物象、意象、意境
物象、意象、意境
物象、意象、意境在诗词中是三个不同的概念，分别起不同的作用。
一、物象和意象
物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色，有声音、味道，是具体可感的。意象是指融入了作者主观情感的客观物象，它渗透了诗人的审美意识和人格情趣。一般来说，诗人在写作时都会借助客观事物来抒写情志，化物象为意象。
如：《秋窗风雨夕》
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪秋雨助凄
凉！
在短短的四句（首段）用了六个含秋的意象，由花儿枯了，到草儿黄了，到天又黑了，夜又深了，秋风紧了，秋雨滴落了，秋天一日比一日凉了，由秋衰败写出了心的惨淡。秋风秋雨相伴着守在长夜孤灯窗前的人儿，秋凉如许，人何以堪！
这四句写秋夜的景色和离人的情绪，以景衬人，借景抒怀，从而点明了《秋窗风雨夕》的题意，主体形象的凄凉、孤独、悲伤之情（意）被这些叠加的意象渲染得淋漓尽致。
如《天净沙·秋思》
马致远
枯藤/老树/昏鸦，
小桥/流水/人家，
古道/西风/瘦马。
夕阳/西下，
断肠人/在天涯。
赏析
这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。
一、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。
意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。（心中有春气，秋是不会降临人间的——以意求象——或喜或悲、或绚烂或萧瑟）。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象（蒙太奇手法：鸡声茅店月，人迹板桥霜。——温庭筠·商山早行）来表情达意。
马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲
也就不复存在了。
二、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。
中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使
浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，以动衬静，更显其静，构成了一种动人的艺术境界。
如“柳”是一种客观事物，它有形状颜色，是一个物象。但当诗人把它写进诗词中，它就融入了诗人的主观情感、审美意识和人格情趣，成为
诗词中的意象。李贺在《致酒行》中写道：“主父西游困不归，家人折断门前柳”，诗句中的“柳”已赋予了对“主父”的深切思念之情，因而是一个意象。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。（唐·王维·送元二使安西）中的柳则给人一种清新嫩绿的感觉，写出了京城春色之美，人情之温暖，反衬出“西出阳关无故人”的寂寥，流露出作者对朋友前往安西前路难行，未来难卜，环境寂寞的忧心。
《诗经·小雅·采薇》:昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
“以哀景写乐”是指诗歌创作中
的情景反衬手法，这种手法具有独特的艺术表现效果，那就是“一倍增其哀乐”。《采薇》诗中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的诗句译成散文意思就是：回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。
这是诗经里一个著名的句子，它象一幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达得淋漓尽致。“出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天”。在一年的当儿，他经历了什么已经尽在不言中了。我们可以想象，他的妻子在家等着他。我们可以想象他的恋人在故乡
等着他。即便是一年中受尽苦难，也要等到相见的一天。
大雪中有一个人在独行，远处有一盏灯在为他亮着。那是他全部希望所在，是他活着的动力。为了杨柳依依，他可以忍受雨雪霏霏。整篇充满着人性的美。古代人的交通不便，造就了人们思维的发达，把人的想象能力发挥到了极致。
诗句运用了对比的手法，将时序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——来”剪接融汇，创造出超越现实的典型画面。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有
“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。
同是一个“柳”，借以抒发的情感不同，则意象的使用与组合手法也各异。
“竹”也是一种客观事物，它在诗词中也会带上作者的主观情感而成为意象。郑板桥的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”诗中的意象“竹”象征不畏逆境、坚强刚劲的君子风范。
在诗词中，同一个物象往往可以
构成情趣各不相同的许多意象。如由“蝉”构成的意象，在柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”中，赋予了“蝉”一种离愁别绪；在骆宾王的“西陆蝉声唱，南冠客思深”中，诗人借蝉自喻，寄寓思乡思亲之情；而虞世南的“居高声自远，非是藉秋风”中，则把蝉当做高贵圣洁的象征。由“酒”构成的意象，在岑参的“中军置酒饮归客，胡琴琶琵与羌笛”中，具有惜别的意味；在李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”中，这意象饱含愁绪；而曹操的“对酒当歌，人生几何？”则是借酒来抒发功业难成的苦闷。同一物象，由于融入了不
同的情志，所构成的意象就会不相同。
