考试必备---清代文学要点总结 1(袁行霈古代文学史)

清代文学

第一章清代文学概况

一、清代的社会与文学概况

满清王朝是我国最后一个封建王朝，它在入关后基本上继承了明朝的政治文化制度，并使之更加完备与强化，成为封建专制主义集权的高度发展形态。清代初年，民族矛盾十分尖锐，一方面采取高压手段镇压具有反清意识的文人，另一方面，又采取各种手段笼络汉族士人。明清之际的学术思潮也发生了重大变化，顾炎武等启蒙思想家对明末空谈心性的虚浮学风加以系统清算，提倡经世致用的实学，于有清一代学者影响深远。上述种种，在清初的文学创作中均有所反映。清代中期，民族矛盾渐趋缓和，经济一度出现繁荣局面，但社会矛盾开始激化，中国的封建社会已经进入日薄西山的末世阶段，濒临崩溃的边缘，以致道光二十年以后面对西方列强的入侵竟毫无抵御能力，自那时起，中国历史进入近代发展时期。清代中期学术思潮的一大变化是乾嘉学派的兴起。乾嘉学风多方面地影响到当时的文学创作。

清代文学集封建时代文学发展之大成，是古代文学的一个光辉总结。各种文体无不具备，蔚为大观，诸多样式齐头并进，全面繁荣。诗、词、散文等传统文学样式，清代使之得到复兴；小说、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式，清代使之达到登峰造极的高度。

清代诗歌在继承的基础上不断创新，风格多样，流派林立，在数量上和总体成就上都超元轶明，成为中国古典诗歌的后劲。清初的遗民诗人，铸就了一代诗史。另外一些诗人则在诗艺方面有所拓新，钱谦益开创有清一代新诗风；吴伟业“梅村体”开拓出叙事诗的新境界；王士禛标榜神韵。清代中期，沈德潜力主格调；翁方纲倡导肌理；袁枚标举性灵，；厉鹗宗祢宋诗，壮大浙派门户。词至清代又出现了振

颓起衰的中兴气象，词人云集，词派纷呈。清代初年，陈维崧为阳羡词派之宗主；朱彝尊执浙西词派之牛耳；纳兰性德卓然自成一家。清代中期，张惠言、周济开创了常州词派。

清代散文上承秦汉唐宋，蔚为大观。清初散文可分两类：一类是黄宗羲、顾炎武、王夫之等为代表的学人之文；一类是侯方域、魏禧、汪琬等为代表的文人之文。清代中叶出现了影响最大、延续最长的散文流派――桐城派。嘉庆年间，恽敬、张惠言自立门户，开创阳湖派。清代，骈文的创作再度兴盛，出现了一大批优秀作家和传诵一时的作品。清代初年，陈维崧、毛奇龄等揭开了骈文复兴的序幕。清代中期，雍、乾之际的胡天游推波助澜；尔后有汪中、洪亮吉、袁枚等“骈文八大家”出现。其中汪中的骈文在清代骈文中成就最高。

清代小说是中国古典小说的全面成熟期，也是清代文学辉煌的标志。清代文言小说在明代传奇复苏的基础上更进一步，获得了巨大成功。清代初年，蒲松龄的《聊斋志异》成为文言小说发展史上前无古人也后无来者的艺术典范。清代中期，纪昀的《阅微草堂笔记》是清代笔记体小说的代表作品；袁枚的《子不语》记述简略，表现出向六朝志怪回归的趋势。自此以后的文言小说便以摹仿为能事而渐趋没落。清代初年，拟话本小说由改编转向独创，自主性大大增强，《醉醒石》、《照世杯》、《豆棚闲话》等各展风姿，其中李渔的《无声戏》、《十二楼》最具特色。清代中叶，拟话本的创作已开始衰落，说教色彩日益浓厚，较有影响的只有杜纲的《娱目醒心篇》。至于长篇章回体小说，更是清代文学的骄傲。清代初年，英雄传奇小说有新的收获，产生了《水浒后传》、《说岳全传》等作品；才子佳人小说风行一时，《好逑传》、《平山冷燕》等作品不断问世；还产生了《醒世姻缘传》、《林兰香》等以家庭及社会生活为题材，描写现实人生的世情小说。

