色彩模式的选择

色彩模式的选择
色彩模式的选择

色彩模式的选择

那么,我们到底该如何选择适当的色彩模式呢?我们先来明确一下RGB与CMYK这两大色彩模式的区别:

1:RGB色彩模式是发光的,存在于屏幕等显示设备中。不存在于印刷品中。CMYK色彩模式是反光的,需要外界辅助光源才能被感知,它是印刷品唯一的色彩模式。

2:色彩数量上RGB色域的颜色数比CMYK多出许多。但两者各有部分色彩是互相独立(即不可转换)的。

3:RGB通道灰度图中偏白表示发光程度高;CMYK通道灰度图中偏白表示油墨含量低。反而反之。

特别注意第2条:两者各有部分色彩是互相独立(即不可转换)的。

如下图中绿色大圆表示RGB色域,蓝色小圆表示CMYK色域。这一大一小表示RGB的色域范围(即色彩数量)要大于CMYK。

而在转换色彩模式后,只有位于混合区的颜色彩可以被保留,位于RGB特有区及CMYK特有区的颜色将丢失。这意味着如果你用RGB模式去制作印刷用的图像,那么你所用的某些色彩也许是无法被打印出来的。一般来说,RGB中一些较为明亮的色彩无法被打印,如艳蓝色、亮绿色等。如果不作修改地直接印刷,印出来的颜色可能和原先有很大差异。同样以下是一幅在RGB模式下制作的图像,在转换为CMYK模式后的比较,如下2图:

可以看出,原先较为鲜亮的一些颜色都变得黯淡了,这就是因为CMYK的色域要小于RGB,因此在转换后有些颜色丢失了。

注意,此时再把CMYK模式转为RGB模式,丢失掉的颜色也找不回来了。

这好比原先是一个装满水的2升杯子,后来倒入了一个1.5升的杯子,流失了0.5升。

即使以后再倒回2升的杯子,这杯子中装的实际只有1.5升。因此,不要频繁地转换色彩模式。转换一次就相当于倒了一次杯子,可能有些水就流失了。

虽然理论上RGB与CMYK的互转都会损失一些颜色,不过从CMYK转RGB时损失的颜色较

少,在视觉上有时很难看出区别。而从RGB转CMYK颜色将损失较多,

视觉大部分都可以明显分辨出来。

因此习惯上也有CMYK转RGB时颜色无损的说法,其实这种说法的真正所指是:宁可CMYK 转RGB,不可RGB转CMYK。

明白了以上道理,我们对如何选择图像的色彩模式就有了一个概念了:

1. 如果图像只在电脑上显示,就用RGB模式,这样可以得到较广的色域。

2.如果图像需要打印或者印刷,就必须使CMYK模式,才可确保印刷品颜色与设计时一致。

彩模式是基于颜色模型,用数字定量描

L —‘述颜色的方法。印刷中常用的色彩模式

有 R G B 色彩模式, C M Y K 色彩模式, L a‘ b 色彩模

式和 ItS B 色彩模式。

R G a 色彩模式

R G B 色彩模式是基于 R G B 颜色立体模型,用 R 、

G 、 B 三个颜色分量的数字来描述颜色的方法。它是

一种基于色光加色法的表色模式,即与色光的加色法

和颜色的匹配理论相吻合。在该模式中,图像的每一

个像素都由 R 、 G 、 B 三个值构成,通过 R 、 G 、 B 灰

度值的大小变化来描述任何一种颜色,且 R 、 G 、 B 三

种成分的取值范围均为 0 ~255 ,因此理论上它可以合

成 256 × 256 × 256= 1670 万种颜色,又称真彩色。

R G B 色彩模式呈现颜色的变化符合格拉斯曼颜

色混合定律,即色光越加越亮, 0 表示没有刺激量,

255 表示刺激量达到最大值,当 R 、 G 、 B 均为 2 55

时就合成了白光,色光最亮,若 R 、 G 、 B 均为 0 则

产生黑色,色光最暗。

用 R G B 色彩模式来定义颜色简单直观,但不方

便,即只要给定一种颜色的 R 、 G 、 B 值,我们就能

大体判断它的基本色貌及色彩偏差,但 R 、 G 、 B 值

的大小变化复杂,不易控制。

R G B 色彩模式主要用于电视机、计算机显示屏、

幻灯片等用色光加色法成色的方式,对印刷复制来说,

它主要用于印前对图像的校正与修饰。图 1 是在

t:'h otosh op 中用 R G B 色彩模式来定义颜色的操作界面。

C i Y K 色彩模式

C M Y K 色彩模式是基于色料减色法的成色模

型,与 R G B 加色模式有很大不同,该模式实质是再

现颜色时印刷所用 C (青版 ) M (品版 ) Y (黄版 )

K (黑版 ) 的网点大/ J、。由于 C M Y K 色彩模式与印

刷输出的成色机理相一致,符合印刷油墨的呈色规

律,因此对印刷来说意义重大。

在 C M Y K 色彩模式中, C M Y K 的取值范围均

为 0 ~ 1OO%,每个像素所对应的印刷油墨都会分配

一个百分比值,较明亮的颜色分配较低的印刷油墨颜色百分比值,较暗的颜色分配较高的百分比值。若

四种分量的值均为 0 ,就会产生白色;若四种分量的

值均为 10 0%,就会产生黑色。图 2 是在 F rcch an d L}J 用 C M Y K 色彩模式来定义颜色的操作界面。

C M Y K 色彩模式是印刷的标准颜色模型,所给

定的百分比值是对像素的基本描述,但这些百分比值所代表的颜色范围都是可变的,它取决于印刷机和具体的印刷条件,即 C M Y K 的组合数据仅对某一

具体的印刚过程有参考指导意义,不具有普遍性。

L a al b 1宝邑彩 {羹式

L — a b 色彩模式是依据 C IE l976 L a b 颜色模

型而创建的一种色彩模式,它依照的是视觉惟一的

原则,即在色空间内柑同的移动量对于人眼所造成的色彩变化感觉是一样的。L ~ a b 色空间是与设备无关的颜色空间,能产生与各种设备相匹配的颜色,并能作为连接色空间来实现各种设备之间的色彩转换。同时它也是颜色模式转换中的中间色空间的色彩模

式,如在将 R G B 色彩模式转换为 C M Y K 模式时,为

了尽可能减少颜色转换过程中的不一致性,应先将

R G B 模式转换为 L a b 模式,再转化为 C M Y K 模

式,即把 L — a b 模式作为颜色模式转换的中介。

L ~ a b 模式由 i 个通道组成,其中 L 代表明度,

取值范围为 0 ~ 100 ,取值越大,颜色越明亮。 a 和 b

是两个色度通道,取值范围均为一l2 8 ~ 12 7 ,其中 a 反映红绿色的变化, b 反映黄蓝色的变化。图 3 是在

P ho [ osh o p中用 I a’b ’色彩模式来定义颜色的操作界面。

H s B 色彩模式

ttS B 包彩模式以人们决定或接受颜色的思维方

式为基础,利用颜色的三个属性,即色相、明度、饱和度这 i 个基本参数来描述颜色,在某种程度上,它

类似于孟塞尔颜色系统。

在 IIS B 色彩模式中,饱和度 ( S ) 和亮度 (B )

