论文艺复兴时期佛罗伦萨修女院的发展特点
第38卷第3期 唐山师范学院学报 2016年5月 Vol.38 No.3 Journal of Tangshan Normal University May 2016
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基金项目：江苏高校哲学社会科学研究一般项目（2015SJB574） 收稿日期：2015-10-22
作者简介：程新贤（1978-），女，山东菏泽人，博士，副教授，研究方向为文艺复兴史。 -97-
论文艺复兴时期佛罗伦萨修女院的发展特点
程新贤
（常熟理工学院 马克思主义学院，江苏 常熟 215500）
摘 要：在文艺复兴时期的佛罗伦萨，受政治、经济、宗教等多种社会因素的影响，很多女性进入修女院，该时期修女院的人口一直呈增长态势。由于很多女性并不是出于对宗教的虔诚而是身受家庭及社会等多方面世俗因素进入修道院，所以这在一定程度上也使得修女院里女性的身份比较复杂。修女院与世俗社会保持着千丝万缕的联系，进而导致修女院愈来愈世俗化，这为修女院逐渐衰败埋下了伏笔。
关键词：文艺复兴；佛罗伦萨；修女院 中图分类号：K13
文献标识码：
E 文章编号：1009-9115(2016)03-0097-04
DOI ：10.3969/j.issn.1009-9115.2016.03.025
On the Features of Nunneries in Renaissance Florence
CHENG Xin-xian
(School of Marxism, Changshu Institute of Technology, Changshu 215500, China)
Abstract: In Renaissance Florence, many women who were influenced by politics, economy and religion factors went into convent. So the convent populations were growing during this period. As we know, many women who came into convents because of some secular purposes instead of their belief in religion which reflects in the complexity of their status. Convent had all kinds of connections with the secular society. And that led to secularization of convents. These foreshadows the decline of the convent.
Key Words: Renaissance; Florence; convent
佛罗伦萨是文艺复兴运动（14–16世纪）的摇篮。在长达三个世纪的文艺复兴运动时间里，它因优越的地理位置，在围绕地中海而形成的欧洲商业经济圈里一直是意大利北部城邦中的佼佼者。文艺复兴时期的佛罗伦萨不仅经历了经济、政治和文化的不断发展，而且经历了黑死病的肆虐以及外族入侵。在这种社会大背景下，修女院这一宗教机构将呈现怎样的发展状态，学者莎伦和凯特·罗维对这一问题均有所探讨[1,2]。本文拟对文艺复兴时期佛罗伦萨修女院的特征进行总结和分析，以透视该时期的社会文化特征和女性的社会地位。
一、文艺复兴时期佛罗伦萨修女院的人口呈增
长态势及其原因
文艺复兴运动之前，佛罗伦萨的修女院就已经存在。到了文艺复兴时期，特别是在15、16世纪，修女院的数量和规模均有较大的发展。1470年有修女院30
座；1552年有修女院45座；1574年修女院数量增至67座，相较于1470年翻了一番；1595年又兴建了两座修女院，增至69座[3]。修女院数量的增多意味着越来越多的女性涌入修女院。根据学者莎伦的研究，“在1338年，佛罗伦萨大约220个城市居民中有一个是修女，占总人口比率是1:220。1384年、1427年、1480年、1515年、1552年这一比率分别是1:141、1:72、1:33、1:26、1:19”[1,p13]。修女院这一宗教机构人口的增多也引起了佛罗伦萨政府的关注。凯特·罗尔认为，“当时政府之所以关注修道的人口数量以及修女群体的划分，是因为进入修道院修道的女性的数量将直接关系着政府对国
家人口的掌控及相关的税收和财政政策”[2,p149]
。这从侧
面反映了当时修女院快速发展的程度。
文艺复兴时期佛罗伦萨修女院的人数不断增多，这其中有很多原因。宗教因素之外，其他外在的社会因素
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更引人注目，主要体现在以下几个方面。
首先，日益增长的嫁妆数额。在文艺复兴时期的意大利半岛，为女陪送嫁妆的习俗一直盛行，而且，嫁妆的数额逐渐成为人们衡量社会地位和财富的重要标准，这在很大程度上导致嫁妆数额飞速增长。据统计，“15世纪初期佛罗伦萨社会上层的嫁妆标准为600-900弗罗林，到15世纪60年代则上升到1200-1600弗罗林，到16世纪初则上升到2000弗罗林”[4]。嫁妆的飞速增长致使很多家庭无力支付。一些家庭特别是家中有多个女儿的通常会把女儿送到收费较低的修女院。“对于很多富裕的家庭来说，与结婚嫁妆相比，给修道院的捐赠显得微不足道，所以将女儿送到修道院要比把她们嫁出去花费少得多。”[5]
其次，社会上层家庭对荣誉的追求。社会上层从维护家庭荣誉出发，把长大成人到了结婚年龄而因嫁妆等因素无法结婚的女儿送入修道院，以避免她们做出有辱家风的事情。正如学者加维特所言：“在佛罗伦萨，数据证实日益膨胀的嫁妆压力、血统纯洁性的保护与这一时期女性更多选择修道生活这一情况的增加之间有着深刻的联系。”[6]
再次，政治环境和生态环境的影响。在政治环境方面。一方面是受政权宗教政策的影响。比如，在美第奇家族兴起并统治佛罗伦萨时期，商贵阶层为了获得宗教对政权的支持而与宗教组织建立了密切的关系。“1543年，科西莫·美第奇在位时要求修道院记录修女的名字。”[2,p153]因此，很多贵族家庭为了维护政治、经济利益为家族里的女性修建修道院或者把她们送入修道院。有资料显示，“在16世纪的佛罗伦萨，有些社会地位显
