美术《会飞的翅膀》教案

美术《会飞的翅膀》教案
美术《会飞的翅膀》教案

科目: 美术课堂教学

第一年级第二学期第单元第15 课

备注:课堂制定人包括(组长+学科带头人副组长+一线教师+课堂教案参考书+教育局相关教研人_组成

高中美术鉴赏第一课 追寻美术家的视线

第一课追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式教案 教学程序: 一、提问:大家同学有没有看过电视、电影、照片,还有美术作品吗? 导入主题:平时看到的电视、电影、照片、美术作品其实都是通过导演、摄影家、美术家通过他们的表现手法、他们的实现来给我们看到他们所展示的图像。 (补充,这些图像未必是我们日常所见、未必是现实,只是表现者的看法。) 二、提问:我们平常最直观的感官如何感受的?(肢体接触、眼看、耳听、嗅觉、嘴尝。) 引出问题:那么在远方的文化,我们没有去过的地方,我们可以如何理解当地? 答:(看电视、照片、网站介绍、别人介绍。) 引出问题:那么我们每个人看到的东西,在各人眼里都是一样的感觉吗? 答:(不一样,我们总会带着各人主观的想法来感受形容外界的事物,而每个人的感觉各异。) 三、导入分析美术作品的情感投射,不同时代不同社会文化的艺术家视觉不一样。 欣赏课例——《手与镜面球》埃舍尔(荷兰),让学生尝试分析作者的视线是否与我们一样。 1、图片导入《月华图》+《星空》 提问:画面表现的是什么场景?和我们平时感受或者记忆中的夜晚有何不同? 提问:我们经历这么多个夜晚,为何有一个特殊的夜晚会被我们记住? 小结——特定的情绪、情节会影响我们对夜晚的感受。 2、分析对比课例——形式语言的特点(相同点、不同点) 小结:艺术家分别处在的环境和生活背景,油画与国画都是传统画种,所以表现语言差异是历史地域差异形成的;分别用自己传统的基础上创造了属于自己的语言和意境。 四、对比同一题材不同表现——相似题材不同表现 请学生分析《阿诺芬尼夫妇像》+《高士图》;《草地上的午餐》与《乡间音乐会》;《圣母子》+《小考佩尔圣母》 (对于同一题材,即便同一时代只要地域不同,艺术家的着眼点也会不一样,由于艺术家各人特质不同,在表现相似题材时,会有意识地克制自己的视线在画面中呈现。) 五、活动与建议 让学生结合所学知识,自由分析《斜倚的女人体》与《地中海》如何表现艺术家不同视线。 教学反思: 1、过于深奥学术性的语言讲授,学生们可能会缺乏兴趣更难于理解,所以在授课的时候要有意识的把学术性语言自动转换为平时用语; 2、高中年龄段的学生对于有故事情节的一些美术作品兴趣浓厚,在以后的授课中可以在课前对于课本的例图查询有关历史故事,引起学生兴趣; 3、有意识性的引导学生观察分析日常生活中,事物会发生的原因以及多方面思考。

三年级美术下册册《一张奇特的脸》教学设计

三年级美术下册册《一张奇特的脸》教学设计 三年级美术下册册《一张奇特的脸》教学设计 三年级美术下册册《一张奇特的脸》教学设计 一、教材分析: 本课属于造型﹒表现的学习领域,是本套教材陶艺系列课中的一节。同时也是一节浮雕头像的制作课。头像虽然是雕塑造型中比较难的题材,但是本课涉及到的造型并不是严谨的写实造型,而是充满了浪漫主义情调的幻想。所以应该说,本课无论是从题材的选取还是造型的难易程度,都是符合中年级小学生的认知水平和兴趣点的。学习陶艺不仅是让孩子们接触陶泥,亲近大自然,更是为了培养学生的动手能力、夸张想象能力、创造性思维能力。学生在了解古今中外头像造型艺术的同时,初步感受不同的人文环境下,不同的文化背景孕育出的不同的艺术风格。 二、教学目标: 1.了解世界上历史悠久、独具特色的脸部艺术。知道艺术创作与现实生活的差别。 2.了解、感受橡皮泥这一造型艺术带给人们的美感。增强学生学习的兴趣,培养学生的想象力、创造力和动手能力。

3.尝试运用捏、搓、揉,并借助工具按压等不同的立体造型方法,塑造一个自己想象中的脸部形象。 三、教学重点:掌握泥塑的基本制作,并创造一个自己想象中的独具特色的脸。 四、教学难点:五官的夸张变形,以及捏、搓、揉等方法的实际应用。 五、课时安排:一课时 六、课前准备:橡皮泥、垫板、制作工具、装饰物、教学课件、面具等。 教学过程: 一、导入 1.师:同学们好!我们在上课之前,做个猜谜的小游戏,考考大家的观察力怎么样,好不好?今天老师给大家请来了三位好朋友,咱们喊:一、二、三共同把他们请出来。(三位同学戴着头饰做着怪动作出现)让大家猜猜是谁? 2.师:在这三位同学出来的一瞬间,老师看到同学们脸上出现了不同的表情,请同学们谈谈感受。(引出:奇特。板书:一张奇特的脸) 二、欣赏图片,分析怎样的脸是奇特的脸

