中国古代文学 重点

中国古代文学复习

一、上古文学

图腾崇拜：中国上古文化是以图腾崇拜为基本形态的，而龙蛇与凤鸟就是其崇拜的图腾。

“龙”、“凤”分别是中华民族在黄河流域西、东两大地域集团最基本的图腾崇拜物。

文学艺术的起源：康德游戏说亚里士多德模仿说格罗塞《艺术的起源》劳动生产说

关于文字：我国文字最早产生于什么时代还不能断定，但自从甲骨卜辞的发现，证明至迟在殷商后期（约公元前十四世纪）已有初步的定型文字，同时也有了用文字记载的历史。甲骨文是现在能见到的较早的我国文字。我国文字的特点在甲骨文已形成。

诗经：《诗经》是我国古代第一部诗歌总集。

《诗经》的六义与六艺

六义：风、雅、颂、赋、比、兴。

六艺：其一、诗、书、礼、乐、易、春秋，是儒家的六部经典；

其二、礼、乐、射、御（驭）、书、数，是古代学校的六种教育内容。

诗经的影响：

1.中国文学的开端，奠定了中国文学的现实主义传统。

《诗经》里的作品多方面地描写了现实生活，表现了不同阶级和阶层的人在现实生活中的感受，它们真实地反映了现实事物。继《诗经》之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了《诗经》的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品，对后世文学影响巨大。

2.艺术上开创了比兴手法、重章叠句、双声叠韵等。

比兴手法在我国诗歌创作中一直继承着、发展着，这是周代民歌对后代文学有重大影响的一个方面。

二、先秦历史散文

甲骨卜辞：我国散文的最早源头散文是在文字发明以后才产生的

《春秋》: 我国第一部编年体史书。《春秋》是鲁国的编年史

“春秋笔法”：指《春秋》在记事时，选择恰当的词语来暗寓褒贬之意，对历史人物、事件进行评判。明王道，褒周室，辨是非，别嫌疑。语言往往简括而有力，“简而有法”，“一字见义”，“一字褒贬”。

《左传》的文学特色：

1、《左传》以擅长写战争而著名，特别是几次大规模的战事写得最为出色。往往先写战

前的形势，战争的起因和准备，表现出作者的鲜明倾向，使人认识到战争的胜负并不仅仅在于军事力量的对比，更是政治决策、人心向背、战争性质等因素优劣比较的结果。

2、广泛地描写了各种人物。在作者笔下，不同身份、性格的人物都有各自不同的生动

而贴切的表现。写出了人物在特定环境里的言论、行动和心理，尤其能惟妙惟肖、活灵活现的展现出不同人物各异的性格特征。

3、行人辞令之美。春秋时期各国会盟朝聘、往来交涉，在政治生活中尤其在外交场合

讲究礼仪，辞令委婉含蓄。作者以欣赏的态度，如实地又或许经过精心加工把这些典雅

的词令记载了下来。

《国语》：我国最早的一部国别史

《邵公谏弭谤》：“防民之口，甚于防川。川壅而溃，伤人必多，民亦如之。是故为川者决之使导，为民者宣之使言。”

《苏秦始将连横》苏秦形象分析：

苏秦一人身上，既有着策士们翻云覆雨、纵横捭阖的才智，又有着一个普通人的坎坷艰难、升沉无定的经历。两组材料交织补充，刻画出一个既能叱咤风云、转动乾坤的杰出人物，又是一个热衷名利、得意忘形的凡夫俗子。

苏秦最初主张“连横”，头一遭就失败；后改主“合纵”，首说赵王而得售。从此他平步青云，飞黄腾达。这是苏秦个人发迹的转折，也是促成六国与秦抗衡的转折。本文就抓住这个转折，把苏秦的辩才、智谋和不同凡响的刻苦磨砺，作了入木三分的描绘。

