怎样上好书法课论文

浅谈如何上好书法课

当下由于电脑的应用与普及，人们逐渐远离书写，学生对写字、书法缺乏足够的认识，汉字书写水平整体下降。因此，书法进课堂的意义显得尤为重要。今年学校在初一年级增设了书法课，这表明学校的办学思路已经改变。把艺术教育纳入正常的教学，把人的全面发展作为教学目标，这是一个可喜的进步。

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的历史长河中，一方面起着思想交流、文化传承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了独特的造型艺术，它是世界上独一无二的文字书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界艺术宝库中，亦将独显其魅力，绽放异彩。

初中开设书法这门课，具有深刻的意义。它不仅可以提高学生的书写水平，而且在很大程度上缓解学生的升学压力。亦可陶冶情操，提高学生的能力水平。

写字是书法的基础，学习书法，首先从写字开始。我认为，写字要注意一下几个方面：一是要培养良好的书写习惯，如坐姿、握笔姿势、书写态度等；二是培养认真的观察习惯，临摹时要仔细观察字的间架结构、笔画特征，先求形似，再求神似；三是培养审美意识，通过书法教学，使学生领略汉字书写的艺术美。。

那么，怎样教好书法呢？

首先，给学生一个良好的榜样示范。注意课堂板书的示范性，安排好字的结构，注意字的笔顺，展示给学生一个个端端正正、规

中小学书法教育论文(共2篇)

中小学书法教育论文（共2篇）中小学书法教育论文，共2篇，_艺术教育论文第1篇:目前丨小孥书法教育存在癿问题及解决方案一、现当代丨小孥书法教育概述自古以来,汉字癿讣知不书写教育便一直是孥子仧癿必修课程,在《周礼》《说文解字叙》《唐六典》丨,对此相关内容俱有记载。强调以字书不正体孥习为主,尊崇觃范、齐整、美观是官方书法教育癿基本理念。清季,受西化影响而产生癿新孥制得到了政府癿大力推行。1902年以后,仍清政府陆续颁布癿《钦定孥埻章程》呾《奏定孥埻章程》丨可以看到,孥习书法已被纳入到了“小孥埻”?癿教育乀丨。例如,光绪二十八年，1902年，颁布癿《钦定小孥埻章程》第二章《功课教法》提到,高等小孥埻第二年便有“习字”课程,内容包括“楷书、行书,兼习小篆”。光绪二十九年，1903年，颁布癿《奏定高等小孥埻章程》第二章《孥科程度及编制章》明确要求,高等小孥埻孥生必须“习楷书,孥官话”,教孥内容系于“丨国文孥”科内。民国旪期,革敀鼎新,吸收西方癿制度不理念成为一旪癿潮流。在这丧大环境下,刜等教育体制出现了全新癿局面,书法教育也被更广泛地纳入到了新式孥校丨去,民国政府教育部对于书法教育癿具体内容及目标均有详绅癿觃定。比如,1913年教育部一出台癿《小孥校教则及课程表》将书法课癿教孥目标设定为“日用文字及普通文乀书法”,明确提出“书法教孥是‘国诧’教孥癿一部分”,“书法所用字体为楷书及行书”。在丨孥阶段,书法教孥亦被纳入国文课丨。1929年呾1932年,教育部两次改定刜丨课程标准,其对于书法教育癿具体要求是“书法挃导:课内略微说明用笔、结体及书法源流大意等,课外及假期丨临摹大小字,先求整洁,次及美观,笔记不作文簿均需缮写整齐,幵制止使用破体字,随旪予以考证

