关于我对拍摄星轨与闪电时感光度的认识与拍摄方法

作者：徐守毕

首先，我们先来谈谈我是如何利用高感光度和低感光度来拍摄星轨的，说到这其实我的感受还是很深的，因为上大学接触摄影后就开始关注如何拍星轨了，只是那时设备都是传统的胶片机，胶片高感光度的也很难买到，市面上能见到的基本上都是ISO100和ISO200的，ISO400的都很少有人卖，所以说对于一个学生当时要想用高感光度的胶片来拍摄星空还是有一定的难度，当时甚至都不敢想。

我记得最清楚的就是2004年的寒假放假回家过春节，当时我就带着自己200多块钱买的海鸥4B120相机，交卷是路过成都时购买的，回到家看到星空的星星很明很清晰，心里面特别有种想尝试拍摄星空星轨的想法，于是就大胆的用买来的富士ISO100交卷拍摄，片子出来后虽然效果不是很好，但还是有点兴奋的。我把当时拍摄的片子扫面后与大家分享如下：

《午夜交响曲》ISO100 曝光3小时手动对焦

可以看出月亮已经升起来，拍摄时间过长星轨明显拉的很长。下面这张也是拍星轨与人（二次曝光）的片子。

《夜空-远逝的弯月》ISO100 曝光1.5小时手动对焦

这张片子一看就知道当时对焦都出问题，可是用胶片拍又是二次曝光，只有等结果出来才知道，所以就不像我们现在的数码几秒后就知道你所拍片子的样子。通过这两张片子给我的感觉就是要是当时能弄到高感光度的胶片缩短曝光时间很有可能出来的效果会更好些，只是个人想法，一直没机会试试看。

上面所讲的都是用胶片ISO100通过长时间曝光来拍摄的片子，现在我们来看数码环境下是如何通过高感光度和低感光度来拍摄的，当然这也只是我的个人拍摄东、南、西、北四个方向不同星轨的方法，当然这其中就牵扯到城市夜空与乡村夜空的拍摄区别也很大。通过以下片子来看看我是怎样拍摄的：

《山乌果夜色美》ISO1250 f/4.0 焦距20mm 曝光15秒一张总共130多张通过星轨堆栈的方法合并，拍摄时对着北极星方向，能找到北极星更好就像我这

张出来后就是圆弧形的。拍摄于葵山山乌果村（拍摄方向：正北方向）。

《热闹的乡村夜空》ISO500 f/3.5 焦距18mm 曝光10秒一张总共120多张通过星轨堆栈的方法合并，拍摄时对着北极星方向出来后就是圆弧形的，拍摄

于葵山长田村（拍摄方向：正北方向）。

《路稠的夜空》ISO1250 f/3.5 焦距18mm 曝光10秒每张200多张通过星轨堆栈的方法合并，这张天空是对着日落的方向拍摄这个村庄的夜晚，所以星轨

就像流星雨一样，拍摄于五龙路稠村（拍摄方向：偏西方向）。

《城市夜空（一）》ISO100 f/8 焦距18mm 曝光10秒每张250张通过星轨堆栈的方法合并，这张天空是对着日出的方向拍摄县城的夜晚，所以星轨就像流星雨一样，拍摄于师宗县城（拍摄方向：正东方向）。

最要注意的就是城市上空亮度较大，感光度高则噪点大，光圈值不能太大，我拍摄的这个的时间是晚上9:30开始拍，那时城市路灯，家家户户都还亮着灯，所以城市上空亮度也比较大，我就利用100的低感光度来降低噪点，f/8的光圈

来获得城市的前后清晰度，然后就是时间的设置只有多拍几张找到星星比较明显

的一张来锁定它的时间，我这张拍摄单张照片的时间是10秒钟，当然拍城市上空光线复杂，这是小县城所以可以这样拍，大城市很有可能就无法拍摄，城市上空杂质太大，光太复杂。

《城市夜空（二）》ISO320 f/4 焦距18mm 曝光10秒每张250张通过星轨堆栈的方法合并，这张天空是对着正南方向拍摄县城的夜晚，所以星轨就像彩虹线条一样，拍摄于师宗县城（拍摄方向：正南方向）。

