拼贴图案在服装设计中的运用

引言

服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。服装设计有赖于图案来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。

图案设计作为造型艺术设计的基础，是练习设计思维开发的最好途径，也最能训练装饰设计变形能力。服装拼贴图案和普通的图案相比更加有装饰效果，并可以通过不同材质和色彩的面料的运用可以增强服装的肌理效果和空间感。本文将“透过现象看本质”，通过对服装拼贴图案的手法进行探讨归纳出单独纹样拼贴所形成的图案、单个纹样得重复拼贴所形成的图案、将图形拆分后再拼贴所形成的图案、在图形镂空的基础上拼贴所形成的图案和通过拼贴的方法形成的立体图案等，并发掘出拼贴图案在服装的如何去运用，并在毕业设计实践中加以印证，最终达到可以指引实践的作用。

第一章绪论

第一节拼贴图案的起源和发展

拼贴图案最初来自毕卡索的绘画中，他将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到後来有助於延伸发展出“新”图案设计理念。

后来达达的艺术家们更丰富?拼贴?概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。

事实上，拼贴的手法的多元化，具有丰富的表现力和视觉语言，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组

和叙述手法，到现今其演绎的更加多元化。

事实上，拼贴的手法的多元化，具有丰富的表现力和视觉语言，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，到现今其演绎的更加多元化。一件成功的服装不仅表现在款式设计上，更要表现在合理的结构处理与辅助整体造型的统一上，其次还有材料、工艺

和局部环节的处理上。

第二节拼贴图案的概念

拼贴图案是指先根据服装的造型进行服装图案的设计，再将所的的图案分解成图案单元，根据分解的图案单元裁剪所需裁片，再将这些裁片组合以形成完整的拼贴图案，这些裁片可他根据设计设计进行不同色彩和材质等拼贴方式的变化，以得到表现不同主题或形象的图案。

第二章服装拼贴图案的方法

在服装拼贴图案的过程中，无论是材料的搭配还是色彩的选，都需要按照一定的思维，手法去设计和制作，运用先进的技术和相应的工具把传统的材料和现代的材料相结合，将现代的设计理念融入到服装拼贴图案的方法中去，通过归纳和总结可以得到五种方法：单独纹样拼贴所形成的图案、单元图案重复法拼贴形成整体图案、将图形拆分后再拼贴所得的图案、在图形镂空的基础上进行拼贴所形成的图案、通过拼贴形成具有立体感的图案。

第一节单独纹样拼贴所形成的图案

单独纹样拼贴所形成的图案是指将所要的图案概括和提炼，将它分解成块状的图案单元，然后根据图案外形剪出图案的裁片（通过提炼和概括的图案呈现出单独纹样的特征），然后把这些裁片拼贴在服装上。单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意外形完整、结构严谨，避免松散零乱。单独纹样拼贴可以分为单块式图案和多块式图案两种。

一、单块式图案拼贴

单块式图案拼贴是指在对图案进行概括和提炼以后所得的裁片是一个整体块状的图案，再根据这个整体块状的外形剪出图案的布片，然后把这个裁片拼贴在服装上。如图2-1所示：

二、多块式图案拼贴

多块式图案拼贴是指在对图案进行概括和提炼以后得到的裁片是于多块不同形状组成的，再根据这些裁片的的外形剪出图案的布片，然后把这些裁片拼贴在服装上。如图2-2所示：

图2-1 单块单独纹样拼贴图2-2 多块单独纹样拼贴

第二节单元图案重复法拼贴形成整体图案

这种方法是先进行单独图案的提炼和概括，然后以这个图案作为单元要素，然后用这个单位元素以有规律的或无规律的相互排列形成一个整体的图案。在服装形式设计法则上说运用的事故重复或交替出现的反复等。在服装图案设计中重复是图案构成的设计方法之一，同一形态的连续利用等，都可以产生良好的设计效果。在服装拼贴图案上说可以通过排列组成适合纹样或无规则的图案。

一、单元纹样的规律式拼贴

单元纹样的规律式拼贴是指在对图案进行概括后得到的这个图案作为单元图案要素，然后利用这个单元纹样经过加工变化，按照一定的排列规律组织在一定的轮廓线以内。如图2-32

图2-3 单元纹样的规律式拼贴

二、单元图案的无规律式拼贴

单元图案的无规律式拼贴是指在对图案进行概括后得到的这个图案作为单元图案要素，然后利用这个单元图案经过加工变化，根据设计的需要无规律组织在一定的轮廓线以内。如图2-4所示