小班美术活动教案《彩色的雨》

小班美术活动教案《彩色的雨》 设计意图: 幼儿对颜色有较高的兴趣,能大胆而富有个性的涂色。本活动将营造缤纷多彩的语言环境,通过幼儿的想象力,运用多彩的短线和点创造出富有个性的七彩雨,以引发幼儿对绘画的兴趣。针对我班幼儿现有的绘画基础,引导幼儿从熟悉的小雨点突破口,按照自己的意愿安排画面,同时鼓励幼儿不断地变换颜色,大胆地表现。 活动目标: 1、引导幼儿是否能点出多变的小雨点,即线条、点等认识 2、激发幼儿对颜色绘画的兴趣,积极参与绘画活动。 3.培养幼儿对抽象事物的想象力。 活动准备: 1、材料准备:油画棒、幼儿人手一份画有雨伞的画纸、各种图片贴图、雨的声音。 2、知识准备:幼儿观察过下雨时雨的情景。 活动过程: 一.故事导入。 1.给幼儿讲述故事《下雨了》。 2.出示下雨时的图片,让幼儿观察雨点的特征。 3.引发幼儿认识下雨天气,并让幼儿思考雨天出门要使用什么工具。幼儿:雨伞。

二.绘画雨点。 1、启发谈话,引起兴趣 教师:“今天太阳公公很高兴,见到我们小朋友,可是忽然一阵风吹来了,“嘀答、嘀答”下雨了(同时播放下雨的声音)。雨是从哪儿掉下来的?小朋友,你们见过小雨点吗?是什么样的? 幼儿自由讨论举手回答,教师给予肯定和鼓励。 小结:下大雨时,像根直直的、长长的线;下小雨时,一点点的。 2、操作演示,引出内容 (1)演示讨论,共同参与 A 、油画棒演示画长直线雨 哗!哗!下了一场大雨。幼儿试画(强调从天空中滴下来,直直的,长长的。) B 、讨论:滴答滴答,下小雨了,小雨的雨点怎样的呢?(一点点的)小雨点落到了哪儿?(幼儿讨论) (2)激发兴趣,尝试取名 A、演示用各种颜色的短线画小雨点。 雨越下越小,太阳公公出来了。咦,小雨点一下子变成了五颜六色,怎么回事?(幼儿讲述)五颜六色的小雨点可真漂亮。 B、这么漂亮的小雨点,我们给它起个什么名字呢?(幼儿取名:七彩雨、美丽的雨等)

第三单元《追寻美术家的视线》教案

湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析【美术鉴赏教学案例】: 教学课题:第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》,湖南美术出版社出版 教学模块:美术鉴赏 教学对象:高一学生 课业类型:鉴赏与绘画 课时安排:1课时。 教学目标: ①理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素 在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自 己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式 入手深入领会美术作品的意义;培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感,展现个人的艺术个 性、风格和流派,以及对人生炎凉的态度。 教学重点: 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。 教学难点: 难点在于图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学切入点: 用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。 教学策略:

直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析: 我校高一学生大部分来自农村中学,基础比较薄弱,对中西方传统美术作品的了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握,所以要引导他们仔细观察作品,尽可能获得多的信息,养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力,并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学材料分析: 教材提供了四组可供比较的美术作品,每组中的两件作品处理的是大致相同的母题,即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方,突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的,也有社会的。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家,他的作品讲究构图的完美,人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格,其主要特点是追求细节的高度真实。 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家,他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点,创作出《草地上的午餐》,却引起轩然大波,受到“有伤风化”的指责。究其原因,可能是:一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景,“仙女”裸体可以不受指责,而现实生活中的女裸体却是不雅观的;二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接,她们没有意识到有人在看她们,而马奈画中裸体女子却看着观众,明明知道别人在看她,却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。 学习活动分析: 本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。 “思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。 “活动建议”要求比较马约尔和亨利.摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体,但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮,而且有一种沉思内省的气质,他是借这样一位女性----母亲的形象来象征地中海,因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象,基本上就是一种形体的组合,体块很有力度,此外还有一些原始雕塑的因素。这

三年级上美术教案一张奇特的脸_人美版

课题:16 一张奇特的脸 一、教学目标: 1、通过制作使学生感受到用泥制作一张奇特的脸与其他材料的不同之处。在创作过程中体验泥性,感受泥给自己带来的快乐。 2、通过师生之间的展示与交流,了解到在现实生活中只有那些特殊职业(戏曲演员和杂技演员等)、特殊节日、特殊民族、特殊现象等才有奇怪的脸。 3、在合作探索的学习过程中,师生之间交流经验,共同研究了解世界多元文化和艺术,积累经验,拓展学生视野。 二、教学重点及难点: 巧妙地结合泥巴的特点,大胆创作、装饰和添加制作一张奇特的脸。 三、课前准备: 教师:课件(麦当劳叔叔照片、中国京剧脸谱、年画钟馗、非洲面具等)、范作两件(平面、立体)、高度近视镜。 学生:收集有关“奇特的脸”的资料(文字和图片资料)。 2课时 个性化修改: 教学过程: 一、创设情境,导入新课 播放课件,两张脸部变形的学生照片。 师:这里有两张作品,你们看是谁? 师:他们的脸和平常相比有什么不一样? 学生回答并寻找不同。 师总结:这是老师通过电脑技术把他们的脸变成了一张奇特的脸。 今天我们用泥巴塑造一张奇特的脸。(播放课件、贴标题) 设计意图:以两个同学“奇特”的脸引入课题,激发学生学习的兴 趣。 二、学生灵巧地展示与交流 师:生活中有许多奇特的脸,同学们在课下收集、整理资料时有什 么收获? 学生展示资料(图片资料、文字资料、电脑绘画和即兴表演等)。教 师根据学生情况及时补充评价。 师总结:同学们用自己的方式、方法研究、发现甚至设计出了一张 张奇特的脸,让我们一起看看这些奇特的脸。(播放课件) 设计意图:综合展示学生们多方面才能和收集、处理信息的能力, 为他们在今后的学习生活中能够积极地发现问题、积累知识,自主、探 究地学习打下良好的基础。 三、生活中奇特的脸 ⑴特殊职业 ①麦当劳叔叔 师:你们看谁来了? 生:麦当劳叔叔! 师:麦当劳叔叔的脸与正常人的脸相比,有什么“特别”之处? 教师引导学生观察并大胆地谈自己的看法。 教师引导性总结:麦当劳叔叔的嘴比正常人大好几倍,眼睛也几乎

