学前儿童艺术欣赏 2

学前儿童艺术欣赏

第二章凝重瑰丽——秦汉绘画

秦王朝（公元前221—207年）时期，虽然有“焚书坑儒” 这样严重破坏文化的事件，但也有车同轨、书同文、置郡县等一系列具有进步意义的重大改革，奠定了中央集权制国家的政治文化基础。秦代短暂的文化历史与这样的政治基础密切相关。

汉代（公元前206—公元220年）在政治上既承袭秦代制度而又加以改革是中国封建社会第一个强大的、统一的王朝。它巩固了秦代所建立的郡县制，扩大了国家版图，形成以汉民族为主体的多民族国家，汉帝国的强盛和博大足可与西方的罗马帝国遥遥相峙。这是世界历史的奇观。

和以前相比，秦汉绘画的特点是物质载体发生了很大的变化。秦汉的漆画、帛画艺术在战国时期的绘画基础上继续得到发展，青铜纹样则退居其次，而砖刻、瓦当纹样明显带有新时代的特点。特别是汉代的墓室壁画和画像砖、画像石已达到了前所末有的历史高度。它在艺术表现手法和工具使用技法上都有着新的发展和突破。

一、帛画

汉代帛画特点是表现物象繁多，描绘的技法精巧，所赋的颜色富丽。西汉帛画是在战国帛画的基础上发展的，西汉前期是帛画发展的鼎盛期。书14页列出湖南长沙马王堆1号汉墓中出土的“非衣”帛画和山东临沂金雀山9号汉墓出土的非衣”帛画图。我们就湖南长沙马王堆1号汉墓中出土的“非衣”帛画考察其中的内涵：

帛画保存最完整、艺术性最强的是1972年于长沙马王堆1号汉墓中出土的“非衣”

，墓主人是长沙国丞相利苍之妻刘氏。

湖南长沙马王堆1号汉墓中出土的“非衣”帛画（14页）

“非衣”帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米，整个形状呈英文字母“T”形。它原先是覆盖在1号墓内棺盖上面的，其作用是引导死者灵魂升天，这也完全符合战国至秦汉楚地流行的神仙观念。画面基本构成分为3个部分：天上、人间和地下。最下层为双鲸盘绕，鲸的尾部各有怪兽。鲸背上站着一粗壮的裸身巨人，孔武有力，以双臂和头顶支撑地面。地面左右各有一灵龟，龟背各立有一鸟。

自地面以上即为人间部分。左右各有一巨龙，盘绕交插于一圆璧，璧下悬挂一磬（古代打击乐器，用玉或石做成，悬挂在架上，形如曲尺），磬下为墓主人生前的各种生活用具和庖厨。磬上左右各有羽人，均昂首欲飞，为引导墓主升天的仙人。圆璧之上，有两只神豹扶起通天大道，上有云纹长坛，坛上有4立2跪共6人。中间体形较大的立者是墓主人刘氏，身后站着3个侍女，前有两个跪着的男子，刘氏雍容华贵，显然是一副贵妇相。左右龙头之间有一巨禽，形似鸱鸟（或叫鹞鹰，猫头鹰一类的鸟），其上是华盖，有双凤分立两边。自地面以上的羽人、龙、神豹、凤，衬托着翻腾缭绕的云气，这一切都是引导墓主升天的祥瑞之物。

华盖以上是天上部分。华盖上方是天国之门，双阙（指古代皇宫门前面两边的楼；宫阙—又指墓道外所立的石牌坊）之上各伏一豹。门中两人个相视对坐，是天界的司阍（指宫门或看门），左右双龙盘绕、蜷曲，右有扶桑树和8个小太阳，左有嫦娥奔月。中间则是双鹤衔铎（指古代一种大铃。在古代宣布政教法令时或有战事时用的。），两旁各有一个兽首人身的仙人正在敲铎作响，似乎是在奏响天国之乐迎接死者灵魂的到来。右上红日中有一双足金乌，左上则是蟾蜍（指1蟾蜍宫指月亮，2俗叫癞蛤蟆）和玉兔。