以百分比值表示,色相 (H ) 用角度表示。 H 从 0。~

360 。, 0 。表示红色,绿色在 120 。,黄色在 24 0 。,它基本上是 R G B 模式全色度的饼状图;S 用 0 ~ 100%

的百分数来表示, S 为 0 表示灰色、黑色等非彩色,

S 为 1OO 则表示完全饱和的颜色;亮度 B 是指颜色亮

暗的相对关系,常用 0 ~ 10 0% (由白到黑 ) 的百分

数来表示。图 4 是在 P h otosh o p 中用 ItS B 色彩模式

来定义颜色的操作界面。

ItS B 色彩模式是一种极为方便、易于理解的颜

色定义方法,与人们对颜色的直观理解最为接近,这

使得没有混色知识的使用者也能指定颜色,许多用

传统技术工作的画家或设计者也习惯使用此种模式

R G B 色彩模式是色光加色模式,易于理解,

但不易控制,主要用于印前图像的校正与修饰。

C M Y K 模式是色料减色模式,主要用于印刷输出

和彩色打印,色域最小。 L ‘ a ‘ b ‘色彩模式是与设备无关的色彩模式,主要用于不同颜色模式转换时

的中介色空间,也可用于对印前图像的校正与修

饰,色域最大。 H S B 色彩模式在某种程度上类似

于孟塞尔系统,最接近人类大脑对色彩的辨认思

考,利用传统技术工作的画家和设计者习惯用此

种模式。

室内设计中装饰材料的质感运用

现代室内设计越来越强调设计的简洁化,在满足使用功能的前提下,运用单纯和抽象的几何学形态要素点、线、面以及单纯的线面和面的交错排列处理来创造简约的造型。这种新简约主张源自于20 世纪初出现的“现代主义”。西方建筑大师密斯- 凡德罗主张“灵活运用,四望无阻”,提出“少即是多”的口号就是对简洁的说明。“简洁”的设计思想有着深刻的美学根源,随着生活节奏的加快,人们对周围的事物产生了越简洁越轻松的感觉。化繁为简、形随机能的美学理念在现代室内设计中再次成为流行趋势。简洁需从色彩、造型、材质各方面着手,反对多余装饰的同时,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能, 讲究材料自身的质感和色彩的搭配效果显得尤为重要。目前室内设计过程中,对材料的肌理效果和质地的重视,开始上升到前所未有的重视程度。所以,创造新的质感效果,重视人对这些质感效果的心理效应已成为现代室内设计师们刻意追求的目标。 1 装饰材料的质感 在构成室内空间环境的众多因素中,各界面装饰材料的质感对室内环境的变化起到重要的作用。质感包括形态、色彩、质地和肌理等几个方面的特征。要形成个性化的现代室内空间环境,设计师不必刻意运用过多的技巧处理空间形态和细部造型,应主要依靠材质本身体现设计,重点在于材料肌理与质地的组合运用。 肌理是指材料本身的肌体形态和表面纹理,是质感的形式要素,反映材料表面的形态特征,使材料的质感体现更具体、形象;质地是质感的内容要素,是物面的理化类别特征。在室内环境中,人主要通过触觉和视觉感知实体物质,对不同装饰材料的肌理和质地的心理感受差异较大。常见的装饰材料中,抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重;纹理清晰的木质、竹质材料给人以亲切、柔和、温暖的感觉;带有斧痕的假石有力、粗犷豪放;反射性较强的金属质地不仅坚硬牢固、张力强大、冷漠,而且美观新颖、高贵,具有强烈的时代感; 纺织纤维品如毛麻、丝绒、锦缎与皮革质地给人以柔软、舒适、豪华典型之感;清水勾缝砖墙面使人想起浓浓的乡土情;大面积的灰砂粉刷面平易近人,整体感强;玻璃使人产生一种洁净、明亮和通透之感。不同材料的材质决定了材料的独特性和相互间的差异性。在装饰材料的运用中,人们往往利用材质的独特性和差异性来创造富有个性的室内空间环境。 2 装饰材料的质感运用 要营造具有特色的、艺术性强、个性化的空间环境,往往需要若干种不同材料组合起来进行装饰,把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来。材料质感的具体体现是室内环境各界面上相同或不同的材料组合,所以,在室内环境设计中,各界面装饰在选材时,既要组合好各种材料的肌理质地,又要协调好各种材料质感的对比关系。 装饰材料质感的组合,在实际运用中表现为三种方式:1 、同一材质感的组合。如采用同一木材饰面板装饰墙面或家具,可以采用对缝、拼角、压线手法,通过肌理的横直纹理设置、纹理的走向、肌理的微差、凹凸变化来实现组合构成关系。2 、相似质感材料的组合。如同属木质质感的桃木、梨木、柏木,因生长的地域、年轮周期的不同,而形成纹理的差异。这些相似肌理的材料组合,在环境效果上起到中介和过渡作用。3 、对比质感的组合。几种质感差异较大的材料组合,会得到不同的空间效果,例如将木材与自然材料组合,很容易达到协调,即使同一色调,也不显得单调,典型的例子如家居中以木材和乱石墙装饰墙面,会产生粗犷的自然效果;而将木材与人工材料组合应用,则会在强烈的对比中充满现代气息,如木地板与素混凝土墙面,或与金属、玻璃隔断的组合,就属此类。体现材料的材质美,除了材料对比组合手法来实现外,同时运用平面与立体、大与小、粗与细、横与直、藏与露等设计技巧,能产生相互烘托的作用。 装饰材料属强质材料,凡具有质地、质感、光泽这三项特性中任意一项的材料都是强质材料。强质材料除了将自身的色彩、纹样等奉献于所需的空间效果外,还可以与其它材质内容进一步丰富装饰效果。例如以天然木材进行装修时,在获取木材的纹理、色泽效果的同时,亦获取

