美术鉴赏作业(中外名画各十幅加介绍)

美术鉴赏作业(中外名画各十幅加介绍)
美术鉴赏作业(中外名画各十幅加介绍)

中国名画

1、东晋·顾恺之《洛神赋图》

《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传

世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干

特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,

曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的

爱情故事。人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、

重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。

2、唐·阎立本《步辇图》

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物

院中国十大传世名画之一。[1-2] 作品设色典雅绚丽,线

条流畅圆劲,构图错落富有变化,为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值

3、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》

唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛

阶段。唐代仕女画以其端庄华丽,雍容典雅著称,其中最杰

出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周

昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

中国古代仕女众生像,“倾国倾城貌,多愁多病身”,《唐宫仕

女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。

它们所表现的贵族妇女生活情调,成为唐代仕女画的主要艺

术特征

4、唐·韩滉《五牛图》

画中五头不同形态的牛,韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技

巧,表现了唐代画牛所达到的最高水平

5、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场

景。分为五段:悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、

更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。

6、北宋·王希孟《千里江山图》

作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水

磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。

景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,

以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设

色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。作品

意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。

7、北宋·张择端《清明上河图》

在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画

卷里,共绘了814个各色人物,牛、骡、驴等牲畜73匹,车、

轿二十多辆,大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有

特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术

价值。

8、元·黄公望《富春山居图》

富春山居图是元朝书画,画家黄公望为郑樗(无用师)所绘,

以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得

当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作9、明·仇英《汉宫春晓图》

明仇英《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中

的日常琐事:妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、

围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、

挥扇,画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人,

个个衣着鲜丽,姿态各异,既无所事事又忙忙碌碌,显示了

画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

10、清·郎世宁《百骏图》

《百骏图》,中国十大传世名画之一,意大利籍清代宫廷画家

郎世宁作品,其图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或

奔、或跪、或卧,可谓曲尽骏马之态。

外国名画

1.《阿尔的收割季节》梵高

2.《向日葵》梵高

在这幅画中,黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。

3.《蒙娜丽莎》达芬奇

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

4.《最后的晚餐》达芬奇

画面中的人物,以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖。

5.《拾穗》米勒

画面描绘了描写农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是现实主义艺术风格的典型代表作

6.《石工》库尔贝

在这一幅160×259厘米的大画面上,画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老一少,穿着粗布衣,脚蹬简陋的木底鞋,正在路边凿打和搬运石块。

7.《马拉之死》大卫

9世纪法国画家大卫所画的《马拉之死》,是肖像画中的另一种典型代表。

8.《印象?日出》莫奈

根据这幅画提出了“印象派”称呼。

9.《吉赛普女郎》哈尔斯

《吉普赛女郎》画家以半身特写,描绘了一位吉普赛姑娘,她具有典型的荷兰民族形象特征,带着单纯开朗的微笑,袒露着丰满的胸襟,

秀发蓬松,身姿微倾,似乎在与画外人会心地交流,透现出青春少女活泼奔放、充满生命活力、无忧无虑、不好华饰的自然美。

10.《美国哥特式》格兰特·伍德

我的赏析-油画《美国哥特式》

这幅画给人的第一映像是两个人站在一幢房子前,别人可能先关注的是人,但是我先看到的是作为背景的房子。它是始建于1880年代的颇具哥特式风格的房子。我想作者作这幅画的理由,也有些许因为这房子吧。此建筑物的紧凑和坚实的设计,尤其是阁楼上的哥特式窗户,给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面,然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特,并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然画中的两个人是站在一起的,但是实际上,这是人物站在不同场合的情况下完成的。

在这幅画中,男人的眼睛直直地向前平视,双唇紧闭,黄瘦的脸上表情十分严肃,鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉,它既代表了在农业占主导地位的年代,农民们勤劳耕作的精神,也象征着在19世纪男权社会中,不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看,这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮,从发型到服饰,甚至到表情,都让人联想起简·爱。同男人一

样,女人的表情也不苟言笑,只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后,眼睛看向男人,有点“唯他是听”的意味。

关于画中的两个人物的关系,也一直是大家争论不休的话题,到底是一对农场老夫妻还是父亲和女儿?如果是夫妻,很多农夫的妻子认为这是一副诋毁她们形象的画作;如果是父女,那么男人手里拿着一把叉,到底是表示一个普通耕作的农夫,还是一个不无妒意地赶走女儿追求者的传道夫呢?理解为父女关系的评论家把女儿下巴和颈部的褶皱理解为“老处女的尖锐”,但也有人认为这些褶皱暗示着女儿并不像她的穿着(扣子紧紧封住脖子)那样刻板。