2018版高中历史(人教版)必修3同步教师用书: 第8单元 第23课 美术的辉煌.pdf

第23课美术的辉煌 学习目标: 1.欣赏19世纪以来有代表性的美 术作品。 2.了解这些美术作品产生的时代 背景及其艺术价值。 1.重点:19世纪以来的主要美术流 派、代表人物及代表作品。 2.难点:主要美术流派产生的社会 背景、艺术特点和主要美术流派之 间的关系。 教材整理1从新古典主义美术到浪漫主义 美术 1.新古典主义美术 (1)背景 ①18世纪末19世纪初,法国处于大革命前后的剧烈动荡中。 ②资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。 (2)特点 ①题材:古代历史和现实重大事件。 ②表现形式:突出理性,注重画面的严整与和谐。 (3)代表:法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕》和安格尔的《泉》。 2.浪漫主义美术 (1)背景:拿破仑统治结束后,人们对“理性王国”感到失望,寻求新的精神寄托。 (2)特点 ①注重表现人的感情。

②强调画面整体的完整和统一。 ③强调色彩的作用。 (3)代表:法国德拉克洛瓦的《自由引导人民》。 [深度点拨]浪漫主义美术与新古典主义美术的区别 浪漫主义美术是人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”失望情绪的反映,和新古典主义美术强调理性不同,浪漫主义画家深入发掘人类的感情世界,注重感情表现。 教材整理2现实主义美术和印象画派 1.现实主义美术 (1)兴起:19世纪中期。 (2)特点:注重表现社会现实。 (3)代表 ①法国米勒的《播种者》《拾穗者》等。 ②俄罗斯列宾的《伏尔加河上的纤夫》。 2.印象画派 (1)背景:19世纪后半期,随着社会经济的发展和科学技术的进步而兴起。 (2)特点 ①强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。 ②到19世纪末20世纪初,强烈主张个性的抒发。 ③作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快,富于装饰韵味。 (3)代表 ①法国莫奈的《日出·印象》。

1追寻美术家的视线(教案)

1追寻美术家的视线(教案)

课题:追求美术家的视线 总课时编号:01 课时:1课时 备课时间: 上课时间: 教材分析: 这一课的内容试图通过比较美术作品的方法,来揭示美术作品相同和不同的地方,以此来理解美术家独特的审美眼光和表达方式,了解美术家观察和表现世界的不同角度。在此基础上,鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 理解美术家独特的审美眼光和表达方式,认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响;在此基础上,鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表现出来。 教学目标: 一、知识与技能 理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响; 二、过程与方法: 讲授举例启发联系实际生活观察、体验 三、情感、态度、价值观: 鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 教学重点: 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。 教学难点: 图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学准备: 教师:教材、电子图片、多媒体教学设备 学生:教材、绘画工具和材料

教学反思: 教师应该注意,引导学生体会画面的情感内涵,并且把这种感情内涵的把握跟形式分析精密联系起来。形式分析是一种非常理性的行为,面对画面情感内涵的把握却更多的需要依靠直觉。教师应该把直觉把握放在第一位,逐步引导学生来进行画面的形式分析。 作业:学生对着自己的照片,用简单的线条尝试描绘自己的头像

人美版小学三年级美术下册一张奇特的脸教学设计

《一张奇特的脸》教学设计 一、教学目标 1、知识与技能 知识:了解艺术作品运用夸张和变形的创作手法对脸部进行塑造表现的方法。 技能:运用多种泥塑技法制作奇特的脸。 2、过程与方法 在欣赏感受、观察分析中发现形象各异的脸的特征和艺术魅力,在体验探究活动中运用多种艺术手法进行创新表现。 3、情感、态度和价值观 感受艺术作品生动奇特的美感,激发学生大胆创新的积极性,体验泥塑造型的乐趣。 二、教学重点和难点 1、教学重点:观察分析艺术作品中五官、表情、脸型的独特造型,运用夸张和变形等艺术手法制作奇特的脸。 2、教学难点:脸部形象变化丰富,特点突出。 三、教学过程 (一)、游戏导入 1、师:你们喜欢玩拼图游戏吗?谁能在30秒内利用老师提供的图形拼摆出一张脸的造型。 2、学生拼摆。 3、师:我也想来试一试,还是利用这些图形,看看老师能拼摆出一张什么样的脸?(改变图形的位置和方向进行拼摆) 4、生:一张奇特的脸。师:我改变了什么变成了一张奇特的脸?生:改变了图形的位置和方向。 5、师:今天我们就来研究怎样表现一张奇特的脸。 (教学意图:通过游戏激发学生的学习兴趣,初步了解怎样表现一张奇特的脸) (二)、探究活动