三、先秦诸子散文

先秦诸子散文发展的三个阶段

第一阶段：春秋末年和战国初期

《论语》是纯语录体散文；

《墨子》则是语录体中杂有议论文，开始向有组织有结构的论说文形式发展，

并且初具规模。

第二阶段：战国中叶

《孟子》基本上还是语录体，但已有显著发展，形成了对话式的论辩文；

《庄子》已由对话体向论点集中的专题论文过渡，除少数几篇外，几乎完全

突破了语录体的形式而发展为专题论文。

第三阶段：战国末期

主要作品有《荀子》、《韩非子》，在先秦散文中都已发展到议论文的最高阶

段。其特点是篇幅由短而长，风格由简朴而开拓、纵恣，且大都逻辑谨严、

结构严密，分析深入，文辞富赡，在文学艺术的表现形式上，达到了很高的

成就。

《孟子》文学特色：

1、气势充沛，感情强烈，笔带锋芒，富于鼓动性，有纵横家、雄辩家的气概。

2、善设机巧，引人入彀，先纵后擒，使人无法躲避。

3、常用譬喻来陈说事理，辩论是非，既能吸引人们的注意，又加强了说服力。

四、屈原和楚辞

“楚辞”：“楚辞”是战国时代以屈原为代表的楚国诗人创作的诗歌，它是继《诗经》以后兴起的一种新诗体。“楚辞”这一名词不知起于何时。

《楚辞》：到汉成帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》。是一部诗歌总集。

楚国文化的特点：原始巫风的炽盛与北方“礼乐”教化影响的薄弱。

《离骚》塑造的使人形象：

1.《离骚》所塑造的诗人自我形象是一个有抱负、有作为的爱国政治家形象。他的政治

抱负和政治改革论都是导源于他的爱国思想，这种爱国思想是《离骚》的一条思想红线。

2.《离骚》所塑造的诗人自我形象是封建时代一个节操高尚的士人形象。其主要的人格

特征，可以用“诚”、“气”、“节”三个字来概括。

3.《离骚》所塑造的自我形象是一个苦恋着祖国的时代弃儿形象。全诗的基本情感内容

是这样三类：遗弃感、离异心、故国情。

抒情主人公的人格结构的核心是一个“恋”字，即对祖国的爱恋；他的情感矛盾的基本状态是一个“苦”字，即壮志难酬、人莫我知的痛苦。总体来说，这是一个独立不迁、忠于祖国、为振兴楚国而痛苦追求“美政”、至死不渝的先秦进步政治家的形象。

宋玉的《九辩》：将离情与秋景结合

五、两汉文学

汉赋发展四阶段：

1.汉初的赋家

这一时期是骚体赋发展的时期。所谓骚体赋，是指产生于汉初，后代仍有继作，在体制上极力模仿“楚辞”，尤其是屈原的《离骚》，并以赋名篇而以抒情为主的作品。

贾谊《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》

枚乘是汉赋由骚体赋向大赋转变的一个重要作家，汉赋无论是内容上的歌功颂德、劝百讽一，还是形式上的铺张扬厉、体物叙事，都在其手上定型。转变完成的标志是其《七发》，是汉赋正式形成的第一篇作品。

2、汉赋的全盛期

武、宣、元、成时代，是汉赋的全盛期。

司马相如《子虚》、《上林》、《大人》和《长门赋》

东方朔《非有先生论》、《答客难》

司马迁《悲士不遇赋》王褒《洞箫赋》

3、汉赋的模拟期

司马相如的创作使汉赋的形式格调定型，后辈无法逾越，因此开始走上模拟因袭的道路。

千篇一律、千人一面的程式化的风气，从西汉末年到东汉中叶，直到张衡几篇短赋出来，才稍有改变。

扬雄《甘泉》、《羽猎》、《长杨》、《河东》

班固《两都》张衡《二京》

4、汉赋的转变期

由长篇巨制的大赋转变为短篇小赋，由描写宫殿游猎为主要内容，变而为表现个人的胸怀情趣，即由体物大赋向抒情小赋的转变。

张衡《归田赋》赵壹《刺世疾邪赋》

《史记》的传记文学价值：

《史记》里面写的这些人物传记，不仅具有高度的思想性，而且大部分篇章都有极强的激动人心的艺术力量。对此，鲁迅先生曾用“史家之绝唱，无韵之《离骚》”来加以高度赞扬。

“互见法”：一方面为了避免重复，另一方面则是积极地利用资料，为突出人物的性格特征服务。表现出司马迁高超的对历史材料的选择、剪裁和集中能力。

《项羽本纪》中项羽的形象：

形象主体：喑噁叱咤、气盖一世的悲壮英雄形象

从他小时的几个事情，见出他的不同一般。①他从小就不爱循规蹈矩；②面对秦始皇出游时的显赫声威，只一句“彼，可取而代也”，显出了英雄本色。③通过几个战斗场面表现出来的：a. 杀卿子冠军宋义时的慷慨陈词和义举；b. 钜鹿之战及战后诸候军的表现；c. 以三万军于彭城击败汉军五十六万；d. 垓下突围；e. 至死不承认自己的失败，自刎乌江。

形象侧面：天真残暴的政治侏儒

天真：a. 最突出表现在鸿门宴上：轻易说出自己在刘邦军中的内应曹无伤；刚愎自用，不听范增之言，因妇人之仁，未杀刘邦。b. 分封诸侯，背关而东，有衣锦还乡的狭隘短视。c. 置刘邦的父亲于高俎之上，迫其投降。d. 轻信刘邦，以鸿沟为界，率先撤军。

e. 不肯过乌江。

残暴：a. 坑杀秦降卒20余万人；b. 坑杀田荣降卒。

项羽既是胜利的勇士，又是失败的英雄；他胜得漂亮，败得悲壮；活得痛快舒展，死得慷慨豪爽。他既凶狠残暴，又善良不忍；既刚愎自用又轻信多疑；既暴烈急燥又优柔寡断。宁愿慷慨悲壮地死去，也不愿屈辱惭愧地苟活。不要同情，更不要怜悯。他死得痛快，死得豪爽，死得悲壮！

《李将军列传》中李广的形象：

以李广一生的经历作为组织材料的纵贯线，从他的戎马生涯中选取几段鲜明的轨迹，有声有色地描绘出这个一代骁将的胆略和风采。主要从善于骑射、奋勇对敌、廉洁而爱兵、治军简易几个方面，颂扬了李广的为人，讴歌了他的军事才干和英勇无畏的精神胆魄，书写了他一生征战的可歌可泣的历史。