诗人在构成意象时，可以夸张物象某一方面的特点，也可以把其他物象的特点转移到某一物象上来。如马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”、李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，就是用夸张的手法夸大了游子的思乡之情和黄河水的气魄。杜甫的“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”则把本是不能动的“心”系在了孤舟上：“愁绪”本是抽象的，而李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”却赋予“愁绪”水的特征，可以流动，滔滔不绝，使“愁绪”
变得具体可感。
由此可知，物象是意象的基础，意象是物象和情感的有机统一。从物象到意象，要经过作者的筛选和提炼，是作者的艺术创造。
二、意象和意境
意境是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的图景有机融合而形成的艺术境界。它通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界，而意象只是构成意境的一些具体细小的单位。（意境可以理解为是由一幅或多幅画面构成的立体图画给读者留下的整体感受）
如杜牧《泊秦淮》的首句“烟笼
寒水月笼沙”就构成了一种意境：对幽缈凄清的感伤。朦胧的烟雾笼罩着寒冷的秦淮河水，冷冷的月光覆盖着水边的沙岸。诗句中有四个意象：烟、水、月、沙，它们由两个“笼”字巧妙地联系在一起，形成一个完整的意象群，画面凄美而迷蒙，衬托出诗人凄凉哀伤之情。杜牧这句诗的意境，就是借助这些融入了作者主观情感的意象以及它们的交互作用而形成的。马致远的《天净沙·秋思》中写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，三个句子也构成一种意境。其中有萧瑟清冷的旅愁，也有温馨、闲适的向往。秋日的郊野，
几根藤蔓半死不活地攀援着，黄昏时节，
一只乌鸦停留在一棵老树上，仰对着远方发出几声揪心的鸣叫。不远处，有一个有着小桥流水的村庄，村庄上空飘着缕缕炊烟，就在这时，一个流浪汉骑着一匹瘦马，在古道上艰难地蹒跚着。这三个句子中接连叠加了九个意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。其中前三个意象和后三个意象有苍凉萧索之感，暗寓游子浓重的凄凉孤寂之情怀，中间三个意象含有幽静、温暖的情调，反衬出游子思乡，倦于漂泊的愁绪。这三个句子的意境，正
是借助这些饱含作者情感的意象才得以形成。
总之，物象、意象、意境三者各有自己的特点：一是客观存在的事物，一是融入了主观情感的客观物象，一是诗词的艺术境界。但它们之间又有联系：物象是意象的基础，意象构成意境，三者共同为诗词的表情达意服务。我们只有搞清楚三者之间的区别和联系，才能正确鉴赏诗词，准确地把握诗词的主旨。
附：中国古典诗词中常用意象
论述题：意象和意境的区别与联系
四．什么是意象？什么是意境？举例说说意象和意境的区别和联系。 “意象”最早见于《易传·系辞》：“子曰：圣人立象以尽意。”后陆机有：“穷形而尽象”的说法。认为只有对物象进行充分描摹，才能使情意得到 完美的展现。《文心雕龙·神思篇》：“独照之匠，窥意象而运斤”。唐代，随着 诗歌创作的繁荣，诗的意象理论日趋深化、成熟。司空图提出：“意象欲生， 造化已奇。”（《二十四诗品·缜密》）胡应麟：古诗之妙，专求意象。“（《诗薮》） 而这些言论的“意”只诗人的审美意识、审美感情；“象”指社会生活中的人 和事，自然界中的景和物。所以，中国古典诗学的“意象”就是指诗人的主观 意志与客观景物在审美感兴中相碰撞而产生的“意中之象”或“心中之象”“人 心营构之象”。从美学高度来看，只有意与象，我与物，主体与客体、 情与景融交在一起，才能创作出美的艺术境界。此时的“象”(或 “境”)已不是纯客观的物了，已是经过心灵化了的，它已浸染上了 作家的主体情志，它是情志的“感性显现”，一般称之为“意象”， 即含主体情志的客体物象。在文学艺术创作领域，都会涉及到物我关 系，诗歌创作是强调“物化”境界，即物我合一的境界，情景交融、 寓情于景、借景抒情的意境，这是一种诗中所描绘的生活图景与所表 现的思想感情融合一致所形成的一种艺术境界。在绘画艺术中，郑板 桥将物我关系归纳为眼中之竹、胸中之竹、手中之竹的“竹象三意 说”。 “意境”作为文学理论的概念产于唐代，但它的思想渊源早就出现在先秦以来的典籍中。道家强调“人与自然”的和谐统一，“天 地与我并生，万物与我为一。”（庄子《齐物论》）这为“意境论”物 我与共，主客为一，情景交融的美学理论提供了哲学前提。唐代诗僧 皎然所说的“文外之旨”。刘禹锡的“境生于象外”；司空图进一步强 调“韵外之至”“味外之旨”。（《与李生论诗书》）都揭示了意境发人 想象的审美特征。第一个明确提出“意境”概念并对其内涵加以说明 的是王昌龄。他在《诗格》中说：“第一个明确提出“意境”概念并 对其内涵加以说明的是王昌龄。他在《诗格》中说:“诗有三境。一 曰物镜:欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于 境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境:娱乐 愁怨,皆张于意而处于身,然后驰思,深得其情。三曰意境:亦张之于意而
意象与意境
鉴赏诗歌的意象、形象与意境学案学习目标： 1. 知识目标：了解诗歌中常见的意象和意境。 2. 技能目标：掌握赏析诗歌意象和意境的方法；掌握意象与意境题的基本回答范式。 第一课时预习学案 （一）鉴赏意象 【考点解读】 意象是诗歌艺术中最常用的术语。“意”即主观情感，“象”即客观物象，意象即融入了诗人主观情感的客观物象，是蕴含了诗人思想感情的具体形象，是表现诗人感情的载体。 一首诗就是意象与意象的组合。例如枊宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗就是用以下六个意象组成：“千山”、“鸟”、“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”。