清代中叶，《儒林外史》和《红楼梦》两部巨著把我国古典小说的创作推到了顶峰。《镜花缘》、《歧路灯》等长篇小说也取得了较高的成就。

清代戏剧是在明代戏剧的基础上发展起来的，也获得了重大的成就。清初剧坛，戏曲创作的高潮进一步向纵深发展。以吴伟业、尤侗为代表的文人化剧作家，以文字为剧，以才学为剧，案头化倾向严重。以李玉为代表的苏州派剧作家，关注社会政治，注重舞台的表演性和戏剧性，开创了戏曲创作的新局面。戏剧艺术家李渔重视戏剧的本体价值和娱乐作用，对我国喜剧艺术的建构做出了重要贡献。康熙年间洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是两部传奇杰作，代表了清代戏剧的最高成就。清代中期，是戏剧创作从元明以来的兴盛繁荣走向衰落的重要转折阶段。传奇、杂剧的创作皆转入低潮，只有蒋士铨的《藏园九种曲》饶有情趣，杨潮观的《吟风阁杂剧》清丽可读，方成培的《雷锋塔》盛演不衰。杂剧、传奇已经走完了它们的历史行程，代之而起的是植根于民间的地方戏曲。花部地方戏的蓬勃发展和京剧的兴起，标志着中国戏曲艺术进入了一个新的历史阶段。

第二章《聊斋志异》

第一节蒲松龄的生平和创作

一、蒲松龄的生平

蒲松龄被称为是中国的短篇小说之王，才华出众却一生穷愁潦倒，热衷科举而始终蹭蹬失意。他生活的主要内容就是读书、教书、著书与应考，其生平大致可分为三个时期：

1．第一时期（1640――1670）：为家居读书、应考时期。

2．第二时期（1670――1671）：为南游作幕时期。

3．第三时期（1671――1715）：为设帐教学、多次应考时期。

二、蒲松龄的创作

1. 蒲松龄一生徜徉于传统的精英文化与现实的通俗文化之间，他的著作也基本上分属于两大类：即雅文学与俗文学。收有其诗词文章的《聊斋文集》、文言短篇小说集《聊斋志异》可归于前者；用当地民间曲调和方言土语创作出的聊斋俚曲、以极其通俗的语言所撰写的一系列与百姓生活密切相关的聊斋杂著可归于后者。

2. 《聊斋志异》的主要版本：（1）手稿本，仅存半部，凡四卷，二百三十七篇。（2）铸雪斋抄本，共十二卷，实存作品四百七十四篇。（3）青柯亭刻本，共十六卷，凡四百三十一篇，是目前所存最早刻本，并成为此后通行本之底本。（4）三会本，1962年中华书局出版了由张友鹤辑校的《聊斋志异》会校、会注、会评本，共十二卷，收作品四百九十一篇，是目前最为完备的本子。

第二节《聊斋志异》的思想内容

《聊斋志异》乃是蒲松龄寄托“孤愤”之作，他自觉地将记述怪异与现实批判、抒情言志结合在一起，以小说创作作为抨击时政窳败、揭露社会痼疾、表现美好理想的工具。因此，与以往的文言小说相比，《聊斋志异》大大增强了对现实生活的干预意识和批判意识，有力地拓展了文言小说的社会功能。

一、《聊斋志异》中最富现实意义、最具思想价值的作品是官绅批判小说。代表作品有《席方平》、《促织》、《梦狼》、《续黄粱》等。

二、科举批判小说最能体现《聊斋志异》作为“孤愤”之书的特色。如《司文郎》、《贾奉雉》、《叶生》、《王子安》。

三、《聊斋志异》中数量最多、成就最高的是描写男女情事的爱情小说。代表作品有《婴宁》、《青凤》、《香玉》、《连城》、《阿宝》等。

四、描绘家庭伦理的矛盾纠葛，揭示各种病态社会现象的世情小说，在《聊斋志异》中包罗最广泛、思想倾向也最复杂。如《乔女》、《娇娜》、《局诈》、《劳山道士》、《张诚》、《曾友于》。