赫的家庭多达一半的女性都住在修道院”[7]。另一方面，
在外族入侵或者国内政治动荡之时，很多贵族女性进入修道院以寻求安身之所。在生态环境方面，黑死病这场流行性瘟疫先后几次光顾佛罗伦萨，致使佛罗伦萨丧失了大量人口。为了保证修道团体的发展，一些修女院放低了入院标准，原先所依据的对宗教的虔诚度以及进入修道院的费用标准都有所降低，这也成为吸引女性进入修女院的重要因素。
另外，修女院人数的增加还有其它一些原因。比如，修道院从产生之日起就担负起社会的文化教育职能，所以，一些家庭为了让女性获得一定的教育而把她们送入修道院。总之，受社会政治、经济、文化等多方面因素的影响，很多女性进入修女院。
二、文艺复兴时期佛罗伦萨修女院女性群体的复杂性
1. 虔诚于宗教的修女
虽说进入修女院的女性都有着这样或者那样的世
俗性目的，但仍有一群女性是完全出于对宗教的虔诚而自愿进入修道院的。虽然该时期社会世俗化逐渐增强，但教会的力量依然强大。教会仍不遗余力地宣传禁欲主义，崇尚独身，要求女性做到“守贫、贞洁、顺从”。受基督教教义及教会宣传的影响，许多女性摒弃家庭生活，甘愿成为“上帝的婢女、基督的新娘”，过着独守寂寞的修道生活。根据当时一些修女的记录，我们可以看出在修女院中潜心修道的女性的人数。例如，利玛特修女院有这样的手稿日记：“1508年2月8日，修女院有130名职业修女、21名见习修女和12名庶务修女。”[2,p152]而在另一份公证人的记录中：“1511年4月14日利玛特修女院中有包括院长在内的138名职业修女。”[2,p152]“根据1543年科西莫·美第奇所要求的登记表中，利玛特修女院中的职业修女已经达到146名。”[2,p156]可以说，在这些修女中不乏怀着对宗教的炙热情感进入修女院的。正如美国学者朱迪丝·布朗所言：“可以肯定，有的修女怀有强烈的宗教使命感，有的甚至是违抗父母之命进入女修道院的。”[8,p20]
2. 寻求政治避难和接受教育的女性
一直维护着共和政体的佛罗伦萨因外敌入侵等因素导致政治动荡。1494年至1512年，是佛罗伦萨政治动荡的时期。1494年，法国入侵，在洛伦佐·美第奇之后继位的皮埃罗软弱无能而被放逐。之后佛罗伦萨的统治由政府和幕后的掌权人萨沃纳罗拉①
共同来维持。作为天主教的领导人，这位多明我会修士的统治带有浓厚的宗教色彩。他推动修道院在各地建立，并加大修道院内部的改革。萨沃纳罗拉对修道院的修整和加强使得人们更是愿意在这种内外交困的时机把家庭里的女性送入修女院。正如莎伦所言：“人们为了使家族中的女性免于入侵军队对她们荣誉和人身安全的破坏而把她们送入修女院。”[1,p35]在社会动荡时期，虽然修女院在某种程度上根本无法为人们提供庇护，而且它也会经常受到攻击或劫掠，但人们仍然视它为安全之所。
不仅如此，修女院还被人们视为女性接受教育的最佳场所。受传统观念影响，人们并不主张女孩和男孩一样接受学校教育。再加上当时女教师缺乏，人们雇用不到女家庭教师，所以，一些中产阶层的父母就把女儿送到修道院接受教育。他们认为，修女院管理严格，修女道德行为规范，女儿可以在这里学到很多知识。有资料记载，“佛罗伦萨商人乔瓦尼·曼兹欧里在1476年10月把女儿送到了圣雅各布·洛伦佐修女院跟随一名修女学习。这名修女向其承诺照顾好这个女孩并教授她各种美德”[9]。“美第奇家族8岁的凯瑟琳·德·美第奇在父亲洛伦佐·德·美第奇1527年被放逐之后被送到了利玛特修女院。在进入利玛特修女院之前，她在锡耶纳
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的圣·卡特里娜修女院接受教育。”[2,p176]人们通常把这些不以宗教为目的进入修女院的女孩称之为寄宿女孩。她们除了少数成年后返俗嫁人，更多的是继续留在修女院成为一名职业修女。
3. 女童
女孩通常是在13、14岁左右的时候被父母送入修女院，先适应一段时间的修女院生活之后，再做一年见习修女，便可以被正式接受为修女。除却这些年龄的女孩，还有一些比她们年龄还要小的女童。在修女院中的女童，大多是作为未来正式修女的预备群体。在她们还在童年或许有些尚且还在襁褓的时候，家里人迫于经济压力或者修女院中有女性亲戚存在，将她们早早送入修女院生活。据统计，“佛罗伦萨的女孩子大多在10岁以前就会被送入修女院”[1,p17]。她们中的大多数人在成年之后往往也不愿意离开修女院，而是选择留在这个她们从小生长的地方，成为真正的修女，在她们看来，“修女院通常是一个比外界更为舒适的环境，在这里，她们至少可以接受教育，并且可以免于遭受一段被安排的婚姻或者带有很大风险的分娩过程”[10,p211]。
除了这种方式进入修女院外，还有不少女童是跟随家人一起进入修女院生活的。有史料记载，“修女圣·凯特丽娜在1544年写信给自己的父亲告知他修女院同意接受她6岁的妹妹。她在信里这样写道：‘我打算告诉你一些好消息。昨天，也就是这个月的23号，在所有修女同意下，你最爱的女儿勒萨达将和其他女孩被修女院接受。这是一个很好的决定，你应该感谢上帝，感谢上帝给予我们更多的恩赐。’”[10,p211]
4. 女仆
女仆是修女院中比较特殊的女性群体。这类女性大多来自社会底层。一方面，当时的修女院支持贵族修女与女仆同时存在，女仆的任务只是服务于贵族女性，是作为贵族修女的侍从而存在的，不履行和贵族修女一样的宗教义务。另一方面，修女院中还有庶务修女。史料记载，“1494年，佛罗伦萨的利玛特修女院为了让修女们有更多的时间服务于上帝接受了一批负责打点日常
事务的庶务修女”[2,p173]。在利玛特修女院女仆是公用的，
女牧师或其他较高级别的修女不单独使用女仆。从以上看出，修女院中的女仆多是跟从贵族修女进入或者是由修女院本身雇佣的。根据当时16世纪80年代的一份记录表明，“女仆和修女的比率有增无减。当修女人数降低到120名时，女仆的人数却增加到30人”[2,p173]。从这一记载可以看出，当时修女院中的女仆人数还是比较多的。接受女仆的现象在其他城市也同样普遍。
除了以上所说的几种女性，还有一些老年妇女进入修女院，她们多是寡妇。在文艺复兴时期的佛罗伦萨，