再如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤”“老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此散曲是由“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”、断肠人”等十一个意象组成。 意象是诗歌艺术构思的基本元素，诗歌的意义就是由若干意象的内蕴所组成的。只有抓住作品的意象，体会意象所包含的旨趣，把握意象所表达的作者情志、所体现的社会意义，才能真正地鉴赏古代诗词作品。 【常见题型】 1、这首诗以什么为主要意象（刻画了什么形象），形象的具体特征是什么？ 2、本诗通过哪些意象（景物），表达怎样的情感，请简要分析。 例题1：（2008年高考山东卷）阅读下面这首宋词，回答问题。 画堂春 秦观 落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。 柳外画楼独上，凭栏手捻①花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？ 【注】①捻(niǎn)：持取，捻弄 上阙的景物描写是如何表现无奈之情的？请作简要分析。（4分） 【解题秘笈】 答案组织可分为三个部分： 1、塑造的是什么形象（意象）。 如：梅花的傲霜斗雪、不畏权贵，大雁的春秋迁徙、游子怀乡，杨柳的缠绵悱恻、惜别怀远，流水的时光易逝、怀古思念等。 秦观《画堂春》一词上阙的景物有铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等。 2、结合诗句分析形象（意象）的特征。秦观《画堂春》中铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃这些景象皆为残春之景。 3、总结形象意义，也就是分析形象中诗人所寄寓的思想感情或蕴涵的哲理。可用一句话概括总述。 秦观《画堂春》应是一首伤春之作，写他落第后的不快心情。词的上片写残春之景，其无可奈何之情，已在描写中得到充分表现。 《画堂春》答案： （二）鉴赏意境 【考点解读】 诗歌的意境，就是将作者的思想感情和由意象组成的生活图景融合在一起所塑造出的耐人寻味的艺术境界。“意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者用意象所创造的生活图景。如韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”全诗前运用了“阴雨”、”江草”、”鸟鸣”，柳”、堤”等意象构成了这样一种凄凉凄清意境：南京古城阴雨连绵，青草茂盛。昔日的六朝已成为一场旧梦，如今只听到凄凉的鸟鸣。古城的柳树不管它谁兴谁亡，依然枝繁叶茂，如绿烟笼罩长堤。
古诗中形象,意境和意象的区别
古诗中形象，意境和意象的区别 一形象和意象 形象是诗歌的基础,没有形象诗歌就没有办法表情达意。感受、理解、分析形象,是鉴赏诗歌的第一步。诗歌形象包括人物形象和自然形象。其中人物形象又有两种，一是诗中的诗人形象“我”，一般指抒情主人公，即诗人自己，如《梦游天姥吟留别》中的、二是作品刻画的人物形象，如《孔雀东南飞》中刘兰芝的形象，《江雪》中渔翁的形象，《念奴娇赤壁怀古》中周瑜的形象。自然形象指各种诗歌中描绘的自然景象和人工景象，日月风云、湖光山色、田园桑麻、楼台城郭等等。 意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，也就是诗歌中浸染了作者感情的形象。 意象分为传统意象和非传统意象。传统意象就是寄托着特定情感的形象，较常见的传统意象有松、竹、梅、兰、菊、杨柳、鸿雁、子规、蝉、羌笛、芦管、霜月、浮云、东篱等。传统意象积累了深厚的象征意蕴，在鉴赏中如果挖掘出这些象征意蕴就不难把握作品的思想内容。例如，“羌笛”往往寄寓着别意和乡情；“杨柳”往往表示挽留的情意，送别的不舍，思乡的缠绵。非传统意象是一些形象只在特定的语言环境，特定的诗歌中表达一定的情感。例如曹植的《七步诗》中用豆萁比喻曹丕，用豆子比喻曹植，含蓄地指出了曹丕对同胞兄弟的迫害。豆萁和豆子这两个形象只在这首诗中有这样的比喻意，所以它们属于非传统意象；王翰的《凉州词》“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”用葡萄美酒、夜光杯、马上弹琵琶这三个美好形象衬托战事的悲壮，这三个形象只在这首诗中有这样的寓意，所以它们也属于非传统意象。 形象，无论是个体形象还是整体形象都是有特点的，而形象的特点又是通过诗歌中的意象或意象群分析出来的。例如，李白的《将进酒》中黄河水、白发青丝、钟鼓馔玉、五花马、千金裘、万古愁等意象共同表现了诗人淡于富贵、傲视圣贤、傲岸不羁、豪放自负的形象特点；陶渊明的《归园田居》中十余亩方宅、八九间草屋、榆柳、桃李、狗吠、鸡鸣等意象描绘出了山村风景这一整体形象的清新、恬静、纯朴。 诗人是聪明的，他们往往创造一个或一群新奇的“意象”，来抒发自己的情感。所以读者只有在领悟意象寓意的过程冲，才能把握诗歌中形象的特点，读懂诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。虽然高考设题一般不直接考察学生领悟作品形象和意象的能力，但是我们阅读鉴赏，应该以解读诗歌的意象为突破口。 二古诗中意境和意象的区别？ 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借
诗歌的意象与意境
