微电影介绍+微电影拍摄的基本技巧

微电影介绍+微电影拍摄的基本技巧
微电影介绍+微电影拍摄的基本技巧

什么是微电影

微电影(Micro Film),即微型电影,又称微影、小型电影,指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片,具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲,微电影有其特殊的意义,它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事,而且在长时间

内,依然记忆犹新。

中韩微电影节,为了促进微电影发展,和为电影培养人才,加强中韩文化交流,中韩微电影节即将举行。

中国襄阳大学生电影节主打微电影,秉承“大学生办,大学生看,大学生拍、大学生评”的原则,按照做中国最具特色大学生电影节的办节方针,旨在发掘及扶助电影创作优秀人才,对微电影时间定义不明确这个现象,对微电影做了尝试性的划分归类。把5—10分钟左右的定义为:mini微电影,把30分钟左右定义为:middle微电影,在微电影领域中率先倡导这一概念,获得业界的认可[1]。

微电影是微时代——网络时代的电影形式,名称富有中国特色,事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。微电影之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影兴起于草根,各种参差不齐的“小短片”,来自于各种相机、DV、手机,但真正把它提升到“电影”层次的,是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构,微电影从个人自拍的随性表达,渐渐登堂入室,上升到电影的层次。投资规模也几十万到几千万不等。

微电影拍摄的基本技巧

微电影的拍摄技巧其实很简单,掌握了这些技巧相信你以后的拍摄技术肯定会上一个层次。

1、剧本:一个可操作的好故事

想拍微电影,光有点子当然不行,你得写出一个可以操作的剧本。但要注意,和长片不同的是,微电影没有太多的时间给你去铺垫剧情,所以剧本一定要干净利落。如果对剧本的吸引力没有十足把握,可以考虑约上几个朋友一起探讨,集思广益总比闷头苦想见效要快。要知道,好莱坞的优秀剧本也都是经过很多编剧多轮动刀修改出来的。如果你技术在手,拍片愿望强烈,但自己又无特别想法,那就考虑去网上看看现成的微剧本、微小说,或许能从中生出灵感。

2、前期:设备与演员

如果不是科班在读,一般来说你没有也不可能免费借到专业拍片设备。这时候如果预算充足,考虑买一套专业的摄影器材也未尝不可,实际上,一部三万多的5D2单反相机已足以应付,很多新手导演都是这么干的。如果你的资金得来不易,那果断去器材店,摄影及灯光设备一起打包租赁。至于特别道具之类,逛一圈淘宝下来或许就已八分把握。硬件到手前,演员的事情相信你早已在虑,专业演员请不起,身边好友、同学可作为首选,也可尝试联络专业演出团体前辈或新人,以及表演专业在校生。

3、拍摄:快、狠、准

如果你的微电影不是在自家后院开机,那提前选景也绝对不是一件轻松事情。内景要主要要顾虑如何打光和收音,外景则更复杂,还要涉及到交通工具、衣食住行等等,面包车和方便面都要备足。实拍开始以后,指导演员表演都在其次(你尽可以让他们表现出camp或cult趣味),不穿帮才是最大的挑战,总的原则是快、狠、准,但也一定要考虑周全,因为补拍是非常不现实的。

微电影拍摄技巧-后期制作

1、剪辑画面和对白

剪辑画面是进入后期制作的第一项工作,一般意义上,我们将画面剪辑笼统地分为两步:初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作,要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维,掌握蒙太奇语言,通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工

作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

2、制作声音

后期录音的工作分为三个部分:录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下,确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式,对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音,有可能在现场补录,也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式,优点是声音的真实感强,演员表示时也不必拘泥于限定的台词,可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高,有时因为录音效果不好,容易导致重拍。

3、制作特级、字幕、片头片尾

在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字,并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作,不能出现错字、别字。

4、混合录制

混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成,之后影片最终的面貌就定型了。

策划方案微电影拍摄方案

三一文库(https://www.360docs.net/doc/f07034439.html,)/文秘写作/策划方案 微电影拍摄方案 第一招:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往