至此，我们已逐一介绍了“非衣”帛画的具体图像。

这件帛画名为“非衣”，“非”与“飞”相通，“非衣”就是“飞衣”，这正与画面的由下而上的升腾之势相吻合。

但全画在观念上有一个中心点，这个中心点就在日月之间。这里有人身蛇尾的女娲（也有一说认为是烛龙），左右均有5只仙鹤相对而立，各自翘首而鸣，意为迎接墓主升天，进入仙界。这是从地下到人间再到天上由各种神物构成向上升腾之势的至高点，也是全画的焦点。如此之多的图像，如何将其统一于一个如衣服形状的画面，其构图就显得特别重要。“非衣”采用左右对称和上下分层的构图方法，处理各种形象之间的关系，取得均衡的效果，特别是疏密关系的处理达到了很高的水平。勾画所用的线条纤细绵延，作画过程是先以淡墨勾线起稿，然后平涂颜色，最后以重墨勾线来完成全画。这件帛画是楚地汉墓出土中发现的最美的一幅，在整个汉代绘画中也具有突出的代表性。

二、宫室及墓室壁画

秦代宫室壁画描绘题材有动物、植物、神怪和建筑物。颜色有朱、黑、白以及石青和石绿等。

汉代墓室壁画描绘题材、观念、表现方法要比秦代更加丰富多样。这是我们认识汉代社会和思想的重要资源。

综合起来，汉代墓室壁画所表现的题材范围主要有：（参考书16页的壁画图）

1.反映封建庄主生产经济的劳作情况；

2.墓主人生前仕途经历；

3.墓主生前生活情况；

4.古代圣贤义士和孝子烈女；

5.神话故事；

6.在天感应思想影响下产生的祥瑞图；

7.天象、日月星辰等。

这些题材的壁画在墓室各部位的分布上有着普遍的规律。一般1、 2、3、4多绘于前、中、后室及耳室，5、6、7多绘于墓室顶部和墓门。

墓室壁画的材料为砖和石两种。

作画过程：先在砖或石的表面涂抹一层石灰泥，待干后再施彩绘。一般以墨笔勾轮廓，然后平涂颜料，有的地方也用晕染法。

这一时期壁画的演进历程表明壁画不管从形式上还是从题材内容及其所表现的思想看，都体现出从神秘宗教、神话气氛转变为丰富多彩、充满生活情趣的现世气息。这种转变的趋势概括了当时从贵族到普通民众的精神表达的需求，以及转变也带来了壁画形式技巧、表现手法，乃至整个风格都产生了一系列变化，集中到一点，就是由繁密、拘谨转变为疏朗。下面是书16页三幅汉代壁画图，其内容含义参考16页。

车马图朱雀图伏羲女祸图

（16页）

三、画像砖和画像石

画像石和画像砖是汉代绘画遗物中最多、形式技法最多样、内容最丰富的画像。画像石是雕刻于石面的图象，而画像砖则是模印或刻划于砖面的图象。因其具有平面性，不同于一般的浮雕，长期被称为“画像”。