对于寡妇来说，在丈夫去世后，通常有几种选择：有孩子的女性可以继续留在夫家生活或者选择改嫁；没有孩子的年轻寡妇，回到娘家或者改嫁；还有就是不想再受婚姻和家庭的束缚或虔诚于宗教而选择进入修道院。特别是一些老年妇女。“对于老年妇女来说，在老年受到保护以及体面离世的需求是她们选择进入修女院的重要因素。”[10,p212-213]
纵观女性进入修道院的情况来看，她们多是出于本意或迫于社会及家庭的外在压力进入修道院。而在这两类情况中，以被迫进入的女性占多数。从这里也可以看出，在以男性主导的社会文化中，女性处于依附地位，其命运掌握在男性手中。
三、文艺复兴时期佛罗伦萨修女院的世俗化
在文艺复兴时期的佛罗伦萨，人们把女性送入修女院除了宗教目的之外，更多的是受社会世俗利益的驱动，因此，这也使得修女院与外界保持着千丝万缕的联系。而这将对修女院的修道生活产生重要影响，使其世俗化特征明显。
修女院内修女组成群体的复杂性使得原本较为封闭的修女院生活逐渐具有开放性。在佛罗伦萨，市民们可以不同的目的去拜访修女院。有史料记载，一些男性和女性市民前往利玛特修女院与女院长进行交谈或者为获得对一些事情的看法和建议。这一点在美第奇家族统治时期表现的更为明显。这可从留存下来的美第奇家族成员与修女院院长的信件反映出来。“1461年11月18日的信件是当时修女院院长朗迪勒里写给乔凡尼·德·美第奇的妻子吉内瓦的，主要商谈了吉内瓦和其他妇女拜访利玛特修女院的一些事宜。”[2,p216]这样的信件很多，说明美第奇家族与修女院之间有着较为频繁的接触。有特殊事宜的民众可以拜访修女院，修女也通过多种活动参与到社会活动中来。修女们不仅为国家、教堂、社会秩序、赞助人和亲戚祈祷，而且还可以参加宗教法庭举办的一些仪式等。“1478年佛罗伦萨圣·皮耶罗·马丁修女院的税收记录就有说明，如果修女院的修女为这座城市祈祷，那么政府将不向其征税。因为他们认为，修女们的祈福比两千匹的马有用的多。”[2,p213]
修女院这种较为开放的状态使得它与世俗社会之间的关系比较密切。而且，美第奇家族统治时期主张修道院在经济上自力更生，这使得修女院的发展在经济方面与世俗社会保持着联系。在经济上，由于一些修女院接纳了包括庶务修女以及女仆在内的很多女性群体，这在很大程度上实现了劳动力的集中，为实现商品生产创造了条件。莎伦指出：“佛罗伦萨大部分包括羊毛、亚麻、和丝绸制作在内的纺织业都有修女的参与，只不过因为每种产业的结构、组织方式和劳动力的要求不同，
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所以修女的参与程度也有很大区别。”[1,p116]可以说，在佛罗伦萨，修女在羊毛制造业、亚麻生产、丝织品生产、金线制作等行业中都发挥着重要作用。随着经济的不断发展和一些私人捐助，一些修女院逐渐成为财富聚集地，这对她们的修道生活也产生了重要影响。一些修女们不用靠自己的劳动，而只需依靠别人就可以获得财富，渐渐地，过去自然经济时期会将自己劳动所得的多余产品赠与穷人、乐善好施的修女院不复继续。
修女院经济世俗化的同时，修女们的修道生活也开始向世俗化靠拢。进入修女院的一些女性不再恪守院规，开始向往世俗生活，有的开始过起院外的生活。一些修女随意放纵自己，不再去劳作，也不再祈祷和忏悔，开始寻欢作乐。当时教会法庭留下来的档案中就有很多关于修女不端行为的案件。这一现象在当时的文学作品中也有所反映。例如，薄伽丘在他的代表作《十日谈》中就有关于修女放荡行为的描述。更为严重的是，不少修女怀孕生子，“修道院里生活淫乱的后果，首先是院
墙里传出的不是唱赞美诗的声音，而是孩子的啼哭”[11],
可见当时修女院内淫乱的程度。不过，比这些现象更为严重的是当时社会不能接受的修女院里的同性恋现象。专精于文艺复兴时期妇女史研究的美国学者朱迪丝·布朗利用教会法庭档案、私人笔记等史料，采用心理学、人类学等方法，对佛罗伦萨一个偏远小镇上一位名叫贝内代塔的修女在修道中自称受了神恩以及与陪伴巴尔托洛梅亚之间的同性恋行为进行了分析和研究。贝内代塔最终因其这样的行为被教会法庭审判，以性犯罪名义被判处终身囚禁。对这一判决，朱迪丝·布朗指出：“贝内代塔受到严厉的惩罚很可能不是由于她的性犯罪而主要的是由于她自称领受了神恩、她欺骗的臭名和她的修女身份。”[8,p114]贝内代塔的经历在当时极其具有代表性，反映了宗教世界和世俗世界之间不可协调的矛盾对修女的影响。
针对修道院这种世俗化趋势，教会也不断推出改革措施，特别是在限制修女外出方面。从1563年起，“特兰特公会议发布了有关女修道院管理的新法令，命令所有的修女必须与外界断绝往来，无论这些修女历来享有什么特权都不能例外”[8,p32]。不过，这些都已无法阻止它向世俗化迈进的趋势。
综上所述，在文艺复兴时期的佛罗伦萨，受多种社会因素的影响，很多女性涌入修道院。女性群体的复杂，使得修女院不断受到世俗社会的干扰，开始出现严重的世俗化倾向，这导致了后来修道主义的不断衰落。
[注释]
① 萨沃纳罗拉（1452-1498），多明我会修士。他主要通过布
道的方式宣传救世思想，反对美第奇家族的统治，反对富人的骄奢淫逸。他被认为是那个时代的预言家而获得人民的拥护。1495年，他成为新共和政府的幕后掌权人。后因实行严苛的社会政策遭到民众反对，1498年被烧死在领袖团广场，由他建立的佛罗伦萨新共和国也随之完结。
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（责任编辑、校对：郭 静）
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系