1、观察分析奇特的脸奇特在哪里? 师:古今中外的艺术家们用各种方法创造出了很多奇特的脸,你想不想来欣赏一下。 课件出示各种奇特的脸,师:说一说这张脸奇特在哪里? (教学意图:引导学生观察分析脸部形象的艺术表现手法,提高学生的感受能力和分析能力。) 2、出示图片,对比普通的脸和奇特的脸。 师:欣赏了这么多奇特的脸,你有什么感受? 生:有趣、与众不同、特别...... 师:你想不想也来设计表现一张奇特的脸?生:想。 师:先不要着急,我们先来对比一下奇特的脸和普通的脸有什么区别? 课件出示奇特的脸和普通的脸对比图。 师:我们观察的时候主要从三个方面来观察,板书:脸型、五官、色彩。 小组观察讨论。 (1)、脸型 师:我们先来说一说脸型,奇特的脸和真实的脸有什么区别? 生:奇特的脸,脸型像长方形,下面还长出两个角,感觉很奇特。 师:我们真实的脸有没有这样的?生:没有。师:用我们美术的语言说就是变形。 师:用这种变形的方法还可以变出哪些奇特的脸型?生:半圆形,五角形,像白云一样的脸型,像地图一样的脸型...... 师:奇特的脸型可以是规则的图形,也可以是不规则的图形。 师:你们说了那么多奇特的脸型,想不想现在就动手把它做出来,好,下面请同学们运用变形的方法来设计一张奇特的脸型,看谁的想象力最丰富,设计的脸型最奇特。 师:请同学们注意我们做的时候是有时间限制的,计时三分钟。记住只做脸型。提醒学生要选择和卡纸对比明显的粘土。 教师和学生一起在规定时间内完成脸型,教师对比较突出的脸型,进行展示。

小班美术活动教案——彩色的树纸团印画

小班美术活动教案:彩色的树(纸团印画) 活动目标: 1、学习在一定的范围内用纸团印画装饰树叶。 2、尝试选择不同的颜色在指定范围内印画。 3、将用过的纸团放进篓子中,保持桌面的整洁。 活动准备: 1、事先搓好的纸团若干。 2、水粉颜料4盘(红、黄、蓝、绿),篓子若干, 彩色纸片若干,蜡笔若干,抹布若干。 3、范画五张,空画一张。 活动过程: (一)导入激发幼儿学习兴趣: (听声音)今天,老师带来了一段音乐,请小朋友听 一听,是什么声音?(幼儿猜测)除了小朋友的哭声,还 会有谁在哭呢?让我们一起来看一看。(出示没有树叶的 大树妈妈)问:是谁在哭呀?噢,原来是大树妈妈在哭。 那你们知道它为什么哭呢?(幼儿自由回答)因为大树妈 妈没穿上漂亮的衣服,所以哭了。 (二)示范和讲解: 1、师:那我们用什么给大树妈妈做衣服呢?(幼儿 回答)(教师分别出示画好树叶的大树妈妈)让幼儿数一

数,共有几种方法?(教师指出印好的树叶)让幼儿说说有哪些颜色的树叶? 2、师:这么多漂亮的树叶是怎么印出来的呢?除了颜料,我们还要用一样工具,(出示纸团)问:这是什么?告诉幼儿:纸团。今天我们就要来学用纸团来印画树叶。请小朋友看好了(边念儿歌边示范)“拿起小纸团,轻轻蘸一蘸,放到树冠上,轻轻点一点,拿起小纸团。”漂 亮吗?教师示范两种颜色印染的方法,请个别幼儿示范 印其他的颜色。在幼儿印染过程中,教师对其进行指导。 (三)幼儿操作活动,教师个别指导: 看,一棵美丽的大树我们印好了,你们想自己做一 棵吗?那就去试试吧!印画的小朋友注意颜料轻轻的蘸,千万别弄到身上哦。 幼儿操作,教师巡回指导。 (四)评价作品: 大树妈妈都穿上了漂亮的花衣服,让我们一起去看 一看谁帮大树妈妈穿的新衣服最漂亮?(幼儿相互欣赏作品,自由说说那棵树最漂亮?) (五)延伸活动: 如果你们还想用别的方法帮大树妈妈穿上漂亮的新 衣服,等一下请你们区域活动时来做吧。