诗歌的意象与意境 1诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。（作者情感的载体，包括景、物、事、人） 2 是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。 3 其一，由一个意象构成一个意境。（如王冕《墨梅》） 墨梅王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。 诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。营造出一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界。 其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。（如李白《送孟浩然之广陵》） 送孟浩然之广陵李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 4 诗歌的形象有时与民族历史文化、传统风俗习惯、生活方式、心理特点等各方面发生联系，被赋予某种特殊意义。 例如：折柳：惜别（柳因其缠绵柔长的特点而成为多情之物。）“折柳”是汉代惜别的风俗。 长亭：在中国古典诗歌长亭已成为陆上的送别之所。 南浦：在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。 芳草：离恨（芳草远接天涯、绵绵不尽，无处不生，恰似离别的愁绪。）落花：花是美好的象征，如青春。落花，又恰在春末，落花便意味着年华老去、青春不再，兼有伤春、悲春之意。 芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。梧桐不耐寒冷，秋至而叶黄，秋深而叶落，且叶大如掌，易形成强烈的观感，令人易生悲秋之意。再者，雨滴梧桐（与雨打芭蕉类似），如泪滴纷坠，令人肠断。菊：喻隐逸，高洁，脱俗。菊花笑傲风霜，且不愿其它花种同开，所以，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。 梅：坚强，不屈不挠，在逆境中抗争。不改变自己的气节。 松柏：诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格。 莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达
物象、意象和意境
物象是指客观事物的形象。意象是融入了诗人主观情思的形象。物象和意象的区别在于：一个是客观形象，一个是主观形象。意象是意与象的结合，客观物象一进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，便成为意象，这就是古人所说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。一切景语皆情语。诗歌中的物象都是意象。 例：马致远《天净沙秋思》“枯藤、老树、昏鸦”中的“藤、树、鸦”在生活中分属动、植物，只是物象。但当它们与作家的意（羁旅之愁）结合起来，就成为一组衰败、凄凉、孤寂的意象。 意境是指诗人的思想感情与客观图景相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。意象与意境在本质上有相同的地方，即都是主客观统一的产物，都表现出浓烈的情绪色彩。区别在于意象是诗歌艺术最小的意义单位，而意境则是诗歌整体的艺术境界。意境由意象组成，意象包含在意境之中，意境与意象是一大一小的关系，意境与全篇对应，要在整首诗的意象的总和中产生。 例：李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中，青山、碧水、孤帆、远日都是包含着作家情思的意象，这些意象的总和构成了天门山中断楚江、青山相对、碧水奔腾、远日映照的雄伟奇丽的意境。 融情于景 ——简析《荷塘月色》的景物描写。 ①作者笔下的荷塘景色，具有优雅、朦胧、幽静的特点景中含情，月下荷塘反映的恰是作者当时渴求宁静的心思。（起始段写作要点：一扣题,二总起） ②作者踏着幽僻的小煤屑路，独自受用荷香月色，就是要摆脱心里的“不宁静”。漫步荷塘，花是零星的，香是缕缕的，风是微微的，月是淡淡的，这里淡雅、安逸的境界，正是作者追求的刹那间安宁，为的是暂时忘却对当时现实的不满。但作者不能真正超然，听到树上的蝉声与水里的蛙声，不禁发出慨叹，“热闹是他们的，我什么也没有”，淡淡的喜悦之后又生淡淡的哀愁。（主体段写作要点：缘题赏析,分层次赏析。） ③作者一路写景，也一路抒情，随着景物描写的展开，构成了宁静与不宁静交替出现的感情层次。流贯在荷香月色里的，正是作者“颇不宁静”的脉脉情思。（收束段写作要点：概括赏析要点，点题） 一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。 常见意象的寓意： 古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。【花草树木类】 花开：希望，青春，人生的灿烂花落：凋零失意，人生、事业的挫折菊：隐逸，高洁，脱俗梅：傲雪，坚强，不屈不挠 兰：高洁牡丹：富贵美好 草：生命力强，生生不息禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 绿叶：生命力，希望，活力黄叶：凋零，成熟，美人迟暮 松柏：傲岸，坚强，生命力竹：气节，积极向上 梧桐：凄苦柳：送别，伤感，春天的美好
意象与意境
意象与意境 一、意象 1.定义：诗歌中融入诗人情感的物象——客观事物 2.常见意象：往往有某种约定俗成的意义【象征性、比喻性、描述性】 例：明月——思乡怀人杨柳——离别梧桐、清秋——感伤、悲秋流水——时间流逝菊花——隐逸、高洁杜鹃——思归 在把握常意象含义的共性的基础上，也要结合具体诗句去分析(共性+个性）夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《天净沙.秋思》) 思乡念远 夕阳无限好，只是近黄昏。 (李商隐《登乐游原》) 年老迟暮 3.意象叠加 例：鸡声茅店月，人迹板桥霜。(温庭筠的《商山早行》) 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。(马致远《天净沙.秋思》) 例题：阅读下面的诗歌，赏析首联在写法上的妙处。 旅夜书怀 杜甫 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似?天地一沙鸥。 分析：赏析“写法上的妙处”要针对这一首、这一句的具体特点。首联正是用了“意象叠加”的方式，将“细草”“微风”“岸”“危樯”“夜”“独舟”六个意象并列连缀在一起，构成了一个表意完整的“意象群”。 答案：我们借助想象，脑海中出现一幅图景。孤独如舟，这正是诗人杜甫晚年漂泊无依、凄清孤苦的人生写照。“意象叠加”凸显了作者所要表达的孤独清冷的意境。 二、意境 1.定义：意境”是中国古典美学的一个重要范畴。意境，一般指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。 2. 3.例题： 春江晚景 张九龄 江林皆秀发，云日复相鲜。 征路那①逢此，春心益渺然②。 兴来只自得，佳处莫能传。