画像石一般用于构筑墓室、祠堂等；

画像砖多是宫殿、墓室的建筑物构件；

两者即有装饰作用又有纪念作用。

画像石在西汉昭、宣帝时期就已经出现，真正大量制作则上在东汉。

画像砖虽早在秦代就用于装饰宫廷阶基，但西汉中期以后才用于装饰墓室壁面，至东汉方才达到历史的鼎盛时期。

因此，这里所介绍的画像石和画像砖艺术主要是指东汉时期。其分布很广，主要是山东、河南、四川，其他还有苏北、陕北以及皖北以及河北、浙江部分地区。

它们所表现的题材内容涵盖了汉代社会生活和意识形态的各个方面有；

1．现实生活；

2．历史故事；

3．神话故事；

4．祥瑞迷信；

5．天文星宿等。

这一时期的特点：题材涉及面广，形式简单概括（但有些呆板、拘谨），技法丰富活泼（如刻画人物形象准确、生动、动作姿态多变、自然等）参考书18、19页。

举例：四川地区的东汉后期画像砖

四川地区的东汉后期画像装砖是汉代画像砖中艺术成就最高的，在汉代造型艺术中独树一帜，因其突出的画像砖大多出自成都及附近地区，有方形砖和长方形砖，一般是一次模印而成。其特点是线条的流动感，有的线条与突起的块面相互穿插，组成完整、生动的画面，极富韵味。最著名的请欣赏19页四川大邑画砖图—弋射收获图。很生动刻画了普通百姓秋天的生产劳动场景。

四川大邑画砖图—弋射收获图（19页）

该画像砖出土于成都扬子山2号墓，长45.8、高40、厚5.2厘米。画面分两层，上层有两人跪地张弓，正在射猎空中惊飞的野鹅，远处是两棵孤树，面前是开阔的莲池，肥美的鲤鱼也似乎受到惊吓而匆忙游去。在这表现狩猎的情景里，有人物、野鸭、枯树、鲤鱼、莲池，而成功之处在于两个人跪在地上张弓向天空惊起的野鹅放箭的动作瞬间而形成的节奏和运动感，并使作品有了起始点和视觉中心点。下层表现为收割和搬运水稻，画面6个人物前面2人，后面4人分为两组即有呼应又有联系，组成和谐的画面关系。从整体看上层为弋射，下层为收割，即有分开又有联系。它们都是反映当时普通百姓秋天的生产劳动场景，是获取经济来源的两种方式。画像砖的平面关系的处理极为成功，简直就像宋人笔下的两件绘画作品，以独创之意匠达到生动之极致，是汉画中不可多得的佳作。四川画像砖特点是注重再现丰富多彩的现世生活。据统计，这方面题材的作品占总数的90％。常见的有车马出行、歌舞百戏、宴饮待客、戈射收获、采桑采莲、播种等。并且自然山水在画像砖中的出现较多，这说明人们在注重体验现实生活的同时，也体验到了自然之美。这是特别有意义的。四川地区画像砖艺术表现如此细微、精妙和具体的现实生活题材成就是其他地区无法替代的。

四川地区的东汉后期画像砖是汉代画像砖中艺术成就最高的，在汉代造型艺术中独树一帜，因其突出的地方的特色和艺术造诣而具有普遍的代表性。四川的画像砖大多出自成都及附近地区。砖形显方形和长方形，一般是一次模印而成；线条具有流动感，有的线条与突起的块面相互穿插，组成完整、生动的画面。

山东地区出土的画像石：

山东地区出土的画像石数量很多，分布也很广但主要集中在鲁西南，如嘉祥、济宁、滕县、曲阜、泰安、肥城以及济南一带。山东所发现的最早的画像石是在西汉昭帝年间，其出于祈水的“凤凰刻石”，阴线图像、手法简单、粗糙。

肥城出土的东汉初年画像石以阴线为主，再补以点线使其显出体积感。

有明确纪年（永初七年，即公元113年）的《戴氏亨堂画像》刻法是减地阴面，也就是将底子减去一层，使所需形象凸起，再加以部分阴线刻显出轮廓。由简单的阴线刻到阴线加点，线再到减地阳面加阴线刻，这是从西汉到东汉中期山东画像石手法逐步演进的三步曲特色。

人物、乐舞、神怪图（21页）山东济宁画像石

另一方面，与雕刻手法的演进互为表里的是，题材内容也由原先简单的动物纹样逐渐转变为具体生动的现实生活和历史故事、神话传说等，由此而来的是思想观念的复杂化和社会功能的多样化。

山东的画像石在这一时期所表明艺术发展的演进规律：从简单到复杂，从肤浅到深刻，从单一到多样。这是一定历史时期之内艺术演进发展的轨迹。遵循这个轨迹，人们才可以探知艺术自身，艺术与宗教、艺术与社会的广泛联系和深远的意义。

详细的请参阅书18—23页。