高中美术_第一课 追寻美术家的视线教学设计学情分析教材分析课后反思

课题名称:追寻美术家的视线——梵高印象课时:1课时 学习目标:深入鉴赏《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》,自由梵高绘画的特点,能够理解作品的内涵。 教学重难点:通过梵高作品的深入分析探究,理解梵高绘画特点,追寻美术家的视线,从不同角度,不同时期进行分析。 教学过程: 一、导入(设置情景模式,回到过去) 师:刚才我们对梵高的作品已经有了一个简单的了解。今天有一个非常难得的机会,就是让我们一起回到过去,跟随梵高的脚步,从《吃土豆的人》说起,到《向日葵》再到最后《麦田乌鸦》,自有总结梵高的艺术特点,能够理解作品的内涵。(课件播放回到过去穿越画面,点击一组自动播放的幻灯片,对《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》三幅作品的背景做介绍,便于同学们更深入的探究作品)设计目的:用情境模式,让学生能够融入鉴赏的情境,利于更深入的分析理解作品。 二、合作探究 1.每个小组分发三幅作品的彩印图片,便于同学们看清作品的细节。 2.各小组在组长的带领下,分小组深入讨论探究作品 3.提示:同学们结合参观须知里提出的问题,从作品的构图、色彩、笔触、情感等方面分析三幅作品。 设计目的:培养学生的合作意识,发挥团队的力量,相互碰幢自己的理解。三、展示交流 每个小组发表自己对三幅作品的理解,总结梵高绘画的特点。(提醒同学们要用鉴赏的专业术语) 设计目的:培养学生的语言表达能力,帮助学生在评价美术作品的过程中,提高审美能力 老师点拨提升:1.构图方面,《吃土豆的人》是圆形构图,圆形构图饱满,一家人有很强的凝聚力。使整个画面对比强烈,人物的繁多与空间的狭小对比,一点灯光与整个屋子的阴暗对比。《向日葵》倒三角构图,更加突出向日葵生命的活力和张力。《麦田乌鸦》水平构图,沉稳庄严,与飞起的乌鸦形成动与静的对比,

人美小学美术三年级上册16课一张奇特的脸教案

精品基础教育教学资料,请参考使用,祝你取得好成绩! 一张奇特的脸 教学目标: 1.感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。 2.采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑,创作一张奇特的脸,提高非写实性造型能力,培养感知力、想象力、创造力。 3.培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感,提高审美情趣。 教学重难点: 重点:学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。 难点:五官的造型与装饰。 教学准备: 1.古埃及面具、京剧脸谱等图片资料; 2.泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。 教学过程: 一、欣赏导入 1.教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象,看看跟我们普通的脸有什么不一样?请同学们看了以后,用一个词语来形容这些艺术品。 2.揭示课题:今天这一节课,我们就一起来学习做一张奇特的脸。 二、组织学生讨论 1.为什么这些脸看上去比较奇特?(分析这些艺术品用了哪些艺术手法) 五官:夸张变形 色彩:对比强烈 2.让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸,和同学们交流交流。 3.现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特!出示学生作品,看看他们是从哪些方面来表现奇特的? (1)脸的形状 师:这些脸的形状都各不相同,同学们观察一下,它们接近什么形状? 梯形长方形圆形椭圆扇形 (2)脸的装饰 设计时,要先想好脸的外形,可以是三角形、圆形,也可以是长方形,面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色,还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰,这样的脸就变得更奇特了。 三、学生创作 1.师:看了这些小朋友做的脸,你们是不是也很想玩一玩啦?好!现在请同学们想一想,你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。(生讨论交流) 2.学生创作,教师巡视辅导。 四、作业展评 1.学生作品展示,请设计者介绍设计意图、制作经验,请其余同学发表对作品的看法或修改建议。 2.教师对同学们的制作过程给予评价,对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。

小班美术活动:纸团印画《彩色的树》

幼儿教育:________ 小班美术活动:纸团印画《彩色的树》 教师:______________________ 学校:______________________ 日期:______年_____月_____日 第1 页共6 页

小班美术活动:纸团印画《彩色的树》 【活动目标】 1、学习在一定的范围内用纸团印画来装饰树叶。 2、尝试选择自己喜欢的颜色印画,培养幼儿良好的操作习惯。 3、喜欢印画活动,感受操作活动的乐趣。 【活动准备】 1、纸蒌(每组两只) 2、颜料(红、黄、绿、) 3、纸团若干 4、背景图一张、空白树若干 5、音乐《碰一碰》。 【活动过程】 (一)开始部分 出示报纸,团成纸团 “这是什么?”“它能变成什么?(教师搓球) “让我们一起来变一下”(全体幼儿搓纸团:报纸团一团,搓成小纸团) 与纸团玩游戏 “纸团做好了,让我们和纸团玩一下《碰一碰》的游戏”“小纸团玩累了,送它回家休息吧:小纸团,我送你回家。” (二)基本部分 1、出示背景图 “小朋友看这幅图,你发现了什么?” 第 2 页共 6 页

“这棵树和我们平时看到的树有什么不一样?” “有什么办法来帮助它吗?” 2、感知作画方式“纸团印画” A、设谜:下面老师就要用最快的方法,让这棵不开花,不长叶的树变成一棵彩色的树。请小朋友闭上眼睛,老师要来变魔术了。(老师纸团印画) 好了,请小朋友睁开眼睛欣赏吧。 B、揭谜:“你知道刚才老师是用什么来变的?哦!刚才老师就是用这个报纸团蘸了颜料印在树上的。这种方法我们叫它纸团印画。”(幼儿学说) 3、示范讲解用纸团印画的方法 “教师先从箩筐里取一个小纸团: 用儿歌帮助掌握动作:捏住小纸团,沾沾颜料水,慢慢刮一刮,轻轻压一压,换个地方再压压,换个颜色,要把纸团送回家。 (注意哦,家可不能送错,我们要把它送回另一个家。) 4、空手练习印画 (1)让小朋友知道印画的地方。 “谁来说说刚才我的树叶印在哪儿?” “我想换颜色时应该怎么做呢?” (2)请个别幼儿在黑板上练习印画树叶,注意颜料蘸得不要太多。 “下面老师请一个小朋友来试一试”“印的时候要边印边说。” (3)让我们一起边说儿歌边练习一下。 “刚才我们印了哪两种颜色?老师还为你们准备了一种绿色,让我们拿出小手,一起跟着老师来练习一下。” 第 3 页共 6 页