概括叙述：写出他的才德、品性和武艺。简明地勾勒出李广形象的轮廓，使人获得整体的印象。

侧面描写：从他人的反应中见出他的神勇武略及其深得军心民心的事例。

对比衬托：或通过与他人作对比来衬托李广，使这个形象显出英雄本色。

正面刻画：通过几个战斗场面和习武细节，栩栩如生地展现李广的骁勇英姿和大将气概。气势如虹、勇冠全军、声威赫赫的一代名将形象。

但是这样一位战功卓著、敦厚端直、受人爱戴的名将，却际遇坎坷，竟至被迫自刎。悲壮的英雄形象。

《汉书》（班固）：我国第一部纪传体断代史

乐府：汉代从武帝时开始设立了一个专门掌管音乐的机构。具体任务是制定乐谱、训练乐工和收集歌辞。后来又把配合着“俗乐”在普通场合演唱的歌辞，即主要从各地收集来的民歌，统称为“乐府诗”，简称为“乐府”。

五言诗的起源：经历了从民间歌谣到文人创作的过程。

早在四言诗盛行的时代，五言诗即已萌芽。但不过是四言诗中偶然杂有一些五言诗句而已，当然不能算是五言诗。

春秋末期，楚国出现了《孺子歌》，战国末期秦始皇时又出现了《长城歌》，虽然都是连句用韵，韵密而调促，且前者还带有语助词，但已经是独立成篇的五言诗雏形。

及至西汉，五言的歌谣谚语越来越多，尤其是武帝以后，这种产生于民间的五言歌谣，大量被采入乐府，成为乐府歌辞，并逐渐引起文人们的注意和爱好。于是，他们便开始

在自己的诗歌创作中模仿起来，由此就有了文人的五言诗。

班固的《咏史》诗是最早的一首汉代文人五言诗

五言诗从起源到成熟的三个阶段：

①西汉是五言诗的酝酿时期；

②班固、张衡时代是五言诗的产生时期；

③建安前后是五言诗的成熟时期。

《古诗十九首》：载于萧统的《昭明文选》或简称《文选》，因为作者姓名失传，时代不能确定，故《文选》的编者题为“古诗”，共有十九首，故名。《古诗十九首》产生的时代大概不会出于东汉后期数十年间，即至早当在顺帝末年，至晚亦在献帝以前。

六、汉末魏晋文学

建安风骨：建安是东汉王朝最后一个皇帝刘协的年号。当时作品中表现出来的悲愍民生疾苦，渴求治世早日来临，直抒对现实生活、社会人生的真情实感，并用准确、朴素、明朗、刚健的言辞表达出来，使内容与形式达到谐美统一，这便是后世所称道的“建安风骨”或“建安风力”的实质。

曹操的作品：“清峻”、“通脱”的风格

曹操《让县自明本志令》：“设使国家无有孤，不知当几人称帝，几人称王！”

曹丕：他的《燕歌行》二首是现存最早的完整的七言诗；他的《典论·论文》开了整个魏晋南北朝时代文学批评风气之先。

建安七子：孔融、王粲为、陈琳、阮瑀、刘桢、徐干、应玚

王粲“七子之冠冕”《登楼赋》（魏晋之赋首）

竹林七贤：阮籍、嵇康、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎

阮籍（阮步兵） 82首五言《咏怀诗》

嵇康代表散文《与山巨源绝交书》

陆机《文赋》文学批评作品骈体文的奠基人

左思《咏史·郁郁涧底松》：这首诗的突出特点是运用对比手法，诗人处处用对比来揭示不合理的现实。四组对比明显。作者的倾向与爱憎也在对比中自然流露出来。同时此诗语言质朴、显露、朗练、流畅，字里行间有一种慷慨激昂之气，在艺术风格上显得壮美、豪放。

陶渊明与谢灵运的比较

生活时代大致相同，陶渊明略早于谢灵运。

陶诗：虚静、恬静中古田园诗代表

谢诗：山水诗的开创者其山水诗往往是先叙事，次写景，最后说理士族诗坛的领袖

1.思想上：

同：以儒家思想为主，兼有佛、道二家思想。

异：陶渊明在佛、道二家思想中，更偏向于道家，道家对现实的尖锐批判、对人生的直

接体悟，以及自然率真的思想，对他影响巨大；而谢灵运在佛、道二家中，更多地倾向于佛家，大量翻译佛经，与佛教徒往来频繁。

2.归隐（人生态度）：

陶：出生寒门，即使做官，也只做过几任小官，对官场的黑暗有比较清楚的认识。归隐是对污浊现实完全绝望后采取的一条洁身守志的道路，是他坚持高尚志趣，决不与统治阶级同流合污，是真归隐。

谢：出生世族，从小生活在优越的环境里，一生热衷于政治权势，但却生逢晋宋易代之际，刘宋王朝并没有给他重要的政治地位，常怀郁愤于心。但他却并非真的归隐，而是在政治失意时游山玩水，在声色犬马之外寻求感官上的满足，并以此掩饰他对权位的热衷。

3.创作：

陶：以清新淡雅、自然率真的田园歌咏为主。融入田园生活，以一种恬静的心境来对待眼前的一切，用朴素的语言、白描的手法，真率自然地描绘田园生活。好像是从“胸中自然流出”。在平凡的生活素材中含有极不平凡的思想意境。不仅描绘了一幅幅田园生活画面，而且还融注自己的主观情感于其中。

谢：以自己独创的辞汇，加以客观的精刻摹绘，他本人更多地以一个旁观者的身份，很少动员自己的主观情感参与进去。所以在他笔下呈观的自然景物，乃是具有客观性的独立存在于人境之外的。