同样是拍摄县城这张的拍摄值跟前面那张就大不相同，感光度320与100的噪点区别不消我说也很明显看得出来。

星星的密度在这个季节通过数码这几张照片也很好看出南北方向密集划圆弧形、东西方向稀疏倾斜似流星雨。

通过上面的拍摄实例来看，面对现在的数码时代我总结出一点点拍摄技巧，当然也只是个人的看法，那就是：

1、选择拍摄地点：找一个合适的前景，最好可以稍微仰拍，主要是避免附近较强的光出现影响拍摄画面，拍到天顶更明显的星星。

2、选择拍摄时间：要避开日光，避开月亮即可。也就是日落一段时间后最好没有月色，月光的照射下，月明星稀，星轨会很稀疏，但是地面景物会被照亮，曝光会太多。传统的单次长时间曝法面对有月光的天空下基本没什么办法拍摄，最多也只能曝光几分钟，而叠加法不受曝光时间限制，可以拍摄很长时间，呈现出不一样的景色，这也正是数码环境下最好的拍摄星轨的方法。

3、选择合适的天气：必须是非常通透，万里无云的好天。我上面的《路稠的夜空》拍摄时就出现了少数飘动的云彩，叠加后就不是很完美，还要注意晚上天气非常冷，做好防寒措施，特别是镜头最好加上遮光罩。

4、对器材选择：最好有超广角，最好有大一点的光圈，机器的高感不要太差。还有一点很重要，定时快门线，用来设定间隔拍摄。最好是有线的，因为长时间曝光，用无线遥控容易出现信号中断，还有就是给自己的手机装上指南针。

5、寻找北极星：如果想拍摄星星转圈的效果，需要把北极星拍摄到构图范围内。北极星在正北方，通过北斗七星和仙后座都能够找到，如图所示：

如果无法找到北极星，那么就用广角对着北方拍，就没问题。

6、拍摄时注意：如果我们是传统相机可能就要求长时曝光，但数码相机最好不要单张的长时曝光，那样噪点太大，周围环境光影响也大，最好就是提前用不同的时间（不要超出25秒，超出就会拖尾，特别是拍银河系拖尾不好看）尝试几张，找到合适的曝光时间，而后就是重复所有设置拍摄多张，要想星轨好看那就要拍摄（120-200）张左右，当然最好就是利用上面提到的定时快门线较好。

上面都是关于高感和低感环境下我拍摄星轨的一点点方法，接下来我在与大家一同分享一下在超低感光度下拍摄闪电的方法，拍摄前的一些准备最重要（拍摄地点选择‘室内、室外’、雨伞、脚架、快门线、相机配置么就不用多说了）利用低感光度获得较好的画面质感，不用考虑是否能让闪电成像，因为闪电亮度很高，一定要设置好一个合理的时间不能太短，也不能太长，具体怎么设置你可以快速拍几张环境的试试看，当影影的能看到环境就可以了，因为闪电来时会把环境照亮的，要是早早就把环境设置了看得明显那闪电过后你的照片就不能看了。闪电发生的方向、位置、时间都是不定因素，所以我们只能是凭大胆的猜测其方位用脚架架在哪里让它不停地重复你设置好的时间拍摄，那样就用可能抓

着瞬间发生的闪电，室外么还要注意防雨，不要为了拍闪电毁了相机就不划算了。

SONY SLT-A77相机f/4.5 15秒ISO50 自动白平衡

SONY SLT-A77相机f/4.5 15秒ISO80 自动白平衡

纪录片拍摄手法

关于纪录片的拍摄纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种（1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。（2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。（3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。（4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。（5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。第一，拍摄基础镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。

3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。第二，拍摄技巧镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位，如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动

晚会演出舞台摄影介绍与技巧

辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在

手机也能拍出酷炫的星轨,手机星轨大法详细教程

手机也能拍出酷炫的星轨，手机星轨大法详细教程每一个热爱生活的人手机也能拍出酷炫的星轨照片，这是真的，今天就来说说用手机拍出星轨的方法，真的很简单。▲手机星轨作品拍星轨的理论方法很简单，就是利用相机的长曝光功能，把星星的运用轨迹记录下来，就是星轨了，一般要拍1个小时以上，星轨才比较明显。用相机拍星轨，通常有两种方法，一是直接长曝几个小时，直接拍出星轨图；二是连续拍下几百张星空照片，利用后期堆栈处理出星轨效果。相机拍星轨画质和细节会更好，但操作以及后期会更加繁复。手机拍星轨，非常简单，直接使用手机自带相机星轨模式，拍摄1小时以上，星轨就出来了，后期简单调色处理就可以出图。▲使用自带相机星轨模式拍摄（努比亚z11minis）手机能拍星轨，这是真的，但不是任何手机都能拍星轨，必须要有星轨模式才能拍。目前，能够拍星轨的两个手机品牌是华为和努比亚，自带相机里有星轨模式，直接拍摄即可。其他的手机品牌没有星轨模式，也没有星轨拍摄软件，就拍不了了，在未来星轨模式可能会更加广泛的普及。拍星轨三大注意事项一、必须使用手机拍摄三脚架拍星轨需要长曝光，没有三脚架绝对拍不成，在拍摄过程中三脚架不能发生抖动，避免在