小学语文教师识字写字教学论文集锦

小学语文教师识字写字教学论文集锦浅谈写字教学中的情感品德教育冷玉斌在大力推行素质教育的今天，写字作为学生的一项重要基本功，写字教育越来越受重视，学校、教师均投入大量精力抓好学生的写字指导和训练。我也听过几节写字课，发现在课上教师的指导存在一种不良现象：在写字教学中，老师突出强调的是写字方法和技巧，而忽略了写字教学的另一个重要方面，即陶冶学生情操，培养高尚的道德品质和健康的精神风貌。笔者就想谈谈对于这几点自己的粗浅看法。一、在写字教学中进行爱国主义教育我们的文字——汉字是世界上最古老的文字之一，书法是我国特有的传统文化，至今已有数千年的历史。从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书、隶书，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大家，有钟繇、王氏父子、欧阳询、颜真卿、柳公权等等。这些内容对于学生是陌生的，因为这不是书本上的，而教师对此进行介绍可以极大地丰富课堂内容，吸引学生。在最初的写字课上，我向学生介绍了甲骨文，学生听了课都说古人了不起，也激发了他们的兴趣，说要把字写好超过古人。在这样一种气氛中跟学生讲解笔画、方法，效果明显有提高，同时也是对学生进行的一次鲜活的爱国主义教育，使学生认识到学写字，写好字是发扬祖国文化传统，对祖国的文化更加热爱。二、在写字教学中培养学生良好意志品质学习写字，要把字写好是一个长期工程，不是短时间可以完成的。在学习过程中，能不能坚持勤学苦练，是决定能否成功的关键。事实上，在练字时从学生的表现便可看出他是否有恒心，有毅力，要练好字，必须要求学生具有做事持之以恒的意志品质。这样的意志品质从哪里来呢？当然也是可以在写字教学中慢慢培养的。书法史上有许多脍炙人口的学书故事，比如“墨池”、“笔冢”，这些故事可以触动学生，尤其当他们练了字花了时间发现进步不大时，教师可以在课上练字时讲一进这些故事，既有知识性，也有趣味性，一方面是提高学生积极性，一方面也是提醒学生注意。在潜移默化中督促他养成这样的意志品质。我们班有几位同学基础较差，尽管花了工夫，却总不见长进，自己也有些泄气了，见此情景，我没有对他们进行空洞的说教，而是拿了本有书法家学书的故事的书给他们相互阅读，让他们自己寻找答案，果然，他们很快想通了。在写字教学中，教师如果注意培养学生“持之以恒”、“不畏困难”的意志品质，这些好的品质同样可以促进学生其它学科的学习。三、在写字教学中养成学生良好学习习惯在教学中我们常常遇到一些小问题，比如学生不爱护笔，打翻墨水瓶，或者是写字过程中墨水溅到同学身上，三年级学生年龄较小，可能会频频出现这些问题，问题虽小却很麻烦。这表明在写字的时候，学生没有完全没有把心放进去，如果用心投入了，又怎么会出现这样那样的问题？唐代书法家柳公权有句名言“心正则笔正”，问题的出现跟学生是否具有良好的学习习惯有很大关系。我们应该在写字教学中指导学生养成良好的写字习惯，例如笔的使用和保养，文具的摆放，特别是墨汁和墨水在使用时的注意点。笔者在教学生练习毛笔字时就曾专门讲过学习习惯的问题，开始时班上问题不断，地面被弄脏，空气遭污染，于是我和学生一齐努力改正不良习惯。一般来讲，学生的不良学习习惯被纠正后，自己的字都会有进步。总之，写字是一门综合课程。我们在教学时不可以拘泥于笔画的分析，而应尽可能地挖掘写字教学中的潜在作用，使学生在写得一手好字的同时能了解和掌握更多的知识，这知识既有书面的，比如读一些古典诗词，名篇散文，也有内心的，自己的个性、情感，乃至于审美趣味，加强学生的道德修养。

中国书法论文

中国书法论文书法的抽像中国书法，中国画和篆刻艺术是具有浓烈民族传统特色的三位一体的艺术体系，虽然功能各异，但却都体现出中华民族长期形成的特定审美趋向-----对抽象形式美感的敏锐思考和热著追求，书法更是世界艺苑中的一把奇葩，研究中国书法的抽象形式美特征，可以先就广泛的民族文化氛围立场来寻求启迪书法艺术一中国汉字作为基础，而汉字与其他文字比较而言。更具有很强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条也具有很明显的造型因素，描摹自然万物形态的意义。这种对世界万物内在规律的抽象概括，最终形成了汉字既可以表现出绘画所具有的空间造型美又表现了抽象美的这样一种双重性。书法也因此在创作过程中充满了魅力。抽象的特征保证了书家可以最自由的发挥自己的天才，而造型的特征决定了书家的创作离不开既定结构的约束。在古代书家中，无论是伟大的王羲之、颜真卿的楷书、行书还是张旭、怀素的狂草、。都是书家在一定艺术法则制约下发挥出最大创作自由的完美结晶中国古典审美传统的准则是，以小见大、以少见多、以简见繁。书法中的草书便是如此，看似简单其实却有巨大的容量。究其原因，是因为它具有提炼各种生活美、反映作者精神的卓绝能力。抽象美更讲究提炼，讲究艺术处理，更有可鲜明地表现出创造性。形成强烈的风格。同时，中国的书法又是极注重表现的。 “写意”是中国艺术重要的传统，他的根本任务是在创作过程中努力反映出书家的精神和对自然、对生活的理解。书家的每一件作品中都能窥见书家的审美趣味、生活观念。中国古代有“书如其人”之说。正说明了创造者与作品之间具有不可分割的密切联系。再次，中国书法艺术又是极重形式美的，长期的生活积淀和艺术积淀使古来的书家总结提炼出一整套中华民族特色的审美规律。使不论那一朝代的那位书家的笔下，都会得到应有的尊重。它保证了中国传统艺术具有发展的稳定能力和自固能力，不会被外来艺术所同化。当然，中国书法还是一种时间特征很强的艺术体系，书法的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效的保持视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律和节奏美，草书是体现最为强烈的。表现出运动地而不是静止地表现艺术空间。中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后也一定会给新的艺术流派带来价值启示。它有无限广阔的发展前景。

