论钢琴练习法

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著名科学家达尔文说过:“最有价值的知识,是关于方法的知识。”对于钢琴学习来说,方法问题尤为重要。钢琴的技巧性极强,比起其他专业要付出更多的时间和精力。但是在花费相同时间的前提下,每个人的练琴收效却是不同的。这在很大程度上取决于练琴方法和练琴习惯是否正确。

在有限的时间里,怎样提高练琴质量和效率呢?笔者根据自己的教学与演奏经验,为今后进入钢琴学习深邃大门的学子们提供一些值得参考的资料和经验,让他们能够利用最有效的练琴方法不断提高自己的练琴效率,以更高超的技巧和更完美的表现力进行钢琴演奏。

一、重视基本练习的弹奏

钢琴学习是一个艰苦的过程,盖房要打好地基,学习也要打好基础,这是人人皆知的道理。因此,基本功是否扎实是关系到钢琴学习成败的重要因素。不当的弹奏方法会导致动作的僵硬,甚至使学生逐渐丧失学习兴趣,半途而废;忽视基本练习的弹奏会使学生在学习过程中多走弯路,造成即使花费成倍的时间和精力也无法达到理想的效果的后果。

基本练习包括:五指练习、音阶琶音、双音八度、和弦等等。

二、练习时的非完整性训练

非完整性训练即分解细部练习,就是把音乐分解为细部,一小块一小块的练习好比先仔细地把每个零件磨光锉平一般。这里我概括的主要有四种:

(一)分手练习

分手练习,就是将双手分别开来,以轮换的方式进行有先有后的弹奏即左右手的单独练习。在练琴的时候,这是一种重要的练习方法。

钢琴的弹奏是由双手的相互协调与紧密配合来共同完成的。那么,要做到双手的这种相互协调与紧密配合,必须以单手的良好弹奏作为保证。当每一只手的弹奏都能做到准确无误,在进行两只手的合练。

采用分手练习的方法,其目的是可以减轻大脑的一部分负担,使人的精力更为集中,便于对每一只手的弹奏进行细心检查,从而保证练琴质量。有的同学贪图省事,不进行分手练习,以为这样可以节约一些练琴时间,加快练习进度。事实上,这样的结果总是事与愿违。实践证明,错音、错拍子、错指法等问题,往往就是由于没有认真进行分手练习而出现的。至于双手的配合、乐句的呼吸及音乐的表现等那就更无从谈起。所以最终还得从头一点一点地去进行返工和纠正,这倒是反而费事,既浪费了时间,又影响了进度。俗话说,磨刀不误砍柴工。分手练习从表面上看,好像是需要多用一点时间,但是从整体的练习效果上看,它可以保证每只手的弹奏质量,为双手的弹奏打下良好的基础,使练习更加精细和更有成效。

(二)分声部练习

分声部练习,就是按照乐曲的不同织体层次,对各个声部进行逐一的有先有后的练习。

练习时,先练习乐曲的某一个声部,当这一声部练习得差不多了,就可以改练另外的声部。当乐曲中的每一个声部都能做到准确无误,就没什么问题了,再进入各个声部的合练。

对于声部较多的乐曲,特别是复调乐曲,由于每一个声部的独立性较强,所以对每一个声部进行分别练习,有着极其重要的意义。如果在练习的时候只是一般性地进行左右手的分手练习,那么就可能导致乐曲中的某些声部得不到充分练习,势必会影响这些声部的良好弹奏以及音乐表现。

(三)重难点练习

重难点练习,就是把重难点作为一个单独的练习部分,多次对其进行练习。

一首乐曲,总会有练习的重点或一些不易演奏的地方,即重难点部分。不同的乐曲,根据长度与程度的不同,其重难点的多少可能有所不同。不论重难点多少,在练习时切忌每遍从头到尾进行演奏,而是要一步一步地将这些重难点各个击破。常常可以看到有的同学在练习时,总是喜欢一遍一遍地从头到尾弹奏,当遇到中途有问题或不顺畅的地方时,一种情况是停下来后又继续往下弹而不去寻找原因,另一种情况是从头再来,如果顺利的话就往下弹,如果不顺利的话又从头再来,这是实际上是在碰运气。这种练习方法,由于没有认真分析和找出不能顺利进行弹奏的原因,并切实地去通过练习来解决问题,所以时间花费了,问题却解决不了,当然也就不可能收到很好的练习效果。这样的练习,实际上不是在练琴,而是在“溜琴”。

(四)学会慢练,重视慢练与快练相结合

慢练,就是将速度进行一定程度的放慢进行练习。放慢速度的目的,就像影视中的慢镜头可以把每一个动作都看得清楚一样,它能让人们细微地观察到弹奏时的每一个细节,包括音符与节拍的准确情况;手指的触键与动作的协调情况;表情的处理与力度的控制情况等等。

不喜欢慢练和不会慢练是很多同学练琴时的通病。有的同学从视谱开始就不放慢速度,而是马虎地快练,结果谱子认得一塌糊涂。也有的同学在弹奏时节奏不稳,忽快忽慢,遇到容易的地方就往上“冲”,碰到稍微难一点的地方就“卡”住弹不下去了,或是速度立刻慢了很多。这些问题都暴露出他们在平时练琴时就没有养成慢练的习惯。另外,总是快练也会