它的构图简单并易于记忆:一个男人,一个女人,一把干草叉,一栋房子。这幅画创作于二十世纪三十年代,当时美国大萧条。那时候的艾奥瓦人(感到)被这幅两个农民的画像冒犯了,因为他们觉得这是在嘲笑他们。随着时间的推移,美国人支持绘画,这幅画就成为了乡村美国人的象征。男人严肃的举止和女人焦虑的表情可以体现出大萧条时期的困难,当时许多农民被赶出他们的农场,失去生计。它也能表现出农民忍受艰辛以及在其土地上坚定留下来的决心。他们强有力地抵抗逆境,这是许多美国人所尊崇的品质。

计算机科学与技术学院

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陈泉呈

100幅世界名画赏析

100幅世界名画赏析音乐:古诺--圣母颂

?世界绘画历史悠久,源远流长。在数千年的发展过程中,许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库,也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中,应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中,我们可以提高审美情趣,进而提升艺术修养,还可以学习到丰富的历史文化知识,从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画,编者组织专家学者进行广泛,深入的讨论,最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画,辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素,为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间,使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受,想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

1./野牛图/洞窟岩画 ?画名:《野牛 图》 作者:马格德 林人(西班牙) 时间:距今约 1.5万年 类别:洞窟岩 画 尺幅:全长 195cm 收藏:西班牙, 阿尔塔米拉山 洞

2./捕禽图/陵墓壁画 ?名称:《捕禽 图》 出处:埃及底 比斯内巴蒙墓 出土 创作工夫:约 前1400 年 尺寸:高 81cm 类别:陵墓壁 画 收藏:英国, 伦敦,大英博 物馆 ?这幅壁画绘 制于古埃及新 王国时期一个 贵族——内巴 蒙的陵墓,描 画的是死去的 内巴蒙和妻子 儿女在河畔打 猎的情形。

3./渔夫/爱琴海地区壁画 ?名称:《渔夫》 创作时间:约前1500 年 类别:壁画 收藏:希腊,国立考古学 博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手 里捏着捕获的海鱼。画面 表现方法朴实、简洁。当 时的爱琴海诸岛已与埃及、 两河流域有一定的交往, 因此在绘画上常常可见互 相间的影响。这幅作品中 人物的头和脚为侧面,人 体的上半身与眼睛却是正 面,无论人物的表情还是 身上的曲线,我们都会觉 得比严格遵守正面律的埃 及壁画优美得多

人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面,

分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱,圣唐时期著名人物画家,宫廷画师所画人物雍容华贵,丰颊肥体,突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生深远影响。 《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立,歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结:两幅作品国度不同,形式不同,两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?摄影的工具是否最重要的? 教师引导: 第一,摄影属于美术的范畴,摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二,摄影和绘画还是有一定区别的,摄影所受时间、空间、工具的限制比较大,比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小,画家的思想和情感,可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三,摄影工具非常重要,但作品的主题和反映的内容才是最重要的,她和绘画作品一样,最终是要和观众进行交流。 结论: 1,美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2,不同时代,不同时期,不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的:1、了解一下美术鉴赏的对象..、范围..。 2、了解欣赏的基本方法....。使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方 法进行鉴赏练习....。 3、调动学生参与欣赏的积极性...,培养学生对美术的兴趣..。 教学重点:介绍鉴赏方法,特别强调美术评论的非唯一性....特点是本课的重点。 教学难点:本课为全册的引言,故设法消除学生的枯燥、乏味感......,引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程: 一、导入 提问:1、鉴赏=欣赏? (引导学生看书) 2、 美术=艺术? 讲解: 1、假设有这么两个人评价同一幅作品: 甲说:“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说:“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别? (甲外行,乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”,表示看,可以是走马观花似的; “鉴赏”则强调一个“鉴”字,有鉴别之意,要对美术作品和美术形式进行评价。) 2、美术、艺术:源于古罗马拉丁文“art ”,都指自然造化的人工艺术,即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术,美术只是艺术的一个门类,艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说:美术姓美,也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注, 从美术的符号语言来说,他是姓术,因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析,美术应该姓美,因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型,这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义:美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴:美术通常指建筑..、雕塑..、绘画..和工艺美术....等。在中国还包括书法..和篆.刻。 a 、建筑艺术:是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑:又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏)或可雕、可 刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 (如石膏像、木雕等。) c 、绘画:在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。(如油画、国画、素描、水彩等。) d 、工艺美术:也叫实用美术,以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 (如陶瓷、刺绣、编织等) 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。(结合学生观展等进行讲解) 4、 让学生用比较..的方法结合课文图例说出作品的年代..、内容..以及艺术表现形式......。 第一幅:《放牧》.... 艺术形式:雕刻岩画:岩石,这自然界的基本要素,从远古时代起,它就不断地被人类使用着,作为 劳动工具,作为日常用品,也所为生的和死的住所。岩石,同时也是世界上最早的画布,先民们在岩 石上刻划和涂绘,来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望,这就是岩画。