薄暮津亭下，余花满客船。 [注]①那:同“哪"。②渺然:广阔辽远的样子。 1)赏析本诗首联营造的意境。 分析：先从发现意象入手，江边繁茂的林木，绚烂的落日与周遭的云霞，构成了一幅春日傍晚的画面。这幅画面从天到地，视野开阔:红的红，绿的绿，色彩鲜明:构成开阔明丽之境。想象自己置身于这样的美景中，会感到身心舒畅，不自觉地引发愉悦感，与下面诗句中的“渺然”“自得”一致，从而领悟这正是诗人通过意象的组合和意境的营造所要抒发的情感。 2)从情景关系的角度，赏析本诗前两联是如何表达作者情感的。(4分)(2012年高考上海卷) ①答案示例:本诗首联描绘了树木繁茂、落霞与夕阳交相辉映的春江晚景，（发现意象，还原画面）色彩艳丽，（展开想象，描摹感受）含蓄地传达出作者喜悦的心情（理解意图，领悟情感），领联则直接抒发作者在征路上见到美景时喜出望外的心情。两联景中有情，情中有景，情景交融。 3.小结：赏析意境的思考路径 ②发现意象，还原画面 ③展开想象，描摹感受 ④理解意图，领悟情感 赏析表现手法 1.注意的几对关系： (1)动与静 (2)虚与实：虚实结合是古诗文的常见技法。 虚与实，常指虚景：想象或联想而出的景物，心中之景 常见的虚景如梦境、想象、回忆等 实景：眼前之景 (3)曲与直
诗歌意象 教案
诗词鉴赏指导之意象意境 教学目标：1、能够掌握意象意境类题型的解题技巧； 2、提高学生诗歌鉴赏能力。 教学重点：1、意象与意境的区别与联系； 2、完整清晰的解题思路。 教学难点：1、对诗词语言和情感的理解； 2、提问方式的灵活多变。 教学方法：讲授法观察法小组讨论 课时安排：1课时 教学步骤： 一、导入：宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界:参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然是山,看水仍然是水.大家是新时代的高中学生，不提倡大家看破红尘去参禅，但是我们在鉴赏诗词时候也经常有看山非山，看水非水的时候。 二、意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。 1、阅读下面两首唐诗，按照要求作答： 峡口送友人 峡口花飞欲尽春，天涯去住泪沾巾。 来时万里同为客，今日翻成送故人。 送蜀客 剑南风景腊前春，山鸟江风得雨新。 莫怪送君行较远，自缘身是忆归人。 （1）“峡口送友人”描写了什么时节的景色，通过哪个意象表达出来的？ 2、阅读下面这首诗，然后回答问题。(6分) 送人归京师① 陈与义② 门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。 故园便是无兵马，犹有归时一段愁。 【注】①京师：指北宋都城汴梁。②陈与义：南宋初年爱国诗人，河南洛阳人。 (1)指出诗中“子规”意象的含义。(2分)
文学概论-浅论意象与意境
西南大学文学院 《文学概论》课程论文 论文题目：浅论意境与意象 学院：文学院 专业：汉语言文学 年级： 09级 学号： 222009308011204 姓名：贾文龙 成绩： 二零一零年十二月十三日
浅论意境与意象 姓名：贾文龙 西南大学文学院，重庆 400715 摘要：境界、意境、意象都是中国古代文论中的重要范畴。 关键词：意境，意象。 （一）境界一词出现于文论中大约在南宋时期。李涂《文章精义》说，“作世外文字，须换过境界。《庄子》寓言之类，是空境界文字；《上清宫辞》之类，是仙境界文字。”叶燮《原诗》说，杜甫诗“《夔州雨湿不得上岸》作‘晨钟云外湿’，妙悟天开，从至理实事中领悟，乃得此境界也。”这都是指文学作品写出的境地。唐代王昌龄在其《诗格》中说：“诗有三境。一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境；极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思；了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”王昌龄对诗之境作了重要的划分，并认为境与象有关，故有“境象”之说。“情境”“意境”，实为情之境、意之境，即反映到诗中的情感状态。 王国维在《人间词话》对境界的论述，首先是指文学作品写出的境地。他说“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”境界不局限于词.他把境界作为文学的审美理想王国维所谓境界，主要是讲景和情两方面。他以古人词句为喻说，“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风雕碧树，独上高楼，望
尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处’，此第三境也。”王国维认为，诗人之所以是诗人，在于他能把常人习见身处之境地，转化为心中诗的境界，或说诗的某种境地，然后写出来。王他认为意境“是客观景物与主观情趣的统一”。这样就从一般意义上对意境概念作了总的概括，后来的人在谈论意境问题时都不能离开情景交融这一基本的范畴。 （二）意境，是中国古典美学独创的重要范畴，是艺术创作和审美欣赏的纽带。意境，是诗人主观之“意”和客观生活之“境”的辩证的统一。意，包括情与理，即诗人对生活的独特感受、认识、理解和发现。境，指事物的形与神，即经诗人提炼出来的“这一个”的生动形象及其精神本质。“语尽而意不尽”指的就是意境。 对于“意境”与“境界”之间的关系有两种不同的看法，一种看法是将意境作为中国古典诗歌美学中最基本的范畴来考虑，认为“意境”的外延扩大，不仅包括王国锥的“境界”说，还可以包括王士祯讲的“神韵”，严羽讲的“兴趣”，皎然讲的“取境”等等，总之，中国古典美学应以“意境”为中心。所谓“意境”，就是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。 意境，是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。西方国家文学理论中没有“意境”之说。但是西方国家的小