风大的取景位置拍摄，画面抖动成像就会虚。并且，手机最好打开飞行模式，以防在拍摄过程中有电话、短信、微信进入，直接破坏拍摄计划，又得从头开始拍。有时好不容易在夜晚的冷风中拍了半个小时，突然的一个电话进来，那简直是崩溃。二、拍摄的参数手机的星轨模式是自动堆栈合成的形式，手机会先拍到多张星空图，然后自动堆栈合成，因此，拍星轨实际上就是多张星空的堆栈合成。 ▲多张星空自动堆栈形成星轨一般可以设置感光度400-800，快门速度20-40秒，手动对焦无穷远，白平衡4300K，这样参数组合能够获得不错的星空曝光。▲星轨模式参数设置设置好参数之后就开始拍摄，放心拍1个小时以上，静待星轨图出炉。三、星轨构图拍星轨需要找光污染比较少的户外或山顶，找到一些前景主体物，比如树、帐篷、车辆、山峰等等，单纯拍星轨会显得比较单调，找一些合适的前景会让星轨图更加具有意境和视觉冲击。▲拍摄于大理洱海最好找到最北方的北极星，星星是围绕北极星转动的，如果找不到北极星，那就对着正北方拍摄，北极星就差不了，拍到北极星能够出现漂亮的星轨大环圆，有斗转星移的气势。▲大理洱海·海西水站

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。一、选择拍摄的据点拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。二、以舞台演员为摄像中心演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。三、拍摄观众舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。四、拍摄演出时的注意事项调整白平衡拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。录音同样重要

星空拍摄方法详解

星空拍摄方法详解 Revised as of 23 November 2020

星空拍摄方法详解一般星空拍摄方法：一、准备工作? 1.需要的设备:相机、三角架、快门线（可有可无，没有就用自拍模式）二、拍摄方法第一大步： 1）开启手动对焦模式。（黑暗中无法对焦到星星） 2）把相机的显示器打开，把焦点对到星星上，让星星成为一个实点。（因为大多数镜头上的无穷远并不准！所有建议打开实时取景手动对焦，对好焦之后就不要再动对焦环了。） 3）调整色温，在城市里面建议用低色温拍摄。（这步看个人爱好，可有可无。建议用RAW格式，后期时可以调色温）第二大步： 1.有赤道仪的情况：长时间+低ISO+较小的光圈优点：画质好！拍出来的星多！缺点：不能拍地景，但是可以拍张地景用来后期合成。 2.没有赤道仪：短时间（大约为600/镜头焦距，时间长了会拖线）+高ISO+最大的光圈优点：可以拍地景缺点：噪点多！拍出来星少！星轨的拍摄方法一、准备工作

1.需要的设备:相机、三角架、快门线 2.需要软件： 1）Startrails（用于合成星轨）下载地址： 2）Photoshop（这个大家都有，我就懒得找下载地址了。我用的CS5版本，其他版本估计也差不多）二、拍摄方法 1.长时间曝光法（不推荐）前三条和一般星空摄影的第一大步一样，我复制一遍好了。 1）开启手动对焦模式。（黑暗中无法对焦到星星） 2）把相机的显示器打开，把焦点对到星星上，让星星成为一个实点。（因为大多数镜头上的无穷远并不准！所有建议打开实时取景手动对焦，对好焦之后就不要再动对焦环了。） 3）调整色温，在城市里面建议用低色温拍摄。（这步看个人爱好，可有可无。建议用RAW格式，后期时可以调色温） 4）调到B档长时间曝光。（曝光时间看当时亮度自己掌握，可以先用最高的ISO来测试出正常曝光时间，然后再换算成你要的曝光组合） *不推荐原因 1）长时间曝光会产生许多噪点。 2）很容易过曝光或者曝光不足够。 3）一旦相机没电或有强光物体经过镜头就会功亏一篑。