高中美术教学论文 高中美术欣赏教学探讨

高中美术欣赏教学探讨 内容摘要:美术欣赏课是普通高中的一门必修课,是培养学生审美能力的主 要途径。本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出 现的误区和几个教学方法探讨。从而提高师生之间的教与学质量, 塑造学生完美的品格。 关键词:美术欣赏现状教学误区教法探讨 ●高中美术欣赏教学的现状 国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课,几年后列为必修课。现各级教育部门也越来越重视艺术教育,艺术教育越来越显出蓬勃生机。它有助于提高学生的整体艺术素养,培养审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。但就目前来看,离真正“必修”还有一段距离。在大多数学校普遍追求升学率的情况下,高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。特别是像我们地处山区的学校,教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。据我了解,许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课,有些至今未开设,有些虽开设但效果却未尽人意。我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面,应试教育是各学校共同的努力方向,固然重要。但少了素质教育,教育就是不完整的。试想,我们的学生在学习阶段,若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程,学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类,不了解齐白石,达·芬奇,毕加索……,更不用说具备什么审美感受和审美体验了,如果真的这样,那这样的教育就让人不敢恭维。 ●高中美术欣赏教学中的误区 本人从事美术教育十几年,担任高中美术欣赏课教学也近十年,在教学中,走过了不少的弯路和误区,至今仍在探索和改革中。起初在教学中,虽然认真备课,惟恐言之不尽,从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等,内容丰富、面面俱到。但在课堂中,教师滔滔不绝、眉飞色舞,而学生却无动于衷,昏昏欲睡,不得其解。这其实是走进了一个教学误区。现总结这些年的经验和教训,与同行们探讨。 1、美术欣赏课变成了“专业课” 从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业,往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。在分析作品时大谈什么“三角形”、“S形”构图,讲光源色、环境色,甚至对着印刷一般的教科书大谈“色调微妙、肌理丰富”。这种专业课,虽然分析得头头是道、无懈可击,但对未受专业训练的中学生来说却如雾里看花、索然无味。这种教法忽视了学生的实际接受水平,久而久之,美术作品在学生眼里变得深不可测,高不可攀,必然挫伤学生的积极性,从而影响教学效果。这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎实的基础,其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。 2、把美术欣赏课变成“故事会” 与上面相反,在教学过程中,教师对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来博取笑声。在分析作品时却轻描淡写、一笔带过,这种教法低估了学生以自己的眼光分析、鉴赏美术作品的能力。这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品,而并没有进行剖析,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得欣赏作品的能力。虽拓展了学生的知识面,却无助于学生观察力、分析力的培养和审美能力的提高。 3、分析作品的“标准答案” 在分析作品的教学过程中,往往会坚持课本或自己认同的一种观念。通过不断暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这种教法模式僵化,唯我独尊,表面上是循循善诱,井井有条,其实却是扼杀了审美的多元化思维,影响学生创造能力的培养与

东西方名画鉴赏论文

2013至2014学年第二学期 东西方名画欣赏课程 论国画形式的油画作品 ——浅析《学贯江海图》 课程编码:______ G20351_____________________ 总学时/周学时: 32学时(11周) 开课时间: 2014年3月31日第五周至第十五周 学生姓名:__ 翟瑞星 __ 学生学号:_ 1202170111____________ 专业年级:_ 轮机工程2012-1_____________

摘要: 国画即中国画,是相对于西方画而言的。在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。尤以山水,花鸟为长。油画是西洋画绘画形式的一种方式,它不同于水墨画的方式。用油画的绘画方式来画国画,是东西方文化与艺术的完美结合,体现了中西合璧的哲学思想与美学价值,亦有崇高的道德情怀。本文仅对《学贯江海图》这一作品的哲学思想,美学价值,道德情怀进行简单赏析。 关键词:表现手法哲学思想美学价值道德情怀