归纳最全古代诗歌意象
诗歌的形象鉴赏 诗歌的形象 诗歌所塑造的形象：包含意象、意境两个方面 意象：是诗歌中表现诗人情思意趣的感性对象。意象是局部的、具体的。 意境：作品通过形象描写表现出的境界和情调,是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。 芳草：1.在古典诗歌中多比喻凄婉离恨或不息。 乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。 李煜：离恨恰如春草, 更行更远还生。 崔颢：晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲 白居易：离离原上草，一岁一枯荣。 即以远接天涯，绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻生生不息或离别的愁绪。 2. 以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 “过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）——春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。此句用野草、麦子的繁盛反衬如今的荒凉。 “阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色，黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。 “朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》）—朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。芭蕉：常与孤独忧愁凄凉特别是离情别绪相联系 李清照：窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。 吴文英：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。 葛胜冲：闲愁几许，梦逐芭蕉雨。 南方有丝竹乐《雨打芭蕉》表现凄凉之音。 梅花：傲霜斗雪，象征高洁、不屈不挠的品格 1、《早梅》（张谓）一树寒梅白玉条，迥临村边傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。 2、《卜算子》（陆游）零落成泥碾作尘，只有香如故。 3、《梅花》（王安石）墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 松柏：孤直、顽强菊花:高洁、隐逸、脱俗 桃花:美女的容颜牡丹:高贵、富贵 扬花:飘零、离散 柳树:分别以折柳表惜别
意象与意境的辨析
意象与意境的辨析 摘要：意象和意境这两个美学概念,常常被学生混为一谈。为便于学生欣赏文学作品，有必要辨清二者的关系。本文通过对意象、意境渊源及涵义的理解来辨析二者的异同。 意象和意境是中国古代文论中两个重要的美学范畴。二者之间既有着紧密的联系，又有着一定的区别。在教学中，经常碰到学生将意象与意境混为一谈，不能分清二者的差异的情况。分析二者之间的关系，对于学生学习诗歌鉴赏是是非常有必要的。 在我国，意象说的渊源最早可上溯到《周易》和《庄子》。在《周易·系辞》中有云：“子曰：书不尽意，言不尽意。然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。”[1]在《庄子·外物》篇中有：“得意而忘言”。这二者所言皆为表意之象，用来表达某种观念或哲理的艺术形象。《周易》和《庄子》中关于意象的论述，也成为我国意象论的哲学基础。东汉王充的《论衡·乱龙》篇中有：“夫画布为熊麋之象，名布为侯，礼贵意象，示义取名也。”他首先把“意象”作为合成词使用，这里指具有象征意义的画面形象。第一次将意象用于文论的是刘勰，他在《文心雕龙·神思》篇中说：“使玄解宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。”[2]其意象还仅是审美心理意义上的表意之象。到唐代，意象得到发展，有了审美形态的意象。直至明清时期，意象才是具有文学作品审美形态的含 [1]周易·系辞〔M〕.方克立.中国哲学名著选读.天津:南开大学出版社,1996:126 [2]刘勰:神思〔M〕.龙必锟.文心雕龙全译.贵阳:贵阳人民出版社,1996:327
义，其内涵得到发展，更接近今天所说的艺术形象。 童庆炳是这样来解释意象的：审美意象是指以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征的达到人类理想境界的表意之象[1]。可以说意象是文学作品中寄托了作者主体情感与思想的具体物象。它具有心象性、象征性和哲理性的特征。 意境是中国古典文论独创的美学概念。文学意境论早在刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》中已见迹象，盛唐后开始全面形成。“意境”一词最早见于王昌龄的《诗格》，他认为诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。之后，诗僧皎然提出“缘境不尽曰情”、“文外之旨”（《诗式》）的观点，发展了意境论。刘禹锡提出的“境生于象外”（《董氏武陵集记》）的观点和司空图提出的“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”（《诗品》）等观点，进一步丰富了意境论。至此，意境论的基本内容和理论框架已经确立，古代意境理论走向了成熟。至清末，王国维是意境论的集大成者，他对意境进行了更为全面而系统的总结，意境理论走向了近代形态的转化。 童庆炳教授对意境的阐释是：意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。[2]意境也就是指文学作品中所描绘的虚实相生、形神兼备的艺术画面，与作者的主观情致有机融合而形成的有丰富内涵和韵味的艺术境界。通过对意境涵义的分析和理解，我们可以把握到意境具有三大特征：一是情景交融；二是象外之境，在意象的基础上所感受到的一种境界； [1]. [2]
