2014中央美术学院人文学院考研真题及分析

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分

一、填空（每空1分，共10分）

1.英国画家和理论家荷加斯提出最美的线条是_______和_______。

2.“美学之父”是_______国理论家_______。

3.“游戏说”的代表人物是_______和_______。

4.柏拉图把_______和_______定义为“理论感官”。

5.顾恺之的画论著作有_______和_______。

二、选择（每题2分，共10分）

1.顾恺之的“以形写神”意为：

A.用造型手法来表现绘画的精神

B.用塑造人形的方法来表现人物的精神

C.在摹写名画时要在形象中传达出人物之神

D.其他

2.线性透视法的发明者：

A.达芬奇

B.马萨乔

C.乔托

D.其他

3.在中文中，“美”的本义是：

A.羊大为美

B.羊人为美

C.都不对

D.都对

4.提出“善、信、大、圣、神”观的是：

A.孔子

B.老子

C.孟子

D.荀子

5.提出“艺术地掌握世界的方式”观的是：

A.马克思

B.黑格尔

C.列宁

D.普列汉诺夫

三、判断并改错（共5题，每题2分）

1.科林伍德在《美学原理》一书中提出了“美就是直觉就是表现”的学说。（）

2.王国维关于“无我之境”的学说受到了叔本华的影响。（）

3.康德的“纯粹美”意为“艺术的本质在于形式美”。（）

4.吴冠中提出了“笔墨等于零”的观点。（）

5.歌德提出了“建筑市凝固的音乐”的看法。（）

四、名词解释（共30分，每题6分）

1.移情说

2.知人论世

3.召唤结构

4.时代精神

5.现代性

五、问答题（共40分，每题20分）

1.请阐述艺术分类的逻辑。

2.如何划分艺术与生活的边界。

22、“外师造化，中得心源”：这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。

23、院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁

迅语）。

才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取中央美术学院。作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.

才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。现2016年中央美术学院考研辅导课程正在火热报名中！

央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点

中央美术学院考研资料分享２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》）李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。２９．略谈王维山水画的艺术特色

央美美术馆借展协议样本

央美美术馆借展协议样本央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将作品归还乙方。若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相应赔偿。

在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。五、交接地点::

2017年中央美术学院美术学专业校考考题

2017年中央美术学院美术学专业校考考题美术鉴赏一、围绕“以人文为志业”的主题，阐述考生个人与人文学科发生的因缘(40分)。二、就以下两件作品中的任一件撰写赏析文章(60分)。要点： 1.独立成文，自主命题和命意; 2.在观察、分析基础上合理表述; 3.形式不拘(论说文、解说词、对话体或者咏画诗等等均可)。注意： 1.赏析作品图像由考场提供并投影放映;试卷将提供图片的黑白版;

2.不要在答题中透露任何有关考生的具体家庭信息; 3.本试题不设标准答案，切忌陈词滥调，鼓励独抒己见。作品1：《捣练图》，美国波士顿美术馆藏，绢本设色，纵37厘米，横145.3厘米。原属圆明园收藏，一般认为是宋徽宗赵佶的摹本。此卷原无款识，北宋亡后进入金朝宫廷，金章宗完颜璟用瘦金体题“天水摹张萱捣练图”，上下两边四角都有金章宗收藏印。清初为著名学者高士奇所藏(卷首书“高江邨清吟堂秘藏”)。1912年5月，时任美国波士顿美术馆东方部部长的冈仓天心从北京一位满清贵族手上购得，同年8月入藏波士顿美术馆。捣练，亦即捣素、捣衣，古代妇女协力的日常农织劳作，由夏入秋这一特定时节的生产习惯。具体地说，布料上浆捶捣，称“捣练”;成衣上浆捶捣，称“捣衣”。“练”是一种较为精细的丝帛原料，生衣，是指没有经过浆、捣的织物所制之衣;熟衣的衣料则由经过浆、捣等更精细的过程加工的衣料制成，更适合穿着。作者简介：张萱(公元8世纪)〔唐〕京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。玄