中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系 刘亚-制造学院-0843021095 中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。 中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。 基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。 与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。 哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。由于文艺复兴写实艺术观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得到人们的充分认识，甚至被称为“黑暗时期”而加以否定。中世纪的艺术是黑暗的吗？不，不是这样的。艺术的发展，很像自然界花朵的开放。春天，迎春开放；夏天，荷花开放；秋天，菊花开放；冬天，梅花开放。各个时期都有它自己在艺术发展史上灿烂夺目的一面。史前艺术有神秘精美的岩画；古希腊有名垂千古的雕塑；而中世纪有辉煌无比的教堂。中世纪的教堂是前无古人、后无来者的、不朽的、辉煌的艺术作品。让我们重温法国文豪雨果对巴黎圣母院的赞扬。他说：“毫无疑问，巴黎圣母院至今仍然是雄伟壮丽的建筑”，“每块石头上都可以看到在天才艺术家熏陶下，那些训练有素的工匠迸发出来的百般奇思妙想”。中世纪的教堂就像希腊艺术一样，它的艺术魅力是永恒的，是后人无法企及的。不要认为，某种艺术作品是光明的，它应当存在；另一些艺术作品是黑暗的，它不应当存在。凡是存在的，都是合理的；凡是合理的，都是存在的。何况，伟大的文艺复兴艺术恰恰孕育在这中世纪的母腹中。
文艺复兴对人类的影响
浅谈文艺复兴对人类的影响 摘要：13世纪末文艺复兴在意大利兴起，于16世纪席卷整个欧洲。文艺复兴是一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命，揭开了近代欧洲历史的序幕。文艺复兴运动是一次极大推动了人类社会进步的思想解放运动，是资产阶级反封建反神学世界观的运动，它促进了近代文化、艺术、航海等科学事业的发展，促进了资本主义的发展，冲击了神学，解放了思想，促进了社会生产力的发展和生产技术的改进。文艺复兴运动对人类社会进步及文学艺术等等都有一定的影响。 关键词：文艺复兴人文精神原始资本积累思想解放艺术 恩格斯曾经这样高度评价文艺复兴，他说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”文艺复兴是一个巨人诞生的时代，出现了许多科学、艺术巨人。科学方面有哥白尼、布鲁诺、伽利略等，他们提出了与传统思想不同的观点，开辟了科学的新纪元。文学方面有“文学三杰”：但丁、彼特拉克和薄伽丘，他们追求知识、批判宗教旧思想。艺术方面有“美术三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，。 文艺复兴的人文主义精神是社会进步的表现，推动了人类社会由封建社会向资本主义社会的过渡。它解放了人类的思想，打破了几个世纪以来欧洲人对于世界、社会、人等方面的认识，突破了固有的宗教观念，促进了宗教改革，使得人们的思想得到解放。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，揭开了宗教的外衣，使人们更加理性和辩证的看待世界，突出了以人为本的思想。文艺复兴是资产阶级反封建、反神学世界观的思想武器；为以后的启蒙运动开辟了道路。文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力推动和影响了宗教改革运动，并为之提供了重要的助力，打破了经院哲学统一的局面，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起，否定了封建特权和君权神授，破除迷信，解放思想，恢复了理性、尊严和思索的价值。文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴促进了航海业的发展，从而为开辟新航道、环球航行掠夺原始资本等奠定了基础。航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。有了原始资本做基础，进一步促进了葡萄牙、西班牙、荷兰等大国的崛起。文艺复兴使欧洲人开辟了通往东方的另一条道路——海路，使东方的财富，尤其是丝绸、香料、棉等大量的流入欧洲市场，极大的改善了欧洲人的生活水平，一扫中世纪欧洲的阴霾，刺扩大了经济贸易范围了欧洲的经济增长。
文艺复兴艺术的特点
1 文艺复兴艺术的特点： 显着特点现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。 2薄伽丘的女性情结 薄伽丘是一位法国女人的私生子，母亲去世后在严父和后母的冷酷中度过了童年，后来被送到那波利，在宫廷里认识了玛丽亚，并对她产生爱情，这在他的文学创作中留下了很深的印痕，很多作品中的女性形象都可以看到玛丽亚的影子。作品《佛罗伦萨女神们的喜剧》《菲埃索拉的女神》均是以爱情为主题，借鉴古希腊古罗马的诗歌、神话，显示出中世纪传统和骑士文学的痕迹，但摆脱俗套，充满对人世生活和幸福的追求，谴责禁欲主义。 3 达芬奇的贡献 艺术巨匠：文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高，其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作 方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题。 科学天才：设计出初级机器人，点燃现代汽车发明的灵感之火，是一 位现代世界的预言家，手稿被称为一部15世纪科学技术真正的百科全书。对机械世界的痴迷，水下呼吸装置、风速计等奇思妙想展现给世人。 1 君主制时代的共和思想及其作用 答：（以马基雅维利为例）文艺复兴后期意大利政治学的集大成者马基雅维利在政治发展史上做出了无与伦比的贡献，是近代共和理论的实际提出者，在佛罗伦萨的共和制度变得岌岌可危的时刻，他提出了标准更高的公民共和国理念，对佛罗伦萨城邦的透彻了解，对欧洲局势发展所保持的始终清醒的头脑，使他得出了一个重要的政治理论：君主统治和王朝战争只能把政治引向专制，而民意和民众才是推动近代共和政治的真正动力，因此，共和政治绝不可能在君主制度的框架里得以实现，共和制度与君主制度水火不相容。马基雅维利的所有着作，包括他的历史着作，其实都是对这种近代共和政治的认真思考和精彩阐释。一方面，马基雅维利继承了从萨鲁塔蒂、布鲁尼以来逐渐发展起来的公民共和国思想，另一方面，他又认为君主和市民的结盟关系是有限的，当这种关系走向瓦解的时候，共和制度和君主制度并无可能共存。他的最重要的着作《君主论》对君主制度进行了透彻的分析，但他是完善的公民社会的提倡者。马基雅维利指出：“任何一个共和国都必须满足重要的、中等的和下层人们的需要，共和国得以建立依赖于这三种人的满意度和平等。但是，有些人却雄心勃勃，认为他们是高于其他人的，这样政府就趋于瓦解。”佛罗伦萨总在改变它的政府模式，原因就是它从来就不具备一个共和国或君主国所应有的要素。共和国在缺乏其基本要素的情况下，是不能够长期延续的。在《君主论》里，马基雅维利不再谈民众应当如何与君主结