往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。 第三招:移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。 第四招:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行 的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。 通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。 第五招:变焦拍摄注意定格

《宋崇导演教你拍摄微电影》全部知识点

宋崇导演教你拍摄微电影 一、微电影概述 通过本章学习,你需要掌握和了解以下问题: 1:“微”时代到来的原因有哪些。 2:微电影创作要遵循哪些特点。 3:微电影在广告中的运用。 1.1 微电影制作概述 ●电影一诞生就是从微电影开始的。 ●短片的分类: 1、微短片3-4分钟 2、短片8-15分钟 3、中短篇15-25分钟 4、长短片(中片)30-40分钟 ●一、“微”时代的到来 1、生活节奏太快,人们压力过重;碎片时间、快信息、轻阅 读。

2、技术支持、网络平台、移动终端、手机电信。 3、DV技术的普及,出现“草根”电影,全民制作。 4、大量传媒学院诞生,学生大量短片作业 5、大量微电影评奖、评论活动,推动微电影发展,并从草根、 走向精英化。 ●电影是用影像来讲故事的艺术 ●二、微电影创作、生产、发行出现井喷状况 (2010-2013三年时间) 2011年:200部 2012年:井喷大发展 2013年:中国最大的微电影门户网“唯象网”373部类型比例: 纯艺术表达76% 广告17% 吐槽恶搞5% 城市宣传片2% 艺术表达中的类型比例:

剧情33% 亲情27% 爱情24% 喜剧9% 励志8% 青春5% 动画4% 科幻3% 惊悚3% MV 2% 动作1% ●三、微电影定义 微电影(Micro Film)即微型电影,又称“微影”。指专门运用在各种新媒体平台上播放的,适合移动状态,和短时间休闲状态下观看的,具有完整策划和系统制作,体系支持的具有完整情节的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映,“微(超短)周期”制作(1-7天)和“微(超小)投资”的视频类短片,可以单独成篇,也可以系列成剧。 ●四、对定义的补充和修正 1、播放平台拓宽到电影院。 2、时间调整为30秒-9分钟。 ●五、微电影的特点 1、微电影是以电影的名义,因此具有一般电影的美学特质。

微电影拍摄制作流程分享

微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后,公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作: (一)导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导、演员副导等。 (二)摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查灯光器材。 (三)美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对

电影的美学风格达成共识,统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。(四)录音组 录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用录音器材。 (五)制片组 制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。 由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。 由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。 印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。

微电影拍摄心得

微电影拍摄心得 第一、战略 剧本是微电影的灵魂。说的现实点,我们并不富裕,所以,那种开场“海边沙滩上;豪华游艇内.....”之类的剧本直接pass掉吧,即便剧情很动人,但开销会大的惊人,不过喜欢DV的高富帅们可以尝试一下。其实也就是说,你的剧本在剧情很精彩的前提下,一定要尽量利用你身边免费的东西。当然一分钱不花也是不可能的,所谓好钢用在刀刃上,最小的开支呈现出片子最完美的剧情和艺术价值,简直是伟大的创举。第二、武器 机器的好坏决定了片子的画面质量,但机器不好绝不是影响一个好作品的主要原因,拍出带感的好画面才是硬道理。 虽然现在大部分微电影的拍摄都用的单反,但我还是把单反跟摄像机以及小型DV一起混谈了,原理都是一样的。 如果你的机器像素不太高(80万左右的),要注意在拍摄中适当提高照明亮度,尽量应用自然光。机器好的可以划分多区域布光,多机种明暗影调变化,这样做的目的是让画面多一些层次,使画面更有味道,人像所在的布光尽可能在不过曝的前提下亮一点,因为人是画面的视觉中心。 友情提示:(1)切不可用数码变焦;(2)切不可用防抖挡拍摄;(3)切不可用LP.要用HQ.或者SP.【HQ(高画质)、SP(标准)、LP(长时间)】可以根据情况选择;(4)切不可4:3、16:9来回切换拍摄;(5)拍摄夜晚灯光时,尤其是汽车灯,一定要去掉UV镜。