室内色彩搭配技巧的一些黄金定律

室内色彩搭配技巧的一些黄金定律 现代风格 以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能,强调室内布置应按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合;主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使室内景观显得简洁、明快,完美地反映出“少就是多”这一设计概念。如一间现代风格的居室,利用不规则墙面形成壁面家具,同时这一墙面也起到美化居室的作用。地面、天花板均朴素、淡雅,无一多余饰物,显得简洁、舒适、大方,令人赏心悦目。 复古风格 当人们对现代生活求新求变的要求在不断得到满足时,又萌生出一种向往传统、怀旧复古的情绪。在复古思潮影响下,十八、十九世纪盛行于欧洲的装饰风格又出现于现代建筑之中。例如曲线优美、线条流动的洛可可风格的家具被人用来作为居室陈设,再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具等,显得恬静典雅、古色古香,宛如回到上个世纪中去。又如在室内摆置古典风格的饰品柜,陈列各种颇有欣赏价值的古代餐具、茶具等器皿,给室内增添了端庄凝重的气氛。 乡土风格和自然风格 主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。这样可使室内景观丰富多彩,妙趣横生。例如“渔家”的布置采用较暗的灯光,墙上挂着鱼叉、鱼网和船桨,天花板用的是一艘底儿朝天的小木船,置身其中,仿佛来到渔村,享受到特有的幽静和温情。 大城市生活的紧张、拥挤和环境污染,使人们产生厌倦,向往能享受更多阳光、空气、鸟语花香的环境。这种思绪使人们崇尚自然的室内布置,例如采用不加粉刷的砖墙面,将粗犷的木纹刻意外露于室内。木、藤家具造型朴拙,甚至带着原有的树皮,形成一种自然轻松的田园韵味。有的将绿色植物、花卉、鸟雀引进室内,使人犹如置身于大自然的怀抱。 东方风格 中国、印度、日本等东方国家的家具、陈设及日用品,在艺术上都具有自己独特的风格和民族气息。西方国家普遍认为东方文化的艺术魅力具有持久性,它的美不受时代潮流限制,因此不少人常常凭借东方风格的器物所特有的恬静、含蓄、稳重的气质来增添现代居室的神采韵律。东方风格的室内布置是灵活多样的,有时将室内一角布置成东方韵味的环境,有时整个房间或整幢房子都用东方风格的家具、屏风、古董、刺绣等装点。 后现代风格 主张兼容并蓄,凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计,空间组合十分复杂,突破完整的立方体、长方体的组合,且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感,使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙,形成空间层次的不尽感和深远感。后现代派的设计者们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状,形成隐喻象征意义的居室装饰格调。 居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常,有这样几个色调的搭配方法: ——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色,窗帘、床罩用黄白印花布,沙发、天花板用灰色调,加一些绿色植物衬托,气氛别致。——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调,家具白色,房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。 ——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色,窗帘、靠垫用粉红印花布,地板淡茶色,墙壁奶白色,此色调适合少妇和女孩。——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色,地毯用浅玫瑰色,沙发用比地毯浓一些的玫瑰色,窗帘可选淡紫印花的,灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色,放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀,墙和家具用灰白色,可取得雅致优美的效果。 ——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色,沙发用酒红色,地毯为暗土红色,墙面用明亮的米色,局部点缀金色,如镀金的壁灯,再加一些蓝色作为辅助,即成华丽清新格调。 住宅装修色彩技巧

室内设计常用材料

室内设计常用材料 室内设计常用的材料有哪些 室内材料范围非常广,仅能将之归类为:木材、石材、金属、陶瓷、清水砖墙、玻璃、织物和塑胶等数种类型。分析如下: 一、木材 木材为用途极广的室内材料之一。举凡墙壁、门窗、地板和天花板的构架,以及家具器物和摆设的制作,莫不优先考虑采用的木材为材料。综合的说,木材是一种质地精良而感觉优美的自然材料。一方面,它的强度坚硬、韧性特佳,不仅利于施工,而且便于维护;另一方面,它的纹理精致,色彩温厚,不仅利于塑形,而且适于雕琢。基于这些优点,木材仍然是古今中外所特别珍视的设计资源。然而,木材亦有其缺点,最为显著的是含水量的发生变化时容易造成缩胀、弯曲、绕扭和开裂等不良现象,同时还有节疤、脂囊、缺边、变色、腐朽和虫孔等弊病。木材的种类 木材的种类繁多,全世界约有十万种以上,但其中只有数百种为经济树种。树木可以分为阔叶树和针叶树两种基本类型。阔叶树为冬季落叶树种,如槭树、橡树和胡桃木等。针叶树则为常绿不落叶的树种,如松树、衫树等。阔叶树木材为硬制木材,质地较坚、木纹较佳、

价格较贵、加工较难,以作为精美家具、器物和摆设为主。针叶树为软制木材,质地较松、木纹较平、价格较廉、加工较易,以制作板墙和一般家具为主。但这种划分也并非绝对的,有些针叶树的质地较阔叶树木材硬。 1.针叶树木材 为软制木材,有柏、红浍、铁杉、杉木等。 2.阔叶树木材 属硬制木材,如楠木,樟木、榉木、桉木、桃花心木、胡桃木、 柚木、花梨木、椴木、斑木、乌木等。 3.合板与薄片 合板是采用木料为主要材料所制成的人工材料,广泛应用在墙壁、天花板、家具等制作上面。合板主要有薄片心合板,通称夹板,即将三、五、七或九张薄片胶合而成的合板。三层薄板胶合成为三合板,其他依次类推。实木心合板,即将实木胶合后,在其上下两面再胶合中层板与面板合成的合板。实木心合板亦有不用中层板而仅有三层的,并有不用实木心而以粒片板代替的产品。

色彩表现基础作业

作业一: 12色相环作品一张(4学时)(2学时准备工具材料,2学时调和色彩)目的:认识色彩,熟悉色彩工具、掌握材料等特性。 重点:1.色彩三要素。又叫三属性,即色相、明度和纯度。 2.色相:色相表明色彩的相貌,也是颜色的名称。 3. 颜色的性质和颜色的调配,掌握色环、复色、间色、三原色、冷暖色。 作业二:明度推移色彩环2张,一张加入白色,一张加入黑色。(8学时) 目的:了解色彩的变化规律及调和方法。 重点:1.明度:明度指色彩的明暗程度 2.纯度:纯度又叫彩度、饱和度 降低纯度的方法: (1)加入白色,加入越多,纯度越低,趋向粉色。 (2)加入黑色,加入越多,纯度越低,趋向灰色。 (3)加入对比色,加入越多,纯度越低,趋向灰 作业三:创作一张(4学时) 目的:加强色彩明度、纯度、色相的对比练习。 重点:1.明度具有较强的对比性,它的明暗关系只有在对比中,才能显现出来。 2.对比的两色,有时会发生互相色渗的现象。两色越接近补色,对比效果越强烈。 3. 色调组合,只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别,互相之间产生抗衡,对比效果相对强烈。 作业四:静物个体练习 苹果、梨、罐子、杯子逐一练习(4学时) 目的:初步色彩运用及实践,为今后完成色彩静物表现打基础。 重点:1.素描关系 2.色彩关系 3.环境对色彩的影响 作业五:静物临摹小色稿练习(8学时) 自选静物作品小稿临摹四张(每张2学时) 要求:以画大色块为主,明暗关系正确、色彩倾向正确、冷暖关系正确即可。 目的:掌握水粉画的步骤,学会从整体进—局部—整体,把握整体关系。 重点:1.构图 2.色调 3.对比 作业六:静物临摹一张(6学时) 要求:按水粉画步骤进行,整体关系正确,刻画深入。 目的:掌握水粉画步骤,为下一步进行静物写生打基础。 重点:1.构图 2.整体关系 3.深入刻画 4.调整 作业七:静物写生一张(10学时) 目的:可以自行进行静物写生练习 重点:1.大关系正确 2.会观察对比 3.会调整刻画