文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 达·芬奇： 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点： 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗： 代表作《大卫》 艺术特点：
1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔： 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。以优美的，
文艺复兴时期的雕塑
文艺复兴时期的雕塑 哀悼基督 云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。 这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。雕像的题材取自圣经故事中耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力。圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩，面罩衬托出姣美的容貌。圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。米开朗基罗曾经说过，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。所以在这里，他突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现她对基督之死的
悲痛。圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。 作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例之间的矛盾问题。基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明 的对比，统一而富有变化。 雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，甚至使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予云头以生命力，使作品显得异常的光彩夺目。而且，米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立即轰动了整个罗马城。从此，它便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉 的一页。 布鲁特斯胸像 大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元 1537-1538年，现收藏于意大利佛罗伦萨国立美术馆。 米开朗基罗生活的年代，正是意大利社会动荡的时期，
浅论文艺复兴的历史价值及其现代意义
浅论文艺复兴的历史价值及其现代意义 摘要：肇始与14世纪意大利的文艺复兴运动，15世纪和16世纪已经席卷了欧洲大地，以人为本成为文艺复兴的观点。在中世纪的漫漫千余年里，欧洲内部孕育和积淀了它走出中世纪的前提条件和必要准备文艺复兴为资本主义时代的来临做了思想上、文化上和舆论上的准备，把欧洲人从封建束缚下解放出来，本文就是对欧洲文艺复兴的历史价值及意义作一个清晰的梳理。 关键词：文艺复兴历史价值现代意义 一、文艺复兴的含义 文艺复兴时期是人类文明史上极其重要的时代，是在欧洲封建社会末期，出现的一场新思潮、新文化的革命运动。“文艺复兴”(Renaissance)原意系指希腊、罗马古典文化的再生。文艺复兴运动最早发生于十四世纪欧洲大陆的意大利南部地区，是14-16世纪人类智能和尊严的一次解放，是正在形成中的资产阶级要求的思想文化运动。正是这种思潮使得欧洲各国各地逐渐跨入一个新的历史时期。因此，文艺复兴运动就具有过渡的性质，即是由封建社会向资本主义社会过渡的特定历史时期的一场文化运动，文艺复兴前后约为200年，最初在意大利，16世纪扩及到德国、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”如果说地理大发现是人类向未知的物质世界进军的话，那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军，是在精神世界中进行的探索。文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的胜利和确立开辟了道路。 二、文艺复兴的重要内容 与中世纪神学对比，文艺复兴在意识形态领域内带来了一系列巨大的变化。最突出的变化是关于人的价值观念的转变。首先是人的本质的发现。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神，重视现世生活，反对宗教禁欲主义。把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来。文艺复兴否定了中世纪封建特权。人的高贵被赋予新的内涵。 同时，文艺复兴打破了经院神学一统天下的局面，破除迷信，解放思想，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力，为以后的思想进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利以后，有格老秀斯、斯宾诺莎、霍布斯、米
浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较 2
浅谈欧洲文艺复兴时期与中国明清时期雕塑艺术品的比较先从社会大背景来看。14世纪后, 腐败的教会利用基督教为他们的权利扩张 服务, 越来越多的人因而对基督教产生失望情绪。与此同时, 由于商业经的发展, 在与外界的交往中, 发现了许多的现世生活的乐趣, 对苦行生活方式产生厌烦情绪。人们意识到1000多年的基督教没有给他们带来实际好处,天堂的美好和地狱的苦难也是个悬案。他们从上帝那里空手而归后, 便返回人间寻找出路。具有古希腊罗马文化传统的意大利人, 又怀念起古希腊人的自由生活, 开始像古代人那样追求世俗享乐, 争取个人生活的健全和完美。 因此文艺复兴时期整体的艺术特点即是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬。这个时期的雕塑也不例外。我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子：古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，融合成了精心表现人体美、将理想与现实融为一体的雕塑艺术。这一点在文艺复兴上也体现的淋漓尽致。诸如米开朗琪罗的大卫，塑造的人体形象健美、匀称, 全身肌肉处在绷紧鼓胀状态, 加强了力量感。 在此基础上，文艺复兴的雕塑还对古希腊罗马进行了发扬光大。其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多存在，赞美人的力量。 其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。 文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。 而与此同一时间正是中国的明清时期。 中国明清雕塑艺术的制作活动，在空前丰厚的社会物质财富基础上和不断改进工艺技术条件下，首先是适应封建统治阶级宗教的、精神的以及奢侈豪华生活等方面的需要，普遍地活跃起来。其中的陵墓雕刻与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。 明、清两代是中国封建社会的后期，各种制度已经相当完备。两朝跨越了600多年的时间，国家长期处于稳定状态，社会经济不断发展，社会财富不断增加，因而用于陵墓、寺庙、道观建设的雕塑需求很多，现有大量的实物存世。明清两代雕塑虽仍沿着古代传统发展，但作品大多面貌单一，式样多模仿前人或用
文艺复兴思潮对西方文学的影响
文艺复兴思潮对西方文学的影响 院系：姓名：学号：成绩： 【摘要】：在西方文学史的长河中，有很多次改变其走向的事件和运动发生。文艺复兴恰恰是其中相当重要的一个。它对如今西方文学的指导和影响力不言而喻。期间产生的优秀文学作品在欧洲文坛上也都大放异彩，有着极其重要的思想价值和历史地位。本文将以文艺复兴的意义和对西方文学的影响作为话题并结合一些典型作品来探讨。 一、文艺复兴的本质 要讨论文艺复兴，我们就要先弄清楚什么是文艺复兴。文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界，也被认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。这场运动也是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动，其主要核心是人文主义，而人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。必须肯定的是，文艺复兴的思潮不止对文学界，对西方其他领域诸如绘画，戏剧等也产生了巨大的影响，继而波及到基层的民众。“文艺复兴”一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”。但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是：“人文主义”的兴起，艺术风格的更新，空想社会主义的出现，近代自然科学的开始发展，印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件，与其说是“古典文化的再生”，不如说是“近代文化的开端”；
与其说是“复兴”，不如说是“创新”。“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。它是新文化，是当时社会的新政治、新经济要求的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。简单来说，文艺复兴的实质就是资产阶级的思想解放运动。文艺复兴的核心思想是人文主义。人文主义起源于14世纪下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人，人的一切特性我是无所不有”的口号。他们非常不满教会对精神世界的控制，他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。 文艺复兴的历史作用：恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”【三个巨人指：达芬奇(《蒙娜丽莎》) 莎士比亚(《哈姆雷特》）但丁(《神曲》)】。 二、《神曲》与但丁 但丁全名但丁·亚历盖利（1265—1321）年，是13世纪末，14世纪初意大利最伟大的诗人。恩格斯对她有很高的评价：“意大利是