论钢琴练习法

杜丽蓉

(广西师范大学)

摘要:钢琴的练习成效与钢琴的演奏水平有着密切的联系。然而在钢琴的练习上,有一个如何进行的方法问题。方法得当,事半功倍,效率就高;方法不当,则事倍功半效率就低。为什么在众多的学琴者中,有的人进步会快一些,有的进步会慢一些,其原因除了其他因素外,与练琴中方法的运有着密切联系。因此在钢琴学习中选择科学有效的练习方法是至关重要的。

关键词:钢琴钢琴学习练琴有效方法

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带来弹奏方法上的诸多问题,如手指站不住、手臂紧张等。出现上述问题后,又得“返工重练”,既浪费了时间,又降低了练琴效率。因此,当练习一首新曲子时,要学会从慢练开始,用眼睛能看清乐谱,脑子能指挥手指的速度练习。

三、重视理论知识的配合

我国著名钢琴教育家朱工一曾经说过:“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径”。练琴过程中精心研读乐谱,正确地掌握所弹奏的乐谱是弹奏好一首作品的基础,这能使我们深入地理解作曲家特有的音乐语言,从而对作品作出正确的解释。正如前苏联钢琴教育家涅高兹提出的“应该弹得严格而又富于表情——严格也正是表现丰富的标志。”这里所说的“严格”的含义就是要求演奏者要忠实于作品、忠实于音乐内容,而这些都要以忠实于乐谱为前提。尤其是现在我们已不可能听到大部分作曲家对自己作品的演奏或讲解,因此研读乐谱是我们理解作品的主要途径。重视乐谱上的一切标记是研读乐谱的基本要求。完全忠实于乐谱,就必须毫无遗漏地注意到乐谱上的一切标记,然后恰当地把它们表现出来。其中包含音符、节拍、指法、休止符、各种延长记号、重音记号、力度标记、速度、表情术语、调性变化、曲式结构等等。

1.在练琴中要会正确地理解处理休止符、延长音记号、重音记号、持续音记号等等标记。

要知道,这些记号不是孤立存在的,而是由于音乐的需要标出的。它们表现了作品特有的性质、情绪,因此既不能“视而不见”(如有的同学经常忽略了休止符),也不能脱离音乐去表现它们,有些同学看见重音记号就用力砸琴,这样显然就破坏了音乐,必须加以纠正。

2.还应重视的是乐谱上的音乐术语(包括速度、力度、表情术语)。

对于一些常见的术语最好能够背下来,对于少见的术语一定要通过查阅音乐词典弄清它的含义,否则就很难准确地表达作品的要求。例如布格缪勒的《叙事曲》,在第1小节处标着“misterioso”,意思是“神秘地”,了解了词意后才能更好地理解和弹奏这首乐曲。

3.正确的指法是流畅地弹奏乐曲、表现音乐的基本保证。

很多作品上的指法都是作曲家本人或后人(一些钢琴演奏家或钢琴教育家)根据指法的规律和音乐的需要制定的,一般不要任意改变,个别指法需要改动时(如手小或技术上有困难),可根据具体情况进行调整。

在练习时有些指法是绝对不能改变的,如音阶练习、琶音练习、《哈农》及其他手指练习等。只有按规定的指法弹奏,才能达到练习的目的。

弹奏中乱用指法必然带来很多困难,它不仅会影响练琴效率,有时还会导致乐曲弹的不连贯,音乐不流畅,甚至中断的等等,当练琴时出现这些问题时,可以从指法上找原因。有些乐曲没有标明指法,在练习过程中还要学会自己设计指法。

4.重视乐谱上所有标记的同时,还要进一步研读乐谱,以便更深刻地理解作品的音乐内涵和作曲家的意图。

可以从曲式结构、调式变化、声部进行、音乐织体等几方面进行研究。

例如,在弹奏一首奏鸣曲时,应先了解奏鸣曲式的基本特点,了解每个乐章的不同性质,呈示部、展开部、再现部的划分以及主题与副题在调性上的变化等等。当对曲式结构有了基本理解之后,才能更深入地理解作品,增强音乐表现力。

此外,乐曲还经常从音型织体的变化上去表现音乐。两个旋律基本相同的乐句,由于左手伴奏音型的变化,会使音乐从轻快活泼变得更加热烈活跃,起到很好的渲染效果。

在弹奏复调作品时,研读乐谱就更重要了。只有明确了主题、声部进行以及各声部间的配合,才能弹好复调作品。

在练琴的过程中,能重视理论知识的配合,而不是一味地弹奏音符,这样对掌握作品风格,提高音乐思维能力及表现能力,更好地演奏作品是极其重要和相当必要的。

四、合理安排练琴时间

练习,反复的练习,艰苦的练习,不间断地练习不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程,而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口,拳不离手”,一旦离开经常不断的练习,钢琴家的手指机能、触键感觉、技术水准立刻就会退化,一直退到“完全不会弹为止”。这对于一位以钢琴为职业的人来说,不但是严峻的,甚至是残酷的。因此,“练琴”成为钢琴家终身不可摆脱的使命,成为他赖以生存的关键。

练琴的时间因人而异。有着极快视奏能力的人,有着超凡音乐记忆的人,有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人,均可比常人大大地掌握钢琴演奏中的全部的艰深的技巧,但其花出的努力却大致在总量上相等。为了提高练琴效率,就要认真细致地安排好练琴时间。可以制定切实的练琴计划,合理、科学地分配时间。

练琴,要做到心中有数。明确自己今天需要练习什么,需要解决什么问题,要达到什么目标。力求使每天的练习都有所进步。如果每天能有效地练两、三个小时,要比漫无目的地练五六个小时要好得多。

叔本华说过:“平庸的人在关心怎样耗费时间,有才能的人竭力利用时间。”朋友,你在竭力利用时间吗?