初中语文 诗歌中的意象和意境
说说诗歌中的意象和意境 中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（2002年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。 一、内涵不同 诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。 二、范围不同 意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。 三、获得不同 意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。 意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。
意象及象征
一、所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。 它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境；如马致远的《秋思》中枯藤老树昏鸦，小桥流水人家句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。 意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。 二、与象征的区别： 意象是指在抒情性作品中,借助景物描写来传达出作者的感情,如王维：“大漠孤烟直,长河落日圆。”就是借助景物形成意象,来表达心中的那种寥廓孤寂之情；而象征则是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会。 如《爱莲说》中的菊:与世无争，隐居深山的人,淡泊名利的隐士，如陶渊明；牡丹：追求富贵，争名夺利的人，如当世的人；莲：卓而不群的君子，品德高尚的人，如周敦颐本人。 象征是一种艺术手法，它和比喻修辞手法有相似之处。正如比喻要求喻体和被喻事物之间要有某种相似的特点一样，象征也要求象征之物与被象征之物之间有某种相似的特点，从而可以让人引起由此及彼的联想。不过，比喻属于修辞范围，它可比喻抽象的事物，也可比喻具体的事物;而象征则属于艺术手法，它与构思相关，属写作构思技巧，而不只是语言加工问题。象征一般都用来表现某种抽象的概念或思想感情，也就是说，它是通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，让读者自己去意会，从而让读者获得美的享受。这是一种隐晦、含蓄而又能使读者产生体会愉悦的美感的技巧。另外，象征是针对全篇而言，而比喻是针对某一句而言;运用象征手法的文章中是不会出现本体的，而比喻往往是会出现本体的。象征是在不能、不敢、不愿的前提下，运用的写作手法，而比喻的目的只是为了是句子更加生动形象，属于修辞手法。 象征诗派的基本观点 ①他们认为现实世界是虚幻的、痛苦的，人们内心的“另一个世界”才是美的。主观唯心主义 ②诗歌应表现自我的“内心梦幻”而不是再现现实。 ③用象征来沟通两个世界：外界事物与人的内心世界是互相感应契合的，可以用
物象、意象、意境
物象、意象、意境 物象、意象、意境在诗词中是三个不同的概念，分别起不同的作用。 一、物象和意象 物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色，有声音、味道，是具体可感的。意象是指融入了作者主观情感的客观物象，它渗透了诗人的审美意识和人格情趣。一般来说，诗人在写作时都会借助客观事物来抒写情志，化物象为意象。 如： 《秋窗风雨夕》 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪秋雨助凄 凉！ 在短短的四句（首段）用了六个含秋的意象，由花儿枯了，到草儿黄了，到天又黑了，夜又深了，秋风紧了，秋雨滴落了，秋天一日比一日凉了，由秋衰败写出了心的惨淡。秋风秋雨相伴着守在长夜孤灯窗前的人儿，秋凉如许，人何以堪！ 这四句写秋夜的景色和离人的情绪，以景衬人，借景抒怀，从而点明了《秋窗风雨夕》的题意，主体形象的凄凉、孤独、悲伤之情（意）被这些叠加的意象渲染得淋漓尽致。 如《天净沙·xx》 xx 枯藤/老树/昏鸦， xx/流水/人家， 古道/xx/瘦马。
xx/西下， 断肠人/在天涯。 赏析 这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。 一、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。（心中有春气，秋是不会降临人间的——以意求象——或喜或悲、或绚烂或萧瑟）。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。 中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象（蒙太奇手法： 鸡声茅店月，人迹板桥霜。——温庭筠·商山早行）来表情达意。 马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲 也就不复存在了。 二、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。 中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《姜斋诗话》曰： “情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云： “一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使
诗歌的意境和意象详解