宗开元十一年(723)与杨升、杨宁同时任史馆画直。工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。尝以“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》，甚有思致。画迹有《明皇纳凉图》《整妆图》《卫夫人像》等47件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《捣练图》卷(为赵佶摹本)，现藏美国波士顿美术馆;和《虢国夫人游春图》卷(为宋摹本)，从艺活动约在开元、天宝年间。作品2：《沉睡的吉普赛姑娘》 (The Sleeping Gypsy，1897)布面油画，129.5 x 200.7 cm，美国纽约现代美术馆(MoMa) Henri Julien Félix Rousseau ( May 21, 1844 – September 2, 1910) was a French post-impressionist painter in the Na?ve or Primitive manner. He was also known as Le Douanier (the customs officer), a humorous description of his occupation as a toll collector. Ridiculed during his lifetime by critics, he came to be recognized as a self-taught genius whose works are of high artistic quality. Rousseau's work exerted an extensive influence on several generations of avant-garde artists. The Sleeping Gypsy (French: La Bohémienne endormie) is an

中央美术学院历年录取分数线(2011-2013年)

中央美术学院历年录取分数线（2011-2013年） 2011年一、书法专业： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 2、专业名次录至17名。专业并列17名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分405分。二、中国画专业： 1、文化课成绩前2名，文化课最低为556分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 3、专业名次录至60名。专业并列60名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分495分。三、造型艺术专业： 1、文化课成绩前7名，文化课最低为577分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 3、专业名次录至202名。专业并列202名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分418分。四、艺术设计专业： 1、文化课成绩文科前5名，文化课最低为574分；理科前2名，文化课最低为584分； 2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分； 3、文科专业名次录至163名。专业并列163名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分536分。 4、理科专业名次录至294名。专业并列294名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分446分。五、建筑学专业： 1、按文化课排名录取。文科：①北京录取4人，文化总分最低533分。 ②山东录取5人。文化总分最低544分。 ③其他省：录取17人，文化总分最低553分。

理科：①北京录取3人，文化总分最低563分。 ②山东录取4人，文化总分最低509分。 ③其他省：录取18人，文化总分最低525分。 2、按专业课（文、理科混合）排名录取。文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分； ①北京录取7人，专业名次录至103名。并列103名，文化分数录至439分。 ②山东录取4人，专业名次录至103名。并列103名，文化分数录至519分。 ③其他省：录取19人，专业名次录至29名，并列29名，文化分数录至479分。六、美术学专业： 1、北京市录取15人。文化课最低分数线：总分508分。 2、山东省录取13人。文化课最低分数线：总分574分。 3、其他省录取59人。文化课最低分数线：总分544分。七、影像设计专业： 1、从第一志愿考生中录取8人。 ①中国画专业按专业排名录取4名，文化课最低分数：总分390分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至76名。 ②造型艺术专业按专业排名录取4名，文化课最低分数：总分390分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至369名。 2、从中国画、造型艺术专业兼报考生中按专业课排名录取，文化课最低分数线：总分395分，单科：语文75分，外语65分； ①中国画专业录取11人，专业名次录至76名。并列76名。 ②造型艺术专业录取51人，专业名次录至406名。并列406名，文化分数录至431分。八、信息设计专业： 1、从第一志愿考生中录取8人。从艺术设计专业（文科）按专业排名录取8人。文化课最低分数线：总分405分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至382名，并列382名，其文化课分录至534分。2、从艺术设计专业（文科）兼报考生中按专业课排名录取42人。文化课最低分数线为：总分410分。单科：语文75分，外语65分；专业名次录至294名，并列294名，其文化课分数录至422分。 3、造型艺术专业兼报考生中按专业课排名录取5人，文化课最低分数线为：总分395分。单科：

解读央美美术馆

从矶崎新到央美美术馆解读中央美术学院美术馆创作经历矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所，其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。从央美美术馆到矶崎新尺度认知中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。外部空间组织一、与校园建筑关系中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。二、与周围道路关系美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列馆，用地面积相对较少。建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。内部空间组织一、交通流线、视线首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。二、空间品质矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话，那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。

中央美术学院1995年设计考题

《中央美术学院1995年设计考题》海报招贴设计：内容：吸烟有害健康要求：自己加副标题，颜色不限时间：3小时书籍装帧设计：内容：中国现代建筑展要求：画出四个创意稿时间：3小时环境艺术设计：内容：设计一个自己喜欢的空间要求：表现手法不限时间：3小时《中央美术学院1996年设计考题》书籍装帧设计：内容：奥林匹克100年要求：设计四个方案，色彩不限，尺寸10cm*10cm 时间：3小时环境艺术设计：内容：公共汽车站亭设计要求：用几种材料进行组合造型时间：3小时《中央美术学院1997年设计考题》标志设计：内容：音乐会要求：可自己加副标题，色彩不限时间：3小时海报招贴设计：内容：男女卫生间要求：设计三套方案，色彩不限时间：3小时