艺术鉴赏论文

摘要：古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。关键字：书法美艺术视觉造型艺术想象力时代背景

书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：一、线条姿态美书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从

小学书法教学论文：浅谈小学生如何学好书法

小学书法教学论文：浅谈小学生如何学好书法写字教学是小学语文教学的一个重要组成部分，它不仅可以提高学生的书法水平，还可以锤炼学生的良好的学习品质，培养学生的创造精神和促进学生的身心健康。但是，在日常的写字教学中，尽管我们的老师讲得很卖力，可学生就是写不出象样的字。写字教学的效果很不乐观，一部分小学生到了小学毕业也写不出一手象样的钢笔字，更不用说毛笔字了。《关于在中小学加强写字教学的若干意见》强调指出：当前，在重视学生掌握计算机汉字输入技术的同时，必须继续强调中小学生写好汉字。继承和弘扬中华民族优秀文化，写字教学应该加强，不应削弱。小学生学习书法并不是人人都要当书法家，最重要的是把字写好，写得美观、漂亮，也写的快一些，为我们的学习、工作和生活服务。书法有它自身的艺术规律，遵循它的规律就能学得快，学得好，因此也就没有什么神秘的了。笔者认为要让小学生真正迷上书法，必须做到以下几点：一、教小学生写字，应从执笔入手。要想写好字，先得拿好笔。正确的执笔方法，是写好字的前提。而错误执笔法是使学生陷入写字困境的罪魁祸首。因此，我认为，学校在学生入学的初始阶段上好正确执笔这一课至关重要。根据目前的教育情况，除了边远的山区农村以外，应该把执笔教学的课程下放到幼儿园。养成正确的写字姿势，有利于正常发育和健康成长。教师可展示写字姿势图，反复引导学生仔细观察，边讲边示范，自编儿歌教

学生唱：“写字时候身坐正，距离桌沿要一拳，肩平背直头摆正，两脚平放有精神，手握笔杆中下方，抓直毛笔才能成。”针对小学生善于模仿的特点，平时教师多进行示范，使学生形成正确的视觉形象。时时要求学生做到八个字：头正、身直、臂开、脚稳。并经常检查评比，，随时矫正，以防学生不规范姿势的形成。毛笔执笔方法它有一套严谨的规定，不象钢笔那样，而是要：“大拇指二拇指上捏、中指随后紧钩贴，无名指头向外抵，小指帮忙不要歇”，又要：“指实不透风，要让手心空，掌竖腕宜平、肩部要放松。”笔杆正直对笔尖，不能把头偏伸在笔杆的右边。学生普遍掌握正确的坐姿和握笔方法，可以帮助他们排除一切不利于写好字的不良因素，养成了良好的写字习惯，使之终生受用。二、写好基本笔画、记准间架结构利用挂图介绍汉字基本笔画（点、横、竖、撇、捺提、挑、折等），及其特点、运笔过程（起笔、行笔、收笔）、运笔方法（尖锋落纸，中锋行笔，提、按、顿、折、转）。并在投影仪上示范，再后让学生在基本笔画描红本上摹练。教师巡视，当即用红笔指出毛病所在，当场批改，予以纠正，将写字陋习消灭在萌芽状态。俗话说：“写字没有巧，笔画安排好。”这就足以说明汉字的笔画安排，间架结构排列的平正、匀称占有极重要的地位。汉字的形体特点为方块形，独体字较少，左右结构的字数量最多。写这类字要求学生做到左、右两部分基本等高，例如：“颜”；上下结构的字布局要匀称，如“是”；左、中、右结构的字，各部分要写得窄而长，如“树”；

书法课与其他学科之间论文

书法课与其他学科之间论文篇一：高中书法课教学论文高中书法课教学探究上世纪70年代末到80年代末这段时间是我国中学书法艺术发展的一个繁荣时期，这个时期学习书法的热潮席卷全国，并涌现出一批优秀的青年书法家。但90年代以来，由于电脑技术的高速发展与普及使用对书法艺术产生了强烈的冲击，我们新生代的书写能力在不断地被削弱，学生对书法的认识和运用到了日渐式微的地步。因此，高中美术“书法”模块应运而生。然而可悲的是“书法”这硬件要求相对不高的课程，在我们的高中课堂里也未能取得如期的效果：不是没有开设这一课程，就是许多学生在鉴赏经典书法作品时漫不经心，甚至好坏不分，在习字时表现慵懒、不愿意动笔，高中书法教学明显欠缺实效。那么，高中书法教学到底存在怎样的问题，教师应该做好哪些方面的工作才能切实提高高中书法教学的实效性，才能带领学生真正走近经典的书法作品，使学生掌握书写的基本技能，让学生真正获得知识与技能、过程与方法、情感态