诗歌的意境和意象 一、诗歌的意境 意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。 二、诗歌的意象 意象，在这里是个特殊的概念。有人也称为“传统意象”、“固定意象”、“典故意象”等，名称不一，所指基本相同。 意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。比如“东篱”这一艺术形象，最初出自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶诗中的“东篱”，纯系实写，别无他意，但后来诗人反复使用，并渐渐赋予其特定意义，以至于一提到“东篱”，便产生超尘脱俗之感。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词中的“东篱”已不再是实指，但却有了特定的意义。 诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。“杨柳”，是一个关乎离别的意象。“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。“清秋”，是一个关乎“感伤”、“悲秋”的意象。“大雁”，也是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有鸿雁传书之说。“杜鹃”，因其叫声凄厉，又其声如言“不如归去”，最终成为一个关乎“思归”的意象。意象，对于诗人抒发感情，有着独特的作用。懂得意象的知识，当然也有助于我们理解诗歌的内容及诗人的感情，因此，对一些常见意象，需要多做一些积累与识记的功夫。 意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。 诗歌取象，有的只取一个意象。例如舒兰的《乡色酒》：“三十年前，你从柳树梢头望我，我正少年，你圆，人也圆。三十年后，我从椰树梢头望你，你是一杯乡色酒，你满，乡愁也满。”这首诗只有一个意象——月亮。以月亮写乡愁，用“乡色酒”喻月光，飘逸莫名的乡愁就变得具体可感了。有的诗歌，取的是一组意象。例如余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这首诗选择了“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”等四个意象来承载感情，层层叠加，层层递进，渲染了海外游子与故国家园根脉难断的凝重感情。
意象与意境的关系是什么
意象与意境的关系是什么 语文是高考的第一科，所以我们在答高考语文时要掌握一定的技巧和方法，让我们在语文上有不错的发挥，这样有利于我们下面的考试，所以我们在平时就应该不断积累、将强训练。今天，小编和大家分享一篇《意象与意境的关系是什幺》，帮助大家在高中学好语文。 品味意象是诗歌鉴赏的重要内容，那幺，什幺是意象?如何向学生通俗的解说?我查了《现代汉语词典》，“意象”的解释是：“意境：这首民歌~新颖。”我又查“意境”，“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”词典里将“意象”与“意境”混为一谈，这是一个明显的错误。这样向学生解释“意象”，只能 给他们增加新的疑惑。我又查阅了其它工具书，意象的含义众说纷纭。中国古典诗词是运用意象的典范，可是古人鉴赏诗歌的时候，却忽略了意象一词。意象的英文为：Image，有图象、映象、影象、形象之意，译为意象最好。“一种在一刹那间表现出来的理性和感情的集合体。”意象派诗人庞德是这样解释意象的。“意象是指融入了作者主观情感的客观物象，它渗透了诗人的审美意识和人格情趣。一般来说，诗人在写作时都会借助客观事物来抒写情志，化物象为意象。物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在，它有形状、颜色，有声音、味道，是具体可感的。”这样解释，我是认可的，可学生理解起来，还是有难度。课堂教学的语言应该通俗明白，尤其在解释某个词语的时候，如果介入了过多新的概念与陌生的词汇，只会使学生坠入云里雾里。在查阅了许多资料后，我向学生这样解释：诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写的“景”、所咏的“物”，即为客观之“象”;借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”;“象”与
浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境
浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。下面谈谈有关意象和意境问题。 意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。 如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。 如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。 一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。 常见意象的寓意 古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。 【花草树木类】花开：希望青春人生的灿烂花落：凋零失意人生、事业的挫折菊：隐逸高洁脱俗梅：傲雪坚强不屈不挠兰：高洁牡丹：富贵美好草：生命力强生生不息禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）绿叶：生命力希望 活力黄叶：凋零成熟美人迟暮松柏：傲岸坚强生命力竹：气节积极向上梧桐：凄苦柳：送别伤感春天的美好 【飞禽走兽类】子规：悲惨凄恻猿猴：哀伤凄厉鸿鸽：理想追求鱼：自由惬意(孤)雁：孤独思乡消息鹰：刚劲自由事业的成功狗、鸡：生活气息田园生活(瘦)马：奔腾追求漂泊乌鸦：小人俗客庸夫沙鸥：飘零伤感【风霜雨雪类】海：辽阔力量气势海浪：人生的起伏海浪的汹涌：人生的凶险江湖的诡谲江水：时光的流逝烟雾：情感的朦胧、惨淡小雨：春景希望生机暴雨：残酷热情春风：旷达欢愉希望东风：春天美好西风：落寞，惆怅衰败狂风：作乱霜：人生易老社会环境恶劣雪：纯洁美好环境的恶劣露：人生短促生命易逝云：游子飘泊石灰天阴：压抑愁苦寂寞天晴：欢愉光明 【颜色器物类】白：纯洁无瑕