同样坐在琴凳上,练习方法的不同,导致的效果截然不同。同样花费了时间,其“效率”却大相径庭。总之,钢琴的练习必须遵循科学有效的方法,相信以上谈的几种练习方法会对钢琴的学习者有所帮助。只要大家能掌握科学有效的练习方法,既苦练,更巧练,就一定能获得成功。

参考文献

[1][德]卡尔·莱墨尔瓦尔特·吉泽金著,姜丹译:《现代钢琴演奏技巧》,上海音乐出版社2004年第1版。

[2]《钢琴艺术》编辑部华乐出版社编辑部编:《怎样提高钢琴的演奏水平》,华乐出版社2003年第1版。

[3]吴铁英孙明珠著:《简明钢琴教学法》,华乐出版社1997年北京第1版。

[4][苏]涅高兹著,汪启璋吴佩华译:《论钢琴表演艺术》,人民音乐出版社1963年北京第1版。

[5]赵晓生著:《钢琴演奏之道》,世界图文出版公司1999年第1版。

[6]司徒璧春陈朗秋编著:《钢琴教学法》,西南师范大学出版社1999年第1版。

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基础钢琴练习法

基础钢琴练习法 《基础钢琴练习法》的英文全称是,截止2013年2月6日,还没有中文版书籍出版(目前只有日语版、西班牙语版、英语版)。书籍内容分两大部分,“钢琴练习方法”和“钢琴调音方法”。其内容结构的编辑上,和普通教材差不多,一是要做什么练习;二是为什么要这么做。在我的阅读笔记里所记录的内容,是书本的“钢琴练习方法”中的“要做什么练习”。是个人领会总结,不是直白翻译。但是,每条会标注在原书的哪一页。如:pagexxx 供翻阅原书,对应查询(注意是书页右下角的页码)。原书点击=》【pdf格式=电=子=书= 下=载】常用词的缩写AP = Absolute Pitch (III.12) ET = Equal Temperament (Ch. Two, 2c & 6c) FFP = Flat Finger Position (III.4b) FI = Fantaisie Impromptu by Chopin (II.25, III.2&5) FPD = Fast Play Degradation (II.25, near end) HS = Hands Separate (II.7) HT = Hands Together (II.25) K-II = Kirnberger II Temperament (Ch. Two, 2c & 6b) LH = Left Hand MP = Mental Play (see Index) NG = Nucleation Growth (III.15) PPI = Post Practice Improvement (II.15) PS = Parallel Sets (see below) RH = Right Hand SW = Speed Wall (III.7i) TO = Thum 加载中... 内容加

奥尔夫钢琴教学法

奥尔夫钢琴教学法 奥尔夫教学法体系是当今世界上最著名,影响最广的三大教育体系之一(奥尔夫教学体系、达尔克洛兹教学体系和柯伊达教学体系,并称为世界三大教育体系)。它是由奥尔夫与同代的人及其后继者共同创造发展的一种音乐教育体系,是一种卓有成效、开放式、兼收并蓄、不断发展的音乐教育理念。因此,在钢琴教学领域,特别是初级阶段运用的作用是不容忽视的。 一、节奏感的训练 节奏的训练是钢琴教学必不可少的个环节,也是最基本的一项任务。教师应从最初的音乐体验开始,让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。语言进入音乐课堂,是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造,音乐和语言之间有紧密的联系,语言可以启发学生了解音乐的节奏,因此,从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练,等他们认识了基本的节拍后,借用汉字为代读音符,进行组合节奏,因为汉字的词义能让学生更加形象地认识节拍。例如,用跑” 慢”、慢走” 快跑”四种汉字换成节奏符号,走”代表一拍,跑”代表半拍,慢走”代表两拍,”快跑”代表 十六分音符。或者,也可以引导学生模仿动物的叫声,与自然、机械的影响,让他用自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代,如钟表的滴答、滴答的声音,可以把它模仿成2/

4 拍。这些节奏的训练,不仅让孩子对节奏有形象直观的掌握,而且可以让他们体会到音乐就在生活中,使教学不再孤立的存在。此外,教师也可使用做游戏的方式,在轻松的环境中学习到节拍,摆脱了传统教学中枯燥乏味的弊端。在熟悉的儿歌上分节奏,其中根据孩子好动的天性加入动作,也是奥尔夫教学法的一个独特的办法。如《两只老虎》,首先边唱边用手打节拍,然后手脚同时拍出该主题的节奏,最后手打一拍一个重音,脚打两拍一个重音,等到掌握后逐渐增加难度,手脚的拍子对调。诸如此类的联系,既使孩子从 “琴凳”上解放出来,又真正进行了大脑的分工训练,一方面对于加强学生的节奏感有很大帮助,另一方面,对孩子的大脑协调配合、智力开发都是有益的。 二、主动性、创造性原则主动性原则是让学生亲自参与、倾诉感性、回归人本,尽量使孩子们全身心地投入表演、创造音乐的活动中。这样使课堂变得异常活跃,不像以往老师是主动的,学生是被动接受,据调查得出,被动学习状态下接受知识的比率明显低于主动接受知识的比率。传统教学中还有种现象,即教师说什么就是什么,学生没有自己分析、解决问题的能力,教师说对就是对,说错就是错,这样的状况属于被动接受知识状态。久而久之,学生丧失了积极性和创造性的能力。 创造性在奥尔夫教学中的地位相当重要,也是最核心、最吸引人的部分。奥尔夫从“游戏”入手将孩子们娱乐优势(天性)转向——用心去冒险。即兴创作是教师和学生摆脱束缚,培养剖造性的