星轨拍摄技巧

浅谈星轨摄影并运用Startrails软件进行星轨叠加摄影其实几年前我就开始尝试星星轨迹的摄影了,那时我经常利用周末双休日的时间和驴友们一起爬山扎营,我们扎营的地点海拔一般都在2000米左右,比如延庆的海陀,张家口的小五台山等,透过帐篷仰望满天的繁星闪烁,时常令我陷入无限的遐想,人类和地球在无限的宇宙是多么的渺小!要是用相机记录下这时光的流逝是多么有意思呀! 刚开始尝试用胶片拍摄星轨,胶片相对于数码CMOS和CCD的最大好处就是没有噪点, 机械胶片相机也没有电池耗尽的担心,由于胶片没有数码立拍见影的方便,往往要根据实际经验调整曝光参数,我用胶片拍摄星轨一般都是固定光圈(比如F4) ,曝光时间为30/60/120/240分钟各拍摄一张,手机定时提醒我去关闭T门!往往一个晚上都无法睡塌实! 后来改用数码相机拍摄星星轨迹,改用数码后,我一般采取试拍法来决定最终的拍摄数据:也就是IS0设置到尽量大比如1600,用5分钟短时间先曝光一张看看拍摄效果,若曝光正常,为了增加星星轨迹长度,我再改变ISO到200,曝光时间变为40分钟,同时开启相机的长时间曝光降噪功能,机器曝光40分钟后再内部降噪40分钟,这样就能得到一张较为理想的星轨照片,在不断的实践过程中,我得出了以下拍摄经验: 1.拍星星轨迹光圈越大越好，光圈越大星星越亮，被CMOS感受到的星星越多，一般F 2.8-5.6比较理想; 2.ISO设置在不影响画质的前提下越大越好,高ISO对星空中的暗星感光更好!一般设置为ISO200-400,好的机器比如5D2可以设置到800. 3.焦距越长，相同曝光时间下星星轨迹越长越粗，但太粗也不好看，我觉得全副CMOS下焦距别超过50毫米，最好是16-24毫米左右，这样北极星也能容纳进画面 4.月亮对拍摄效果的影响非常大:农历三十和初一,整个晚上几乎看不见月亮,前景就算曝光2小时以上也是曝光不足,别说数码相机的电池很难坚持拍摄2小时以上,所以无月亮的晚上尽量不要拍摄;农历十五为圆月,亮度很大,太阳落山同时月亮升起(以后每过1天,月亮晚升起50分钟左右),月亮升起1小时左右天空基本黑了,此时可以开始拍摄了!但由于月亮很亮,就算ISO调节到100,前景在圆月的照耀下基本5-10分钟也曝光正常了,这样拍出的星星轨迹就很短,显得不是很好看,所以拍摄星轨最好在上玄月或者下玄月期间. 具体来说:例如农历二十二到二十四,为照度合适的下玄月,按照前面我们所说的月亮升起时间和农历关系,此期间月亮为下半夜也就是零点后出来;农历初六到初八为照度合适的上玄月,此期间上半夜有月亮,零点后月亮下山.所以尽量选择在这几天的晚上上山拍摄星轨! 把相机固定在三角架上,相机设置M档，调节速度为B门档，锁定快门线，在上弦月或者下玄月照明下，ISO100,光圈F4，快门开启30-40分钟基本曝光正常，要是用ISO200拍摄,同样光圈设置F4,曝光需要15-20分钟.还有就是开启机内降噪功能，机器曝光30分钟就处理30分钟，一张片子花1小时拍摄，若不开启机内降噪，后期处理降噪会丢失很多细节，所

长焦镜头拍摄技巧全攻略

长焦镜头拍摄技巧全攻略与广角镜头相比，长焦镜头有什么特性？我们应该怎么运用长焦镜头进行拍摄呢？接下来我们讨论一下长焦镜头的使用范围和技巧吧！什么是长焦镜头？ Canon及Nikon也有推出70-200mm的长焦距变焦镜头简单来说，长焦镜就是让你可以看得很远的镜头，一般85mm以上的镜头便是长焦镜了，而有些有特别用途的长焦镜更可以到达800mm，1200mm等，很是夸张。而日常我们可以买到的大多是200mm或300mm级别的，例如Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM 或是Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR II这些设有大光圈(f/2.8)的长焦镜，若果预算不多的可以考虑Canon或Nikon的70-200 f/4镜头或是副厂出品的长焦镜，当然有些“天涯镜”能覆盖18mm的广角至200mm 的长焦，甚至能达到300mm也有，但因为变焦倍数大，相片成像一般没之前提及过的好。长焦镜的特性在使用长焦镜时，我们可以考虑以下的特性和要注意的地方：