4.整体美与部分美：

陶：初看起来，平淡无奇，但多加玩味则发现，正是这些平淡无奇的字句，平淡无奇的构思和好似从胸中自然流出的平凡的田家语，构成了陶诗无法句摘的整体美。

谢：他的山水诗给人印象最深的还是那些散见在各篇中的“名章迥句”，而从总体上来说，全诗并不怎么样。

永明体：齐永明年间，周颙发现汉字的平、上、去、入四种声调，同时著名的诗人沈约等人，又根据四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合。沈约等所发现的诗歌声律，和晋宋以来诗歌中对偶的形式互相结合，就形成了“永明体”的新体诗。这种新体诗是我国格律诗产生的开端。

骈文四要素：对偶；用典；词藻，声律。

江淹《恨赋》、《别赋》，名句“黯然销魂者，唯别而已矣”。有“江郎才尽”之典。丘迟《与陈伯之书》“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”

庾信：

生平：梁元帝承圣三年，他奉命出使西魏，当时西魏大军正南侵江陵，他被留在长安，屈仕敌国，后又仕北周，官至骠骑大将军、开府仪同三司，官位虽高，因常想念故国，故内心非常痛苦，终于老死北方。

作品：庾信的经历分前后两个时期。前期仕南朝梁。多奉和应制之作，内容单薄轻浅；后期出使西魏被留，多思念故国之作，内容丰富深刻。他后期的创作，在诗赋中反复倾诉他深沉的故园故国之思和羁宦北国的悲愤感情，表现他身世遭遇的痛苦，体现着清新刚健、苍凉悲壮的风格。

代表作：《哀江南赋并序》（骈文）

魏晋南北朝小说：

志怪小说：干宝《搜神记》

志人小说：《世说新语》

七、唐代文学

唐代文化的融合包括：

1.南北文化融合；

过去南北对立，文化发展殊途。自隋代统一，双方就开始互相吸收，南北文化呈现出相互融合的趋势，因而唐初文人便明确提出南北文学应“各去所短，合其所长”

2.唐代本土文化与以南亚次大陆（印度、尼泊尔）文化为中心“西来文化”的交流。

唐代的盛世环境培养起唐人对自己本土文化的高度自信，他们对外来文化既不盲从，也不妄自尊大，而是根据自己的需要进行选择，并把它认同于自身文化，为己所用。

明代高棅在《唐诗品汇》中把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期。

初唐：

苏味道、李峤、崔融、杜审言，合称“文章四友”，其中杜审言的成就最高

杜审言《和晋陵陆丞早春游望》：“云霞出海曙，梅柳渡江春。”

分析：此联着重描写早春景象。日出之前，云蒸霞蔚，五彩缤纷，似乎是云霞将曙色从海中带出；春归大地，红梅吐艳，绿柳催芽，似乎是梅柳将春天从江南渡过。

这两句概写早春清晨景象，而将“云霞”与“曙”、“梅柳”与“春”的关系倒置，构思独特，精警洗练，成为千古名句。

“沈宋”：沈佺期、宋之问

沈、宋在唐诗中的主要贡献，是总结了齐、梁以来格律诗创作的种种经验，写出了完整的五、七言律诗。从诗歌形式发展的方面来说，五、七言律诗到了沈、宋的手里开始定型了。

初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王“以文章齐名天下”

陈子昂“借复古以革新”《与东方左史虬修竹篇序》（或《修竹篇序》）

表面上是复古，而实质上是符合时代要求的革新

张若虚的《春江花月夜》“以孤篇压倒全唐”

王湾《次北固山下》“海日生残夜，江春入旧年。”

分析：此联为即景生情之关键。早起的诗人举目东望，只见江天一色，一轮红日从东方江海相接的地平线上慢慢升起，回眸西探，却见西边天幕上的夜色尚未完全褪去；一夜之间已是中分二年，早上升起的海日预示着新的一年正在开始，春天已按捺不住自己的脚步，悄悄渡江北上走进了旧年。“生”和“入”的选用，把一个昼夜更替的壮观景象与新旧相接的时光荏苒描绘得传神入化，给人开辟出自由想象的无限空间。诗人把浓浓的乡情巧妙地融入于“海日”、“江春”之中，在此昼夜更替、新旧相接之时萌发思乡之情是自然而然，合情合理的，因此自然地引出尾联的盼望托雁传书。

盛唐：

盛唐气象:是唐代开元、天宝年间发展到高峰的哲学、美学、文学和艺术等的共同表现，也是盛唐国力的凝聚点，其核心是这半个多世纪的时代精神：豪迈乐观、慷慨激昂、积极奋进、蓬勃向上。

王维、孟浩然为代表的山水田园诗派,又叫王、孟诗派,以描写田园山水、隐退生活为主以高适、岑参为代表的边塞诗派，又称高、岑诗派,以描写边塞风光、战争生活为主

终南捷径：在盛唐时代，隐逸同科举一样也是士人进入政治舞台的一条捷径。许多士人不去应试，却住在深山幽谷，等到名气大了，自然有州郡来推荐他，朝廷来征辟他。这样自然便开辟了一条由隐而仕的途径，于是隐逸之风盛极一时，许多人由此而进入仕途。“终南捷径”便是这样一种社会现象。