论国画形式的油画作品 ——浅析《学贯江海图》中国油画的产生来源于西学中用,当油画这个舶来品传入中国后,逐渐被众多国画艺术家接受并运用和发展,从而形成一个新的流派——中国油画。《学贯江海图》长4.5米,是艺术与传媒学院教师张仕春老师作为献给学校60周年校庆的作品,在视觉上气势磅礴,冷暖相接;在内容上意境优美,虚实结合。是一幅优秀的山水画。 此幅油画在视觉上采用由近及远的绘画手法,着眼于近处,高山之嶙峋,草木之繁茂,色彩之浓,清晰地跃然于人们的视线内,给人一种生机勃勃,欣欣向荣之感,仿佛置身于其中,沐浴着春风,其喜洋洋者也。每一个观摩此作品者都有一种身临其境的感觉,有着橘子洲头,指点江山的气势,欣赏着虫鱼草木的生命气息,感受着流水浮云之自然灵气。此乃画之动也。远处以暗色描绘飘渺的山峰和山天相交的恢宏意境,亦是创作手法静的表现。作品的动静结合,表现出一种旷远,豁达,天人合一的哲学思想。在这哲学思想下,亦体现了对美好事物的向往,和对莘莘学子殷切盼望之情。 国画素来讲究意境须臾飘渺,给人虚虚实实,真真假假的感觉。此作品亦不失传统国画之风格。纵观全图,由近及远,由真切到飘渺,使作品显得栩栩如生,看那瀑布,涓涓潺流,线条与线条得搭配得当,色彩与色彩的交相辉映,便使之有一种灵动感。观那远处的高山,所谓云锁山腰一半高,到底山有多高,作者没有具体描绘,而是云雾缭绕锁山腰,这就更能体现山之高不可测,和辛弃疾的“浮天水送无穷树,带雨云埋一半山”有着异曲同工之妙。用这样一种虚实相接的表现手法,使画的意境表现地富有诗意一般的美妙。既有苏东坡大江东去的豪迈,又有王摩诘悠然自得的飘逸。画之美,美在意象,是在物理世界之外构建的一个意象世界,有着超越人们理性审美的精神活动。体现了中国传统之美学观念,有很高的美学价值。 值此六十周年校庆之际,张仕春老师鼎力巨献该作品,更是表达了对学校 的衷心祝福之情。作品取名《学贯江海图》,意在表明学校会秉承着:“学贯江海,德润方厚”的校训蒸蒸日上,大展宏图。那涓涓潺流的瀑布象征着海大人 自强不息的进取精神,那挺拔险峻的高山亦是道德的象征,古人素有“高山仰止,景行行止”的说法,在这种哲学思想的熏陶下,我海大学子必定会独树一帜,有所作为。总之,象征的手法,表达了作者的真情实意。 作者以油画的绘画方式,为观众呈现了一幅意境恢宏,富有深意的国画形 式的油画作品,在欣赏作品,大饱眼福的同时,也体会到了作者在哲学、文艺、道德方面的造诣,亦淋漓尽致地表现了一位人民教师对母校的热爱之情。

美术鉴赏课后作业答案

.文化通过物质载体和()传承下来.语言载体 .塞尚属于以下哪个画派?()后印象派 .以下哪幅画作不是达.芬奇地作品?()《埃斯泰克地海湾》 .对《清明上河图》地广泛讨论兴起于二十世纪五十年代.()√ .王蒙地画作常常与佛教思想有联系.()× .青花瓷产生于以下哪个朝代?()元代 .俑最早地用途是().陪葬 .元代倪瓒地代表画作是(). 《六君子图》 .画作地价格与画家地社会地位有很大关系.()√ .牛津大学柯律格教授所编地艺术教材《》,其主要内容是关于中国文人画地.()错资料个人收集整理,勿做商业用途 .世界上发行量最大地艺术作品印刷品是(). 《毛主席去安源》 .世界上发行量最大地艺术类教材是().《》 .传统地艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?()行为艺术 .与政治紧密相连地作品就不叫艺术品.()× .《马拉之死》地创作背景与作者地爱情经历有关.()× .雕塑最早产生于().旧石器时代 .以下哪条解释不属于英文“”地词条含义?()自然 .在中国是发行量最大地关于中国美术史地书是().《中国美术简史》 .雕塑地产生、发展与社会意识形态无关.()× .“美术”一词源于古代文言文.()× .在世纪,将艺术划分为()和“美地艺术”两大类. 实用艺术

.哲学家'列举地“ ”不包括以下哪类?()哲学 .从()开始,“书画”成为了一个固定地词语.()宋代 .在《牛津艺术词典》中,对“ ”地释义是“实用艺术”.()× .“艺术”一词在汉代文学中就已出现过.()√ .传统艺术地核心是().绘画 .人民大会堂里地画作,多以()类为主. 山水 .中国漫画艺术地高峰期是在().世纪年代 .西方地传统绘画主要以油画为主.()√ .中国绘画按照绘画体裁进行分类,可分为山水、花鸟、鬼神三大类.()× .书法从()开始作为一门专业学科在高校设立. 世纪年代 .中国现存地雕塑多与()有关.宗教人物 .与我们日用、生活紧密相关地艺术是(). 工艺美术 .《阿凡达》是运用手绘技术制作出来地.()× .装置艺术是场地、材料和情感地综合展示.()√ .科学家在非洲发现地制作颜料地作坊,距今已有()地时间.万年 .毕加索地《亚威农地少女》,借鉴了以下哪种艺术形式?()非洲木雕 .在中国绘画中,()颜色地颜料一直十分难寻.蓝色 .当代艺术是一个时间概念.()× .在艺术地起源说上,有人认为原始艺术地产生与巫术有密切联系.()√ .关于艺术地起源,学者们提出了实践技术、()和原始巫术三类起源理论.审美需要.中国现存地壁画主要分布在()地区. 西部地区 .距今万万年前地雕塑以表现()为主. 女性人体