(一) 把远的景物拉近(拍得远) 对于长焦镜最容易理解的便是它可以让你拍得更远，但是否越长焦越好呢？其实不然，在选择长焦镜头时我们要考虑数点因素： 1.拍摄对像的距离若果拍摄对像不是离太远，而有些长焦镜头最广角的只有70mm，这时我们便需要频频更换镜头，很是不便。而在拍摄活动时，主体可能会四处走动，一些过长焦距的镜头可能会令你损失精彩的画面。容易受惊的动物最好使用长焦镜拍摄 2.现场光的考虑除了昂贵的长焦镜头，一般的光圈也只有f/4或更小，而覆盖18-200mm的“天涯镜”在200mm 端可能只有f/5.6的最大光圈，若果现场光度不够，我们便必须提升ISO来维持快门速度，令画质下降。 (二) 放大景观的效果

[舞台]浅析舞台摄影

浅析舞台摄影摘要：舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时，务必不能忘记增强自身艺术修养，只有多多思考和大胆创新，找到属于自己的摄影语言，才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。关键词：探索;底蕴;创新摄影的种类有多种，常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等，虽然都是摄影，却又各有不同。由于工作原因，我最常接触的是舞台摄影，随着政府对文化惠民工作的大力推动，越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口，这让我在享受文化盛宴大餐的同时，也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影，它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类：一是环境灯光照明的多变性，表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈，二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比，舞台摄影具有不少特殊性，只有掌握一定的经验和技巧，才能够拍出好的舞台摄影作品。一、工欲善其事，必先利其器二、容易忽略的拍摄前准备这个环节非常的重要，也是很多人会忽略掉的，就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排，了解演出的过程，这样就可以提前知道精彩环节和关键动作，就可以预先找到好的拍摄角度和地点，做到心中有数。三、机位的摆放和角度的选择要根据舞台高度和宽度作为参考，首先我们要观察舞台的情况，一般舞台都会高于观众席，但也有例外，所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理论上讲，其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台，但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢，如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度，如果一直都是以这种角度拍摄，会让人不舒服;反之要是离得太远，光线便会降低减弱的厉害，导致曝光时间需要更长，快门速度更慢，也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正，就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况，这些都是我们要考虑到的。四、测光和色温舞台的灯光变化非常丰富，导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大，所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时，选择中央重点测光即可，但如果光线反差很大，比如独舞、独唱有追光的情况下，可以采用点测光模式。也可试拍几张，再从显示屏查看拍摄效果如何，及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡，白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平

后期｜PS如何利用半岛雪人插件把单张星空素材制作成星轨效果

后期｜PS如何利用半岛雪人插件把单张星空素材制作成星轨效果还在找拍星轨的技巧吗?还在用几个小时拍一张星轨图吗?其实，单张星空照片也能制作出星轨的绚丽效果。认认真真拍好一张星空照片，接下来的步骤就交给@詹姆斯摄影，他将教你怎么使用半岛雪人插件单张星空素材制作星轨。第一步Ctrl O 打开一张曝光准确，星星不是太多的素材片本片拍摄于2013年10月18日晚上9点多。这个是詹姆斯阿德莱德海景教学团的一个拍摄活动。拍摄回顾：那天是满月，月光把前景照的很亮，所以我使用感光度 ISO200，曝光30秒就可以得到很好的星空，当然月明星稀，所以没有拍到很好的银河，不过这样的前景照度非常适合做星轨。拍摄参数：30秒f/2.8 ISO200 16mm 拍摄器材：Canon 5D mark III EF16-35mm f/2.8L II USM 第二步：在Adobe Camera Raw 里面做一些基础的调整。如下图选中镜头矫正，做一些基本调整后打开文件，增加曝光0.50，增加高光50，清晰度10。第三步Ctrl N 复制或者拖拽到一个新文件，后面擦蒙版混合前景时备用，记住不是复制一个层。Ctrl J 复制图层，32 64 128 256 512层，最大值堆叠不需要控制2的幂，随便你设定多少层，根据你的电脑处理速度机器和希望得到星轨的效果来选择。更

