系上寻找美的因素。这种"唯理"观念到14-16世纪欧洲文艺复兴时期更为强烈，提倡"人文主义"，认为"人是万物之首"、"宇宙也要由人来主宰"，人与自然是艺术的真正对象，因此美学也醉心于人体比例的研究，力图从中找出最美的线条和最美的比例，想用一种程式化、规范化的模式来确定美的标准和尺度，强调整齐一律、平衡对称，推崇几何图形等等。

这一美学思潮一直顽固地统治着西方几千年之久，并广泛地影响着文化艺术的发展，使西方文化艺术中的几何审美达到了登峰造极的地步，不论建筑、雕塑还是园林乃至插花艺术等，都采用一整套抽象的数学和几何方法进行构图设计，以水平线和垂直线的对比、轴线对称的平衡和稳重的量感，突出主体，显示威严，很有慑服力。随着自然科学的发展，西方艺术又接受了解剖学、色彩学和透视学等科学成果的影响，形成了独特的艺术风格。反映在插花艺术上，形成几何形、图案式插花，强调理性和色彩，以抽象的艺术手法把大量的色彩丰富的花材堆砌成各种图形，表现人工的数理之美，装饰性强，在节日里摆设更增添热烈气氛。

女装设计师们必知的18种服装风格

女装设计师们必知的18种服装风格服装风格指一个时代、一个族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。对这些常识一无所知的技术人员，很难把自己培养成一流的版师。常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种！真比丽工作室对上述风格的作品做了比较耐心细致的研究。应该说：要想通过制版，体现出这十八种服装风格，本身就不是一件轻松的工作，就更别谈一步到位了！ 1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

15种室内装修风格分类及特点

15种室内装修风格分类及特点一、欧式装修风格欧式风格定义：繁殖欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内装修行业，具有欧洲传统艺术文化特色的风格。欧式风格特点：欧式风格给人豪华、富丽的感觉，大量采用白、乳白与各类金黄、银白有机结合，加上欧式所特有的主体结构，形成了特有的豪华、富丽风格。从厨房、卫生间、卧室、餐厅、客厅灯可以彰显豪华，富丽风格。还会给人“动”大于“”经，明显带有动感。适宜追求时尚、豪华、爱运动的装修业主，大居室、复式、别墅等大家居的装修装饰适宜采用欧式风格。二、地中海装修风格地中海风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体，阳光而不失随意与柔和，质朴而温暖。在所有装修风格中，代表着自然、清爽或是未来与希望。是采纳海边或是海洋主要特色中最具有说明性的装修风格。地中海装修风格特点：明度低、线条简单：拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接

的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。 2.擦漆做旧处理：家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。 3.在颜色上不造作，本色呈现，多采用开放式自由空间。三、美式装修风格美式装修风格定义：美式风格起源于17世纪，是美国生活方式演变到今日的一种形式。它剔除了羁绊，又具有新的怀旧、贵气大气，且随意的风格。美式装修风格特点： 1.布局：客厅简洁明快，宽敞且富有历史气息;卧室温馨，主要考虑他的功能型和实用舒适，以成套布艺来装点，软装和用色上统一。厨房开敞、书房实用、家庭繁多，室内绿化较为丰富，装饰画较多。 2.家具：崇尚古典，优雅和舒适，选材精细，一般以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。四、田园装修风格