大班艺术教案世界名画欣赏

大班艺术教案:世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展,展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后,幼儿园里立刻沸腾了起来,家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹:这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中!就是的,我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》,让孩子进行名画欣赏后收到的效果!这不禁让我想到了许多…… 主题的生成 名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却仍就是当今幼儿园教育中的“死角”,一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出,但就是真正将名画欣赏作为一条主线,有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还就是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远,孩子不理解,无法取得共鸣,也有的认为最棘手的就是如何选材……其实,关键就是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑:开展名画欣赏就是否适合中班幼儿特点?这一主题定位在哪?应如何开展?它的意义又如何呢……带着这些问题,我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动,我们的主题活动《亲近艺术大师》目的就是让孩子通过美术欣赏,培养幼儿对艺术与艺术世界的基本感觉,开拓她们的视野,使她们对周围美好事物与艺术作品表现出直觉的喜爱;能够掌握简单的艺术术语,有叙述与谈论作品的能力;产生自由表达的兴趣,挖掘幼儿潜在的创造力。 主题的实施: 认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。:临摹画家风格。临摹创作:《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。:创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。:制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料,将文字、图片与自己的话、作品剪贴成成一张报纸。 前期准备 布置与主题相联系的主墙饰,使幼儿能置身于美的环境,感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”,方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域,展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍,让幼儿平时可以欣赏、阅读。 家长工作 这个主题开展以来,我们充分利用家长资源,将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”,其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容,开展的程度,孩子学习的情况,才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持与配合,如:有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片,并打印,有的熟悉电脑的家长,为我们提供了好的美术欣赏的网站,有的家长帮助我们进行彩喷图片等。

西方名画鉴赏作业

西方名画鉴赏 -----穷困潦倒大画家米勒及作品 作者:张晓宏选修《西方名画鉴赏》在陶冶情操的同时也丰富了我在西方绘画技巧、著名画家、绘画风格、美术史等方面的知识。提高了自身的艺术修养、鉴赏水平以及文化交往能力。让我通过多途径的学习培养了兴趣,以不同的方式获取了更多的智慧。 在学习期间,我对让·弗朗索瓦·米勒尤为感兴趣。1814年出生于法国诺曼第半岛格鲁什村的米勒是一个贫穷的耕农家庭的孩子。童年时曾帮助父亲在田间劳动。1831年17岁的米勒创作了《牧羊人在看守他的羊群》,显示出极高的绘画天赋。次年得到瑟堡市向两位当地画家的赏识并跟随其学习绘画。1837年23岁的米勒获得瑟堡市议会的奖学金,到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。米勒也常常去罗浮宫,从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。1840年米 风俗画《筛谷的人》。 1849年《十枯草的人》获得1000法郎的奖金,夏天时,

的巴比松村定居。这是他最贫苦潦倒的时期,一边在画室创作,一边又必须为了生计在田里耕作。1850年米勒画出了《播种者》。 峰之做。现如今这幅画收藏在这幅画描写了一个农村中最普通的情景:秋天,金黄色的田野看上去一望无际,麦收后的土地上,有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗,以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛,似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情,但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作,略有角度的不同,又有动作连环的美,好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着,另一只手握着麦穗的袋子里那一大束,看得出她已经捡了一会了,袋子里小有收获;扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了,她显得疲惫不堪,将左手撑在腰后,来支撑身体的力量;画右边的妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地,看是否有漏捡的麦穗。 画面上,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中,整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱。

美术鉴赏总复习(人教版高中)