长更圆的星轨需要更多的层。记得在历史记录里面做个快照吧，第二个按钮，随时可以重头来。我这里先选择128层吧，其实在做这个之前可以考虑利用亮度蒙版进行一次降噪，不过我这个片子只有ISO200拍摄的，基本还是很干净，所以就省略了这步。亮度蒙版属于比较高阶的后期处理，看不懂不知道可以直接跳过。第四步打开雪人插件，选择堆栈按钮参数解释：缩放指的是每张照片相对于前一张照片的缩放比例，旋转指的是旋转角度。星轨的旋转弧度，就是照片数量(复制的层数)乘以插件中填入的旋转角度。比如复制了128层，旋转0.25，那么星轨实际旋转了128×0.25=32度三种效果：只选择缩放就是放射效果(流星雨爆炸) 只选择旋转就是圆形效果(传统星轨) 缩放加旋转就是螺旋星轨渐隐就是淡入淡出效果，拖动滑块左边的按钮控制的，淡出是右边;两个都改变就是淡入淡出。锚点坐标：锚点坐标就是旋转的中心点位置，X值是横坐标，想要居中，照片横幅像素减半;Y 值是纵坐标，即上下高度，可视需要用照片纵幅像素÷2、÷3、÷4等或者更简单的方法，我用方形选区工具(M)从画面最左上角选择到我认为的星空的中心位置，那时候方形选区的右下角的坐标值来定，不一定非要是正中位置，你可以随意试试看。我们先来做一个简单的流星雨爆炸效果。参数设定点击缩放缩放幅度：-0.15 点击渐隐渐隐范围：

有效的学习摄影的方法

有效的学习摄影的方法有效的学习摄影的方法一、摄影技术 1、熟悉摄影器材，不管你用手机还是相机，学习摄影的第一步就是熟悉拍摄器材，相机的说明书就是你的第一本摄影教材，必须要熟读说明书，我第一台相机的说明书，看了3遍都还没全弄明白。熟悉你的相机(或手机)是第一步。 2、摄影理论基础，摄影的理论学习包括快门的运用，高速快门与慢速快门的拍摄方法;各种拍摄情况下光圈的调控，iso、白平衡的调控。至少需要弄明白曝光三要素(快门光圈iso)之间的关系、对照片曝光的影响。以及一些摄影常用参数设置、摄影术语等。 3、构图，构图是一张照片的关键，基本的拍摄取景、拍摄角度的选择需要了解，掌握基本的构图原则与构图法则，能够形成自己的摄影构图习惯，能够运用拍摄环境中的光线、色彩、线条展开照片构图。构图没什么可说的，需要多拍练习才能形成自己的摄影构图习惯。 4、后期处理，后期是一张好的照片必须要经过的步骤，有人不喜欢对照片后期，觉得后期会改变照片本真的东西。这种说法不太可取，有这样想法的人我敢说几乎都是不会做后期的。后期并不是改变照片，合理且恰到好处的后期处理能够弥补照片前期拍摄的缺陷，提升照片美感。关于摄影后期处理的学习，需要掌

握常用后期软件的基础操作，会各种各样的后期方法，最重要的，能够看到照片的问题形成正确的后期处理思路。二、摄影审美 1、培养摄影美感，摄影就是把一切美好的事物记录下来，如果你没有对美好事物的敏锐嗅觉，美的东西就不会被你发现，自然你也就拍不到美的照片了。一切关于美的东西，我们都需要关注，早晨6点的日出、晚上7点的晚霞、街边买菜阿姨的辛酸瞬间、雨后花朵洒落一地的情景........世间万物，一切关于美的东西，都值得去发现。 2、自我审美素养提升，“美”，在每个人心中的定义都是不同的，每个人都有独特的审美标准，对美的认知、感受都各有不同。我们需要提升自己的审美水平，提升对美好事物的敏感度，提升自我审美，逐渐形成自己的审美偏好。渐渐地，随着摄影水平和审美的提升，就会逐渐形成自己照片的风格，也就是常说的“画风”了。总结摄影学习是系统的工程，不能只偏重于摄影技术的学习而不注重摄影审美提升，看到有很多摄影者，技术真没问题，但是拍出来的照片缺乏温度与内容，不耐看。不注重摄影审美的提升很容易拍出这类照片。当然，摄影技术的学习也是多方面的，基础、构图与后期技能都需要全面提升。摄影技术是可以通过短期集中学习就能很快学会的，比如说慢门、星轨的拍摄，掌握了方法就很简单。但摄影审美这东西，就需要日积月累，潜移默化的培养了。摄影技术决定作品下限，