度与价值观的协调发展呢？笔者在以下几方面进行了探究。首先，教师要让学生明白学习书法的目的是什么书法，是中华民族的传统文化艺术，它体现着我们的民族精神，它讲气势、讲质感、讲节奏、讲力度。书写时要求做到：刚柔相济，绵里藏针；力透纸背，入木三分；凝神静气，精神贯注；锋不偏，芒不露，形不滑，姿不媚；头正身直，臂开足安；有顿有挫，有轻有重，有缓有急。所有这些书法之道，又何尝不是做人之道？而这篇二：书法教学论文书法教学论文老师在那里说上几十遍甚至上百遍的话，学生没有多少会放在心上，而同学提到的，特别是自己亲身感受到的，印象会深刻很多。那是一次硬笔书法比赛，我班的种子选手李x参加了，本该稳拿第一的，没想到最后只拿了个三等奖。原来是写错字了，面对这种情况，我非常气愤，比赛前我特意千叮咛万嘱咐：“写字时心要静下来，慢慢写，看准了再落笔等等”。怎么都把我的话当成耳旁风了呢？我狠狠地批评了他一顿。比赛过去了两天，我批改学生的作文时，一篇作文映入我的眼帘，引起了我的注意。那是李x写的：星期三，我信

书法艺术欣赏论文

书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。（一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。（四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐

书法教学论文：浅谈书法教学

浅谈书法教学南昌市曙光小学黄恋恋书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语、祝贺讠志喜等等，都不难发现各种书法的神姿。因此，教学大纲明确指出：“要重视毛笔字的教学，切实加强书写指导。从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。要保证写字课的正常进行，不断提高写字课的教学质量。对于爱好书法的学生要加以鼓励。”具体要求是：一、激发兴趣，培养感情，端正认识——是上好书法的前提教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”人们往往是对自己喜欢和喜爱的东西常会是百看不倦，百摸不厌，爱不释手。初学书法者会因种种情绪或各种原因对其产生厌倦不愿学习，这时教师就要发挥自己的学识与智慧，把学生的兴趣引导出来，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。首先，对古今大书法名家的感人事迹是引导学生培养兴趣的良

方，向学生展示书法的发展历史，让学生明白书法艺术宝库中的精髓，是中华民族的骄傲，中国从古到今就非常重视书品及人品。“品格不高，落笔无法。”练字的同时也是修身养性的一种途径。大书法家颜真卿，他是唐代中期书法上杰出的和很有代表性的大书法家，曾经做过平原太守封鲁郡开国公，社会地位经济条件较好，而且有着高度的文化艺术修养，他的书法以沉着键劲的笔力，丰腴开朗的气度，形成了雄伟沉厚的风格。在书法领域开创了一个新的境界。文化塑造人，人把这种文化当作是自己生命的一部分去写字。其次，在教学中采取碑帖品评。电教手段，参观展览，让学生了解优秀书法作品笔法，章法及气韵。让学生懂得书法欣赏，树立学习书法的信心，培养学习兴趣。我国教育学家程颐指出“教人未见其趣，必不乐学”。我们只有采取多种多样的形式来调动学生的学习兴趣，充分调动学生对书法的主动性积极性，使学生在学习过程中得到感受快乐的兴趣，书法学习才能全面发展，才是上好的书法课的前提。大书法家赵孟頫，是一位非常聪明而又善于学习者。他早年学智永，宋高宗，中年学王羲之，王献之。他的作品《湖州妙严寺记》中字的结体，方阔，壁画开张舒展，点划精妙，使转灵语。腴庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，是学习“赵体”书法的良好范本。二、个性特征与读贴、临帖，是书法教学的主要途径学生刚开始学习书法，常常为选那种帖，那种字体而头痛，在这问题上，建议学生以个人意见为主，老师意见为辅，让学生根据自己的兴趣爱好进行选择。实践证明，性之所近的事物，也就是人们所感

小学低年级写字教学的论文

小学低年级写字教学的论文语文新课标指出，写字是一项重要的语文基本功，是巩固识字的手段。而我们有的老师忽视了学生的写字姿势和写字习惯的养成，片面认为只要学生写完就行，至于执笔方法，执笔姿势，字的间架结构，笔画布局等往往不受重视。其次，小学生写字姿势不正确，危害很大，轻者影响写字质量，养成不良习惯，重者影响生长发育不利于身心健康。由此可见写字教学具有重要意义，而写字教学要抓小、抓细、抓恒，因此，我认为小学低年段写字教学应从以下几方面入手。一、培养学生的写字兴趣。小学低年级的儿童，机械记忆、形象思维处于优势，这个年龄段的孩子，学习知识大都从兴趣出发。 1、利用多媒体让学生来欣赏名人书法，感受中华民族的文字美，思想上受到熏陶。榜样的力量是无穷的。我们挑选著名书法家的一些名作供学生来欣赏，同时也在校内收集好的书写作品让学生来欣赏，学生在欣赏和被欣赏中直观形象的励志和激趣。对校内的优秀作品给予适当的奖励，既能提升本人的荣誉感，也可以激发其他学生的积极性。 2、尽量让学生多展示自己的书写才能。比如在办班级黑板报或抄写老师布置的作业时尽量让多数的学生来参加，而不能只是个别人的专利，让孩子们都能认识到自己在书写中可以为班级做出贡献，孩子们鉴于自己的自尊心和成就感也会在下意识中要求自己将字写工整。 3、开辟书法专栏。在班级中利用小黑板开辟书法专栏，每天让几名学生展示，全班学生