钢琴范文个和弦的练习方法

钢琴144个和弦的练习方法 可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张,接下来往下学你就知道了! 先来说一下: I IV V 每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 转自 如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord)在五线谱上我们这样标记: 这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦: Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db

钢琴基本技术训练

钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧,也就是人们常说的“基本功”,是钢琴学习中最为重要的内容之一,但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣,没有予以高度重视,以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以,只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用,并用正确的方法进行练习,打好钢琴演奏的基本功,才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品! 一、重要性 伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言:如果你问我,怎样才能成为好的钢琴家,那么你告诉我,你练了多少音阶?!伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出:出色的钢琴家,必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧,一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。 众所周知,精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏,细腻地刻画音乐形象,而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧,可以说,没有过硬的技巧,音乐表现就无从谈起!而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题,渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中!钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练,尤其是在早期学习阶段进行系统的练习,对于手指、臂、腕等生理机能的潜力,将得到最好的发掘,为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础!在你的钢琴学习生涯中,你在基本技术训练中的每一分努力,都将得到加倍的回报。打个比方:你在基本技巧训练中多花一小时的时间,你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间,却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目,已经足以证明这些内容的重要性,但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习,直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低!而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫,他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后,更进一步在这里下功夫,这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后,难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?!那么,到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之,在学生时代每天拿出你练琴时间的1/3进行基本技术训练绝不过分! 二、训练方法 1.慢练为主,结合变速练习 首先,不论哪种技巧,在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习,这一点尤为重要!只有用很慢的速度,才能把每一个动作的细节准确地奏出,并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法;慢练犹如“放大镜”,把所有细节都扩大,让你真正体会到各个关节的动作,使动作简练,下键力度集中,并体会到触键的细微感觉,使每个音都充满“美”……慢练需要极大的耐心,真正做到持之以恒地慢练,将让你受益终生,慢练是弹好钢琴的秘诀!慢练应贯穿于学习的全过程! 始终坚持以慢练为主,在掌握正确触键的基础上,能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后,利用节拍器结合变速练习,快慢循环结合,把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰,对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。 2.分手练 经常分手练习,可以使每个音都达到要求,学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练,而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段,分手练有利于提高准确性,如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者,左手总是处于被动的地位,一味地跟着右手走,在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以,经常进行分手练习,并特别注意倾听左手弹出的声音,改善触键,你会感到受益匪浅。 3.高抬指练习与贴键练习相结合

钢琴练习技巧

钢琴练习技巧 ①眼看单行乐谱,手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱,用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱,用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱,用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作,以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力,从而产生自信力。 1:钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练。 慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2:钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3:弹奏钢琴时身体的协调 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

浅谈钢琴基本功的重要性及其训练

浅谈钢琴基本功的重要性及其训练 [摘要]当今随着素质教育的普遍提高,钢琴作为一门修身养性的艺术,被越来越多的人接受并进行长期练习。而学习钢琴是一条艰苦卓绝的道路,如果不在一开始打下坚实的基本功基础,那么将长期影响后面对钢琴的学习。本文就从钢琴基本功的重要性出发,进而分析如何对基本功进行训练,以供广大钢琴爱好者和教育工作者参考。 【关键词】基本功;重要;姿势;音阶 一、钢琴基本功的重要性 学习钢琴是一条二万五千里长征一般艰苦做绝的道路,在学习中一定要一步一个脚印走扎实,这样才能循序渐进,顺利完成日后更高层次的学习。因此钢琴的基本功练习是十分重要的,它是成功学习钢琴的基础。其实不仅仅是钢琴,学习任何一门学科,打下良好的基础都是必不可少的。只有全面地、熟练地掌握基本技术,才有可能向更高的层面迈进。如果不加强对基本功的练习,根本无法弹奏技巧更复杂的曲目,导致练习止步不前,甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。当然,钢琴也因其本身特殊的特质,而对基本功的要求更为严格。 二、钢琴基本功的训练 钢琴被称为“手指上的舞蹈”,它因其本身特殊的性质,对基本功的要求尤为严格。下面就从高抬指、和弦、复调等方面,来重点分析钢琴基本功的联系。 1、高抬指 高抬指是钢琴基本功联系中最重要的一个方面。高抬指也是钢琴初学者一开始就要接触,并需要高度重视的弹奏技巧。练习高抬指,就如同建房子打地基,地基没打稳,将直接影响整栋建筑的质量。因此初学者一定要花大量的时间来练习高抬指,这是练习钢琴的重中之重。 正确的姿势是学好一门乐器的关键,而高抬指也不例外。在练习高抬指的时候,要注意手型。在弹奏前,要做好击键准备,摆好手型。在弹奏的时候,有以下几个方面需要注意:高抬的时候,是手指的根部抬起手指,手指呈自然弯曲的状态。下键的时候,是要用手指自身的力量向下击键,这样视觉上才自然优美、。下键时的强度和力度也要控制好。另外还要注意时间上的分配。注意好这几个方面,一次完美的高抬指便完成了。 2、读谱 读谱也是学习钢琴的重要基本功之一,正确的读谱是弹奏钢琴的基础。乐谱能够为演奏者铺上演绎的道路,它是作家对生活的感悟,对情感的体验。如果不