第三、实战 真拍起来DV,那问题太多了,布光、录音、拍摄、穿帮等等,说都说不完,必须要自己去拍,多拍几次,问题会慢慢少很多。 布光以自然光为主,人工光为辅。天气的选择很重要,晴天或微阴天气拍出的画面要比阴天好的多,光的选择也要根据塑造人物形象不同,打的光也不同。一般来说,男人打硬光,女人打柔光,要表现一个人或物体曲线轮廓,那就打逆光,在拍室内戏的时候,窗户外的强光会进入画面,会造成画面中的曝光过度,这是我们可以在室内打光,使室内光强与外界平衡,但要以室内光为基准调节白平衡。此类光比过大的情况都可以这样的方式解决。 在拍夜景时,摇移要尽量放慢,不然会出现拖尾情况,破坏画面质量。 反光板的选择,反光板可以根据用途分,补光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光线用的。淘宝一体的反光板很多也很便宜,需要的可以去看看。 用单反拍的DV,录音很头疼,同期声的话筒价钱不菲,效果也不怎么好,单独录音,对话量大的话,后期剪辑很麻烦,但这就是现实,无论是哪种,都要自己去认真做,自己克服吧。 至于拍摄中的推拉摇移平稳性,方法多种多样,可以借助脚架、轨道之外的外物,寻找支点找物体依靠拍摄、自行车的航拍、滑板、超市购物车等等物体,发挥想象,很多困难都是可以解决的,但技术方面一定是要多练习才行的。

微电影拍摄技巧三篇

微电影拍摄技巧三篇 篇一:微电影拍摄高级六大技巧 第一技巧:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外 第二技巧:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。 用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面,将身体朝向终止画面,平稳地握住摄像机,两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向,然后转动身体至起始画面的位臵,此时开始拍摄。拍摄时,身体缓慢、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇镜头的过程。注意在拍摄时,身体的转动一般不要超过90度,否则将使拍摄变得十分紧张,而且不容易保持稳定。很多人在应用摇摄

时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领: 1、拍摄静止物体时摇慢慢起动,摇动时保持恒定速度,然后慢慢减速停止。在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。 2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。 3、摇摆速度要适当,摇摄的时间不宜过长或过短,一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水。 4、不要摇得太远。手持状态下,自然角度最好不超过90度。 5、在水平或垂直摇动过程中不要停机,否则会变得很突然。 6、不要过多使用摇动,摇动应少于整个拍摄的1/3。 7、不要来回平遥。好了,希望这些小的技巧能够对您的拍摄有所帮助,当然,巧妙的构思和丰富的想象力更是不可或缺的。 第三技巧:移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位臵不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法 第四技巧:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

微电影录音方法与技巧.

微电影录音方法与技巧 实验指导 声音是一部影视作品不可或缺的一部分,尤其是影片中的背景音效及人物对话语音的处理。在以往的教学经验中,发现学生们在影视的声音录制上有所欠缺,使得最终作品达不到预期效果。《微电影录音方法与技巧》此课程教学目的就是使学生具有较为全面的微电影录音的方法与技巧,教授学生如何运用实验器材及特殊器材录音配以后期处理以呈现声音的最佳效果,为学生们打下声音特效制作及声音录制的基础。 人文学院新闻传播学系 逯明宇 2017年10月 实验一对话录音 、实验目的 1、学习使用多种录音设备,控制声音的大小和稳定性 2、学习如何在安静的教室中、嘈杂的下课时间、演播室中等多种环境下进行活动中对话的录制 3、强化学生对录音设备细节的运用 、实验原理 在多种环境中录制人物对话,在录制过程中提高学生们的实践动手能力。三仪器 仪器:录音设备8台 四、实验步骤 1、寻找合适位置

2、调整设备参数 3、进行进一步的录制任务 五、注意事项 1、抓住机遇,记录下每个对话瞬间 2、录音设备的使用方法 3、提高收音效果 备注: 1、学生分组:2人一组。 2、首先介绍实验理论部分,然后所有同学分批进行拍摄 实验二MV实习中对简单声音的录制 、实验目的 1、学习使用多种录音设备 2、学习如何在拍摄活动整个过程中,做到不穿帮的录制完美音效 3、强化学生声音细节表现力 、实验原理 对MV拍摄实习中的局部声音录制,在拍摄过程中提高学生们的实践动手能力。 三、仪器 仪器:录音设备6台