王维：

生平：以四十岁（开元末、天宝初）为界，分为前后两期：

前期：热衷功名，向往开明政治；

后期：政治挫折、妻子的死去给他的心灵带来创伤，佛教思想成为他晚年的主导思想和艺术精神的基础。他具备内佛外儒、患得患失、官成身退、保全天年这些特点。对现实感到不满，也有不愿同流合污的心情，但对于统治阶级的态度，始终是妥协的，缺乏抗争精神。最后只能皈依佛教，退隐田园，避开人世的纷扰，用山水美景来自我陶醉。

创作：前期的王维，是有着积极的人生态度和政治抱负的，他写过一些边塞诗、游侠诗，这些诗大都以慷慨激昂的情调，抒发了边关将士为保卫疆土献身的英雄气概，歌唱了开元、天宝时期蓬勃向上的进取精神，酣畅雄浑。

到了后期，在山水田园的静美环境里，他对自然美景有着比较深切的体会，故能用省净的语言描写山水田园。他的山水田园诗，既能概括地写出雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态。

总体风格上，他的诗既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗精工刻画的描写。语言高度清新洗炼，朴素之中有润泽华采，即“精炼而不雕饰，明净而不浅露，自然而不拙直”。

祖咏《终南望余雪》：终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。

（祖咏年轻时去长安应考，文题是“终南望余雪”，必须写出一首六韵十二句的五言长律。而他只写了四句，感到已经表达完整。当考官让他重写时，他又坚持了自己的看法。结果祖咏未被录取。但这首诗一直流传至今，被清代诗人王渔称为咏雪最佳作。）

王昌龄“七绝圣手”代表作是《从军行七首》、《出塞》

李白与杜甫的比较

李白和杜甫同处于一个时代，但生活遭遇却不同，思想性格也不同。李白诗里所反映的主要是开元、天宝“盛世”，在杜甫诗里所反映的主要是安史之乱后满目疮痍的时代。

1.生活和遭遇：

李：五岁时随同他的父亲李客迁到四川。父亲经商，他家庭富裕。青年时代的社会活动

主要是读书、“任侠”和结交豪雄。同时他希望能参加政治活动，但又不希望参加科举考试，为了实现自己的政治抱负，他开始了漫游生活，饱览名山大川，并结识了许多地方官吏和道士、隐者。天宝初年应诏入京，供奉翰林院。但由于权贵排挤，不到三年便离开长安，又去过浪游生活。安史之乱时，参加了永王李璘的幕府。后永王兵败，李白为此坐了一年监狱，遇大赦被放回江夏。在穷困和极度抑郁中度过了他的晚年。到六十二时病死于安徽当涂。

李白的一生游离在社会中上层，“轻财好施”，他不是什么名门出身，也没有做过正式的官，一生所过的是隐居和漫游生活。他想在政治上一鸣惊人来施展自己的抱负，在自己的愿望不能实时，他宁肯浪迹山林过自由自在的生活。

杜：杜甫出生于一个“奉儒守官”的小官僚家庭。他自称“少小多病，贫穷好学”。他的青年时代主要是在读书和浪游中度过。到长安的第二年应试，却落第了。从这时起，他在长安居住了十年。安史之乱爆发后，他曾被安史叛军所俘虏，后见到皇帝，被授予左拾遗。后辞官，辗转到成都草堂住了四年，后又到夔州。最后又流浪到湖北、湖南，死在由长沙到岳阳的一条破船上。

在杜甫一生中，主要的关键是安史之乱。他在安史之乱期间，大都过的是逃难生活，饥寒交迫、忧心如焚的生活。就是在这样的生活当中，他更接近了人民，体会人民的痛苦。

2.思想性格：

李：一方面他接受儒家“兼济天下”的思想；另一方面，他又接受了道家特别是庄子那种遗世独立的思想，追求绝对自由；同时他还受游侠思想的影响。所以他敢于傲岸公卿，蔑视权贵，打破传统偶象，轻尧舜，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。儒家思想和道家、游侠本不相容，但在李白身上却把三者紧密地结合在一起。

他是一个天马行空，无拘无束的豪士。“雄豪狂放”

杜：杜甫深受儒家思想的影响，但他从自己切身的生活体验出发，对儒家的消极方面也有所批判。他把忠君与爱国爱民的思想紧密地结合在一起。

与李白相比，杜甫则是一个拘谨的儒生。他虽然自叹“纨袴不饿死，儒冠多误身”，但还是想“致君尧舜上，再使风俗醇”。

3.创作和风格：

李：“斗酒诗百篇”，是一位天才诗人。

他的诗篇里充满了追求自由解脱，反抗多种传统束缚、羁绊的浪漫精神；他心情开朗、想象力丰富奇特，文笔自由奔放。他的创作都是冲口而出，随意创造，痛快淋漓，没有任何约束，毫无规范可循，是一种无拘无束的天才美。用四个字来概括就是“飘逸瑰丽”。

杜：在选材、立意、构思、成篇、语言，甚至成篇以后，都要对自己创作进行反复的推敲琢磨，他的诗歌所呈现的美，是一种经过反复加工、锤炼过的人工美。用四个字来概括就是“沉郁顿挫”。“沉郁”，一方面是杜甫心情的沉闷忧郁，另一方面是文思的深沉郁积，往往通过转折顿挫的手法和声调表达出来。

中唐:

新乐府运动：新乐府运动是是唐时期由白居易、元稹倡导的诗歌革新运动。“新乐府”一词是由白居易提出的。新乐府始于唐，又名“新题乐府”，是一种用自创新题来写时事的乐府式的诗。杜甫等人首创，白居易、元稹大力实践与提倡，到贞元、元和年间，诗人们竞相仿效，竞作新辞，形成了中国文学史上著名的“新乐府运动”。