室内装饰材料复习资料

单选 a1、下列装饰材料中最适用于卫生间地面的材料是 A.强化复合地板; B.陶瓷地砖; C.实木地板; D.竹地板 b1下列装饰材料中不适用于卫生间地面的材料是 A.马赛克; B.陶瓷地砖; C.实木地板;D仿古砖 c2、下列装饰材料中,防火性最好的材料是 A.PVC异形板; B.刨花板; C.竹地板; D.石膏板 5人造板最常见的幅面规格为 915×1830 mm;1000×2000 mm; 1220×2440 mm;1220×1830 mm b6、下列材料中耐水性最好的材料是 A.强化复合地板; B.刨花板; C.陶瓷地砖; D.石膏板 d7下列装饰材料中,用于卫生间墙面装饰的最佳选择为 A.细木工板(大芯板); B.釉面砖; C.胶合板; D.装饰墙布 abcd11国标规定的实木地板块出厂交货时含水率为 8~13%;2~6%;15~19%;20~25% d12下面材料中属于针叶树锯材的是 泡桐;云杉;杨木;荷木 b13下面材料中不属于针叶树锯材的是 杉木;云杉;杨木;马尾松 d20下面石材中最易于加工的是 天然大理石;天然花岗石;树酯型人造石;青石板 c26透光性最好的塑料材料是 PVC;有机玻璃;尼龙;ABS 27下面材料中防水性能较差的是 天然大理石;釉面砖;纸面石膏板;PVC板 a28国标规定的E1级细木工板甲醛限量值为 3mg/L;3.5mg/L;1.5mg/L;5mg/L b29国标规定的E2级细木工板甲醛限量值为 3mg/L;3.5mg/L;1.5mg/L;5mg/L c30国标规定的E1级胶合板甲醛限量值为 3mg/L;3.5mg/L;1.5mg/L;5mg/L d31国标规定的E2级胶合板甲醛限量值为 5mg/L;3.5mg/L;3mg/L;1.5mg/L a32具有防火性的龙骨材料 实木方龙骨;轻钢龙骨;细木工板龙骨;刨花板龙骨 c33具有防火性的龙骨材料 纤维板龙骨;实木方龙骨;铝合金龙骨;细木工板龙骨 b34下面材料中较耐高温的是 天然大理石板;PVC板;ABS板;装饰纸 a35下面材料中较不耐高温的是 天然大理石板;PVC板;花岗石;纸面石膏板

色彩搭配十大原则

设计配色搭配十大经典法则 【法则一:色彩的黄金法则60:30:10】这是一个很基本的法则。设计师都知道60:30:10,主色彩是60%的比例,次要色彩是30%的比例,辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装,打一个比方,外套可以用60%,那么衬衫是30%,领带就是10%。如果室内空间的话,墙壁用60%的比例,家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品,这个法则是黄金法则,在任何时间任何地方都是非常正确的。这个法则在后面讲到的很多法则都可用到,世界最好的设计基本上都脱不了这个法则,这是很简单的道理,但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游,也拍了很多照片,更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍,但是很少人对色彩有分析。其实60:30:10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中,旅行就是很好的色彩课。 【法则二:选择配色方案】选择配色方案,也就是说,我们一般两种选择,一种是补色的搭配,一个是叫类色搭配,学过美术都知道,色盘上面,两个颜色相对的就是补色的搭配,类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候,选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的,比如黄与绿、蓝与紫。 【法则三:勿忘黑色现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色,但是要灵巧运用黑色,而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净,但它本身并不是一个重点,它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色,可以是一个黑色的箱子,画框,做一种点缀,效果是十分不错的。 【法则四:听从自然的教导只要是在地球上,你看到地球是什么颜色,是大地土壤,中间是群山。】它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品,如果没有遵循这个法律,非

室内设计材料运用

室内设计材料运用 现代室内设计越来越强调设计的简洁化,在满足使用功能的前提下,运用单纯和抽象的几何学形态要素点、线、面以及单纯的线面和面的交错排列处理来创造简约的造型。这种新简约主张源自于20 世纪初出现的“现代主义”。西方建筑大师密斯- 凡德罗主张“灵活运用,四望无阻”,提出“少即是多”的口号就是对简洁的说明。“简洁”的设计思想有着深刻的美学根源,随着生活节奏的加快,人们对周围的事物产生了越简洁越轻松的感觉。化繁为简、形随机能的美学理念在现代室内设计中再次成为流行趋势。简洁需从色彩、造型、材质各方面着手,反对多余装饰的同时,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能, 讲究材料自身的质感和色彩的搭配效果显得尤为重要。目前室内设计过程中,对材料的肌理效果和质地的重视,开始上升到前所未有的重视程度。所以,创造新的质感效果,重视人对这些质感效果的心理效应已成为现代室内设计师们刻意追求的目标。 一.装饰材料的质感 在构成室内空间环境的众多因素中,各界面装饰材料的质感对室内环境的变化起到重要的作用。质感包括形态、色彩、质地和肌理等几个方面的特征。要形成个性化的现代室内空间环境,设计师不必刻意运用过多的技巧处理空间形态和细部造型,应主要依靠材质本身体现设计,重点在于材料肌理与质地的组合运用。

肌理是指材料本身的肌体形态和表面纹理,是质感的形式要素,反映材料表面的形态特征,使材料的质感体现更具体、形象;质地是质感的内容要素,是物面的理化类别特征。在室内环境中,人主要通过触觉和视觉感知实体物质,对不同装饰材料的肌理和质地的心理感受差异较大。常见的装饰材料中,抛光平整光滑的石材质地坚固、凝重;纹理清晰的木质、竹质材料给人以亲切、柔和、温暖的感觉;带有斧痕的假石有力、粗犷豪放;反射性较强的金属质地不仅坚硬牢固、张力强大、冷漠,而且美观新颖、高贵,具有强烈的时代感; 纺织纤维品如毛麻、丝绒、锦缎与皮革质地给人以柔软、舒适、豪华典型之感;清水勾缝砖墙面使人想起浓浓的乡土情;大面积的灰砂粉刷面平易近人,整体感强;玻璃使人产生一种洁净、明亮和通透之感。 不同材料的材质决定了材料的独特性和相互间的差异性。在装饰材料的运用中,人们往往利用材质的独特性和差异性来创造富有个性的室内空间环境。 二.装饰材料的质感运用 要营造具有特色的、艺术性强、个性化的空间环境,往往需要若干种不同材料组合起来进行装饰,把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来。材料质感的具体体现是室内环境各界面上相同或不同

颜色搭配原则与禁忌

颜色搭配原则与禁忌 A、原色:红、黄、蓝 复色:红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿 间色:黄+橙=橙黄橙+绿=棕 B、彩色系 1)色相:指色彩的冷、暖属相 2)纯度:指色彩的纯净程度 3)明度:指色彩的明亮度 C、服装、服饰的颜色分类 1)暖色:红、橙、黄、粉红 2)冷色:青、蓝、紫、绿、灰 2)中间色;黑、白、咖啡 D、颜色搭配原则 1)冷色+冷色 2)暖色+暖色 3)冷色+中间色 4)暖色+中间色 5)中间色+中间色 6)纯色+纯色 7)净色(纯色)+杂色 8)纯色+图案 E、颜色的搭配禁忌 1)冷色+暖色 2)亮色+亮色 3)暗色+暗色 4)杂色+杂色 5)图案+图案 F、服饰色彩的搭配方法 1)上深下浅:端庄、大方、恬静、严肃 2)上浅下深:明快、活泼、开朗、自信 3)突出上衣时:裤装颜色要比上衣稍深 4)突出裤装时:上衣颜色要比裤装稍深 5)绿色颜色难搭配,在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起6)上衣有横向花纹时,裤装不能穿竖条纹的或格子 7)上衣有竖纹花型,裤装应避开横条纹或格子的 8)上衣有杂色,裤装应穿纯色 9)裤装是杂色时,上衣应避开杂色 10)上衣花型较大或复杂时,应穿纯色裤装 11)中间色的纯色与纯色搭配时,应辅以小饰物进行搭配