四、实验步骤 1、寻找合适位置 2、调整设备参数 3、进行进一步的录制任务 五、注意事项 1、记录下简单的声音瞬间 2、录音设备的使用方法 3、藏好录音设备,防止影响拍摄最终效果 备注: 1、学生分组:以MV实习小组为单位 2、首先介绍实验理论部分,然后在实习中强化声音录制 实验三教工讲课大赛声音录制 、实验目的 1、学习使用多种录音设备 2、学习如何在拍摄活动整个过程中,做到不穿帮的录制完美音效 3、强化学生声音细节表现力 、实验原理

微电影拍摄制作方案(精)

焦作市司法系统微电影拍摄制作方案 一、拍摄器材准备: 1、摄像机:至少1台4K级摄像机、至少2台全画幅单镜头反光摄像机,或2台BMPC,保证至少3台机位同时拍摄; 2、飞行拍摄:1台DJI PHANTOM 3 standard以上级别航拍器材; 3、三脚架:至少准备5个三脚架,拍摄过程中,至少保证3个三脚架同时工作; 4、滑轨、轨道:至少准备1.2米步进式双向电子驱动滑轨一只和8米拍摄轨道一台。 5、斯坦尼康(Steadicam:至少准备1台万德兰翼豹3及一台Glidecam HD4000辅助系统,保证拍摄过程中移动画面的稳定性; 6、灯光、辅助光源:至少准备3台灯光设备,保证拍摄过程中主光源、轮廓光、辅助光源的合理运用; 7、录音设备:至少准备2台Tascam DR100级别录音笔,保证录音清晰; 8、挑杆设备:至少准备1台录音挑杆设备,保证现场收音纯净。 二、拍摄要求: 1、人员:拍摄现场,至少保证5人以上同时工作,其中1人负责总体指挥和调度; 2、器材:保证当下所有拍摄器材均到位,随时听候调度; 3、现场:提前选址,保证现场与剧情发展相符; 4、电源等辅助要求:进驻拍摄现场前,提前搭设好电源、桁架等辅助设备,并确保航拍过程中,航线无遮挡。

三:制作要求 1、编辑软件要求: 1.1、使用非线性编辑软件Adobe Premiere CC、Grass Valley Edius 等进行后期剪辑; 1.2、格式:至少符合:H.264 MP4/MOV/AVI等格式,视频码率在10Mbps以上; 1.3、帧速率:按照25fps拍摄及制作; 1.4、分辨率:全程拍摄及制作,分辨率不低于1080P; 1.5、像素长宽比:方形像素(1.0; 1.6、场:逐行扫描。 2、特效软件要求: 2.1、使用Adobe Photoshop、Adobe Effects CC等软件进行后期特效处理; 2.2、根据情节需要,适当添加特效,渲染剧情; 2.3、特效制作的其他要求。 3、录音软件要求: 2.1、使用Adobe Audition CC对录音进行降噪等后期处理; 2.2、录音格式:无损WAV/FLAC,立体声; 2.3、采样率:48KHz 16bit及以上; 四:拍摄制作周期:

微电影拍摄基本知识

第一节 剧本基本理论: 态度——写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。 主题——在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情,男女之间的爱情,外星入侵地球的故事,还是控诉战争的故事等,这就是主题。 主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 第二节 创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。 方法一:故事里的人物想做一些事情,但有一股力量抗衡他方法二:不能分解的关系 第三节 创造表面张力 方法一:让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。 方法二:让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。 方法三:时间限制 方法四:转折点——使用转折点能制造意外效果,引起观众的预期心理,加强情节的张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。 第四节 其他技巧 伏笔:埋下伏线可以吸引观众追看剧情。 关键匙:就是最能象征整个故事的对象。 蒙太奇:有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当它们剪接在一起时,会产生另一种意义。 第五节 剧本三大忌: 写剧本变写小说:剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,它除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法,和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。 用说话去交待剧情:剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言,只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就会越大。 故事太多枝节:很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言:Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是,简单永远是最困难的:Simple is difficult