险怪诗派：

中唐时期，和新乐府运动处于并立状态的，是以朝愈、孟郊为首的险怪诗派，又称韩孟诗派。韩愈首先不满于大历以来的平庸诗风，他主张在诗歌创作中运用散文化的句法和奇巧的字眼，可以发议论，进行说理，甚至搜罗奇字，押用险韵，创求一种奇崛险怪的诗歌，这便形成了“险怪诗派”。

孟郊和贾岛向来被人并称，有“郊寒岛瘦”之说

贾岛：“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”

刘禹锡“诗豪”李贺“诗鬼”

崔护《题都城南庄》

去年今日此门中，人面桃花相映红；人面不知何处去？桃花依旧笑春风。

成语“人面桃花”的出处。

张籍《秋思》

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

前人评这首诗为“足与盛唐争衢”的思乡之作。

薛涛《送友人》

水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。

赏析：前两句写别浦晚景。诗人登山临水，见到一派蒹葭与山色“共苍苍”的景象，令人凛然生寒。在秋季与月寒霜冷的环境下送别，其令人不堪可想而知。

第三句突然转折。人隔千里，自今夕始，即分别在即，但却在句首冠以“谁言”二字，一反首二句蕴含的伤离情绪，以一种慰勉的语调，宕开一笔。

第四句顺承而下，更进一步表示要离梦相随，远至边塞，并与边塞共远，使诗意极尽委曲含蓄之致。

晚唐：

杜牧的诗歌特色：

不以辞采取胜，不以奇峭见长，而是以清丽的笔触描绘各种动人的景色，抒发自己豪健的情感，造成一种风流自赏而又绰约含蓄的深远意境。他反对晦涩，反对香艳，反对庸俗，他的诗歌也没有这些缺点。

他的七言绝句，能在短小的形式中表现出一幅优美的画面，用精炼的语言传达含蓄的情思，无论写景抒情，都非常生动自然。又由于他的心胸旷达，寄托远大，所以又有一种豪爽英俊之气，蕴含诗内，使他能在当时诗坛独树一帜。

李商隐《夜雨寄北》

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

结构分析：

在空间结构上往复对照：巴山——西窗——巴山

在时间结构上回环对比：今宵——他日——今宵

唐代古文运动：

唐以前，在文学上无所谓古文与骈文。古文概念的提出，始于韩愈。他把自己的奇句单行、不拘对偶、上继先秦两汉文体的散文称为古文，并使之和“俗下文字”，即六朝以来流行已久的骈文对立。在唐德宗贞元时期，由于韩愈的努力提倡，古文发生了广泛的

影响。到了唐宪宗元和时期，又得到柳宗元的大力支持，古文的业绩更加显著，影响也更大。

从贞元到元和的二三十年间，古文逐渐压倒了骈文，成为文坛的主要风尚，这就是文学史上所谓“古文运动。它对宋代以欧阳修为领袖的诗文革新运动影响巨大。

唐代传奇：

“传奇”一词最早见于晚唐人裴铏的《传奇》一书。

在中国文学史上，“传奇”有两种含义：

一是指唐代的文言短篇小说，当时这类小说的情节比较奇特、神异；

二是指明清以唱南曲为主的长篇戏曲，以别于北杂剧。

代表作：

王度《古镜记》是最早的一部传奇小说

蒋防《霍小玉传》

元稹《莺莺传》，又名《会真记》

晚唐五代：

词的起源：

词起源于隋。她的诞生，与音乐有着不解之缘。它配合的曲词是兴起于隋，以汉族民间音乐为主，糅和少数民族及外来音乐而形成的新声“燕乐”（“燕”同“宴”，因常在宴会上演奏，故名）。

它“应运而生”，是南方和北方、汉民族和少数民族、中国和外国音乐文学的水乳交融。

相传为李白所作的《忆秦娥》、《菩萨蛮》:明代胡应麟说的此词为“晚唐人词，嫁名太白”，这种说法较为切合实际

刘禹锡《忆江南》词注：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。”

这是我国文学史有关依曲填词的最早记录，标志着词体已由“选词以配乐”的萌芽形态发展到“由乐以定词”的成熟阶段。

花间词派：

“花间派”又称“西蜀词派”，因后蜀赵承祚编《花间集》，收录了温庭筠、韦庄等人的词，而这些作家又大多是蜀人或仕宦于前、后蜀，故此得名。“花间派”脉承温庭筠，奉他为鼻祖，以醇酒美人为主要创作对象。他们的作品是“宫体”和“娼风”的混合物，有时还带有一些不健康的色情东西在内。

温庭筠在文学史上的地位和贡献：

第一、在温庭筠以前，诗人虽有填词，但都以诗为主，仅把填词当作一种尝试，故作品不多。温庭筠是一个专力填词的人，词的成就在其诗之上。词到了他手里，形成了一种正式的文学体裁，在韵文史上离开了诗，取得了独立的地位。

第二、温庭筠以前的词，无论形式风格，多与诗相近似；到了温庭筠，在修辞和意境上，才形成诗词不同的风格，词律也更趋严整。

第三、他是诗词过渡期的桥梁。由于他在词上的创作与成就，成为晚唐词人的代表，开五代、宋词发展的道路。前人称他为“花间鼻祖”