五声调式音阶及钢琴练习的方法

五声调式音阶及钢琴练习的方法 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏,必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是 钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格,哪个时代的作品,都 离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中,“音阶的手指练习是 基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中,最常接触的音阶练习是自然 大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个 四音组构成,通过大指转弯,把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。 不过,当我们接触中国风格的钢琴作品时,特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中,使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在 学习和演奏这些作品时,就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调 式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成,这时,自然大调、和声 小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 所以,在演奏中国风格的作品前,实行一些专门针对五声调式音 阶的基本练习,对于演奏好这些作品,特别是其中五声调式音阶的实 行片断是很有协助,也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成,其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内,构成五声调式音阶, 即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 能够看到,五声调式音阶只有五个音,刚好由五个手指完成这五 个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有 明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看: 谱例一:C自然大调: C宫调: 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外,在实行实际 弹奏上还有区别。 自然大调的七个音是一个挨着一个的,每个音之间都是二度音程,中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指 转弯连接起来。 五声调式音阶中,角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度, 就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”;它的指法是由 一个三音组与一个二音组构成,在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较 长的音程后连接起来的。 这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调 的区别,而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。 三、五声调式音阶的几种基本练习方法 将五声调式音阶作为基本练习,虽有它自身的特殊性,但在实行 实际的练习时,还是理应遵循基本练习的一般方法。 1、五声调式音阶的五指练习法。 将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上,就 能够实行五指练习了。 在练习时要注意的是,角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度,这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的,所以 在练习时就应着重解决。

学前教育专业钢琴教学法的探索

学前教育专业钢琴教学法的探索 李亚琴巴音郭楞职业技术学院艺术学院 【摘要】在以解决教育实际为主流的教育教学前提下,学前教育越来越得到人们的重视,而音乐对学前儿童情绪的培养、性格的塑造非常重要。那么学前教育者以何种方式把音乐带给孩子们呢?我想欢快有趣的儿歌、即兴伴奏和老师娴熟的弹奏就可以帮助老师有效地完成教学目标。 【关键词】学前儿童钢琴音乐游戏 一、音乐教育的重要性 音乐能带给人们美感,净化心灵,有集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象、促进幼儿协调性和智力发展的作用。音乐还有调节情绪的功能,这种情感特征功能使幼儿情绪高昂,集中精力投入到活动中。但如何激发幼儿学习音乐的积极性,采取怎样的方法才能让幼儿自然接受音乐教育?我认为教育内容和形式很重要,内容一定要生动有趣,这样才能培养和发展幼儿对音乐活动的兴趣;那么如何让幼儿教师运用钢琴组织音乐教学活动,我认为学前教育专业中钢琴教学应采取合理的教学模式。 二、教学当中发现的问题及采取的措施 1.目前社会对学前教育的要求 从学前教育专业的发展来看,幼儿教育不再是以前一般的保育教育,已逐步转向智力开发。主要在游戏活动中培养幼儿对事物的观

察能力、绘画加工能力、语言能力、音乐欣赏等能力。这就对从事学前教育者提出了较高的要求,主要是实用人才的培养。 2.在学前教育专业中钢琴课程教学中存在的问题 钢琴课作为学前教育专业必修课,为了适应社会需求,在教育教学改革中将面临着调整和拓展。学前教育的学生不同于音乐院校钢琴专业学生,由于就业方向不同,所以在制定人才培养方案、课程设置、教学大纲等方面也与音乐院校钢琴课成完全不一样。学前教育的学生不可能花费大量时间用于纯专业的钢琴练习,而这些学生几乎大部分进校前从未学过钢琴,针对这样的“弱势群体”所展开的钢琴教学不但要从头教起,而且要教会他们灵活运用。学前教育钢琴课程的开设年限仅为两年,所以这些学习程度与时限方面的不利因素都直接影响钢琴教学的进程。我们最好以实用为前提,对学前教育钢琴教学内容作以整合。 1)教材的选用要合理 以前选用《汤普森》、《拜尔》、《车尔尼》、《哈农》等一系列钢琴教程,按部就班的练下来两年时间根本不够,学生真正上岗连一首完整的儿歌都不能流利的弹奏。钢琴练习曲对于幼儿来说比较抽象不易懂,对于幼儿老师来说业务法形象地组织孩子进入音乐。那么如何提高学生运用钢琴组织幼儿游戏活动的教学能力呢?儿歌即兴伴奏的灵活运用就是可以帮助幼儿老师对幼儿活动进行组织。 对于教材的整合,其中不需要的教学内容删除,比如《车尔尼》、《哈农》快速跑动,专业难度大,学生不易掌握,而且实用性不强,