美术鉴赏总复习资料妥善保存美术根据其艺术门类可分为绘画雕塑建筑设计工艺摄影书法篆刻等六大门类美术又叫造型艺术分为绘画雕塑工艺美术建筑艺术《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景让人产生同情美术鉴赏的对象是美术作品美术鉴赏的过程是从感受归类分析和判断到体验想象评价美术鉴赏的目的是获得审美享受并理解美术作品和美术现象美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动美术鉴赏中鉴是甄别归类赏是欣赏鉴是为赏服务的雕塑分为圆雕浮雕透雕美术的社会功能认识功能教育功能审美功能美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术意象艺术抽象艺术具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性客观性第二特点是艺术形象的典型性第三特点就是情节性又称叙事性《韩熙载夜宴图》共分为五个部分分别是听乐观舞休息轻吹送别具象艺术的功能是记录功能社会干预功能具象艺术一般分为肖像作品主题性作品抽象艺术的一个特点是分析性即把艺术的各种语言词汇分析抽离孤立并加以夸大甚至绝对化抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩构图与笔触材料与肌理空间与透视光影与运动方面美术的基本语言元素是点线面色美术的语言表达手段有西方绘画的是明暗空间透视构图肌理中国的绘画中是笔墨章法皴法等艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用意象艺术更多的融入创作者的思想抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的有冷抽象蒙德里安《红黑黄蓝构成》和热抽象《即兴之31》康定斯基 18美术形象既是指一件美术作品中个别的具体的完整的艺术形象也是指一件美术作品中由这个个别的具体的完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象 19 什么是形式美

世界名画中的优雅女性

世界名画中的优雅女性 摘要:经过一学期《美术鉴赏》课的学习,欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格,对东西方美术的发展有了初步的了解。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。尤其是西方进入近现代社会以后,对女性的绘画和歌颂。我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣, 关键词:优雅女性鉴赏能力 蒙娜丽莎 我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇(意大利)创作的《蒙娜丽莎》了,她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。只见画中人物坐姿优雅,笑容微妙。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景处理上,达?芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。 到了今天,蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒,三位一体,极致的搭配,再无超越的可能。就这样,蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。自问世至今,将近五百年,后人不知做过多少品评和揣测,留下越来越多的迷局。当今,世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部,而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决,只会随着研究的深入,将更多的疑惑留给后人。就这样,一幅画成了一门学科,许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问。但一幅画能做到如此的地步,已经足够了。 泉 再来看另外一幅——《泉》。他是安格尔在76岁高龄时的作品。安格尔一生在裸体素描上下过精深的功夫,而且只有当面对裸体模特儿时,他的现实主义真知灼见才显现出来。为了创作好这幅作品,安格尔竟酝酿了26年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象,表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处,还在于它匠心独具地表现了少女的纯洁,在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。 实际上,画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美,为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理,飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感,还使之平添了一种流动的韵律。安格尔曾说:“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”,

中西方名画鉴赏鉴赏——《最后的晚餐》和《韩熙载夜宴图》

中西方名画鉴赏 鉴赏《最后的晚餐》和《韩熙载夜宴图》一学期的美术鉴赏课即将要结束了,我在学习过程中受益匪浅。对我来说,这是一个“美的历程”,从以前的不懂美,甚至都觉得美无非就是漂亮,对美的浅薄的外在认识,到现在的欣赏美,逐渐明白更重要的是看到美的本质,美的内涵。它将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。 而在这些作品中,我向大家简要介绍一下我记忆颇深的,也是大家都所熟知的《最后的晚餐》和《韩熙载夜宴图》一西一中两幅名画。 《最后的晚餐》是由达芬奇先生所创作的。列奥纳多·达·芬奇,意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、发明家、医学家、建筑

工程师和军事工程师。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对现代产生了重大而深远,是意大利文艺复兴时期的一个博学者。他的天赋或许比同时期的其他人物都高,这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物,也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,也是历史上最著名的画家之一,与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。 而这幅《最后的晚餐》也是达芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材。犹大向官府告密,基督在即将被捕前,与十二门徒共进晚餐,席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息,达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各种手法,生动地刻画了基督的沉静、安详,以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。坐