幼儿园小班美术活动:彩色的面条

幼儿园小班美术活动:彩色的面条 活动目标: 1.能两只手协调配合地撕面条,并粘贴在大碗相应的位置上。 2.乐意参与撕纸活动,体验给小动物过生日的快乐。 活动准备: 红、黄、绿、蓝等彩色方形纸若干;小碗的图片若干、ppt。 活动重难点: 引导幼儿在撕撕玩玩中,掌握撕长条的基本技能。。 活动过程: 一、引起兴趣 师:今天是小猫的生日,可是它的妈妈不在家,他好想吃面条啊!谁愿意给它做一碗面条? 分析:在组织幼儿艺术过程中,考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。 二、观察面条的形状 (1)师:你吃过的面条是什么样子的? --长长的、细细的、白白的。

(2)师:那你们吃过彩色面条吗?我们一起来看一看! --长长的、细细的、五颜六色的。 三、撕面条 (1)师:老师为你们准备了一些彩色的纸,宝宝们用这些彩色的纸一起来撕面条,比一比谁撕的面条是长长的、细细的!撕下来的面条贴在大碗里! (2)教师示范操作(撕纸时:左右手的拇指食指紧捏纸,撕一撕、移一移,重复到完成为止。) (分析:通过老师的示范利用儿歌进行撕纸能帮助幼儿更好地掌握撕纸的方法,从而训练幼儿手、眼、脑协调并用的能力,发展幼儿手指肌肉的灵活性和协调性,使幼儿的小肌肉群得以发展;还可以培养幼儿细心、专心、耐心的良好品质和行为习惯。) (3)提出活动要求,幼儿动手操作 幼儿每人一张纸,按老师撕得样子开始撕,先把大的纸撕成一条一条,把撕好的面条装饰在大碗里,粘贴时,轻轻地摸上胶水粘贴在上面。 (4)幼儿自由撕面条,边撕边说:"请你吃面条"、"面条长又长"。 (5)教师巡回指导。 四、在《生日歌》的声音中,大家一起来欢庆,祝小

第23课《美术的辉煌》教学设计

第23课美术的辉煌 课程标准: 欣赏19世纪以来有代表性的美术作品,了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。 教学目标: (1)知识与能力 ①识记:新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品; ②理解:19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。 ③通过欣赏各流派名画,提高美术鉴赏能力,陶冶情操。 (2)过程与方法: ①问题探究:结合时代背景分析各类美术流派形成的原因; ②情景再现:分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品; ③历史比较:对比各类美术流派的特点。 (3)情感态度与价值观: ①各类美术流派既有对原有艺术的继承,又有个性。这些艺术家立足于社会现实,对艺术执著追求,对生活无限热爱,从而创作出不朽的传世之作; ②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神,培养学生正确的人生观和价值观。

教学过程 新课导入: 【图片展示】:通过五幅不同版本的蒙娜丽莎(达芬奇的正版、讽刺达尔文的进化论版、达达派的《LHOOQ》版、英国喜剧明星“憨豆”版以及中国网络红人“小胖”版) 效果非常好,学生爆笑 提出问题:“不同的版本反映了哪些时代特征”? 学生回答后,我总结:“艺术创作是社会的反映,是建立在相应的经济、政治基础之上的”,由此开始本课的学习。 在明确本课目标要求后, 按照“合作探究,成果分享”的理念,全班分成五个小组开展学习。 一、从新古典主义美术到浪漫主义美术: 1、新古典主义美术 【考考你的鉴赏力】《马拉之死》、《拿破仑加冕》、《泉》提出问题:以上作品有何特点?属于何流派?作者是谁? 小组讨论:马拉、拿破仑,是法国大革命时期英雄人物……;画面很细腻,完整;很和谐…… 很快,第一个小组总结: ①强调理性,以古代历史和现实重大事件为题材; ②表现形式上,突出理性,注重画面的严整与和谐。 流派:新古典主义美术

小班美术教案《漂亮的衣服》

小班美术教案《漂亮的衣服》 能较大胆合理地运用鲜艳的颜色纸条、纸块进行粘贴造型。以下是出guo为大家的小班美术教案《漂亮的衣服》,欢迎大家阅读,更多精彩内容请关注出guo。 1.能用双手交替的方法将彩色纸撕成长条、大小块。 2.能较大胆合理地运用鲜艳的颜色纸条、纸块进行粘贴造型。 能用双手交替的方法将彩色纸撕成长条、大小块。 能较大胆合理地进行粘贴造型。 1.对衣服的图案、色彩有一定了解。 2.穿着没有装饰的衣服的兔子、小熊每人一个,彩色纸若干,糨糊,抹布每人1块。 3.范例1张。 4.课件、笔记本电脑、电视机。 教学方法与手段:示范法、练习法。 教学过程: 一、播放课件,兴趣导入 “呜呜呜……”出示哭泣小兔的图片 师:“咦,哪里传来的哭声,原来是小兔哭了。你们猜猜她为什么哭?” “小兔子悄悄的告诉我,因为她没有漂亮衣服可以穿,她好想穿上漂亮的衣参加时装表演秀啊!”