第三节《聊斋志异》的艺术成就

《聊斋志异》在艺术上兼采众体之长，不仅继承了魏晋志怪和唐人传奇的优秀传统，而且还从史传文学、白话小说中吸取了有益的营养，形成了自己独特的艺术风格，代表了我国古代文言小说所已经达到和能够达到的最高水平。

一、幻想性与真实性的相反相成，对立统一，构成了《聊斋志异》的突出特点。

二、大量的非现实性艺术形象的塑造成功，是《聊斋志异》的主要艺术成就。

三、《聊斋志异》的情节离奇曲折，幻诞诡谲，但在作品提供的特定情境之内，却又顺理成章，是按照某种固有的逻辑必然出现的。

四、《聊斋志异》采用的是优美、典雅、精炼、传神的文言，又做到了文言体式与生活神髓的高度统一，因此形成一种既典雅工丽又清新活泼的语言风格。

第四节清代其他文言小说

一、清代文言小说创作概况

清代是文言小说的繁荣时期。清代前期，除产生了文言小说巨著《聊斋志异》外，其他单篇作品，亦日益增多，大都收录于张潮编辑的《虞初新志》中。清代中期，在《聊斋》杰出成就的影响下，众多

文人纷纷参与文言小说的创作，有的意欲仿效追随。此期的文言小说可分为两大类型：一类是模仿《聊斋志异》的近于传奇形式的作品，和邦额的《夜谭随录》、沈起凤的《谐铎》、长白浩歌子的《萤窗异草》等较有特色；一类是模仿魏晋志怪之作，有纪昀的《阅微草堂笔记》、袁枚的《子不语》等。自此，文言小说创作有的模拟《聊斋》，有的模拟《阅微》，两种不同体式风格的文言小说有如双峰对峙。

二、纪昀与《阅微草堂笔记》

《阅微草堂笔记》是清代最有代表性的拟魏晋志怪类小说，也是继《聊斋》之后影响最大的一部文言小说。在思想内容方面，此书的最突出之处是鲜明的反理学倾向，此外，抨击浇漓世风，揭露鬼蜮伎俩的作品也占相当篇幅。在艺术特色方面，此书有意追摹六朝志怪，篇幅短小，记事简要，重实录而少铺陈。

第三章《儒林外史》

第一节吴敬梓的生平和创作

一、吴敬梓的生平

吴敬梓原是醉心举业的儒生，但终于成为弃绝仕进的寒士；原是封建官僚家族的纨绔浪子，但终于成为封建统治阶级的逆子贰臣。他不仅是旧科举、旧礼教的背叛者，也是新思想、新制度的探索者。其生平可大致分为三个阶段：

1. 第一阶段（1701――1721）：为少年读书、准备应举时期。

2. 第二阶段（1722――1732）：为返回故乡、独立支撑家庭时期。

3. 第三阶段（1733――1754）：为移家南京、从事著书时期。

二、吴敬梓的创作

1. 吴敬梓有诗文集《文木山房集》十二卷，已佚。今存乾隆年间刊行之四卷本，为他四十岁之前的诗文作品。建国后陆续发现《文木山房集》以外的诗文三十馀篇；1999年发现《文木山房诗说》。