李商隐诗歌的艺术风格

李商隐诗歌的艺术风格李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。无论是在反映现实的深度和广度，还是在总结前代艺术经验加以开拓和创新方面，他都卓然自成大家。李商隐艺术素养深厚，他的诗以工丽绮美见称。他善于运用典故,组织语言,常常把纤微繁复的事象和意念,通过巧妙的剪裁典故、悠然语言而重现出来，构成意境迷离、色彩斑斓、寄意深微的朦胧之美，具有鲜明独特的风格，在晚唐文坛上，甚至在中国古典诗歌整个发展过程中，独树一帜，自成流派，不但掀起了晚唐的最后一个诗歌高潮，还给后世以深远的影响。本文拟将结合李商隐所处的时代客观现实、生活经历以及思想、审美情趣、艺术喜好等方面，对他诗歌朦胧隐晦的意境美的独特艺术风格浅加分析评价。一李商隐是一位具有多方面成就的诗人，他那感愤深沉的政治诗、寓意警醒的咏史诗，还有细腻委婉的咏物、抒情诗，从不同的角度展现了他才华横溢的艺术风貌。他流传下来的约600首诗歌，在艺术上形成了独特的艺术风格。朦胧美，是其根本特征。无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情诸作，莫不渗透着诗人细腻的真情实感，婉转流丽的语言风格，纤小柔美的情感意象，朦胧隐晦的意境美，具有一唱三叹的韵味。李商隐的诗歌中，最为杰出的是以无题为中心的一系列抒情诗（特别是爱情诗）。这些诗在李诗中不占多数，却是李商隐诗独特的艺术风格的代表。他的爱情诗，情挚意真，深厚缠绵。李商隐诗歌的抒情，情调幽美，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意，采取幽微隐约、迂回曲折的方式，常常一重情思套着一重情思，表现得幽深朦胧，如《霜月》：初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。这首诗，以敏锐的感受力，飘渺的遐想，创作幽深精微的意境；这种意境，情愫幽隐，思致深妙，而表现力又极精细。秋空明净，霜华月光，似水一色的自然景象，是一层意境；霜月之神在争妍斗美的美丽遐想，又是一层意境；诗人向往在幽冷环境中一试身姿的“耐冷”的精神，又是一层意境。月光洒在与其光色相近的薄霜上面时，天地之间浑然一色，清冷澄净而又淡薄迷蒙，仿佛是一片水的空间了。这些霜月交辉、“水接天”等意象，美丽而又细薄迷蒙，加上情绪的暗淡迷惘，诗境遂显得幽约朦胧。诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。他爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象：

设计风格分类

设计风格分类关于设计风格，很多人是模糊不清的，特别不是学设计或跟设计、市场相关领域不想管的也时常运用“风格”开展工作等，比如生活中要买家具就要考虑风格，比喻工作中的专业风格等，比喻管理的也有风格之分，但“风格”到底是怎么回事呢？有如何运用呢？一、设计风格有如下的分类，各类风格从国外地域角度来说，主要包括有： 1、罗马风格；产生于公元5~6世纪，以强调庄重为主，多用浮雕及雕塑，具神秘感。 2、哥特风格；产生于公元12~13世纪，以竖向排列的柱子及柱间尖形向上的细花格拱形门洞，多华丽、彩色丰富。 3、欧洲文艺复兴风格；产生于公元15~16世纪，强调人性的文化特征，表面雕饰细密，效果华丽。通常被用来指称发源于意大利的文艺活动，始终十四世纪，而十六世纪达到巅峰。 4、巴洛克风格；产生于公元17世纪，强调线型的流动变化，装饰繁琐精巧。 5、洛可可风格；产生于公元17~18世纪，以贝壳状的曲线、皱褶和曲线进行表面处理，绚丽细致。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语ro- caille(贝壳工艺）。意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。 6、美国殖民地风格；强调自由明朗的感觉，具有英国洛可可的风格，是其简易版本。 7、欧洲新古典风格；多运用直线条进行表达，部分地方细致处理。具有对比美。 8、古埃及风格；喜欢采用动物造型，图案形象。 9、古印度风格；感觉丰满、厚重、做工精工细琢。 10、古日本风格；中国文化早期版式的拷贝，简单明亮。榻榻米是其主要特征。 11、欧洲新艺术运动风格；其主题是模仿草木生长形态，大量应用铁构件以便制作各种曲线。造型夸张简洁。 12、阿拉伯（伊斯兰）风格；多采用具有装饰作用的拱形结构，色彩浓烈。风格悠闲、清雅。 13、现代主义风格；风格粗犷、隐喻。倾向于造型的艺术研究，主张灵活多用，四望无阻少就是多，强调细节和节点处理。 14、后现代主义风格；分装饰主义派和高技派。装饰主义派的设计繁琐多复杂。多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法，表现刺激。高技派的设计坚持使用新技术，讲求技术精美和粗野主义强调系统设计和参数设计。二、从中国古典风格上来说，主要有： 1、唐朝风格；造型简明，比例尺寸合适。彩色上以大红大绿为主。 2、清朝风格；造型细节处理细致。喜欢在梁柱上绘制各种图案，色彩多样秀丽。