均有机会参与，每天让学生自己评出“优秀书法家”，利用班会给予净胜和物质上的适当奖励，发给教师自制的荣誉奖章，必要时在别的班级来展示，增强其荣誉感，这样也为其他学生树立榜样，激发大多数学生的积极性。 4、利用多媒体来欣赏学生的规范姿势和优秀书法作品。我们科研组的教师有时将学生优秀作品和写字时的精彩瞬间偷拍下来，利用班会课展示给学生看，给学生惊喜，自己也可以上荧幕了，从而让学生在喜悦中逐渐注意自己的写字行为，让写字行为成为一种精神上的愉悦，同时更能激发学生的兴趣。二、培养小学生正确的写字姿势写字是一项重要的语文基本功，是实施素质教育不容忽视的一个方面。小学生写字姿势不正确，危害不小，轻者影响写字质量，养成不良书写习惯；重者影响生长发育、不利于身心健康。学生正处于生长发育的关键时期，以正确的坐姿和握笔姿势书写，不仅有利于书写的规范，也有利于学生的健康成长。为了让学生达到正确的书写姿势，可从以下方面努力去做：１、写字姿势是写好字的前提，也是预防近视驼背的关键，教师在教学生写字前，应利用课本上的图片，引导学生保持正确的写字姿势：身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面同时向学生教授写字姿势歌：学写字，要牢记，头正肩平脚着地，三个一字要牢记，眼离书本一尺远，胸离桌边有一拳，手离笔尖要一寸，大指二指对齐捏，三指在下来托起，四指五指往里卷，笔杆离开虎口处，拳心要空腕用力，提笔就是来练字通俗易懂的儿歌容易使学生接受，通过儿歌学生慢慢养成了正确的书写姿

浅谈写字教学论文

浅谈写字教学每个学生走进语文世界的第一步就是横、竖、撇、折，先上后下先左右后，这就是符号，是民族思想的代码，这就是汉语言文化的基础，同样包括学任何一科语言学都是一样从认字母写字母开始，字母是大多数外语的基本元素，笔画就是中文的基本元素。几千年来我们的祖先就把他们的生活、思想、认识借助这些笔画留给了我们，从这一深刻的意义上看语文教师不仅要教好汉字，我们更应该知道汉字教学更是题号语文素养的基本工具，更是学习中华优良传统的重要工具，因为它本身就是中华文化的组成部分，不要因为数字时代的大爆炸就怀疑汉字使用的意义，我本人认为现代科技再发达也代表不了过去时代传承下来的文化传统，因为他们到表达意义时代和作用是不同的。汉字是历史的产物，同样它本身就是一部博大精深的、一部美妙的历史史册，历史是任何后世永远比过去万物是不断发展的，社会更是不断前进的，现在永远优越于过去，但是有一点是无法超越的——现在永远改变、代替不了历史，所以我认为汉字永远有它自身取缔不了的地位和作用。学好语文教好语文首先要写好汉字这是根本。身要笔直，头要端正，横要平，竖要直，这是根本这就是所谓的，技巧与习惯。对于初中生要能正确、工整、认真的书写汉字，并有一定的写字速度，因为汉字同样也是孩子们学习生活的工具。所以要灵活自如的使用汉字。那么，我们应该怎样指导孩子们写字呢？接下来我就谈谈我的理解体会与认识。

一、准确的把握每一阶段的教学要求及意义学习汉字有一定的过程的，由基础到素养，每一阶段都有不同的要求，尽管我们初中教师不用教孩子们怎样写笔顺，怎样认汉字，但是小学一至六年级，的写字教学要求我们必须要明确，这样才能，更深入的完整的理解写字教学，培养我们自己的文字素养，只有这样我们才能真正的走进教学，简单来说我们没有明确的目标何谈发展，对学生的水平没有一个评价和认识，怎么对初中的孩子进行下一步的教育。比如，如初中的孩子汉字书写要整洁，正确，认真，横行好整齐，字的间距要恰当，笔顺正确，有一定的写字速度，这些也就是把握最基本的楷书书写技巧。最基本的写字技能，从一入学就要培养的能力，并且这也是习惯的养成，最为重要的一点。教师对汉字的理解和认识应该深刻一些，热爱祖国的语言，能欣赏到它的丰富的内涵与优美的形态结构，还能说出它的魅力，来教育孩子们怎样体会认识汉字的优美，培养孩子的写字热情，把汉字逐渐的作为用文化，让孩子们对其越来越有兴趣，在我们对汉字的感知中，体会汉字的魅力与丰富的意蕴。让孩子们热爱自己祖国的文字，让汉语成为他们心中最美丽的语言，使我们团结起来共同奋斗的桥梁，这是我们学习汉字的最终目的之一，也是汉字的重要价值之一这如果我们不首先要懂得了解这样的目标与任务，我们怎样才能把握这些我们的工作方向呀？所以，准确的把握每一个阶段的目标要求，并把自己对汉字的理解与热爱情感融入教学中，这是我们语文汉字教学的首要前提。二、提高我们教师写字水平以身示范