成年人学习钢琴方法

成年人学习钢琴方法 一般成人学习的时间和精力都是有限的,如果让一个没有基础的学员学习钢琴,要花费半年的时间,才能弹出自己喜欢的歌或曲子,那么就没有几个人能坚持下来了!下面就随 ___具体了解下成年人学习钢琴的方法。 1、成人不同于小孩: 所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的,不同于所谓“学院派”的!必须得有针对性和跳跃性!也就是针对学生的情况来制定计划! 一般学院里的钢琴方法,都是以练习曲或古典曲为主,专业性比较强!那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的,因为钢琴要弹的专业,必须花大量的时间和精力,一步一个脚印按部就班来完成教程!成年人没有这么多时间,主要目的就是自娱自乐!所以成年人学习钢琴和的方法要不同于专业性的教育手段! 2、基本功最为重要,但教程也不要弹的过多: 成人的手指比较硬,必须通过基本功的练习使手指具有灵活性,所以音阶、哈农都是基础手指的最佳选择。想弹好即兴伴奏(歌曲)

的朋友,更要练习琶音与和旋分解!对于弹一些流行歌会很有帮 助!(一)勤操4指、5指独立:勤能补拙,笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插针地练习4指,提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力,只要坚持,必有成效,因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作,这不仅助长了第五指的惰性,而且声音也干涩缺乏变化,后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指,充分发挥每个手指的潜力,经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。 3学习成人钢琴的学员,往往总是担心弹不出调子来,往往大多员弹了一段时间自己什么都弹不出来,也就半途而废了。其中有最大的两种原因: 1、是学员的练琴时间不够。 2、是教师的方法不适合学员。 3、是学员和教师之间没有沟通好! 4、是教师没有教学(成年学员)的。

钢琴基本功技巧的训练

钢琴基本功技巧的训练 重要性 伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言:如果你问我,怎样才能成为好的钢琴家,那么你告诉我,你练了多少音阶?!伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出:出色的钢琴家,必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧,一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。 众所周知,精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏,细腻地刻画音乐形象,而这个切往往需要出色的、辉煌的技巧,能够说,没有过硬的技巧,音乐表现就无从谈起!而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题,渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中!钢琴学习者必须用大量的时间实行基本技术的训练,尤其是在早期学习阶段实行系统的练习,对于手指、臂、腕等生理机能的潜力,将得到的发掘,为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础!在你的钢琴学习生涯中,你在基本技术训练中的每一分努力,都将得到加倍的回报。打个比方:你在基本技巧训练中多花一小时的时间,你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间,却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目,已经足以证明这些内容的重要性,但很多学生却几乎从来都不练或者很少实行基本技巧的练习,直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这个切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低!而很多令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫,他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后,更进一步在这里下功夫,这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许很多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这个切证明之后,难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?!那么,到底需要多少时间实行这个训练呢?答案当然是越多越好。总之,在学生时代每天拿出你练琴时间的1/3实行基本技术训练绝不过度!

钢琴教学的四个阶段

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习,练习曲,复调作品,乐曲几大类。作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要是手指的颗粒、均匀、快速,对左手的训练较为薄弱,因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型,即高音谱表入门法,中央c入门法,多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法,目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚,董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法,突破了以往此类滩牡囊粲蚓窒蓿 ?指开始学重量落下,逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德:《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣,从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依:《钢琴学校》第一册。 巴托克:《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列,有助于学生及早接触黑键及各种调式,含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒:《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹,耳朵领先。 勋格勒:《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里:《二十八首联弹练习曲》中较容易的,越早让学生进行四首联弹训练,越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,

钢琴教学法论文

2012届成人函授本科毕业论文题目:如何在钢琴教学中培养乐感 学院:音乐学院 专业班级:音乐学2012届成人函授本科班 学生姓名:马丽娅 学号:212001140003 指导教师:万莹 答辩日期:

目录 内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1.加强与学生之间的交流,引发学生的想象力与创造力,进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生,良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)

如何在钢琴教学中培养乐感 摘要 钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐“以音传情”的目的。 关键词:钢琴教学;乐感培养;重要环节 一直以来,在很多人的观念中,钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题,认为钢琴是弹出来的。当然,在钢琴教学中技法技能是极为重要的,而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是,钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解,关于技法方面必须要全面的去理解,这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节,比如说乐谱识认,声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握,演奏者的心理等等,这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者,在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析 就钢琴学习而言,学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样,必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述,其中不乏真知灼见,也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中,把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用,而且还作为一种宇宙

世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法

世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法

世界著名钢琴家谈练习钢琴的方法 在教学上有“教学有法,教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材,但是又不要照本宣科,为教材所束缚住。钢琴的练习方法上,也可以说,“练习有法,但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始,其方法却是多种多样,千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况,做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家,他们的练习方法也不尽相同”。 美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说:“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习,没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的练习,在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲,不用中速,但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。 德国钢琴家巴克豪斯说:“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把

需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说:“练习时重要的不光有技巧,还有声音。好的声音是从内心、大脑,也是从手中发出来的。要重视触键的训练,使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。” 奥地利钢琴家卡沙德修斯说:“练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用‘心'来弹奏。如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习,分段练习。熟练后再合起来练,要多练音阶。” 美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说:“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位,否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐,这也是一种练习,但不一定要在琴上进行,它可以在任何时候,散步、休息,甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。