美术鉴赏课后作业答案

1.文化通过物质载体和()传承下来。语言载体 2.塞尚属于以下哪个画派?()后印象派 3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品?()《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。()√ 5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。()× 6.青花瓷产生于以下哪个朝代?()元代 7.俑最早的用途是()。陪葬 8.元代倪瓒的代表画作是()。《六君子图》 9.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。()√ 10.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》,其主要内容是关于中国文人画的。()错 11.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是()。《毛主席去安源》 12.世界上发行量最大的艺术类教材是()。《The Story of Art》 13.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面?()行为艺术 14.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。()× 15.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。()× 16.雕塑最早产生于()。旧石器时代 17.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义?()自然 18.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是()。《中国美术简史》 19.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。()× 20.“美术”一词源于古代文言文。()× 21.在18世纪,Charles Batteaux将艺术划分为()和“美的艺术”两大类。实用艺术 22.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类?()哲学 23.从()开始,“书画”成为了一个固定的词语。()宋代 24.在《牛津艺术词典》中,对“fine art”的释义是“实用艺术”。()× 25.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。()√ 26.传统艺术的核心是()。绘画 27.人民大会堂里的画作,多以()类为主。山水 28.中国漫画艺术的高峰期是在()。20世纪80年代 29.西方的传统绘画主要以油画为主。()√ 30.中国绘画按照绘画体裁进行分类,可分为山水、花鸟、鬼神三大类。()× 31.书法从()开始作为一门专业学科在高校设立。 20世纪80年代 32.中国现存的雕塑多与()有关。宗教人物 33.与我们日用、生活紧密相关的艺术是()。工艺美术 34.《阿凡达》是运用手绘技术制作出来的。()× 35.装置艺术是场地、材料和情感的综合展示。()√ 36.科学家在非洲发现的制作颜料的作坊,距今已有()的时间。10万年 37.毕加索的《亚威农的少女》,借鉴了以下哪种艺术形式?()非洲木雕 38.在中国绘画中,()颜色的颜料一直十分难寻。蓝色 39.当代艺术是一个时间概念。()× 40.在艺术的起源说上,有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。()√ 41.关于艺术的起源,学者们提出了实践技术、()和原始巫术三类起源理论。审美需要 42.中国现存的壁画主要分布在()地区。西部地区 43.距今25万-30万年前的雕塑以表现()为主。女性人体

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏

西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏 1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏 达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美 好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆 这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品,是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说,《亚威农少女》是毕加索一生的转折点,没有它,也就不会诞生现在的立体主义。所以,人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时,青年时代的毕加索生活比较贫困,住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们,所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画,作者抛弃了对人体的真实描写,把

美术鉴赏结课作业

中国园林艺术鉴赏 内容摘要:中国园林艺术博大精深,建造的十分优美,不仅能给游玩园林的人以视觉享受,也给后世人留下珍贵的宝贵遗产。它有自己的艺术特点和作用。关键词:艺术手法、借景、意境、中国园林 正文: 俗语说:“江南园林甲全国,苏州园林甲江南。”苏州园林从总体上说,具有三个特点,一是造园图景摹仿自然:以自然山水为主题,因地制宜地利用人工去仿造自然景致,沿阜垒山,洼地建池,巧建亭榭,点缀树木,讲求诗情画意。二是造园注重淡雅幽静:造园图景小中见大,内外借景,画中有画,布局自然,秀丽庄重。三是建园突出民族风格:园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起,景中有诗,诗中有画,为我国古代文化艺术的结晶。中国园林有它的特点和作用。 (一)中国园林造园艺术手法的特色 首先,中国古典园林的园景上主要是模仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,达到“虽有人作,宛自天开”的艺术境界。所以,园林中除大量的建筑物外,还要凿池开山,栽花种树,用人工仿照自然山水风景,或利用古代山水画为蓝本,参以诗词的情调,构成许多如诗如画的景。所以,中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点,主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主,他们既贪图城市的优厚物质享受,又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此,他们的造园,除了满足居住上的享乐需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。 其次,中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制,绝大部分是封闭的,即园林的四周都有围墙,景物藏于园内。而且,除少数皇家宫苑外,园林的面