第四、由温词表现内容的狭窄和秾艳的艺术风格所决定，词主艳情、香而软媚的传统格

局定型了。

韦庄：花间派词人中成就最高的，以情词闻名

他有反映黄巢义军攻入长安的长达一千六百余字的长篇叙事诗《秦妇吟》，影响极大，被称为“秦妇吟秀才”。又在词坛上与温庭筠齐名，并称“温韦”，是“花间派”词人的代表作家，著有《浣花集》。

李煜在词坛上的地位和贡献：

1.李煜词扩大了词的表现内容。初期词的表现内容是非常狭窄的，到了李煜，尤其是其

后期作品，冲破了词的原有藩篱，直接倾泻自己的深哀与剧痛。这就使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，而成为人们可以多方面言怀述志的新诗体，对词的发展，起了很大的推动作用。

2.李煜的词具有高度的抒情技巧。他的抒情善于概括，富于暗示，感染力强，造境生动，

对于周围事物具有特殊的敏感，因而构成一种特有的风格。他这种卓越的抒情艺术的形成，一方面由于他的文艺修养的深厚，同时又因为他亡国以后对苦痛生活的深刻体验。

3.其词的语言，形象鲜明，结构缜密，具有惊人的表现力。最突出的是没有书袋气，到

了晚期，也没有脂粉气。

八、宋代的诗歌散文

宋词的词派：豪放（苏轼、辛弃疾）、婉约（李清照、柳永）、格律（周邦彦、姜夔、吴文英）、江西（黄庭坚）

范仲淹《渔家傲》

“四面边声连角起”以下，续写延州傍晚时分的景象。所谓“边声”是指边地特有的悲凉之声。“千嶂里，长烟落日孤城闭。”上句写延州城周围环境，它处在层层山岭的环抱之中。下句点出对西夏的军事斗争。“长烟落日”之后，紧跟“孤城闭”三字，气象非凡。

千嶂、孤城、长烟、落日，这是静；边声、号角声，这是动，把静与动结合起来，展现在我们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，同时笼罩于整个画面内的浓厚的悲凉气氛，为下阕抒情积蓄了足够的气势。

欧阳修号醉翁，晚号六一居士

《蝶恋花》赏析：

从内景写起，用三个“深”和“杨柳堆烟”、“帘幕无重数”描绘出思妇所居处环境的幽深以及与外界的层层阻隔，衬写出身居其中的思妇的寂寞与苦闷。“庭院深深深几许”一句，连用三个“深”字，极言庭院的幽深。这里用疑问语气，是为了加重“深”

的程度，与下文“帘幕无重数”相映成趣。

“三月暮”点出时令——暮春时节，“雨横风狂”，描述气候特征。春光云暮，本已使人不堪；何况风狂雨骤，更加速了春的消逝；更何况时候又到了黄昏。三层意思，层层递进，又层层深入，使人悲从中来，不可断绝，只有掩起门来，独守空房，发出“无计留春住”的悲叹。

此处“春”字有三层含义：一则实指春天，二则象征美好的青春年华，三则隐喻爱情。

此三句将女主人公那种因物感时，因时怀人而又自伤孤寂的内心活动刻画得极为细腻。

结句以眼前之景写内心之情，寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴。以花飞花落暗喻思妇的无所依托，传达出一种缥缈绵邈的情思,让读者去琢磨思索，因而读来韵味无穷。

宋祁《玉楼春》

其中“红杏枝头春意闹”一句尤为人津津乐道，王国维在《人间词话》里评此句云：“着一‘闹’字而境界全出。”即谓词人只用这一个字，就将烂漫的大好春光描绘得淋漓尽致了。词人在当时就因此博得了“红杏枝头春意闹尚书”的美称。

宋代词风的第一次转变：张先、柳永

宋代词风这种转变，始于张先，张先具有承先启后的作用，而大盛于柳永。

内容：由艳情到都市生活。词的内容由狭隘的上层社会的范围，扩展到表现都市生活的面貌和旅人流浪的情调。

风格：脱去了花间、南唐的清婉，而喜用铺叙的手法，尽情描写，不贵含蓄。由婉约、含蓄而变为铺叙、写实了。

形体：由小令到长调慢词。晚唐、五代的词，大都是小令，长调很少。宋初的词，长调也很少。到了张、柳为了适应都会复杂生活和新内容的表现，开始大量创作长调的慢词。

张先：“桃杏嫁东风郎中”、“三影郎中”

柳永：北宋第一个专业词人，倚声填词是他毕生精力之所注。尽情表白，而又自然。自度曲《戚氏》。

宋词词风的第二次转变：苏轼

其一、词与音乐的初步分离。词在最初的阶段，音乐的生命重于文学的生命。到了苏轼的词，他未必完全废弃词的音乐性，但他并不重视词的音乐性。他的与人不同处，是为文学而作词，不完全是为歌唱而作词，这一转变是词的文学生命重于词的音乐生命。

其二、词的诗化。一般地说，“诗庄词媚”似乎是大家公认的诗词的界限。但东坡的词却不遵守这正统的理论与固袭的精神，他一扫旧习，而以清新雅正的字句，纵横奇逸的气象，形成了他的诗化的词风。