2. 《儒林外史》的版本历来有五十回本、五十五回本、五十六回本等歧说，但前两个版本迄今均未见到。现存最早的刻本是1803年卧闲草堂的巾箱本，五十六回。

第二节《儒林外史》的思想内容

《儒林外史》通过对儒林文士生活和精神状态的现实主义描写，绘制出一轴色彩斑斓的士林人物长卷。它以功名富贵和文行出处为中心，站在俯视整个封建文化的高度，对科举制度统治下的儒林群像和儒林心态作了深刻的剖析，既是一部儒林丑史，又是一部儒林痛史。不仅如此，作者还提出了儒林群体的命运这一历史的课题，孜孜不倦地探求儒林的真正出路。因此小说的思想内容可大致分为两个部分：一是对科举制度的严峻批判；二是对理想人生的热切追求。

首先是通过三类否定性的人物形象，全面批判了科举制度弊端和功名富贵观念。

1. 第一类是儒生形象，这类人物最具典型意义，也写得最为成功。如周进、范进，马二先生、王玉辉、匡超人、牛浦郎。

2. 第二类是官绅形象。他们是科举制度的直接产物，出仕则大多为贪官污吏，处乡则大多为土豪劣绅，成为政治腐败的根源。如王惠、汤奉、严贡生、张静斋。

3. 第三类是名士形象。他们苦苦谋求的是“异路功名”的终南捷径，实为科举制度的派生物。作者通过湖州莺脰湖盛会、杭州西湖诗会、南京莫愁湖高会几次集中亮相，揭露了这些假名士的无耻丑态和肮脏灵魂。

其次是通过三类肯定性的人物形象，来寄托作者的理想，反映他不断探索的心路历程。

1. 第一类是带有某种叛逆精神的杜少卿和沈琼枝。

2. 第二类是真儒名贤形象，如迟衡山、虞育德、庄绍光等。

3. 第三类是市井奇人形象，有季遐年、王太、盖宽、荆元。

第三节《儒林外史》的艺术成就

一、《儒林外史》最主要的艺术成就，是它富有民族特色的讽刺艺术，它将中国古代讽刺艺术推向了新的高峰，并形成了自己的独特风格，“于是说部中乃始有足称讽刺之书”。

1. 作者能秉持公心，把握分寸，针对不同的人物作不同程度、不同方式的讽刺。

2. 作者善于将讽刺对象的喜剧性和真实性结合起来。

3. 作者善于将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合起来。

4. 作者善于运用含蓄、婉曲的讽刺手法，冷静超然，不动声色。

二、与以往的长篇小说相比，《儒林外史》的叙事艺术也发生了明显的变化，显示出新的特点。

1. 《儒林外史》继承并发展了《金瓶梅》的写实观念，真正完成了古代小说从传奇性向现实性的转变，是小说发展史上具有美学内涵的一大跃进。

2. 《儒林外史》所写的人物更切近人的真实面貌，已经突破类型化的模式，显示出充分的个性化。

3. 《儒林外史》改变了传统小说中说书人的评述模式，采取了第三人称隐身人的客观观察的叙事方式，由人物形象自己呈现在读者面前，大大缩短了小说形象与读者之间的距离。

三、在中国古代长篇小说中，《儒林外史》的结构形式颇有特色。它没有贯穿首尾的中心人物与主要事件，而是分别以一个或几个人物为中心，组成一个个相对独立的故事。

四、《儒林外史》的语言是一种高度纯熟的白话，单纯明净，清新洗炼，同时也吸收了文言语体的艺术传统，实现了白话语体的雅洁化和韵味化。

第四章《红楼梦》

第一节曹雪芹的生平和《红楼梦》的创作

一、曹雪芹的家世和生平

曹雪芹既是中国十八世纪最为杰出的文学巨匠，又是呼唤新时代到来的最初一位诗人。他生于繁华，终于沦落，有关他本人的确凿的生平资料却极少，他的生卒年月、他的亲生父亲是谁、他与脂砚斋的关系等，都尚未弄清。