高考语文新材料作文“高雅与通俗的艺术作品”优秀作文

新材料作文“高雅与通俗的艺术作品”优秀作文 【原题再现】 24.阅读下面的文字,根据要求作文。(60分) 高雅的艺术作品,凝重而丰厚,能叩击人的心灵,开阔人的心胸与眼界,提升人的文化品位……但往往不易被大众所接受。 通俗的艺术作品,自由而随性,能够让人纾解压力,放松身心……但也常常因为缺乏深度,易遭淘汰,难成永恒。 要求:①自选角度,确定立意,自拟标题,文体不限。②不要脱离材料内容及含意的范围。③不少于800字。④不得套作,不得抄袭。 【考场佳作】 1.高雅与通俗 毕淑敏曾说过:生命之高下并不在于绵长或短暂,而在于丰美和深邃。以命之长短来衡量生命的意义,确实庸俗。若用高雅与通俗来衡量一部作品的好坏,却是无知的。在我看来,能读出点味道的就是高雅的,与形式无关。 以俗写雅,大有人在。中国诗歌史上的伟大人物白居易,用他的笔杆子写出了盛世,道出了衰败;他的诗通俗易懂,但凡读过几首诗词的人都能看懂他的诗。你说他高雅吧,他的诗中却无宝石点缀;你说他通俗吧,他却写出了大半个世纪,写出了百姓疾苦,诗中散发出高雅的淡香。以通俗之词道出高雅之意,这就是雅。能让不少文人学者奉为圭臬,让诗人墨客引为至交,让历史学家研究唐宋沧桑的诗,就是高雅。通俗的作品,能让人尝出高雅之味,品出高雅之精髓。 然而,高雅的作品想写得人人都“通俗易懂”,却未必行得通。曹雪芹的那句“一把辛酸泪,满纸荒唐言”真真说出了不少读者的心声啊。初涉《红楼梦》,只觉得人名还未记清,故事已发展到高潮。或许吾辈皆浅陋,但不要忘记,现代城市水泥林场里的,可都是些“浅陋”的人啊。白居易的诗他们或许能哼上一两句,但让他们说出“黛玉葬花”这句,可真谓难如登天。现代社会有过一般的人是普通知识水平分子,让这些人来读懂被社会学家们作为解释明清社会关系的“百科全书”的红楼梦,简直是天方夜谭。《红楼梦》不仅高雅,而且高深,高深得让人望而却步。一步作品的成功,不在于他写得有多高雅,或多通俗,能让人读懂,爱读,想读,才是高雅,能读出点味道,那就是雅。 繁华逝,铅华尽,能存留的,能摘取明珠享誉世界的就是高雅。莫言来自乡村,他的文字自然带上了点俗气。可他的作品不但不“通俗”,还被认作“高雅”之作。因为他写出了实实在在的中国农村风味,展现土地力量。摘取诺贝尔奖时,他的言谈如旧,却不自觉地带出了那么点“雅”,所以说,雅俗之作,不在言谈文字,而在于所写之物是否让人读懂,让人读出味道。 我很喜欢七堇年,她是个网络作家,然而她犀利的文字却能透人心扉,让你看到文学的“雅”;我也很喜欢七七,她那通俗文字拍出的电视剧,在南非播放,把中国的“雅”送到世界另一个角落。 我们无法分辨“阳春白雪”和“下里巴人”,但我们能看明白自己的心。读一部文艺作品,不一定要是出自名家,只要你能从中领略不一样的风光景象,在恍惚后大彻大悟,那么这部作品就值得你回味,因为在你认知里,它就是“高雅”的化身,能读出点味道的,就是“高雅”。

美术鉴赏课的感悟与思考

美 术 鉴 赏 作 业 姓名: 学号: 班级: 指导老师:张效利

美术鉴赏课的感悟与思考 其实早在小学时候我们就开始学习美术了,但从小学到大学,原本以为美术就是指画家的画作,比如那些水墨画,水彩画,油画和素描等。直到这一学期上了美术鉴赏课,听了老师的讲解后,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈这一学期来我学习美术鉴赏课的收获,感悟和思考。 要进行美术鉴赏,我们首先要了解什么是美术。美术的门类包括绘画,雕塑,工艺美术和建筑。美术的基本知识包括美术的属性,美术语言和美的法则。 首先是美的属性,它包括社会性,距离性和主观性。美具有社会性,在社会范围内,人们对于美都有相似的理解和定义。美的距离性,它包括时间,空间和心理上的距离,在不同的时代和地域,美的定义和范畴也是不尽相同的。就像现代人以瘦为美,但在我国唐朝时期,却是以胖为美。也难怪像杨玉环那样丰腴的女人可以被评为我国古代的四大美女之一,以至于,现在的女人都恨不得梦回大唐,免受现在的减肥和节食之苦。美的主观性,我国一句古语说得好“情人眼中出西施”,这就充分验证了美的主观性,美术鉴赏是受个人主观因素影响的。 美术创作需要各种表现手法,其表现手法被称为美的语言。美术的语言不同于其他艺术语言,它是以空间,材质,肌理,色彩,明暗,形体等构成。美术的语言依附于思想与形象的整体要求,所以它必然既受不同的民族和时代的审美文化氛围的制约,又受艺术家个人气质及世界观的影响,具有鲜明的时代性,民族性和个性特点。 最后是美的法则。在了解了美的属性和美术语言后,就可以初步的美术创作了。但所创作作品的好坏怎样来评价呢?和其它事物一样,美也有它的法则。美的法则包括统一与对比,均齐与平衡,动感与静感,调和与对比,求心与离心,统觉与错觉。虽然美不是具体的可以触摸到的物体,但美却是实实在在存在的。我们只有掌握了美的法则才可以对美术作品进行更深入的鉴赏。 美术作品的诞生就好像物质资料产品生产一样,美术家的创作环节就如同工人的生产环节,美术作品就是生产的产品。物质产品只有被消费者应用,它才能真正成为一件有实质意义的产品。否则,它就只是改变了形状的物质材料,没有艺术意义。同样,美术作品是美术家艰苦创作活动的精神产品,它本身所产生的艺术价值,只有通过观众的

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