G、服色环境协调法 一个人的服装颜色必须与周围环境与气氛相吻合、协调,才能显示其魅力: ①参加野外活动或体育比赛时,服装的颜色应鲜艳一点,给人以热烈、振奋的美感。 ②参加正规会议或业务谈判时,服装的颜色则以庄重、素雅的色调为佳,可显得精明能干而又不失稳重矜持,与周围工作环境和气氛相适应。 ③居家休闲时,服装的颜色可以轻松活泼一些,式样则宽大随便些,可增加家庭的温馨感。 服色季节协调法 服装的色彩应与季节协调: ①春天:要穿明快的色彩,黄色中含有粉红色、豆绿色或浅绿色等。 ②夏天:以素色为基调,给人以凉爽感。蓝色、浅灰色、白色、玉色、淡粉红等。 ③秋天:穿中性色彩,金黄色、翠绿色、米色等。 ④冬天:穿深沉的色彩,黑色、藏青色、古铜色、深灰色等。 服色体型协调法 ①体型肥胖者:宜穿墨绿、深蓝、深黑等深色系列的服装,因为冷色和明度低的色彩有收缩感。颜色不宜过多,一般不要超过三种颜色。线条宜简洁,最好是细长的直条纹衣服。 ②体型瘦小者:宜穿红色、黄色、橙色等暖色调的衣服,因为暖色和明度高的色彩有膨胀的感觉。不宜穿深色或竖条图案的衣服,也不宜穿大红大绿等冷暖对比强烈的服装。 ③体型健美者:夏天最适合穿各种浅色的连衣裙,宜稍紧身,并缀以适量的饰物。 服色性格协调法 不同性格的人选择服装时应注意性格与色彩的协调: ①沉静内向者宜选用素净清淡的颜色,以吻合其文静、淡泊的心境;活泼好动者,特别是年轻姑娘,宜选择颜色鲜艳或对比强烈的服装,以体现青春的朝气。 ②有时有意识地变换一下色彩也有掩短扬长之效,如过分好动的女性,可借助蓝色调或茶色调的服饰,增添文静的气质;而性格内向、沉默寡言、不善社交的女性,可试穿粉色、浅色调的服装,以增加活泼、亲切的韵味,而明度太低的深色服装会加重其沉重与不可亲近之感。 服装对比色搭配法 对比色是利用两种颜色的强烈反差而取得美感,常常被人选用。使用时要注意: ①上下衣裤色彩应有纯度与明度的区别。 ②两种颜色不能平分秋色,在面积上应有大小之分、主次之别。 服装邻近色搭配法 选择相近的邻色作为服饰的搭配是一种技巧:一方面两种颜色在纯度和明度上要有区别;一方面又要把握好两种色彩的和谐,使之互相融合,取得相得益彰的效果。一般邻近色的搭配有:黄与绿,黄与橙,红与紫。 服装的色彩可根据配色的规律来搭配,以达到整体色彩的和谐美。 ①全身色彩要有明确的基调。主要色彩应占较大的面积,相同的色彩可在不同部位出现。

设计色彩考试复习题

《设计色彩》 一、单项选择题(每小题2分,共40分) 1、色是()刺激人的视觉器官后所产生的一种生理感觉。 A、光 B、颜色 C、颜料 2、下列波长中()为可见光波长。 A、λ= ×102nm B、λ= ×102nm C、λ= ×103nm D、λ= ×102nm 3、自然界的日光,以及人造光源如日光灯、白炽灯、镝灯所发出的光都是() A、复色光 B、单色光 C、无色光 D、白光 4.物体固有色是物体在()光源下的颜色。 A、荧光灯 B、白炽灯 C、标准照明体D65 D、日光 5、当光源的()确定时,光源的颜色特性即被确定。 A、光谱密度的部分值 B、相对光谱能量分布S(λ) C、辐射能的大小 D、红光含量 6、光源的色温表示的是() A、光源的温度 B、颜色的特性 C、颜色的温度 D、色光的温度 7、观察印刷品使用的光源其色温度为下面哪一个。() A、4000K左右 B、5000K左右 C、6500K左右 D、7000K 左右 8、色温低的光源()光成分少,()光成分多。 A. 红,绿 B. 蓝,绿 C. 蓝,红 D. 红,蓝 9、同一颜色印刷品在色温3800K和6500K光源照射下观察会出现怎样结果。() A、纯度不同 B、色相不同 C、光泽不同 D、亮度不同 10、如果某物体能将入射光按不同比例吸收,并有部分光反射出来,那么这种物体色就是() A、白色 B、黑色 C、红色 D、彩色 11、彩色是指在视觉中有()的颜色。 A、明度 B、色相 C、饱和度 D、明度与饱和度 12、颜色的明度高低是由物体表面的()大小来表示的。 A、光谱分布率 B、光的波长 C、光的反射 D、光的反射率 13、印刷色彩表示法中用哪种颜色模式表示比较符合人的视觉感受,让人觉得更加直观一些。() A、RGB B、CMYK C、Lab D、HSB 14、由于印刷品上反射的色光在到达人眼时,产生了加色效应,引起了()。 A、视觉的变化 B、明度的变化 C、饱和度的变化 D、色相的变化 15、在相同的单位面积里印同一种颜色,通过网点覆盖率的变化会产生颜色在()上的变化。 A、色相、明度; B、色相、饱和度; C、明度、饱和度; D、色相、明度、饱和度 16、印刷过程中()不会使印刷油墨的饱和度降低。 A、不适当地加入辅助剂冲淡墨色 B、选用不同性质油墨 C、油墨乳化量过大

色彩的表现与材料的选择 ---------色彩画初试

色彩的表现与材料的选择---------色彩画初试 教学目标 1、内容标准 本课教材内容由五个部分组成:色彩表现的多样性、材料选择的丰富性、 表现形式技法的求新性、装饰画的设计与制作、实践与体验------剪贴 装饰画的制作。 2、知识与能力 让学生了解绘画的色彩知识,启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体 味和追求;主要进行色彩的剪贴装饰画的练习,调动学生的进行色 彩的表现和技法探索的勇气和积极性,培养创造精神提高实践能力。 3、过程与方法 课前预习,准备材料,课堂教师示范,学生动手实践,学生作品欣赏 与讲评,教师总结。 4、情感、态度与价值观 通过学生的学习与实践,让学生的审美能力、创造精神、实践能力都能够提高。 重点和难点 本课的重点是关于装饰画的设计与制作的知识,特别是装饰性色彩的设计、配置和运用方面的知识要和学生讲解到位。难点是如何让学生在具体作品制作中运用好色彩,如何做到色彩的整体和谐和色彩的大胆奔放。 授课时数4课时 教学过程 课前预习 色彩画的有关知识,什么是三原色、什么叫色彩的情感? 知识要点 色彩绘画表现的多样性与材料的丰富性,色彩画在绘画史上的地位与作用等 疑难辩析