广告照片拍摄技巧与创意

一、广告摄影的几个要素广告照片不仅用于报纸和杂志，而且在其他方面也都有广泛的应用。例如，广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。一幅成功的广告照片，必须具备如下三个条件：（１）有吸引力－－如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告照片必须引起人们对它的注意。（２）创造气氛－－视觉上的快感吸引观众多欣赏一会，并在某种程度上理解广告的意图。（３）打开销路－－广告照片的创作目的就是推广，剌激人们去认识、去购买，而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。广告照片的内容广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的，因此，广告照片不但应该设计完美，抓住重点，而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到沟通的效果，就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味，那么它就会使人感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把照片所以要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来，那么产品的销路就会打开。广告照片的逻辑性和视觉效果为了创造气氛，照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了，让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感，使人目不转睛。从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。气氛的创造色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制，并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。摄影者所选择或安排的画面，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上，运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。照片的整体效果照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感，表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的，表面有花纹，或者粗糙的，那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。画面的阴暗部分应有充分的色调层次，应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次和适当的反差，使它的形状能显露出来。实际上，照片质量愈差，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们集中注意到的便是主体了。二、广告摄影作品中人与物的配置

单反相机拍摄技巧

作者简介：曾任职于广告摄影工作室、出版社，现为自由摄影师。以杂志为中心，活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。前言自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。目录第一页：https://www.360docs.net/doc/ef14537498.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式第二页：https://www.360docs.net/doc/ef14537498.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度

专业摄影师教你星空银河的拍摄心得

专业摄影师教你星空银河的拍摄心得来自：https://www.360docs.net/doc/ef14537498.html, 2014-05-09 17:50:38 | 阅读原文星空、银河和星轨拍摄是这几年迅速流行起来的一种介于天文摄影和风光摄影的拍摄题材，由于实地拍摄条件严酷，器材硬件要求很高，所以星空摄影一直被蒙上一层神秘的面纱，让大家神往之。其实星空拍摄从技术层面来说并不是很难，甚至可以说非常简单，掌握了前期后期拍摄技术，你也可以一样拍出星空银河大片了。一、自然条件的影响 1、首先你要能看到星星和所有风光摄影作品一样，星空摄影首要因素就是看得见星星，要拍到好的星空银河作品，你必须看到它们，这个严酷的自然环境要求直接抹杀了很多生活在大城市中摄影爱好者的星空拍摄愿望，国内大小城市都在追求夜景灯光工程，还有大气污染等，所以基本在城市周围是没有可能拍摄星空的。所以对于国内的摄友来说，想拍摄星空，一定只能走远一点了，远离城市，离开光污染。 2、无云无月才能看到星空之美第2个重要因素就是天气，多云多雨的季节往往不适合拍摄星空，我2013年在川青藏区采风，整整15天时间在高原上没有看到一天有完美星空，透过云层给你看到几颗星星就已经很不错了，因为那个时间是雨季，夜间往往是多云的，朋友告诉我藏区拍摄星空要冬天更适合。如果想旅游的时候拍摄星空，对目的地附近的历年天气做一个研究还是有必要的，做到心中有数。 3、月明星稀第3个重要因素就是月亮的干扰，有一个俗语叫“月明星稀”，就很直白地说出来了，“满月天，地景亮，星星少，新月天，地景暗，星星多”。这个我们后面细说，不同的月相天，我们可以拍摄不同的内容。了很多。

二、星空摄影的器材很多时候我们都说镜头后面那个人头决定了拍摄成败，不过在星空摄影的时候，摄影器往往直接定了一张作品好坏，甚至决定了你拍到什么东西。 1、单反机身

闪电的拍摄技巧以及后期堆栈合成思路

闪电的拍摄技巧以及后期堆栈合成思路前言一到雷雨季节，电闪雷鸣的天气总是让人害怕，一个是声音太响容易让人收到惊吓，还有就是我们的常识里告知我们闪电会电死人，所以一到这样的天气，大家都躲在室内以躲避闪电的危害。不过还有一群人，冒着电闪雷鸣，坚守着将每一次闪电记录下来。闪电的形成原因现在比较认可的是来自佛罗里达技术协会的天体物理学家约瑟夫-德怀尔(Joseph Dwyer)的说法。他认为在雷雨天气中，上升气流和下降气流推动水分子互相作用，释放出电子从而增强了电场强度，这些电子最终以接近光速的速度穿越空气。这些高速电子在电场中伽马射线或者X 射线释放的能量作用下，与大气层其他微粒发生碰撞便产生强大的雷鸣声，并释放出电荷。一、拍摄时机每到夏秋季节总是时常会出现电闪雷鸣的天气，这个时候大家为了保护自身安全和器材安全都会选择在室内躲避风雨。但这个时候也是闪电高发期，也是拍摄闪电的比较好的机会。那么拍摄闪电到底需要做什么准备呢？又有哪些方法来保障人身安全和器材安全呢。