环境艺术设计：内容：根据给出的地块和环境条件，用亭、廊、花架等，要素组合成一个可供游人休憩、赏景的空间要求：平面、立面（2个）1：100，彩色效果图一个，要求功能合理，造型新颖，尺寸、材料和色彩自定时间：3小时《中央美术学院1998年设计考题》书籍装帧设计：内容：我的高中时代要求：设计封面、底封和书脊，限平面，表现手法与色彩不限，文字须有“我的高中时代”，出版社为“中国青年出版社”，尺寸21cm*28cm 时间：3小时标志设计：内容：北京动物园要求：限平面，色彩三色，共4枚，文字须有ZOO 字样，10cm*10cm 时间：3小时环境艺术设计： 1.内容：绿地环境设计要求：在给定的绿地小区范围内做一环境设计，供周围居民休憩使用。功能、形式、材料自定，要求平面图、立面图（1：200），附简单创意说明，200字以内，效果图，方法不限时间：5小时 2.内容：画出你记忆中的建筑景局部要求：徒手线条时间：1小时《中央美术学院1999年设计考题》内容：克隆（地方考区为“繁衍”）要求：（1）以二维或三维方式表达（2）画三个创意稿（3）将其中一个创意草图放大为色彩完成稿时间：3小时

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM

中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018

中央美术学院历年设计考题

中央美术学院历届考题中央美术学院历年设计考题 1995年考试题素描：提供模特儿要求：画模特儿的双手时间：2小时30分钟速写：在考场上自由选择速写对象要求：有三人以上的群组速写时间：30分钟色彩：模特儿手握1只饮料罐要求：画模特儿双手和手中的饮料罐时间：3小时招贴设计：＂吸烟有害健康＂要求：自已副加标题，色彩无限时间：3小时封面设计：＜＜中国现代建筑展＞＞要求：画四个创意稿时间：3小时环艺设计：设计一个自已喜欢的空间时间：3小时 1996年考试题素描：每个考生发两个核桃．一张16开衬纸要求：自已安排核桃与衬纸在画面中的位置，衬纸可适当改变时间：3小时色彩：每个考发一个橘子和一张衬纸，橘子可以根据需要瓣开要求：瞬息万变已组合画面，用写实色彩表现时间：3小时封面设计：＜＜奥林匹克100年＞＞要求：设计四个方案，色彩不限尺寸：10CM＊10CM 时间：3小时环艺设计：公共汽车站亭设计要求：用几种材料进行组合造型是间：3小时 1997年的考试题素描：提供一个软饮料和一块白布要求：自已组合画面，用写实手法表现时间：3个小时色彩：提供一个饮料．一块白布和两个草莓

要求：自已组合画面，用写实手法表现时间：3小时招贴设计：＜＜音乐会＞＞要求：可自已加副标题，色彩无限时间：3小时标志设计：＜＜男女卫生间＞＞要求：设计三套方案，色彩无限时间：3小时环艺设计：根据给出的地块和环境条件，用亭，廊，花架等要素组合成一个可供游人休息，赏景的空间要求：平面．立面（面个）1：100色彩效果图（一个）．要求功能合理．造型新颖，尺寸．材料，色彩自定时间：3小时 1998年考试题素描：静物写生，根据所提供的物品，从中选出四至六件重新组合成一个具象画面要求：用写实的手法表现时间：2小时30分速写：场景速写．经考场为背景，两人以上的组合速写要求：两张速写时间：30分钟色彩：静物默写要求：画面必须现橘子．苹果．布．罐子四种物品，用写生色彩表现时间：3小时书籍设计：＜＜我的高中时代＞＞尺寸：21CM＊28CM 要求：设计封面．封底．书脊．限平面（手法．色彩不限），文字须有：＂我的高中时代＂．出版社：中国表年出版社标志设计：＜＜北京东物园＞＞要求：限平面，色彩三色，共四枚．文字须有＂ZOO＂字样尺寸：10CM＊10CM 环艺设计： 1．绿地环境设计（时间：5小时）要求：在给定的小区绿地范围内作一环境设计，供周围居民休息使用．功能．形式．材料自定．图纸：平面．立体（1：200）．附简单创意说明，200字以内，效果图方法不限 2．画出你记忆中喜欢的建筑景局部（时间：1小时）要求：徒手线条 1999年考试题素描：静物默写．