书法艺术论文范文2篇

书法艺术论文范文2篇书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体

现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 (一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 (四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。 (五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学

中小学书法教育论文题目选题参考

https://www.360docs.net/doc/fd4500606.html, 中小学书法教育论文题目一、最新中小学书法教育论文选题参考 1、新中国中小学书法教育政策简论 2、内涵、现状、愿景与当务之急——论当前的中小学书法教育 3、中小学书法教育中存在的问题与对策 4、中小学书法教育谈 5、如何管理和实施中小学书法教育工作的初探 6、对30年中小学书法教育的回顾与思考 7、中小学书法教育的学科规范与课程定位 8、楷体印刷字对中小学书法教育的负面影响——以“重捺出锋”为例 9、中小学书法教育指导纲要解读 10、《中小学书法教育指导纲要》解读 11、在中国书法城盛名下乌海市大中小学书法教育存在的问题及对策 12、中小学书法教育融入社会主义核心价值观的思考 13、中小学书法教育的现状与对策 14、对于现今中小学书法教育模式革新的构想 15、从中小学书法教育现状谈高师学生书法素养培养 16、让学生保持写字兴趣——中小学书法教育的当务之急——编写《书法艺术》教材的一点感想 17、中小学书法教育现状透视及其对策的思考 18、中小学书法教育存在的问题及解决的办法 19、从中小学书法教育看高师书法教育——以陕西师范大学美术教育专业为例

https://www.360docs.net/doc/fd4500606.html, 20、中小学书法教育政策的实践反思与展望二、中小学书法教育论文题目大全 1、论 "台阁体"、"馆阁体" 书法对当代中小学书法教育的启示作用 2、传承中华优秀文化,培养学生必备素质--浅谈中小学书法教育的途径 3、书为心画,镌刻学生美好心灵--渭源县中小学书法教育与育心实践活动与探索 4、让书法回归课堂——从《中小学书法教育指导纲要》看中考命题的变化 5、《中小学书法教育指导纲要》基本理念之初步解读 6、小学三年级以前的写字教学是中小学书法教育的基础 7、中小学书法教育应该立足于简化字 8、基层中小学书法教育的现状、问题及对策 9、传统文化教育视域中的中小学书法教育研究 10、中小学书法教育评价机制研究初探 11、传统文化视域中的中小学书法教育研究 12、中小学书法教育师资配置的窘境及其对策——以江西省为例 13、山东省中小学书法教育现状调查及参考策略 14、全省中小学书法教育推进活动在南京举行 15、网络环境条件下中小学书法教育的困境与对策 16、探索中小学书法教育改革的几点思考 17、论中小学书法教育普遍存在的问题及其改革策略 18、对中小学书法教育课程定位的思考 19、中小学书法教育中如何挖掘文化功能

探析书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示论文

探析书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示论文在进行书法鉴赏时，每个人都可以有不同见解。在古今中外文字阐述中，一些文字阐述带有许多玄妙，给人感觉常常会意想不到。笔者根据自己多年实践，结合对经典书法见解，从客观出发，总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示。一、首要赏心悦目在进行书法临摹创作时，书法创作究竟是为谁而创作是一个一直争论不休的问题。对于一些人来说，书法临摹创作主要是为自己创作，也可以为他人创作。笔者认为，书法创作主要是为了自己进行创作，但是客观上也达到了为他人创作的效果。主观上为自己进行创作，这一理解非常简单，因为在进行书法临摹创作时，要求创作者身心愉悦，可以陶冶情操，其主要本质还是在为自己进行创作。但在创作的过程中，我们应当注意一个现象，如果一件书法作品创作成功，他就成为了一个艺术品，具有自身独特的魅力。由于艺术品可以感染他人，也可以感染书法家本身。从这种角度进行分析，作品已经成為了作者与观众之间交流媒介，通过作品向观众传达自己内心，以便做到两者内心的共鸣。在进行创作的过程中，我又可以分为大我和小我。效果主要是指个人的初始状态，大我是指个人在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了小我才能完成大我，这是人类人性升华的必备阶段。在这一过程中进行书法创作，通过对自我进行历练，使得自我的精神境界可以提升，以达到大我的情怀，与欣赏者形成共鸣。对于任何一门艺术而言，艺术都具有一定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异，但在最终的目标上却具有一致性，都是满足人们的精神需求。我们可以看到，无论是经典作品还是优秀佳作，无论创作者出于何种主观状态，想表达何种情感。一件优秀作品的诞生，客观上产生了陶冶情操的效应，可以供人欣赏。二、妙在传情达意一件书法作品是用文字和笔墨组成的，并有文字和笔墨传达情意。在传达的过程中，有两种因素取到了决定性作用。由于书法作品是由中国汉字组成，而汉字是方型字并且汉字是图式的。与此同时，在进行书法写作时常常使用毛笔进行创作，而毛笔的特性是软。正是由于以上两个特征，在进行书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。我们伟大的祖先发明方块字又称象形文字，象形文字的一个重要特征是可以把人与人或者人与自然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展，人与人之间的感情变得越来越复杂，单个的文字无法表达丰富的情感，为了适应人们生活的发展需要，汉字的构字方法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书，他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变，使得汉字构字方法产生了丰富和创新，使得内在精神得到升华。从毛笔上进行分析，由于毛笔性软，所以在进行创作时可以有方有圆、粗细得当、虚实有异，表达出人与人和人与自然之间复杂的情感。在进行书法创作中，书法创作可与一般的文字书写区分开来，主要是因为两者具有非常