16、17、18、19世纪的服装风格

17世纪服装风格——巴洛克 18世纪服装风格——洛可可 19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。 20世纪时装化多样化

西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。 16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺

织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。 1、丝绸面料实现产销自给自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。从前需要从东方长途贩运的丝绸，逐渐在欧洲普及，西班牙的格林纳达、阿尔梅里亚、马拉加、托莱多一度因丝织业而繁荣兴旺，丝绸的价格也开始下降。至13世纪，意大利的纺织和贸易城市威尼斯、佛罗伦萨、米兰、热那亚、卢卡，佛兰德的伊普利斯、根特、布鲁日都开设了丝织作坊，生产出漂亮的花样丝绒、塔夫绸、锦缎、波纹绸、雪纺绸等，垄断了欧洲皇室的供给；16世纪，在国王们的支持下，法国的图尔、枫丹白露、里昂陆续成为丝绸中心，这里出产的产品不仅为皇室及贵族提供上等的衣料，而且也是珍贵的室内装潢用料，用来制作豪华大厅内的帷幔、窗帘、壁布、家具镶料和其他。有学者云“奢侈最令人称道之处是其创造市场的功能，挥霍是一种有损于人而无害于贸易的恶习，……大规模的工业首先在生产丝绸、布料的奢侈业发展起来”。故而丝织业不仅为文艺复兴的装饰提供了精巧华丽的素材，也为这些城市积累了大量财富。

色彩与风格搭配

色彩与风格搭配节选自【顾问式整体形象设计师】发型量身定制文驰峰形象设计师做好色彩与风格搭配首相要弄清楚色彩搭配理念，其次是风格搭配理念，最后还要搞清色彩与风格搭配的原理，这样才能真正做好色彩与风格搭配。一、九季色彩色彩属性显示系统九季色彩是一种色彩分类法或者叫做色彩属性显示系统，通过这个系统，让形象设计师如何区别包括肤色色彩、发色色彩、服饰色彩的色彩属性，以及每种色彩季型属性特征，九季色彩色彩属性显示系统是将色彩属性的色相属性以暖色相、中性色相、冷色相划分，再将色彩属性的明度及纯度进行低明度、中明度、高明度及低纯度、中纯度、高纯度划分为九种色彩季型，包括浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性色春夏季型、中中性色柔和季型、深中性色秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。二、肤色色彩肤色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度、纯度属性进行划分具体将肤色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将明度属性以低明度、中明度、高明度划分及纯度属性的低纯度、中纯度、高纯度划分，将肤色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。二、发色色彩发色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分，具体将发色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将发色明度属性以低明度、中明度、高明度划分及发色纯度属性以低纯度、中纯度、高纯度划分，将发色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。三、服饰色彩服饰色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分具体将服饰色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将服饰明度属性以低明度、中明度、高明度划分及服饰纯度属性低纯度、中纯度、高纯度划分，将服饰色彩