二、请幼儿观察漂亮衣服,感受服装上的条纹、色块、图案的美。 师:“小朋友们,你们觉得漂亮衣服应该是什么样的?“ “今天老师带来了一些漂亮的衣服,我们一起来看一看。“ “你们觉得这些衣服漂亮吗?(漂亮)你们为什么觉得这些衣服漂亮?”(引导幼儿从颜色、图案方面进行讲述。) 小结; 因为这些衣服上面有美丽的花朵,许多的图形,还有很多小动物,五颜六色的,所以很漂亮!小兔子想让我们小五班的小朋友来帮她把衣服变漂亮,你们愿意吗?(愿意)“ 三、教师讲解示范 (一)出示彩色纸 师:看看我们这里有许多漂亮的纸,我们来帮小兔把衣服变漂亮吧,看老师怎么做的,用你的食指跟拇指捏着纸,(教案出自:屈老师教案网)一只手向外拉一只手向里拉,撕出一些小条条或者一些小块块。还有一首好听的儿歌呢!“食指拇指捏捏,变对孔雀前后撕,撕成条条细又长,撕成片片真漂亮!”(徒手学做动作) (二)出示糨糊 师:“看看这个小盘子里有糨糊,用来粘住这小小纸片的,我们可以用我们的食指在盘子里粘一点点糨糊涂在小纸片的一面上”(徒手学做动作) (三)教师示范贴画

第一课追寻美术家的视线

教学课题:第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》 教材版本:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》,湖南美术出版社出版 教学模块:美术鉴赏 教学对象:高一学生 课业类型:鉴赏与绘画 课时安排:1课时。 教学目标:①理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式入手深入领会美术作品的意义;培养自己的审美眼光和探索、创造精神。④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感,展现个人的艺术个性、风格和流派,以及对人生炎凉的态度。 教学重点:美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。 教学难点:难点在于图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学切入点:用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。 教学策略:直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析:我校高一学生大部分来自农村中学,基础比较薄弱,对中西方传统美术作品的了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握,所以要引导他们仔细观察作品,尽可能获得多的信息,养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力,并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学材料分析:教材提供了四组可供比较的美术作品,每组中的两件作品处理的是大致相同的母题,即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。 第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方,突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的,也有社会的。 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家,他的作品讲究构图的完美,人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格,其主要特点是追求细节的高度真实。 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家,他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点,创作出《草地上的午餐》,却引起轩然大波,受到“有伤风化”的指责。究其原因,可能是:一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景,“仙女”裸体可以不受指责,而现实生活中的女裸体却是不雅观的;二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接,她们没有意识到有人在看她们,而马奈画中裸体女子却看着观众,明明知道别人在看她,却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。 学习活动分析:本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。“思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念。“活动建议”要求比较马约尔和亨利.摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体,但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮,而且有一种沉思内省的气质,他是借这样一位女性----母亲的形象来象征地中海,因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利.摩尔的作品更为抽象,基本上就是一种形体的组合,体块很有力度,此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论,关键是要让学生了解,相同的题材有完全不同的处理方式。 艺术实践(作业):1、画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品。小组合作完成。

人美版三年级下册美术教案 《一张奇特的脸》

第16课一张奇特的脸 学习领域:造型?表现 课时:一课时 教材分析: 人一生中会遇见多少张面孔,每一张面孔都有各自的特点:有的胖、有的瘦、有的面目狰狞、有的慈眉善目……古今中外的艺术创作中,有很多精美的头像工艺品,材质各种各样,造型千变万化。 教学内容与目标: 1.显性内容与目标: 应知:了解陶艺,了解浮雕式人像的造型艺术,感受不同造型带给人们的美感。 应会:尝试运用捏、搓、揉,借助工具按压等不同立体造型方法,塑造一个自己想象中的脸部形象。 2.隐性内容与目标: 通过本课的学习,使学生初步了解世界上历史悠久、各具特色的造型艺术,增强学生对陶艺学习的兴趣。培养学生的想象力、创造力和动手能力。 教学重点与难点: 重点:掌握泥塑浮雕头像的基本制作方法,并创造一个自己想象中的独特的浮雕头像。 难点:五官的夸张变形,以及捏、搓、揉等方法的实际应用。 学习材料: 课前收集资料,陶泥、垫板、辅助材料…… 教学过程: 一、什么是奇特的脸: 1.什么样的脸是奇特的脸? 2.表演奇特的脸:喜、怒、哀、乐、惊奇、鬼脸…… 3.相互交流:五官指的是什么?当脸上的表情发生变化时,五官会发生怎样的变化? 教学意图:引导学生直观细致地观察表情的变化,并培养学生将学习结果进行归纳整理地习惯。 二、怎样做奇特的脸: 1.欣赏:古代埃及、中国等关于人像造型地艺术。 2.总结:很多立体的造型艺术中,艺术家为了更好的表现人物性格、动态,而大胆地将人物的五官形态、动态进行夸张和变形。 3.欣赏学生作品。 4.说说书中陶艺造型中运用了哪些技法:捏、搓、压、刻、镶嵌等。 5.介绍羊角揉和菊花揉。 教学意图:信息交流,提高审美水平及文化涵养。 三、我要做奇特的脸: 1.作业要求:发挥想象力,独立或与小组合作一个奇特表情或造型的人像作品。 2.学生制作,教师辅导。