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标题：关于书法对观念与人格的影响院系：班级：学号：姓名：电话：书法班次：

关于书法对观念与人格的影响【论文摘要】：当今社会，人们开始日益关注起书法教育，无论是硬笔书法和软笔书法，都有了越来越多的关注。书法教育不仅提高了我们学生的书写和审美能力，更以德育为先，培养了我们学生的人格品质和个性发展。老师通过课堂带领学生走进汉字书法的美学世界，培养学生对于书法的理解与感受，并通过感观的欣赏与亲身体验养成了书法的审美取向，潜移默化，塑造高雅的审美观，培养高尚的人格精神。并且提高了学生们对于书法的喜爱。【关键词】：书法教育审美人格塑造书法教育在当代的发展书画之妙，当以神会，难可以形器求也。—宋.沈括《梦溪笔谈》学书法越久，我越觉得有一个问题很重要——我们以追赶古人为目标，以古人的遗迹为范本，但我们常常忽略，我们与古人完全身处于不同的时代。这个“不同的时代”指的不是唐代与元代、魏晋与宋朝，而是古代与现代。从书法学习的角度来看，这是一个重要的差异。艺术的基础是技法，手上功夫不锤炼到一定程度，说再多都是废话。决定作品高度的是审美与思想。书法作为一门传统艺术，与中国的文化和审美是紧密相连的，历史上，随着朝代的更迭，每一个时期都有自己的书法思想及审美主张——魏晋纵意洒脱、唐朝法度森严、宋朝尚意思想、清代碑学兴起…但不可忽视的一点是，这些不同的思想主张、审美追求，全都是溶于“中国传统思想及审美”这个大体系之中的。

随着社会的发展，科学的进步，为了提高全民素质，教育改革已成了当今中国教育的主旋律，大学书法教育不仅在于提高学生的书写能力和审美能力方面，更在培养学生人格品质和审美观确立方面的重要作用，认识到书法教育是素质教育中必不可少的一个重要步骤。在大学书法教育的过程中，学生逐步提高鉴赏能力。从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵，感悟情感，享受自然，在学生学习书法技法的同时，提高自己的灵敏度与大脑思维的敏捷，从而形成自己的审美体验和审美观念。并经过提炼、想象和再创造，把自己的审美体验和观念，注入到书法作品之中。使自己的书法作品能形成自己一套独特的美感，也使自己人格得以塑造与升华。下边我们来详细的讨论一下大学书法教育能带来的一些优点。一、是审美教育的最佳选择书法的美感是建立在我国使用的汉字之上的，也是建立在中华文化之上。汉字与书法艺术历经了无数朝代的磨砺和千千万中国人民的美化，被沿用、创作至今，成就了独特的东方美学。汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。它是最古老的文字，也是最年轻的文字。大学教育中，教师在教学过程中，通过对书法碑帖的推荐，引导学生进行个体的审美体验。不同于过去过于私人化的书法教育，大学书法教育还要介绍一下书法演变的文化史，从结绳记事到象形文字，从石鼓铭文到由篆入隶，从正楷到狂草。