参观中央美术学院展览馆之感想

参观中央美术学院展览馆之感想中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托

尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。

中央美术学院版画系课堂笔记

中央美术学院版画系课堂笔记 1、突出重点，先让一部分人富起来。 2、不要平均主义，分出老大、二、三、四。 3、受光面的边线要有感觉，反复擦改就没生命力。 4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。 5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。 6、外轮廓是相反相成的（这边直，那边就曲，是有差别的，绝对不会一样，这样才产生美感。） 7、头发处理经验，暗部涂黑即可，不用考虑用笔，重视转折（明暗）部位，亮部按方向画。 8、人体质感处理，肚脐、大腿根，腋窝等坑凹处处理好。 9、抓紧关节，放松肌肉。抓支撑腿、支撑臂，放松其他腿、臂。10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转，是方中带点圆、还是圆等——体的具体

中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。4、绘画首先愉悦自己。5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。有意识处理，但必须有关系。6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。基本型很重要。 7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。 11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。12、画画必须有控制。13、在学习中提出问题，多尝试。14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。 18、先抄比编要好。19、先借鉴，然后摆脱。20、整体的看：1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。2、看线别死盯着看：局部。看局部都是小弧线，看大段的线是直线还是曲线。比较着看，看大趋势。3、第一、注意动态（状态、劲）。第二、才是结构解剖。看动态：比如，胸部向后稍稍倾斜向上，一条腿向这方向，另一条腿向那个方向斜。难画的是微妙的变化：比如这条腿微向前，那条腿微向后。看关系。21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚（那个强哪个弱）：当时有个同学画的明暗交界线清楚，而实际情况是轮廓清楚。胡建成老师当时说：你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来（主观），画画应尊重模特，认真看模特。

九大美院历年考题汇总

《中央美术学院》 2014考题造型专业校考考题命题创作考题：《人都藏哪去了》。要求画面中不得少于5个人。色彩考题：奶奶家的厨房。素描考题：男子半身像(右手拿杯子放在左手上，两只手在腿上) 速写考题：女子色彩半身像(双手交叉放在腿上，目光平视) 设计专业校考考题设计素描：衬布覆盖的椅子。速写考题：考场一角，4人场景。色彩考题：奶奶家的厨房命题设计(三小时)：《浮》(双设计，15X15，8开) 建筑专业校考考题色彩考题：三个瓶罐的相遇。素描考题：自行车。立体构成考题 1.假设正方体边长为a，从第一个正方体中垂直地面相隔切出一个1/4体及2个1/8体来，原正方体中需剩下4个长方体，此4个长方体均其中一边的边长及高度为a; 2.从相同第二个正方体中正交切除3个正四棱柱，其中边长为1/4a的正四棱柱1个，此高度为1/2a，边长为1/8a的正四棱柱2个，高度均为a; 3.只能用第一个正方体中剩下的4个长方体和第二个正方体中切出的3个正四棱柱设计一个空间组合模型，可组合及穿插，但体之间不能相叠; 4.作画要求：画出最终立体空间组合模型的轴测图，用素描方式表现，同时用线条小轴测图图解表示以上3个步骤。 2013年考题设计专业：素描：《书房一角》速写：考场一角4个人物色彩：晨光下的室外一角平面设计：线的两端造型专业：素描：半身像写生色彩：色彩头像写生创作考题：紧张关系建筑专业：素描：《屋里屋外》