要让学生多找些不同的材料来进行色彩尝试,告诉学生色彩并不是局限于颜料才能画画,色彩是有很多的形式和表现的;在剪贴的过程中要遵循色彩的整体协调,鼓励大胆尝试和创意。 学法指导 1、了解必要的色彩理论知识,并要求学生能在以后的学习生活中运用色 彩知识,如穿衣的色彩搭配,房间的色彩布置等等 2、剪贴画制作之前一定要多收集不同的材料,(如有色纸、花布头、树 叶等)那样就可以多进行一些创作的尝试和练习,从而能够更好的理解 色彩。 典型例析 见课本P79页装饰画《秋》的设计与制作过程,让学生从中了解并能学会色彩装饰画的制作过程(1选材与立意2设计与构图3勾画正槁4确定色彩关系5深入刻画调整完成)为下面的剪贴画打好基础。 基础练习 剪贴装饰画的选材和制作,过程参考课本地80页,(教师课堂示范整个制作过程)学生进行立意创作。 能力提高 让学生学习制作课本范画《菠萝》或《静物》(3课时完成),通过具体作品的制作,会更好的理解色彩的意义。

室内设计常用的材料有哪些

室内设计常用的材料有哪些 室内材料范围非常广,仅能将之归类为:木材、石材、金属、陶瓷、清水砖墙、玻璃、织物和塑胶等数种类型。分析如下: 一、木材 木材为用途极广的室内材料之一。举凡墙壁、门窗、地板和天花板的构架,以及家具器物和摆设的制作,莫不优先考虑采用的木材为材料。综合的说,木材是一种质地精良而感觉优美的自然材料。一方面,它的强度坚硬、韧性特佳,不仅利于施工,而且便于维护;另一方面,它的纹理精致,色彩温厚,不仅利于塑形,而且适于雕琢。基于这些优点,木材仍然是古今中外所特别珍视的设计资源。然而,木材亦有其缺点,最为显著的是含水量的发生变化时容易造成缩胀、弯曲、绕扭和开裂等不良现象,同时还有节疤、脂囊、缺边、变色、腐朽和虫孔等弊病。木材的种类 木材的种类繁多,全世界约有十万种以上,但其中只有数百种为经济树种。树木可以分为阔叶树和针叶树两种基本类型。阔叶树为冬季落叶树种,如槭树、橡树和胡桃木等。针叶树则为常绿不落叶的树种,如松树、衫树等。阔叶树木材为硬制木材,质地较坚、木纹较佳、价格较贵、加工较难,以作为精美家具、器物和摆设为主。针叶树为软制木材,质地较松、木纹较平、价格较廉、加工较易,以制作板墙和一般家具为主。但这种划分也并非绝对的,有些针叶树的质地较阔叶树木材硬。 1.针叶树木材 为软制木材,有柏、红浍、铁杉、杉木等。 2.阔叶树木材 属硬制木材,如楠木,樟木、榉木、桉木、桃花心木、胡桃木、柚木、花梨木、椴木、斑木、乌木等。 3.合板与薄片 合板是采用木料为主要材料所制成的人工材料,广泛应用在墙壁、天花板、家具等制作上面。合板主要有薄片心合板,通称夹板,即将三、五、七或九张薄片胶合而成的合板。三层薄板胶合成为三合板,其他依次类推。实木心合板,即将实木胶合后,在其上下两面再胶合中层板与面板合成的合板。实木心合板亦有不用中层板而仅有三层的,并有不用实木心而以粒片板代替的产品。 二、石材 装饰用的石材有天然石材和人造石材两种。自古以来国内外建筑、室内工程都有广泛使用各种石材作为结构或装饰材料。近代特别是石油化学工业的兴起,人造大理石也得到较大的发展。综合的说,石材是重质地坚硬耐久而感觉粗矿厚实的材料。一方面,多数石材皆有不腐、不燃、不蛀、耐压、耐磨、耐酸碱性、不变形和易维护等特性;另一方面,多数石材色彩沉着丰厚、肌理粗旷,而造型自由多变,具有雄浑的刚性美感。但是施工较难,造价昂贵,而且具有易裂、易碎、不保温、不吸声和难维护等基本缺点。 凡是从天然岩石中开采的经加工或未加工的石材,统称为天然石材。开采出来的呈松散状态的散粒岩石(砂、砾石),从广义来说也是属于天然石材。天然石材在地球的表壳蕴藏丰富,分布广泛,便于就地取材。 (一)天然石材 花岗岩

家具色彩的选择标准

【摘要】色彩对人的视觉、情绪、心理产生各种影咱,与人工作、休息甚至健康有着微妙的关系,色彩、色彩情绪在室内设计中的作用是举足轻重的.针对如何在室内环境中进行合理配色,室内色彩的构成要素和用色规律,这里提出室内色彩配置应以人的色彩心理感受,即色彩的情绪为出发点。并遵从室内空间不同功用加以合理配置,使之既符合人的审美观念,又能满足使用功能,从而在色彩设计方面取得和谐及美感。 【关键词】色彩色彩情绪室内色彩搭配 引言 俗话说:“红配绿,瞎胡闹”,是指在同一空间中,色彩的搭配不协调,使人产生不舒服的感觉,因此,在同一空间中使用多种颜色,就必须注意色调的变化。一般来说,当各种颜色对比非常强烈时,需要将一种颜色混入各颜色中,使各种颜色都含有该种成分,从而削弱各颜色的强度,达到增强调和感的目的。在家庭装修中的色彩设计中,比较多的是使用白色调和,以降低各种颜色的强度,提高亮度,使整个空间的颜色和谐、自然。 不同区域的色彩设计与运用 居室环境根据其使用功能的不同,往往由以下七类空间组成,即卧室、起居室、客厅、餐厅、厨房、卫生间、书房。而居室中色彩语言的使用,充分体现了色彩调节功能,即色彩的功能美。在保证居室环境主色调统一的前提下,对不同功能的房间选择合理的色彩,可以增强房间的功能性。下面以卧室、客厅与卫生间为例加以说明。 1、卧室的色彩 卧室是供人睡眠休息的场所,一般多采用中低彩度、高中明度的色彩制造一种轻松自在、舒适安静的休息环境。对色彩的要求较高,不同年龄对卧室色彩要求差异较大。儿童卧室,色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。到青年期时,男女特征表现明显,男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主,女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主,新婚夫妇的卧室应该采用激情、热烈的暖色调,颜色浓重些也不妨碍。中老年的卧室,宜以白、淡灰等色调为