儿童钢琴教学法

儿童钢琴教学法 钢琴传入我国的时间很短,大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展,随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高,不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了,钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。 培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤,好的音乐环境是必不可少的条件,如若没有环境的熏陶及精心的培养,在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟,年龄稍小的孩子,集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换,交换教学的内容和上课的形式,并及时休息,才能让孩子减轻疲劳度,集中精力学习。对于学琴已有一定程度,养成一定学习习惯的孩子,可以上课时间略长,要求他约束自己专心听讲,逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了,则需及时休息,使紧张的大脑松弛下来,否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞,再说,在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课: 一、个别课和集体课相结合的方式: 钢琴教学一般都是个别上课,但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生,也可以配合一定的集

体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子,教师对他们每个人要讲的课差别不大,而几个还在在一起上课就容易消除拘束感,增加勇气,激发情绪,积极开动脑筋。他们争着举手回答问题,轮流上琴弹奏,一起玩音乐游戏,一起猜音乐谜语,轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。二、个别课要动静结合的方式:“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴,“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符,跟着教师练练听音,或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等,这样既运用了有意注意和无意注意的结合,又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深,逐渐可以增加“静”而减少“动”,而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式: 教师应当固定下课时间,一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住,上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心,让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时,就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯,知道学习不能随随便便、马马虎虎。 一般来说,女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长,如开始

钢琴学习过程

钢琴学习过程 1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。 此教材识谱路子好,从中央C出发,高低音谱表同时学习,学生不走弯路,学得快。 第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音,掌握了3种时值的常用音符,3种常见休止符,3种常见节拍。教材图文并茂,形象生动,很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始,第2册部分曲子可让学生试着用连奏,这样到第3册讲连奏时就不陌生了,也更容易弹好。此教材也存在不足,如没有手型、断奏等基本训练,弹奏方法讲的不多,需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练,这样有助于手臂及全身的放松。4、5册难度伸展过快,个别曲子手指跨度大,针对流畅练习少的情况,可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”,大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣,学会识谱,掌握基本的弹奏方法,身心放松地进行演奏,养成正确的读谱与练琴习惯(选自《钢琴艺术》1998.1期,作者:王喜亮)。 入门时期上课周期不宜太长,最好每周上两次课,进入《拜厄》时,前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段 主要教材:《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲,巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部,《小奏鸣曲》,《哈农练指法》以及各类中外乐曲等,相当于考级的2—7级,大约需要2—3年。 这时期主要的教学目的是手指训练,声部训练,理解与表现音乐,懂得一些作者,作品等方面的知识,这里要注意几个误区: 误区1:将《车尔尼》当作主要教材,不弹或少弹复调作品,《车尔尼》教材有其很大的优越性,也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品,进行全面的技术训练。 误区2:忽视音阶,琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习,应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时,建议让学生先单手练一个八度,熟悉音位,再进行双手合练或单手两个八度,最后双手三到四个八度的练习。

五声调式音阶钢琴练习方法

五声调式音阶钢琴练习方法 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏,必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是 钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格,哪个时代的作品,都 离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中,“音阶的手指练习是 基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中,最常接触的音阶练习是自然 大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个 四音组构成,通过大指转弯,把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。 不过,当我们接触中国风格的钢琴作品时,特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中,使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在 学习和演奏这些作品时,就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调 式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成,这时,自然大调、和声 小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 所以,在演奏中国风格的作品前,实行一些专门针对五声调式音 阶的基本练习,对于演奏好这些作品,特别是其中五声调式音阶的实 行片断是很有协助,也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成,其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内,构成五声调式音阶, 即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 能够看到,五声调式音阶只有五个音,刚好由五个手指完成这五 个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有 明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看: 谱例一:C自然大调: C宫调: 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外,在实行实际 弹奏上还有区别。 自然大调的七个音是一个挨着一个的,每个音之间都是二度音程,中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指 转弯连接起来。 五声调式音阶中,角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度, 就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”;它的指法是由 一个三音组与一个二音组构成,在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较 长的音程后连接起来的。 这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调 的区别,而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。

幼儿钢琴教学方法

教学过程遇到的几个问题和积累的一些经验同大家探讨和分享。 一如何消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪 在幼儿初学钢琴课时,一般来说带有极大的好奇心理,但往往也有一定程度的紧张情绪,因为作为这个年龄段的学生想知道钢琴是如何上?悦耳动听的旋律是怎么弹奏出来?但又不知道弹钢琴难不难?老师好不好?这些往往伴随着一定程度的紧张情绪,此时此刻老师应帮助他们清除紧张情绪的不利因素,才能更好地进行钢琴课的教与学,如何做好幼儿紧张情绪的化解呢? 首先,教师上课时必须脸带笑容,主动地跟他聊天,问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌,多表扬、更快地拉近幼儿的距离。 其次,教学的语言必须生动、通俗易懂,更多的贴近儿童话语,教学中表情丰富、多样化,才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。 二如何更好地培养幼儿学琴兴趣 幼儿学钢琴的原因各种各样,有的幼儿可能在初学钢琴兴趣不是很大或者只是一时的好奇心理,这种心理一旦过去,那么给钢琴教学带来不利影响,初学期培养他们的学习兴趣至关重要,怎样才能尽快地培养起他们的学习兴趣,我想主要从以下几点去说明:

1 初学时内容不宜太难,讲课的内容不必太多,根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲(例如会唱的歌、会跳的舞),可以更好地激发起学生的学习兴趣。 2 动静相宜的教学法,在教学过程中,教师可以更多的和学生一起唱谱,一起弹奏乐曲,结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷,教与学两不误、其乐无穷。 3 充分利用幼儿好奇心理,在课间休息时,讲一些跟钢琴有关的小故事,让他们猜一猜钢琴知识的小谜语,这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识,激发孩子浓厚的学习兴趣。 三怎样消除幼儿在学琴过程中的精力不集中问题? 在这个年龄段的学生,由于其生理、心理等发育不成熟,对新鲜事物的关注时间较短,而且身体容易疲劳,往往造成他们在学习过程中精力易分散、不集中。如果不解决这一问题,教与学效果会大打折扣,这是我们经常遇到的问题,主要从以下三个方面解决。 1 分时间段教学:教师可以根据每个学生不同的生理心理特点,把一节的教学内容,分成几个时间进行教学,可以减轻学生大脑、身体的疲劳。 2 上课时可以转换不同的教材,提高孩子的积极性。 3 提供一个舒适安静的学习环境,减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

大班大班幼儿钢琴教学方法的实践探索 (1)

大班大班幼儿钢琴教学方法的实践探索 目录 摘要 (1) Abstract (2) 第一章大班幼儿钢琴启蒙教育的重要性 (3) (一)大班幼儿钢琴启蒙教育的现状 (3) 1.教师素质的参差不齐 (3) 2.学生教材不够系统全面 (3) 3.钢琴考级的负面影响 (4) (二)钢琴启蒙教育的意义 (4) 1. 对儿童智力因素的影响 (4) 2.对儿童非智力因素的影响 (5) 第二章启蒙教学法的效果及发展趋势 (5) (一)启蒙教学法的特点 (5) (二)启蒙教学法的发展趋势 (6) 第三章大班幼儿钢琴启蒙学习的特点 (6) (一)大班幼儿钢琴学习的生理分析 (6) (二)大班幼儿钢琴学习的心理分析及学琴表现 (6) 第四章大班幼儿钢琴启蒙教学方法的研究 (7) (一)传统的教学方法 (7) (二)科学的启蒙教学方法 (8) 1.选择恰当的教学内容 (8) 2.耐心示范,增强钢琴感性认识 (8) 3.养成聆听的习惯培养综合性的音乐感觉 (8)

结语 (9) 参考文献 (9)

摘要 近年来国内学习钢琴的热潮逐渐升温,幼儿成为学习钢琴的主体。以幼儿为主体的钢琴学习为国内的钢琴教育注入了新的血液,有效的促进了我国钢琴教育的发展。但是,在钢琴学习的发展中也出现了一些不和谐的因素,如忽略幼儿的学习兴趣,以钢琴学习作为一种时尚。这也导致很多幼儿把学琴作为一种负担,丧失学习的兴趣,这与钢琴教育理念相违背。造成幼儿在钢琴学习中的问题因素也是多种多样的,如教师教学水平存在差异,教材不够系统全面,还有为了考级疲于练习等等。这些都限制了幼儿在学习钢琴中的兴趣,影响了幼儿学习钢琴的兴趣。本文通过论述大班幼儿启蒙教学的重要意义以及分析钢琴启蒙教学的发展趋势,在分析大班幼儿钢琴学习的生理和心理特点的基础上,针对幼儿学琴的表现,以期引导大班幼儿用积极的态度来参与,以兴趣为基础学习钢琴,提出几点大班幼儿钢琴启蒙教学方法,营造良好的学习氛围,让大班幼儿能够在轻松、愉快的环境下学习钢琴。 关键词:大班幼儿钢琴教学实践探索

钢琴老师教学计划

一、教学目的 (一)认识钢琴的基本知识,正确的坐姿与正确的弹琴手势。 (二)认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。 (三)简单的学习相关的乐理知识,乐理知识入门。 (四)正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。 (五)要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。 (六)严格乐曲弹奏的速度,培养节奏感。 (七)在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。 幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性,首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣,孩子们的兴趣容易发生转移,如果不是玩,就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。 一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐,将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来,使学生获得有关钢琴演奏的基本知识,掌握钢琴基本弹奏方法与技能,并使其音乐素质得到全面的提高。 二、教学计划 (一)教学引导 2、教学中贯彻循序渐进的原则,合理安排教学进度,根据学生的不同情况因材施教,灵活安排教学内容。 (二)教学方法 1、教学以一对一的授课形式为主,针对学生的不同条件因材施教。 2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课,使学生用最少的时间达到最佳学习效果。 3、在整个教学过程中,根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度,既不脱离曲目的整体要求,又不生搬硬套规定的曲目,使教学更加灵活、生动。 4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程,初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。 (三)教学内容 首先:在指法的练习上,应该以培养兴趣为主。 在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全,比较软。很容易出现折指,弯指等情况,但不能以这些看孩子的手型是否有问题,在弹琴的过程中,大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习 在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】,进行指法练习。并从7月份开 始学习乐理知识,高音谱号,低音谱号,全音符,二分音符,四分音符。 乐曲:请弹吧《用右手》《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣,锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分 (1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。 (2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。 (3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。 (4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。 (5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追

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