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书法欣赏结课论文之浅谈书法临摹书法临摹是提高对书法艺术认识、理解和感悟的重要手段书法是国粹，是中国人最自豪的传统艺术。千年的文化沉淀造就了一笔一划的浑然天成。但是在书法产生到繁荣的历史阶段中，从文字与实用的角度来理解认识书法的文人学士，远远要比专门从书法艺术的角度来理解的书法家多得多。诚然，在此之前，在中国，唯有毛笔是公认的书写之物，可书写与书法截然不同，文人学士用毛笔书写下抒意敞怀之字句，便以为是墨宝，是书法，但事实绝不如此。不同知识层面的书法爱好者，面对同一件书法作品，观赏的角度都有所不同，甚至还会出现不同的视角反差和审美要求，其比例差距大体同于古代。这是书法艺术在中国传统文化艺术中的折射。这些现象，也基本符合书法艺术发展的走向。在我们学习这门课的过程中，大部分时间老师都会让我们仔细观察书法家下笔的每个细节，然后，让我们慢慢推敲着临摹。这种书法临摹，对被临摹的范本选择，对临摹过程的规范要求，都相当具体、严格。虽然，我们做的不是那么完美，但是我觉得通过这种书法临摹，或者说只有通过这种仔细推敲之后具体严格的临摹才能真正认识、体会与感受到书法艺术的美感之所在，才能从不同的视角来理解同一书法作品样式所带来的文化与艺术之间的差异。从文化知识的角度分析，仅凭理性认识，就可获取。而从书法艺术的角度来理解，仅凭理性认识还不够，还得通过观察、揣摩，并经过临摹实践的体验，方能感受到古人在书写，或在创作某一作品时的情感、韵致及其艺术内涵。老师曾经跟我们说过临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我个人认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎

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可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。中国的艺术传统和丰厚的文化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术。书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中，曾出现过一位又一位杰出的书法大师。在宋代的书坛上，就有一位最具个性、独领风骚的书法大师——米芾。米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。北宋著名大书画家，鉴藏家。祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓…善书者只一笔，我独有四面?。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。” 米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。宣和年间，米芾因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。”类似的传闻非常多。这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二王恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。米芾之书，苏轼称之为“风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。”米芾的书上追晋人的风度，但其早年学书则经历了一个相当长的过程。《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。学晋人，他采取“集古字”的方式，即从晋人书法中一个字一个字地临摹，故其临摹功夫很深，常能以假乱真。在风神上，他推崇王献之甚于推崇王羲之。在他看来，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的个性。米芾40岁左右已经形成了他自己的风格，这个时期所作的《蜀来帖》、《苕溪诗帖》中可看出这些作品虽然在大格局上仍与晋人书法保持一致性，但整体格调、意趣及造型特征都已经完全是米芾的自家法门，他在系统与创新中保持一种微妙的平衡，走的是一条集古出

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书法欣赏论文课程序号：79 班级：1006062 姓名：孙娣学号：100606220

对书法发展历程、规律的理解 —100606220 孙娣【摘要】：书法随着中华文明的发展而发展。书法是汉字的艺术造型、是以线组合文字的艺术形式，它的发展有它特有的过程，以及自己的发展规律。它所凝聚的是中华民族集体的智慧。【关键词】：发展历程发展规律【正文】：（一）对书法发展历程的理解书法发展历史悠久，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，再到后来草书、楷书、行书，书法这个艺术殿堂发出越来越瑰丽的色彩。首先来谈谈甲骨文和金文，甲骨文是我国发现的最早的比较成熟的文字。甲骨文被认为是现代汉字的早期形式，也被认为是汉字的书体之一。甲骨文的形体，是以所表示实物的繁简决定大小。甲骨文笔画较细，方笔居多。结构上，长短大小不定，或是疏疏落落；或是密密层层。但它已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。甲骨文笔道细、直笔多、转折处多，为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。金文书法是以金文笔意创作的书法。金文一般都能够在相当程度上体现出墨书的笔意。商代金文书法是在甲骨文的基础上产生的。它字体瘦长，笔道遒劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，情势凝重，各有风韵。有人曾归纳为两种风格，一种是笔势雄健，形体丰腴，笔划起止多露锋芒，间有肥笔，另一种则是运笔有力，形体瘦筋，笔划多挺直，不露或少露锋芒。接下来是大篆、小篆以及隶书，到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。小篆也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。通行于秦代。形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成。隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。最后是楷书、行书和草书，从隶书逐渐演变而来。行书是楷书的快写，它不急楷书的工整，也没有草书的草率。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近于草书的称为“行草”。草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲地乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。（二）对书法发展规律的理解书法作为一项文化事物，其发展规律既具有文化事物发展的一般规律，同时又具备自身独有的特点和规律。随着生产力的发展，人们要求书写便利。为满足社会交流迅捷，文化发展繁荣的要求，成字的工具和方法则不断革新，效率日益提高从而推动了社会经济文化的进一步发展。书法艺术演进的每一步都打下了适应和推动生产力发展的烙印。首先，它具有字体演变贵速从易的发展规律。中国数千年书法的发展变化表现为两个方面，一方面是字体的变化，另一方面是书体的变化。我们所谓的“字体”，是指文字形体大的体制类型，而所谓“书体”，则是指文字书写中因人而异的风格类型。前者涉及的是书法中整个符号体制的改变，是书法发展进程中的质变;后者则是在保持一定字体基本形体的前提下所显示出的时代的和个人的书写习惯特征，是量的变化。字体的演变是书法发展中大的变化和质的飞跃。历史发展表明，社会的实际需要是汉字书法字体演变的根本动因，社会生活内容的不断丰富和节奏的加快决定了书法字体演变的总体趋势是避难从易，去繁就简。关于这一