二、拍摄准备首先是器材准备。相机相机首选全画幅机器，画质是一方面，其次还有其防雨滴能力比入门级的机器要更好。现在的很多全画幅机器对于防雨滴防泼溅的功能完善的很好，像各品牌的旗舰级单反相机在一般的小雨中是完全能够正常使用的。当然不是说入门机器不能拍，只是入门机器的防雨功能不够强悍所以需要在雨下得比较大的时候搭配防雨罩使用。（注：全画幅机器只是在一定雨量的情况下可以使用，但是不保证一定不进水，大家还是要做好万全的防雨措施。）镜头这个就不是推荐了，而是要求广角镜头是最佳选择，当然超广角最好。焦段从35mm-8mm都可。现在主流的超广角焦距大致集中在11mm-35mm这个范围内，选择自己手头最广的镜头就好。全画幅上超广角镜头的视野更宽，更具有视觉冲击力。如果有鱼眼镜头，效果会更加夸张。三脚架由于是要进行连续拍摄保证每张照片的背景一致，所以一支稳定的三脚架就成必须了。三脚架在使用过程中建议不要升到最高高度，一般来说像四节的三脚架的话升起三节就足够了，注意不要升起中轴，这会让云台更不稳。快门线连续拍摄就需要快门线。强烈建议使用定时快门线，这样就能够设定每张照片的拍摄时间以及间隔时间和张数。尼康中端以上机器自带定时拍摄功能，可以不带快门线。佳能机器就最好准备一根定时快门线，当然如果你暂时没有定时快门线的话还可以考虑将机器刷成魔灯（Magic Light）固件进行定时拍摄。然后是所有器材的防水措施。由于闪电出现基本都伴随着下雨，所以器材的防水就尤为重要。首选当然是防雨罩，网络上很多地方都有卖的，价格也不是很贵。如果没有专业的防雨罩那

八种拍摄技巧

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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。一、从眼睛高度注视您的拍摄对象直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像）去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问

题。 1、选择有颜色的背景建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,

亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。２、把人物置于花丛、草丛之中公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、

【最新2018】索尼PMW-F55摄像机高清拍摄技巧-word范文 (3页)

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城市中星轨拍摄以及Startrails软件的使用

拍摄延时摄影或者是星轨等素材的时候需要一次性拍摄多张照片，于是用到定时快门线。这是爵影的一款快门线，国产的，质量还不错。虽然没法和原厂的比甚至比之永诺的也有点差距。但是作为预算不多的人来说还是不错的。遥控器的界面大概是这样的： “Delay”——延迟时间；即从你按下遥控器到感光元件开始感光的时间，一般可用于减少震动； “Long”——快门开启时间 “Intvl”——间隔时间；即遥控器从上一次遥控快门开启到下一次开启的间隔。要大于快门时间“Long”，如快门时间是30s，间隔时间一般就可以设置为32s “N”——拍摄数量；即你想一次性拍摄的照片数量，最大为999 “声音”——操作遥控器的时候是否出现声音提示

拍摄星轨的话一般是先试拍，选择广角焦段，然后光圈开到最大，快门靠ISO 来控制。像“长时间曝光降噪”、“高ISO感光度降噪”这些都关掉，A V模式，手动对焦，打开LCD屏放大到十倍进行取景对焦。取景器最好是用东西挡住。我的参数是这样的：拍摄模式：A V 焦距：18mm，等效焦距29mm 光圈：3.5 ISO：1600 色温：2700K 快门：30s 照片格式：RAW 对焦模式：MF 参数设定好了以后就可以拍一定数量的了，最后将RAW格式的照片批处理调整色温或者降噪等处理，并转化成JPG格式的照片，最后用Startrails软件进行合成星轨，如下： 1、打开软件——File——Open images 2、导入原始图片

3、导入图片 4、开始合成星轨（点击“Options”下面的那个图标Startrails进行合成） 5、选择参数

6、查看进度 7、合成完毕，保存图像