小班美术《彩色的雨滴》教案反思

小班美术活动《彩色的雨滴》 教材简析: 《彩色的雨滴》是一节十分有趣的美术活动,引导幼儿感受雨也可以多彩,颜色的多样。脱离绘画活动用笔的束缚,鼓励幼儿尝试用多种颜色作画。在活动过程中,幼儿听着舒缓的音乐,轻松、愉悦的运用着老师所教授的技巧,点画“小雨点”。 活动目标: 1.尝试用食指蘸水粉颜料在纸上点画。 2.学会用抹布擦干净手的方法。 3.感受颜色的美,体会手指点画的乐趣。 活动重难点: 重点:感受颜色的美,体会手指点画的乐趣。 难点:尝试用食指蘸水粉颜料在纸上点画。 活动准备: 1.画有乌云的背景图人手一张。 2.装有红、黄、蓝、绿等各种水粉颜料的盘子以及抹布若干。 3.打雷和下雨的声音;花宝宝说话的录音;背景音乐《小雨点》。 4.哭泣的小花小草和高兴的小花小草。 设计理念: 通过情景导入的形式带领幼儿进入情境,让幼儿对活动内容产生兴趣;从帮助小花小草中体验操作的技巧和乐趣;以情景与绘画相结合的形式调动起幼儿参与讲评作品环节的积极性和主动性,培养幼儿初步的欣赏能力与表达能力。 设计思路: 《纲要》提出:在美术活动中,教师应尽可能通过画线、玩色、粘贴、撕纸、玩泥等游戏活动,让幼儿接触各种易于使用的美术材料,使幼儿喜欢操作这些美术材料,逐步掌握它们的用法,从而进行自我表现。小班幼儿开始了解各种材料的使用方法,结合本班幼儿的年龄发展特点和现有的发展水平,我设计了本次美术活动:《彩色的雨滴》。 教学过程: 一、导入部分 (一)设置情境,引起幼儿的兴趣。 师:请小朋友们听,这是什么声音?

师:原来这是下雨的声音,下雨天谁最开心? 二、基础部分 (一)出示花宝宝和小草弟弟。 师:最近花园里的花宝宝不高兴了,我们一起来问问她怎么了。 (师生:花宝宝,你为什么不开心呀?) (二)播放花宝宝录音。 师:你愿意帮助花宝宝和小草弟弟吗?今天我们就来为它们下一场彩色雨滴吧! (三)教师示范作画。 1.教师出示画有乌云的作画纸,蘸色后从“乌云”下方点画雨滴,进行范画。强调换颜色时要用抹布擦手。 2.请个别幼儿尝试点画雨滴。 3.全体幼儿空手练习点画,教师再次强调换颜色时要用抹布擦手。 4.幼儿集体作画,教师巡回指导。 三、结束部分 作品展示并评价。 活动反思: 今天的美术活动是一个“手指点画”,小朋友们第一次接触手指点画,兴趣非常高。活动前小朋友们和老师一起观察雨滴落下来的方向“从上往下落”,老师在讲解示范时看的非常认真,知道要“伸出手指蘸一蘸,点点点”,换一种颜色之前要把小手擦干净。但是在实际的操作过程中,还是有个别小朋友是随意点雨滴,并没有按照“从上往下”的顺序进行点画。另外,还有部分小朋友忘记把小手擦干净就换颜色进行点画。经过多次提醒,情况才有所好转,今后在“手指点画”方面多加练习。

高中美术公开课教案

追寻美术家的视线 教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》,湖南美术出版社出版 教学模块美术鉴赏 教学对象高一学生 课业类型鉴赏与绘画 课时安排1课时。 教学目标 ①.理解美术家独特的审美眼光和表达方式;认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。 ②.鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物,并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。 ③.了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映;学会从形式入手深入领会美术作品的意义;培养自己的审美眼光和探索、创造精神。 ④.正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感,展现个人的艺术个性、风格和流派,以及对人生炎凉的态度。 教学重点 美术作品对相同题材的不同处理、表现形式,以及这种差异的文化含义。教学难点 难点在于图片之间的比较仅仅是手段,最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。 教学策略 直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析 我校高一学生大部分来自农村中学,基础比较薄弱,对中西方传统美术作品的了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握,所以要引导他们仔细观察作品,尽可能获得多的信息,养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力,并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。 教学过程

教学设计 一、导入 二、讲授新课 (一)、请同学们欣赏画家的作品:《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。(播放课件) 1.讨论 2.画面的形式分析 两幅作品在形式语言上各自有什么特点? 相同点:表现夜晚的景象,透露出艺术家的主观情感 不同点:材质:水墨;油画 构图:空虚;饱满 笔触:轻松;急促、运动感 色彩:单纯;丰富 意境:孤寂、冷漠;狂躁不安…… 3.师总结 4.从音乐中感受 5.从文学中感受 (二)、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》;(播放课件) 1.提问:这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品,在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢?他们的视线在哪里呢? 这组作品反映的是文化、社会方面的差异,也即对婚姻的不同看法。从构图上看,阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体,而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分;后者在表现婚姻和谐的同时,也反映了一种隐逸山林的理想。 在卫贤的眼里,看到的是和谐,而在扬·凡·爱克眼里,看到的则是神圣。这种差别,从某种程度来说,其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 2.分组讨论 3.师总结 三、鉴赏 四、朗诵 五、作业

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