建筑色彩与材料分析

建筑色彩与材料分析 建筑物应用的材料、色彩等决定了建筑物的视觉效果,而建筑色彩的应用又以材料选择为前提,探讨不同环境下建筑色彩与材料的应用。 关键词:色彩;建筑设计,材料 一、外饰材料 石材 可以分为天然石材和人造石材两类,天然石材材质坚硬,颜色和纹理多样,易清洁,常用的有大理石和花岗石,花岗石材质坚硬,耐酸抗风化,一般用于较重要的部位如裙房、人口等处。人造石材主要指人造大理石和人造花岗石,属混凝土范畴,品种较多,主要有水泥和树脂型人造石材,还有水窘石饰面板、水泥化砖等,其中树脂型产品光泽好、颜色鲜艳亮丽,水磨石饰面板表面光滑,花色品种较多,根据选用水泥、碎石粒的特点而定,水泥化砖常用作铺地材料,耐久同时也有一定的装饰效果,如图1,将同一种材料粗加工和磨光,使粗加工的毛面呈现细小颗粒的漫反射,如同蒙上一层灰尘,而磨光面呈微晶状表面,深暗的底色得以充分显现,利用同一种材料的质感色差作表面装饰。既富有变化又十分和谐,图2,赖特在1938年和学生亲自动手建筑的别墅。由于建在亚利桑那州沙漠地带的红色火山岩上,赖特聪明的就地取材,采用当地的天然石块叠垒台基,这些石块部分地一直延伸为墙壁,保持天然的情趣,巨大的木质构架直插地面,表面粗加修饰,让木材的肌理从片片暗红色中透出,强调了一种原始的生命力,帆布顶盖也未加色彩油饰,种种粗砺的处理,体现了赖特有机建筑像从“地下长出于阳光之下”的自然追求,整个建筑静静地匍甸在

地上,从材质到颜色完全与基地融成为一体。 玻璃制品 玻璃制品具有透光、透明、隔热、保温等优良性能,所以在建筑上广泛应用。尤其新型玻璃的出现,如安全玻璃、保温绝热玻璃、镭射玻璃和玻璃砖等拓展了其应用空间,也提高了建筑的表现力。除了门窗外,也用于外墙作幕墙,屋顶、雨篷及栏杆等部位,上海大剧院使用一种新颖的印刷净白玻璃,将幕墙玻璃自上而下印满由小到大的细密的白色圆点,使建筑外观白天有一种轻纱笼罩的朦胧透明质感,而夜晚映出灯光,通体透明。由于玻璃砖强度高,隔热隔音又耐水以及良好的透光不透过视线等优点,很适合安静、隐秘场所使用。 金属材料 由于合成高分子工业的发展,铝材、钢材等大量金属材料用于民用建筑中,金属罩面板材主要由不锈钢板、彩色钢板、铝合金板、镀锌钢板、镀塑板等,其共同点是安装简便,耐久性能优越,装饰效果良好,从视觉感受来讲,建筑一改土木石等传统材料的面貌,有机器工艺的光泽、精确和力度,如法国巴黎的阿拉伯世界文化中心,采用铝材装饰包裹内部的混凝土结构,整个就像一张皮一样伸展开来,组成极具韵律的图案,闪耀着金属特有的光亮。如鸟巢,主体由一系列辐射式门式钢桁架围绕碗状坐席区旋转而成,空间结构科学简洁,建筑和结构完整统一,设计新颖,结构独特,为国内外特有建筑。 外墙涂料 外墙涂料作饰面是一种简便、经济的方法,点是只改变色彩并不改变

室内色彩与材料质地

. . 第四章室内色彩与材料质地 第一节色彩的基本概念 一、色彩的来源 光是一切物体的颜色的唯一来源,它是一种电磁波的能量,称为光波。因此我们通常见到物体颇色,是指物体的反射颜色,没有光也就没有颇色。物体的有色表面,反射光的某种波长可能比反射其他的波长要强得多,这个反射得最长的波长,通常称为该物体的色彩。表面的颜色主要是从入射光中减去 ( 被吸收、透射 ) 一些波长面产生的,因此感觉到的颜色,主要决定于物体光波反射率和光潭的发射光谱。 二、色彩三属性 色彩具有三种属性,或称色彩三要素,即色相、明度和彩度,这三者在任何一个物体上是同时显示出来的,不可分离的。 1. 色相 说明色彩所呈现的相貌,如红、橙、黄、绿等色,色彩之所以不同,决定于光波波长的长短,通常以循环的色相环表示) 。 2 .明度 表明色彩的明暗程度。决定于光波之波幅,波幅愈大,亮度也盒大,但和波长也有关系。通常从黑到白分成若干阶段作为衡量的尺度,接近白色的明度高,接近黑色的明度低。色环的明度等级见表。 3 .彩度 即色彩的强弱程度,或色彩的纯净饱和程度。因此,有时也称为色彩的. . word. ..

. . 纯度或饱和度。它决定于所含彼长的单一性还是复合性。单一波长的颜色彩度大,色彩鲜明;混入其他波长时彩度就减低。在同一色相中,把彩度最高的色称该色的纯色,色相环一般均用纯色表示。 三、色彩的混合 (1) 原色:红黄青称为三原色,因为这三种颜色在感觉上不能再分割,也不能用其他蘑色来调配。蓝不是原色,因为蓝就是青紫,蓝里有红的成分,而其他色彩不能调制成青色,因此青才是原色。 (2) 间色:或称二次色,由两种原色调制成的。 即红 + 黄=橙,红 + 青=紫,黄 + 青二绿,共三种。 (3) 复色:由两种间色调制成的称为复色。 即橙十紫=橙紫,橙 + 绿=橙绿,紫十绿=紫绿。 (4) 补色,在三原色中,其中两种原色调制成的色 ( 间色 ) 与另一原色,互称为补色或对比色,即红与绿、黄与紫、青与橙。 这里应说明的是颜料的混合称减色混合,而光混合称加色混合,因为光混合是不同波长的重叠,每一种色光本身的波长井未消失。三原色的颜色混合成黑色,光色混合成白色。黄色光 + 青色光=灰色或白色,黄颜料 + 青颜料=绿色。此外,纯色加白色称为清色,纯色加黑色称为暗色,纯色加灰色称为浊色。 四、图形色与背景色 当我们知道色彩的产生和形成后,更重要的是应该知道如何去运用色彩和如何正确地处理色彩间的相互关系。色彩中最基本的也是最苷遭的关系就是图底关系,或称图形色或背景色,如果没有这种关系,我们就无法辨认任何事物。. . word. ..