微电影拍摄方案_计划方案.doc

微电影拍摄方案_计划方案 第一招:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招:场面宏大摇镜头

摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“ 摇摄” 的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。 第三招:移摄抓拍人物 “ 移摄” 是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像

机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。 第四招:跟摄端稳最重要 “ 跟摄” 是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

微电影拍摄技法与技巧

微电影拍摄技法与技巧 随着微博的兴起,越来越多的东西被冠以“微”字头,连电影也不例外。微,就是小,微电影,其实就是有情节的小短片。拍部记录自己生活的微电影吧,一点都不难!现在许多家用DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能,你所要做的,只是根据摄像机引导,拍一些有主题的片段而已。 对于初学者来说,拍摄视频是一个看似简单(只需要按下录像键)但实际很难(拍出的片子冗长而无趣)的技术。许多人在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点,从而让大好时机白白溜走,如果掌握了以下几点,就会轻松地抓住经典的时刻,让拍出的影片很精彩了。 拍摄微电影5点注意及技巧: 第一招:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把

握住摇摄的要领 第四招:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。 通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化 第五招:变焦拍摄注意定格 平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人有始有终的感觉。 长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点,有“望远”的效果,现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上,有的甚至能达到30倍以上,远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是,要想拍好长焦距镜头,需要注意:要防止DV抖动。 尽管现在许多DV的防抖效果很好,但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的视频,影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机,或利用依托物,稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要,尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄,这样拍出来的画面稳定性要好很多。

微电影拍摄方法——重庆OMG小学生原创微电影节

拍摄技巧 第一招:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。 第三招:移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。 第四招:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。 通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。 第五招:变焦拍摄注意定格

微电影拍摄高级六大技巧

微电影拍摄高级六大技巧 第一技巧:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外 第二技巧:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。 用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面,将身体朝向终止画面,平稳地握住摄像机,两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向,然后转动身体

至起始画面的位臵,此时开始拍摄。拍摄时,身体缓慢、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇镜头的过程。注意在拍摄时,身体的转动一般不要超过90度,否则将使拍摄变得十分紧张,而且不容易保持稳定。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领: 1、拍摄静止物体时摇慢慢起动,摇动时保持恒定速度,然后慢慢减速停止。在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。 2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。 3、摇摆速度要适当,摇摄的时间不宜过长或过短,一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水。 4、不要摇得太远。手持状态下,自然角度最好不超过90度。 5、在水平或垂直摇动过程中不要停机,否则会变得很突然。 6、不要过多使用摇动,摇动应少于整个拍摄的1/3。 7、不要来回平遥。好了,希望这些小的技巧能够对您的拍摄有所帮助,当然,巧妙的构思和丰富的想象力更是不可或缺的。 第三技巧:移摄抓拍人物

完整详细的微电影拍摄流程

完整详细的微电影拍摄流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作: (一)导演部门 导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。 导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。 剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。 (二)摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。 (三)美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 (四)录音部门 录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。 (五)制片部门

微电影拍摄方案

范文最新推荐 微电影拍摄方案 第一招:拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况,这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外,拍摄时可千万不要大意,时刻不可忘记周边或是身后的状况,特别对背后的沟渠、马路等要引起重视,不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手,都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上,而没有留意到其他的危险状况,在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 第二招:场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大,如果用广角 镜头不能把整个画面完全拍摄下来,那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者白身的人体,变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头,摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度,使画面抖动不顺畅,这主要是因为没有把握住摇摄的要领。 第三招:移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动 摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头,简称移镜头。用数码摄像 机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中,圆面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形 1 / 7

移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。 第四招:跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。 通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,既不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。 第五招:变焦拍摄注意定格 平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节,这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,以便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定 格5秒钟,给人有始有终的感觉。 第六招:长焦距拍摄防抖动 长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点,有“ 望远”的效果,现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上,有的甚至能达到30倍以上,远在