色彩：一个有些多扇窗户的居民楼面。(要求：要特写，可以不画全景，专注于一个有着6-10扇窗户的居民楼表面。) 立构：用两个圆柱，两个三棱柱和四个长方体随机组合。(要求：两圆柱的顶面在空间上要互相垂直，但不能相交，两三棱柱要有相交的关系，四个长方体中，两个大小比例要相同，另外两个也要相同。) 2012年考题建筑专业：素描：堆放家具的库房色彩：深秋城市命题创作：《晨》要求画面出现两人或两人以上，除油彩外，其他材料工具不限。设计专业：素描：我记忆中的中国地图(2小时) 速写：考场写生六人组合(40分钟) 色彩：午后的室内一角(3小时) 2011年考题素描：餐桌的一角速写：一站姿、一蹲姿，一男一女(成年人)默画可适当加场景色彩：阳光下的树荫 2010年考题造型专业：素描：“男青年半身带手人像”，左手托左腮，左胳膊放在膝盖上，胳膊肘往外拐。色彩：“女青年头像”(头戴白帽，头略往斜上方看) 速写：男青年右腿踩在凳子上，左胳膊放在右腿上命题创作：《家有乐事》设计专业：素描：请以“彩虹”两汉字的几何形体立体构成组成一幅画面。速写：场景速写：考张一角，画面中必须出现3-5个人物，工具不限。色彩：蔬菜静物中国画专业：素描：头像。速写：三个动态动作。创作：“人与人”、“新绿”任选一题。专业写生：半身像。书法：王维诗“山居秋暝”(共二幅) 建筑专业：

中央美术学院历年美术校考试题

中央美术学院2018年本科招生专业考试试题造型艺术 1《素描》：六小时全身素描肖像 2.《色彩》：大半身色彩肖像,分析色彩冷暖，以塑造形体和空间，兼顾形象刻画及画面的色彩结构。 3.《命题速写》：关系——多人物动态组合二中国画 1.《书法创作》：自作咏春七绝一首 2.《线描》：线描人物半身写生,线描半身人物写生， 3.《速写》速写分为三部分：两幅动态速写，一幅静态速写。三幅速写画在一张试卷上。三、书法学 1.《书法临摹1》 2.《书法临摹2》 3.《书法创作1》：李方膺·题画梅,专业的道路。 4.《书法创作2》：自作咏春七绝一首四、实验艺术 1.《造型能力》：剪纸的手 2.《命题创作》：谁将与人作伴？ 3.《美术鉴赏与思维活力》五、建筑学

1.《造型基础》：梵高的房间 2.《设计基础》：漂浮六、艺术设计 1.幸福指数七、城市艺术设计 1.《造型基础》：动态延伸 2.《设计基础》：未来已来八、美术学《美术鉴赏》：从读书到看画九、艺术学理论《美术鉴赏》：我是策展人 2017年中央美术学院考题造型艺术专业素描考题内容：男青年全身像（坐）考题要求：画六小时，含模特休息时间。色彩考题内容：男青年色彩胸像

命题速写考题内容：站着看手机的女青年考题要求：考生需要完成五个人物以上（含模特），并将人物和相关场景、道具组合在一个画面内。中国画专业书法创作考题内容：吟声不断出帘栊，斯世犹能有此翁。画里贫居足夸耀，屋前犹有旧邻松。考题要求： 1.楷书、隶书选其一； 2.简转繁体字； 3.竖写、不题年月及其他款识； 4.字迹清晰； 5.考生不得查阅碑帖字典；

全国十大美术馆藏精品集聚中国美术馆

艺术品知识《花果》潘玉良中国画中国文物网讯（编辑：倪冰）如果你想参加一次就可以看到全国十大美术馆的精品，那“全国十大美术馆藏精品展”就不可错过了。日前，记者在中国美术馆获悉，暨中国美术馆建馆50周年馆庆之际，中国美术馆将于2013年春节期间推出“群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展”。该展览首次汇聚了中国美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）、江苏省美术馆、广东美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆和浙江美术馆全国十大美术馆的馆藏精品，展现出我国美术馆事业大发展大繁荣盛况空前的新图景，为2013年春节期间首都北京献上一道精彩纷呈的艺术盛宴。据了解，2013年是中国美术馆建馆50周年的纪念年，中国美术馆以十“全”十“美”的策划理念，打造春节期间首都北京的艺术展览品牌。近年来，中国美术馆不断创新服务社会的方式和内容，致力于以丰富多彩的文化产品服务社会，特别是每年的春节展览系列逐渐成为品牌性的项目，得到学界的好评和公众的期待，成为春节期间首都北京重要的文化景观。 “群珍荟萃——全国十大美术馆藏精品展” 着眼于体现我国近现代美术发展的历史、当代美术的优秀成果、美术发展的地域性特征和著名艺术家的成就，参展的十大美术馆拿出自己的馆藏精品，形成主题鲜明、内容丰富多样的展览面貌。中国美术馆以“苏醒时代”为题，展示改革开放后中国美术发展的态势，特别是在社会发展过程中，中国美术