1. 曹雪芹的家世：与康熙帝的密切关系，曹寅时家族的煊赫，三代四人任职江宁织造，雍正当政后被抄家的凄惨下场。

2. 曹雪芹的生平可大致分为三个时期：

第一时期为“锦衣纨绔，饫甘餍肥”的幼年时期。

第二时期为愤世嫉俗，豪放不羁的青壮年时期。

第三时期为“茅椽蓬牖，瓦灶绳床”的晚年时期。

二、《红楼梦》的成书和版本

1. 《红楼梦》的成书：曹雪芹大约从三十岁开始创作《红楼梦》，共“披阅十载，增删五次”，至病死为止，只整理出前八十回。八十回以后，大约也写过一些片断手稿和回目，在传阅中“迷失”。现存《红楼梦》的后四十回，一般认为是高鹗所补。

2. 《红楼梦》的版本：《红楼梦》的版本大致分为两个系统。一是八十回抄本系统，此系统的版本大都题名《石头记》，大都有署名脂砚斋、畸笏叟等人的评语，故习惯上称之为“脂评本”或“脂本”。目前发现的脂本有十余种，其中甲戌本、己卯本、庚辰本三种本子对研究《红楼梦》成书有重要价值。一是一百二十回刻本系统，此系统的版本题名《红楼梦》，后四十回由高鹗续补而成，并由程伟元以萃文书屋的名义两次刊行，故一般称为“程高本”或“程本”。1791年，程伟元和高鹗将《红楼梦》前八十回与后四十回，合成一个完整的故事，以木活字排印出来，通称“程甲本”；第二年，程高二人又对甲本做了一些修订工作，重新以活字排印，通称“程乙本”。以后的各种一百二十回本大抵以以上二本为底本。

第二节《红楼梦》的思想内容

《红楼梦》是一部伟大的现实主义巨著，也是一个彻头彻尾的悲剧。时代的悲剧、文化的悲剧、人生的悲剧融为一炉，显示出小说内容的博大精深和主题思想的多元意蕴。具体说来，《红楼梦》的悲剧意识主要体现在以下四个方面：

一、爱情悲剧和婚姻悲剧。贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧及他和薛宝钗的婚姻悲剧，是《红楼梦》的情节主线，也是作品的灵魂，以至作者称小说为“悲金悼玉的《红楼梦》”。

二、女子悲剧。作品形象地展示出这些“异样女子”在各自不同的遭际中被摧残、被扭曲、被蹂躏、被吞噬的悲剧命运，以及殊途同归于“薄命司”的苦难历程。

三、家族悲剧和社会悲剧。《红楼梦》以贾府的衰落过程作为一条重要的副线，贯穿起史、王、薛等各大家族的没落，描绘了上至皇宫、下至乡村的广阔历史画面。荣宁二府功名奕世、赫赫扬扬历经百

年，却由烈火烹油、鲜花着锦之盛，走向“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”之衰，表演了一出“树倒猢狲散”的家族悲剧。

四、人生悲剧。贾宝玉是《红楼梦》中的核心人物，最引人注目之处是他的叛逆性格，以及他身上透露出来的追求个性解放的意识和人道主义思想。

第三节《红楼梦》的艺术成就

《红楼梦》在继承中国古代小说艺术传统的基础上，有了很大的创造和发展，达到了我国古典小说前所未有的高峰。

一、《红楼梦》对中国古典小说的形象塑造进行了一次历史性的总结，塑造出一大批高度个性化的艺术典型，从而完成了具有中国古代民族特色的现实主义人物艺术的发展历程。

二、《红楼梦》是写实与诗化的统一体，作者善于创造出诗画一体的优美意境，还善于运用象征手法，使作品具有诗一样含蓄、朦胧的特点，给读者留下了更多的想象空间。

三、《红楼梦》的情节结构是浑融一体的网状结构，事件、人物众多，却层次分明，互相制约。许多情节具有多方面的意义，各个事件互为因果，毫不间断。

四、《红楼梦》突破了说书人叙事的传统，叙述角度上创造性地以叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述。叙事角度的灵活运用，使作品写得更加真实，人物性格更为鲜明。

五、《红楼梦》的作者继承我国文学语言的优良传统并加以丰富和发展，达到炉火纯青的地步，形成生动形象、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。