色彩与风格搭配

色彩与风格搭配 节选自【顾问式整体形象设计师】发型量身定制文驰峰形象设计师做好色彩与风格搭配首相要弄清楚色彩搭配理念,其次是风格搭配理念,最后还要搞清色彩与风格搭配的原理,这样才能真正做好色彩与风格搭配。 一、九季色彩色彩属性显示系统 九季色彩是一种色彩分类法或者叫做色彩属性显示系统,通过这个系统,让形象设计师如何区别包括肤色色彩、发色色彩、服饰色彩的色彩属性,以及每种色彩季型属性特征,九季色彩色彩属性显示系统是将色彩属性的色相属性以暖色相、中性色相、冷色相划分,再将色彩属性的明度及纯度进行低明度、中明度、高明度及低纯度、中纯度、高纯度划分为九种色彩季型,包括浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性色春夏季型、中中性色柔和季型、深中性色秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 二、肤色色彩 肤色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度、纯度属性进行划分具体将肤色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将明度属性以低明度、中明度、高明度划分及纯度属性的低纯度、中纯度、高纯度划分,将肤色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 二、发色色彩 发色色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分,具体将发色的色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将发色明度属性以低明度、中明度、高明度划分及发色纯度属性以低纯度、中纯度、高纯度划分,将发色色彩划分为九种基本色彩季型浅暖春季型、中暖春秋季型、深暖秋季型、浅中性春夏季型、中中性柔和季型、深中性秋冬季型、浅冷夏季型、中冷夏冬季型、深冷冬季型。 三、服饰色彩 服饰色彩的划分同样围绕色彩属性的色相属性、明度属性、纯度属性进行划分具体将服饰色相以暖色相、中性色相、冷色相划分再将服饰明度属性以低明度、中明度、高明度划分及服饰纯度属性低纯度、中纯度、高纯度划分,将服饰色彩

建筑内外部的色彩和材质研究

建筑内外部的色彩和材质研究 主持人:今天请到著名室内设计师A.Bony先生,他主要是在法国国内工作。最近他正在做的项目是国家大剧院室内设计。现在大家鼓掌欢迎。 A.Bony:今天我会给大家讲我在建筑的内部和外部近期所做的工作,我的工作是对建筑外部和内部的色彩和材质的研究,跟我合都是设计师和建筑师,我们在一起配合。我的工作在建筑学里边是非常特殊的。在世界上做我这个行业的人,只有及少数的几个。我从80年代开始和别人合作做了很多博物馆、会展中心和酒店的项目。把我待到中国来的是安德鲁先生,我们主要做色彩的顾问这方面的工作。今天给大家带来的几个例子是跟JEAN NOUVEL和安德鲁合作过的精选的几个项目。 大家现在看到的这个项目是在瑞士,是96年的时候做的整个建筑了外表面的彩色都是我跟JEAN NOUVEL设计的。现在大家看到的是内部的效果,灯光的配合都是我们做的。我们一起进行座位色彩和形状的选择,造成整个环境非常安定和谐,白色的墙壁和红色给人声音延续的感觉。大家看到这是入口大厅,还有酒吧和饭店。概念是到处都充满红色,这个感觉是来自与红酒,红色透明的感觉。我们希望给所有来到这的人有一种热情奔放的感觉。我们进行了一系列的研究其中包括这些材料的色彩和方案的对比,亚光效果和闪光效果的配合。 第二,这是我跟JEAN NOUVEL最新的一次合作,是在西班牙的巴塞罗那,大家看到整个外表层都是彩色的,可以看到色彩都是处于建筑的表面,每一个色块都是我们研究的,造成从远到进不同的效果。现在大家看到这个建筑的夜景,这是晚上的效果。白天和晚上有不同的景象。白天是比较柔和的,到了晚上是比较强烈有震撼力的,我们追求的就是同一个塔在不同的时间有不同的景象。 具体讲一下我们的构想,颜色从下面开始是强烈的,要厚重的,越往上越来越淡,越透明,颜色不断的挥发。这样一个130米高的建筑,我们的起点是非常小的色块,然后慢慢的发展到一个塔身。 第三,这是国家大剧院目前的进展,在和安德鲁的合作中我们在讨论内部的色彩、材质的选择和创造。这个项目对我来说并不是难度上有问题,而是规模和重要性,我考虑到整个项目的规模和各个部分的差别还是相当复杂的工作。 比如在音乐厅的部分,我的墙面将会有起伏的感觉,我们现在合作的是中国的公司,我觉得他们工程的质量还是比较好的。这样我们就可以在中国跟中国的同行一起合作。我们会在大空间里边用手工做,而不是用机械。能在这样大的空间实现手工的东西,这是在欧洲不能实现的。 在巨大的项目里边,外表是非常坚硬的,而在内部我们做的是非常细腻的,这也是我在中国工作时第一次尝试,在建筑界也是非常少见的,就是希望把传统性,融入到现代中。 现在简单介绍一下其他的几个项目。这是跟JEAN NOUVEL合作的一个博物馆的项目。这是瑞士的做一个酒店项目,材料的选择是我和JEAN NOUVEL一起决定的。这是酒店的外景,夜间的时候大家外边走过来可以看见内部的景象。 这是法国的一个广告公司的建筑,我们也是对整个建筑的外表面进行研究,主题是造一个古老的船,是经过长久的时间慢慢的老化了,实际上是一个新的建筑,主要是造成有历史感。我目前所讲的大家有什么问题大家可以问。 问:外表颜色是怎么表现出来的,这样和外边的结构都是什么关系,遮阳等等,可以解释一下吗?(巴塞罗那的建筑)。 我们概念就是说颜色是渐变的,是通过太阳光的反射造成塔的不同的效果,通过双层幕墙,四块颜色玻璃的转变,太阳光照射在塔不同的部分,每天是在变化的。 这个建筑中难点就是怎么样把色彩做的既让人印象深刻有不给人死板的感觉,让这个塔有灵性。当我看到中国建筑的时候,有很多很多的想法可以实现,有很多空间可以实现这种感觉。

第六课 色彩的表现与材料的选择

第六课色彩的表现与材料的选择——色彩画初试【课时】3课时 【教学目标】 1.了解绘画艺术中色彩表现的多样性、与材料选择的丰富性及绘画表现形式的求异性。 2.了解装饰画设计与制作的相关知识,尝试设计并制作彩绘或剪贴彩色装饰画。 3.提高学生色彩表现及材料探索的能力,进而提高艺术修养。 【教学重点】装饰画设计与制作的相关知识。 【教学难点】装饰画色彩的把握。 【教学准备】 1.学生准备:查阅装饰画的相关书籍;准备制作彩绘或剪贴彩色装饰画的用具。 2.教师准备:准备不同风格的范画,借助这些作品展开教学,开阔学生的视野,丰富学生的头脑,启发学生的创作灵感。 【教学过程】 (一)组织教学 (二)导入新课 回顾上节课内容,对色彩的感受,导入色彩的表现与材料的选择--色彩画初试 (三)讲授新课: 1.色彩表现的多样性 写实性色彩——主要运用于写实绘画中,以光源色、固有色、环境色、空间色等条件的综合运用为特点,追求自然的光感和真实感。 欧洲写实性绘画 法国印象主义:以莫奈、雷诺阿等画家的作品为例介绍 表现性色彩——主要运用于现代绘画中,与情感色观念相对应。 以马奈、塞尚、高更、凡高、蒙克的绘画作品为例介绍 装饰性色彩——是理性色彩,它不同于写实性色彩的客观标准,也不同于表现性色彩的主观性,而是对色彩规律主客观认识的统一。 装饰性色彩的最基本特征就是和谐的色彩美感。以色与色之间形成美感效果,追求优美雅致悦目的色彩效果,令人产生快感,是装饰色彩的目标。 2.材料选择的丰富性 各种绘画材料在性质上的差异,可以体现不同的表现个性;随着科技的进步与发展,各种新的工具材料不断涌现,并出现越来越多的综合运用各种材料的技法。(举例分析) 根据绘画材料的材质特性,适当地进行选择和利用,以使物质材料更好地为实现艺术家的审美追求与艺术表现意图服务。(举例分析) 3.表现形式技法的求新性

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