2016年中央美术学院人文学院考研初试参考书目

2016年中央美术学院人文学院考研初试参考书目中国美术史： 1.中国美术简史（增订本），中国青年出版社 2.中国美术简史，高等教育出版社 3.中国书画，杨仁恺主编，上海古籍出版社 4.中国美术通史，王伯敏编著，山东教育出版社 5.中国美术史，张光福编著，知识出版社 6.海外中国画研究文选，洪再新主编，上海美术出版社 7.中国大百科全书·考古卷，中国大百科全书出版社 8.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社 9.辞海（艺术分册）世界美术史： 1.外国美术简史，高等教育出版社 2.剑桥艺术史，中国青年出版社 3.艺术发展史，贡布里希，天津人民美术出版社 4.世界艺术史，昂纳/弗莱明，南方出版社 5.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社

6.中国大百科全书·美术卷，中国大百科全书出版社 7.辞海（艺术分册） 8.1979—1995《世界美术》杂志美术理论 1.美术概论，高等教育出版社 2.中国美学史大纲，叶郎编著 3.西方美学史大纲，朱光潜编著 4.西方当代美术学，朱狄编著 5.美学概论，王朝闻主编，人民出版社 6.中国古代绘画理论发展史，葛路，上海人民美术出版社才思教育部分资料分享，更多资料请联系我们中央美术学院考研经验分享【才思教育汇总】第一，真题的使用真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。究竟有哪些“规律”呢？首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘

中央美术学院教授讲座笔记整理

中央美院院长靳尚谊先生讲座笔记 1、素描：是研究处在空间中的立体构造。 2、油画的一个重要因素：体积、空间。 3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。 4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。 5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。 6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。 7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。 8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。 9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。 10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。

11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。 12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。 13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。 14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。 15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记 1、把自己的优势发挥到极致。 2、夸张：遵从美学规律。 3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。 4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。

展览美术馆小记综述

参悟细节，沉淀精髓 ——谢小凡之展览美术馆小记谢小凡中国美术馆副馆长 1964年生于重庆，曾任中央美术学院续建工程办公室主任、发展规划办公室主任。从事美术馆项目管理与研究，著有《展览美术馆》、《辩象——行走于建造与艺术之间》。承担了中央美术学院美术馆从设计到施工全过程的协调与管理。 2010年4月调任中国美术馆馆长助理，2010年12月任中国美术馆副馆长。感性历程阐述——美术馆建馆进程从2002 年4 月开始征集方案，到2003年7月批准设计方案，再到2004年10月美术馆初步设计概算批复，2007 年底建成。这一路走来，多亏各级部门的帮忙，才使坎坷变为坦途。在整个协调期间，冲突是难免的。有人把它怪罪为体制病，而我的意见恰恰相反，即正是体制的逐步健全，约

束了个人的随意，才使得我们的行为在限制中日趋健康地发展。假如园林局不干涉绿地占有率，那么我们的城市将是更为见缝插针的反生态；假如规划部门不考虑高度、容积率这些规定指标，那城市更像水泥森林。一个项目，在挤迫中诞生，在限制下拓展，这应该是建筑本身的意义，否则建筑师就成了"行为艺术家"。美术馆的设计方案引起了中央美术学院老师们的关注，产生了分歧和争议。在校内就做了10 多套方案，而校外有建筑大师吴良镛先生和青年设计师程大鹏的方案。对已形成的近20 套方案，大家都有不满意的地方。在左右为难时产生了请矶崎新来试的念头。当矶崎新的方案出台后，学术委员会的支持率上升到100%。矶崎新是老手，有多个美术馆的设计经验，在"好看"和"实用"方面做到了互动，同时又兼顾了传统展览和现代展览两种功能要求。从2004年至建成之时，矶崎新事务所的驻地设计师东福大辅就天天盯在工地上，成了现场设计的负责人，所有建筑和装修的节点图几乎都出自东福大辅之手。这位30 多岁的日本建筑师，对构造很敏感。美术馆建成后，他也学会了说中国话，也爱上了美院，打算在北京做成为大建筑师的梦。矶崎新本人则纯粹是一个艺术家，77 岁老先生，不为名利，