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点 以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 达·芬奇： 代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 艺术特点： 1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。 《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。 2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。 米开朗琪罗： 代表作《大卫》 艺术特点： 1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。 2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。 拉斐尔： 代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》 1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。 2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。在拉斐尔过
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点 盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。一、达·芬奇： 《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。 二、米开朗琪罗： 代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 三、拉斐尔： 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时
文艺复兴时期的雕塑之美
雕塑艺术鉴赏与实践论文题目：文艺复兴时期的意大利雕塑美学 任课教师姓名：郑德东 学生姓名：薛嘉伟 学生学号：22013121 2015-05-14
文艺复兴时期的意大利雕塑美学西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19 世纪、20 世纪，一直到了今天。每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。 在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。从14 世纪到16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。 在这里我将探讨文艺复兴时期的意大利雕塑美学风格 一、文艺复兴时期意大利雕塑的美学风格概论 (一) 文艺复兴与意大利雕塑简述 由于生产力的发展和资本主义的萌芽，13 世纪末，从意大利的佛罗伦萨开始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术，主张现实生活中人生价值的追求、个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动，就是常说的文艺复兴。在意大利，这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域，表现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品; 而最具代表性的人物为称之为“美术三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著名雕塑家和绘画家，代表作品有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《最后的审判》以及奴隶雕像; 受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。如果说米开朗琪罗的作品是文艺复兴时期思想追求的展现，那么早期的多纳太罗、吉贝尔蒂的雕塑作品，则为后期的雕塑风格的形成奠定了基础; 无论是吉贝尔蒂的《天堂之门》，还是多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》《大卫》和《圣乔治》等雕塑作品，都一定程度上展现了文艺复兴的人文精神之美。所以说，当时的意大利雕塑主要展现文艺复兴的核心的人文精神之美，而这种美是通过对人体美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展现出来的。 (二) 文艺复兴时期意大利雕塑所展现出来的美学风格 简单来说，美学就是研究艺术所表现出的美感的学科和科学，而美学风格可以总体看作一切能够使得读者和观众获得美的感觉和享受的特色; 雕塑作品所具有的美学风格或者说美的感觉，不仅包括外在形态所造成的外部感官所感受的美，也包括透过外在形式而体会到的内在的精神和灵魂上的艺术之美。意大利文艺复兴时期的雕塑作品不可避免地受到这场文化思潮的影响，而这种潜在的影响直接地影响了雕塑家的创作意识，进一步表现在作品的呈现上; 因而，该时期的意大利雕塑作品所具有的美学价值主要表现为以对人性解放和宗教批判为核心的人文精神之美，而这种美具体体现在外在形态之美、内在人性追求之美以及浪漫主义色彩在雕塑作品中的蕴含与显现。 二、文艺复兴时期意大利人体雕塑的内外美学风格探析 人体雕塑是意大利文艺复兴时期雕塑作品的一大种类，特别是裸体雕塑几乎
文艺复兴发生的背景及对欧洲的影响