其三、词境的扩大。他一面是扩大词的内容，一面又提高词的意境，以豪放飘逸的风格，代替了婉约与柔靡。他在这方面的成就，一方面从词的内容和形式上打破了词的狭窄传统，同时替南宋的爱国词人，开辟了词的广阔道路，对词的发展，有重要的历史意义。其四、个性分明。苏轼以前的词作者和作品的个性，极不分明。到了苏轼的词，都有具体内容，调下加题，事实分明。他表现时，有他自己的性格，有他自己的生活情感，也有他自己的语调句法，于是鲜明地呈现出作者和作品的个性。

苏轼词的特点：

他以卓异的天才、广阔的视野、旷达的性格、奔放的热情、精博的学识和对人民、对大自然的深沉的感情，来挥洒那枝生花妙笔。在他的词作中，几乎无所不写：游仙、咏史、宴赏、登临、悼亡、送别，以至田园风光、宦情感触、哲理探讨、禅机参悟，都一一摄入笔底，呈现出一派绚丽辉煌的画面。

晏几道《鹧鸪天》

结构特色：全词依时间顺序，写了情事的发展过程；初识——久别——重逢；从情感的变化看则是：欢乐——愁苦——欢乐。结构严谨，层次分明，波澜起伏，虚实照应，在短短的篇幅里包含着丰富的内容。被列为宋金十大曲之一。

秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”二句语极凄厉。用一“闭”字道尽了谪居的孤寂，重以杜鹃啼鸣加以渲染，遂成“千古伤心人语”了。

贺铸《青玉案》：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”

用具体而生动的景物表现了抽象的、无迹可求的难以捉摸的细致感情，使这种感情转化为可见的，可闻的，因而是可信的事物。本句连设三喻，且三个比譬，又都不是单纯的事物如山或水，而是复合的景色。跨越前人同类句子，富于创造性。

周邦彦“审音定律”

周邦彦以宫廷词人的地位，审音协律，注重工雅，好用典故，成为格律词人的创始人与建立者。

由于精通音律，和掌握音乐机关的权位与便利，再加上帝王的奖励，从事审音定调的工作，使宋词达到律度严整的阶段。这是周邦彦对于词的音律上的重大贡献。故而后世填词皆以周邦彦作为规范。

苏门四学士：黄庭坚、张耒、晁补之、秦观

济南二安：李清照（易安）、辛弃疾（幼安）

李清照：

李清照的生活可分为生活美满的前期和国破家亡后流浪悲苦的后期。前期与丈夫赵明诚生活幸福，但靖康之变改变了一切，接踵而来的国破、家亡、夫死等一系的打击，晚年，在贫困悲苦的环境中，东飘西泊，终于在江南的旅居中寂寞地死去。

早年的欢乐、中年的黯淡，晚年的哀苦，是她生活上的实景，同时也就是她创作的道路，她的作品同她的生活紧紧地结合在一起。

李清照前期的作品，是热情、明快而又活泼天真，内容上主要是闺阁生活和感伤离别；后期是缠绵凄苦，而流于低沉的伤感，内容集中于对往事的追念、对个人不幸遭遇的哀叹，风格也由前期的清纯优雅的灵秀之美，变为苦调凄凉。

辛弃疾在文学史上的地位和对词的贡献：

辛词发展了苏东坡的豪放词派，并把它推向新的阶段，无论在形式上和内容上都有很大突破。《稼轩词》深刻地反映了时代的矛盾冲突，把它变成了进行斗争的武器。从这个意义上讲，它超过了其他词人，代表了宋词的最高成就。

但是，辛词也有它的局限。他爱用典故，固然在扩大词的容量和表现方面有一定的作用，但有时不免有堆砌和掉书袋之弊；他注重作品的内容，不拘泥于字声格律，但有的作品有失律、失韵，过分散文化的毛病。

辛弃疾的词影响十分深远，与他同时代的词人乃至清代许多词家都深受其影响。他在宋代词坛上做出了截断众流、转变风气的巨大贡献。

宋诗的特色：

宋诗“多议论”、“言理不言情”、“以文为诗”、“俚俗而不典雅”。因古文运动的进一步发展，当日的诗坛受了这种影响，避开了典雅华丽的雕镂，而走到散文化的明白浅显；避开美人香草之思，而入于多种议论的发挥，这正是宋诗的一种解放。宋诗以“意”胜，即在诗中表现宋代诗人在现实生活中体悟深刻的“理趣”，就是对精微深刻的人生哲理、事理的总结和揭示。

江西诗派：

江西诗派因吕本中《江西诗社宗派图》而得名，他们以学习杜甫相号召，奉黄庭坚、陈师道、陈与义三人为宗。他们在理论上提倡“点铁成金”、“夺胎换骨” 和“以俗为雅，以故为新”、“以腐朽为神奇” ，坚决反对陈言熟滥。在创作上独具特色，能别开生面。

元好问《论诗绝句》三十首

“高原水出山河改，战地风来草木腥。”

评价：清代赵冀《题遗山诗》说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”

九、元明清文学

元曲：曲，最早出现在南宋和金代

曲有南曲、北曲之分，北曲又称元曲。

元曲有剧曲（杂剧）和散曲之分，散曲又分为小令和套曲

明代诗歌“尊唐”；清代诗歌“宗宋”。

前七子、后七子的拟古运动：他们共同的口号是“文必秦汉，诗必盛唐”，主张从模拟入手。

明清传奇：明清时期以唱南曲为主的长篇戏曲，以别于北杂剧。

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