从零开始 教你如何拍摄微电影

从零开始教你如何拍摄微电影 视频拍摄基础教程 你用手机拍过视频吗?你用单反拍过视频吗?你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗?这是为什么呢?不光是器材的区别,更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材,你也想拥有大师一般的技巧吗?本篇将指引你如何成为大师。 在如今这个单反横行的年代,数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分,由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能,而且拍摄效果一般都比家庭DV略胜一筹,所以这导致了一个新兴产业的雄起,就是微电影产业。由于微电影的制作时间短,专业门槛低,设备、人员投入少,大量的微电影作品如雨后春笋般一样涌现。 看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础,就是一台能拍视频的单反,然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头,(如果你只有套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉,分分钟秒杀器材党。 ·准确的曝光是任何影像作品的前提 难度系数:★☆☆☆☆

效果:★★☆☆☆ 好了,拿上你的相机准备开拍吧,在拍摄之前你要了解如何使用你的相机,当然这个在你相机的说明书里都可以学习到,这里就不再赘述了。其实,无论是拍视频还是拍照片,最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手,不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档,或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的A档,还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档,反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。 那么问题来了,那大师们都是如何处理的呢?也是准确曝光?还是另有高招?现在就来揭晓一下。其实,大师们除了准确的曝光之外,在一些特殊的环境下会做特殊的处理。比如说,在一个十分昏暗的环境,要表现任务的迷惘,孤独,黑暗。这样,摄影师就不会用灯光把环境打亮,顶多是在背景里放置几个曝光点,让画面显得通透,有空间感,顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。 黑暗环境下的人物拍摄

浅析微电影拍摄的几种方法

浅析微电影拍摄的几种方法 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄,用移动摄像的方法拍摄的画面叫作移动镜头,简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使画面框架始终在运动之中,画面内的物体不管是处于静止状态还是运动状态,都会呈现出位置不断移动的态势。道山传媒的移摄一般分为前后左右移动、移动拍摄拍摄、弧形移动拍摄和上下移动拍摄等几种方法。 跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面被叫作跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求,因为镜头大幅度的上下跳动很容易让观众产生视觉疲劳。 通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。这就要求在主体人物与拍摄者运动速度基本一致,这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定,不会使主体人物移出画面,也不会出现景别的变化。 变焦拍摄注意定格 平时我们经常从电视上看到这样的画面,镜头对准一个场景和广阔,渐渐将镜头推进,最后聚焦在某个细节,这种方法经常运用于花卉、小动物、烛光等细节的拍摄。看上去显得很专业,不过我们也可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节,将旋钮推至T那方,可以拉近并放大远方的景物;如将旋钮推至W那方,拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时,需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右,方便后期编辑,另外,在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟,给人一种有始有终的感觉。 长焦距镜头具有景深小、视角窄的特点,有“望远”的效果,现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上,有的甚至可以达到30倍以上,远在10米之外的细小物体就像在眼前伸手即可触摸到一样的。但,要想拍好长焦距镜头,需要注意:要防止DV抖动。 尽管现在许多DV的防抖效果很好,但在长焦端一样很容易拍出画面抖动的视频,影响观众的观看。所以拍摄时尽量用三脚架稳定摄像机,或者利用依托物,稳定住手臂或身体。所以如果不是剧情需要,尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄,这样拍出来的画面稳定性要好很多。

宋崇导演教你拍摄微电影课后练习答案

1、()类在各微电影类型中所占比例最高。 A、广告 B、纯艺术表达 C、吐槽恶搞 D、城市宣传片 我的答案:B 2、微电影井喷的原因不包括()。 A、生活节奏快,时间碎片化 B、技术发展的支持 C、民众观影需求增加 D、全民可参与 我的答案:C 3、目前微电影的时长为()。 A、30秒-9分钟 B、30秒-300秒 C、3-4分钟 D、8-15分钟 我的答案:A 4、关于微电影的说法错误的是()。 A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看 B、制作成本低 C、商业需求刺激微电影发展 D、微电影制作简单,不需要完整的策划和制作体系我的答案:D 5、微电影具有一般电影的美学特质。() 我的答案:√ 1、影片中的黑猫有什么寓意?() A、象征邪恶 B、象征恐惧和不安 C、象征新生 D、象征好运 我的答案:B 2、关于《龙头》说法错误的是()。 A、使用了大量象征和对比的手法 B、《龙头》是一部作家电影 C、该片表达了对生命的赞美 D、本片表达了人在生活的重压下挣扎 我的答案:C