文艺复兴发生的背景及对欧洲的影响 文艺复兴是14—17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。其实质是反对封建观念、摆脱中世纪宗教教义和封建思想的桎梏，建立适应资本主义生产关系和资产阶级需要的新思想新文化。是西方近代文化的开端。它的指导思想是以“人”为中心的人文主义。文艺复兴是指近代初期出现于西欧的一种新文化气象。 文艺复兴的兴起我们可以把他分为经济，政治，文化，三个大方面的因素 第一，经济因素，文艺复兴诞生于意大利，那么我们就以意大利这一个城市的经济发展作为例子，意大利是最早出现资本主义萌芽的资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能，在意大利归家的显著特征就是财力雄厚，在15世纪，意大利是整个欧洲大部分国家债务的债权人。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 第二，政治因素，西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。之后随着资产阶级的形成以及不断地发展，他们为了维护自己的政治和经济利益，迫切要求摧毁教会的封建神学世界观，铲除维护封建制度的各种传统观念。14世纪时，随着工厂手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。在这样的政治形势下提倡以人为本的文艺复兴随之发生。 第三，文化因素，中世纪的西欧基督教会对欧洲进行精神的控制教皇对人们思想进行禁锢，但在14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动 影响 首先，在文学方面：各地作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说·诗·散文·民谣的戏剧等。在意大利，文艺复兴前期出现了“文学三杰”。第一个是但丁,但丁一生写下许多学术著作和诗歌,其著名的是《新生》，和《神曲》。第二是彼特拉克，他是人文主义的鼻祖， 被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文学的号召，提出以：人学“反对“神学”，他主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。第三个是薄伽丘他，是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。除了这文学三杰外在这一时期还有很多文学巨人，如，在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。１５１６年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深
文艺复兴时期中外建筑特点
文艺复兴时期中外建筑特点 班级：园林五班姓名：付思桦学号：20121996 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。15世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。 一、欧洲文艺复兴时期的建筑特点 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。 二、文艺复兴时期建筑的代表作 梵蒂冈宫 梵蒂冈宫位于圣彼得广场对面，自公元14世纪以来一直是历代教皇的定居之处，数百年来已几经改建。梵蒂冈宫内有礼拜堂、大厅、宫室等，是世界天主教的中枢。宫内有举世闻名的西斯廷小教堂，过去一直是教皇私人用的经堂。西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于《圣经》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。西斯廷小教堂长40．5米，宽13．3米，高20．7米，是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。
文艺复兴时期绘画的艺术特色
文艺复兴时期绘画艺术的主要特色 1．思想的解放 文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的。他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面；倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。但这种解放是有限的，囿于时代的局限，他们不得不将圣经和神学教义作为必要的教育内容，使人文主义教育思想打上了深深的神学烙印，这充分体现了人文主义教育思想的矛盾性，也反映出文艺复兴时期过渡性的时代特征。 2．透视法 文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验，常常会造成空间的扭曲，直到身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。 3.油画取代蛋彩画 约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。 文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
文艺复兴时期的雕像艺术
文艺复兴时期的雕像艺术 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑的特点: 总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 古希腊雕塑的主要发展阶段: （一）迈锡尼工艺雕塑:迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。 在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。 （二）希腊雕塑艺术: 由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。 希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。1、荷马时期?希腊神话——古希腊雕塑的源泉:荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。 2、古风时期的雕塑: 公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。