试论朱自清散文中独特的艺术风格

内容摘要：说到现代散文,就不能不提到一个人物,那就是朱自清。朱自清作为我国现代文坛的一位大家,他的散文蕴含着强烈的个人色彩,形成了独具一格的朱自清特色。那么朱自清散文独特的艺术风格又是如何形成的呢? 说到现代散文,就不能不提到一个人物,那就是朱自清。朱自清作为我国现代文坛的一位大家,他的散文蕴含着强烈的个人色彩,形成了独具一格的朱自清特色。那么朱自清散文独特的艺术风格又是如何形成的呢? 一、朱自清散文艺术风格的形成朱自清散文的艺术风格,从不同角度会有不同的解读。本文主要是从结构、抒情、语言表达等方面来论述朱自清的散文风格。二、朱自清散文的艺术风格 1.结构上的艺术风格散文本身最大的特点就是它的随性。人们在读散文的时候往往会觉得文中的语句总是东一句、西一句,看起来非常松散随意。但是,再随意的散文也会有一个贯穿全文的主题思想,否则就不能称之为合格的散文,这就是所谓的“形散而神不散”。朱自清的散文也是一样,在他的散文中往往有着大量的看似毫无关联的语句,但是通篇读下来会发现,他的散文到处都充斥着精巧的构思和缜密的结构。例如在《荷塘月色》中,一会儿叙事,一会儿写景,看似毫无关联,事实上都是为了抒发作者苦闷的心情,通篇下来,就会发觉,整篇文章紧扣主旨,结构缜密,中心突出,作者所要表达的东西也是异常地能够打动人,这就是优秀的散文所必须具备的气质之一。 2.抒情上的艺术风格抒情也是散文的一大特色。在朱自清的散文中抒情主要分为三类,第一类是借景抒情,如《荷塘月色》中开篇就写道“这几天心里颇不宁静”,作者为了追求片刻宁静而来到了这片宁静的荷塘月色下,为的也只是暂时的忘却,但是作者又不可能真的在这一片宁静的荷塘月色中忘却现实,于是听到树上的蝉声与水里的蛙声,一股愁思猛地袭上心头,不禁发出慨叹,“热闹是他们的,我什么也没有”。这种不宁静的心情和宁静的景色恰恰反映了作者对于现实社会的不满以及对于宁静生活的向往。朱自清通过对这些景色由衷地抒情,让读者深切地体会到了他内心的复杂感受;第二类是借人抒情,如《背影》一文中写到的父亲“从不放心茶房而决定自己来送”,以及帮助儿子“拣定座位、叮咛嘱托”,亲自去买橘子等一连串的琐碎的小事中表达出了父亲对儿子深沉的爱;第三类是对日常生活事物的抒情,这些看似不经意的生活小事,却在朱自清的笔下散发出浓厚的哲学意味。抒情是每一个散文家都会运用的写作形式,然而,朱自清的抒情则更能够通彻人们的心扉,更能够触及人们的心弦,这也是朱自清散文能够打动几代人的原因之一。

风格分类

现代简约风格 1.现代简约风格行走在流行时尚前沿现代风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。恬淡田园风格 2.恬淡田园风格沉醉在午后花影藤风欧式田园风格：重在对自然的表现，但不同的田园有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式的、欧式的，甚至还有南亚的田园风情，各有各的特色，各有各的美丽。主要分英式和法式两种田园风格。新中式风格 3. 新中式风格装修勾起怀旧思绪中式风格是比较自由的，装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画，以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格，但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多，在空间中却能起到画龙点睛的作用。欧式古典风格 4. 欧式古典风格尊贵典雅气息处处流露欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。地中海风格 5. 地中海风格享受碧海蓝天的清爽地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位。东南亚风格 6. 东南亚风格演绎旖旎自然的迷情东南亚风格的装饰中，室内所用的材料多直接取自自然。由于炎热、潮湿的气候带来丰富的植物资源；木材、藤、竹成为室内装饰首选。东南亚家具大多就地取材。美式乡村风格 7.美式乡村风格恬淡质朴的浪漫美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。日式风格 8.日式风格装修享受清酒般悠然

常见服装的十八种风格简介

常见的服装十八种风格简介服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。本文小编：2012时尚女装https://www.360docs.net/doc/ec14258958.html, 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格：嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。