3、影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延,而精确的语言只有简单的内涵。()我的答案:√ 1、关于微电影创作说法正确的是()。 A、故事发展要详尽,逐渐进入高潮 B、情节要多做渲染和铺垫 C、细节要有感染力 D、微电影不需要使用蒙太奇手法 我的答案:C 2、微电影为什么不能有仪式表达?() A、微电影篇幅太短 B、微电影的主题没有那么宏大 C、微电影多为小制作 D、仪式表达成本高 我的答案:A 3、微电影中的人物数量不限,可多可少。() 我的答案:× 1、关于微电影广告与广告微电影,说法错误的是()。 A、广告微电影以广告为主线创作故事 B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告 C、微电影广告以电影故事为主,含蓄表达广告信息 D、冰糖雪梨短片以微电影为主,含蓄渗透着广告信息 我的答案:B 2、使用微电影宣传产品的好处是?() A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求 B、节约成本 C、传播面广 D、既能宣传产品的功能,也能体现售后服务 我的答案:A 3、以产品为主,强制灌输的广告为什么不再被广告商采用?() A、内容同质化 B、不够独特,广告被淹没 C、观众产生视觉疲劳 D、以上都是 我的答案:D 4、电影从产生之初就与广告密不可分。() 我的答案:√

微电影拍摄需要的器材~流程~技巧

微电影拍摄需要的器材 微电影拍摄需要的器材佳能C300 和5D2 1. 佳能C300基本组 佳能C300 机身一个 镜头16-35 24-70 70-200 遮光斗跟焦器 萨那20p三代高矮脚 索尼高清监视器 2. 5D mark 2 3. 接5D2机身录音 4. 滑行者滑轨 5. 同期录音系统(zoomh4n+RODE NTG3+话放+鸟笼) 6. 灯光(三基色、2000WS、650WS) 7. Zeiss cp.2 18 28 35 50 85 8 斯坦尼康 9. 小摇臂 10.摄影师 11.后期苹果机房 12.后期制作 13.导演 14,佳能红圈16-35 24-70 70-200 100微距 15,蔡司定焦20 35 50 85 135 拍微电影的流程

微电影的兴起,让很多的电影制作爱好者都跃跃欲试,特别是小成本的制作让很多人都敢去尝试这一新鲜事物。那么,微电影制作需求有着怎么样的流程呢? 本文仅限常规拍摄类微电影制作介绍,如有大量后期特效或其他特殊拍摄手法,请另行查阅。 工具/原料: 拍摄器材、拍摄人员 步骤/方法: 主题定位 主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影,有一个中心思想,才能朝着这个主旨不断的努力,制作出理想中的微电影。观众在看完之后,才能有所思考,而不是云里雾里。 器材准备 要制作成功的电影,好的拍摄器材是最基础的保障。自己制作微电影,一般是采取租恁器材的方式,不仅要考虑到器材的性能,还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中,必须有专人跟踪负责,以免器材丢失或出现其他意外情况。 进行拍摄 拍摄前,要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点,不能临时抱佛脚,那样,只会耽误或延迟拍摄的时间,一切要有计划的进行。 后期制作 片子拍摄好后,要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作,让整个片子有顺利而不凌乱,并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面,没有听觉上的效果,会逊色不少,且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。 注意事项

微电影拍摄制作流程分享讲课教案

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微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后,公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作: (一)导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式 开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提 前沟通,设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。 剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导、演员副导等。 (二)摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄

影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查灯光器材。 (三)美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对 电影的美学风格达成共识,统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景 地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行 人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 (四)录音组 录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。

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