图2-4 单元纹样无规则式图案拼贴

第三节：将图形拆分后再拼贴所得的图案

拆分法拼贴就是将整体的一个图案进行分析、提炼拆分成不同的小块，然后根据拆分后的形状剪出裁片进行拼贴。一般这种方法需要根据图案的色彩和肌理和设计师的想法选择不同色彩和材质的面料。这种方法有可以分为两类：服装结构图案拆分拼贴和服装图案拆分拼贴。

一、整体图案拆分拼贴

整体图案拆分拼贴是指衣服的本身就是一个图案的设计，这个图案是服装图案和结构相互结合的，对这个图案进行分析后得到不同形状的裁片，再根据这个裁片裁剪出图案的外形，再进行拼贴。这种方法是把服装的结构线和服装的轮廓与服装的图案的完美结合。如图2-5所示

图2-5 整体的拆分拼贴

二、局部图案拆分拼贴

局部图案拆分拼贴这种方法是指对图案进行拆分，然后对这个图案进行分析得到不同形状的裁片（这些裁片有着不同的属性，构成图案的不同部分），再根据这个裁片裁剪出图案的外形，再进行拼贴。主要是对局部进行装饰。它主要是达到服装的图案效果与服装的结构没有关系。如图2-6

图2-6 局部的拆分拼贴

第四节在图形镂空的基础上进行拼贴所形成的图案

这种方法就是将整体的一个图案进行分析、提炼拆分成不同的小块，然后根据拆分后的形状画在一块布上把图案的部分进行镂空，然后用一块底布衬托出图案。这种方法值得注意的是在块面相接的地方为了更好的交代结构可以留出他的边框。这种方法也可以分为整体镂空拼贴和局部镂空拼贴两种方式

一、整体镂空拼贴

英文论仿生设计在服装设计中的应用

stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the

褶皱在服装设计中的应用

褶皱在服装设计中的应用南阳师范学院美术与艺术设计学院　孟少妮 [摘　要]褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。通过对面料的加工和服装工艺的加工,使服装产生了褶皱的艺术效果,增加服装的层次感和空间感。同时也起到了重新塑造人体的作用,是对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。 [关键词]服装设计　褶皱　造型　艺术效用在服装中采用褶皱的设计处理是近年来的流行趋势之一。褶皱作为服装造型的一种手段,从平面到立体,褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程,在服装造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性。在实际创作过程中,应结合功能主义与唯美主义,更好地运用褶皱来表达服装造型。 1.褶皱的含义与种类服饰上的褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法,是改变面料原有形态属性和面貌特征的重要手段之一,一般将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌,既表达了服装和人体的美感,起到装饰作用,又体现了服装对人体的功能性。它有许多种类和表现方式。褶,是服装成衣工艺中的常见手段,是衣裙按照一定规律折叠所产生的纹痕。皱,是因服装面料表现紧缩和揉捏而形成的自然或随意纹路。皱褶,设计时,以各种方法在衣服的不同部位使用皱裙,例如:育克、袖子、裙、嵌条或饰条。皱褶常用于袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等位置,打褶以后,原来的宽度通常减少一半或1/3,根据设计中所用的织物,其效果有所不同。针织平针织物、丝绸或很细的羊毛织物有很柔软的悬、垂折褶,而锦锻、棉织物和塔夫绸则产生很深的皱裥织物的经间纹理,有很好的皱裥的效果。褶裥,有三种基本褶,即刀褶、箱褶和阴褶,都由宽余的织物折叠而成。又可分定形褶裥和非定形褶裥。褶裥可产生动感,以各种方式用于裙、上衣、袖子、也可用于口袋、育克或女服嵌料上,以形成一定的风格,褶的两端固定或一端固定,也可整个长度都缝住。不经压平的褶,一端固定,但没被缝住或压住,其效果随所用织物的质地,从轻薄织物到厚重的毛呢织物有所不同。刀褶,这是一种在织物上简单折叠,向一边压褶,褶以下不同的方式安排,在裙上可以连续压褶或组、或单独打褶等。其中的手风琴褶是用高温高压烫压而形成的,具有较细间歇的似手风琴般的褶饰。箱褶,用于裙子、上衣和表示口袋细部特征的褶裥,是左右对称的褶缝。阴褶,两片刀褶对褶,常在中间缝在一起,位于腰部附近。褶裥的作用一方面起装饰作用,另一方面增加服装活动量,尤其是开衩部位及裙子摆处。加了褶裥的部位在穿着走动时会产生律动,具有动态的优雅美感。襞褶,常常用于女裙、袖子、领子和上衣,织物经过褶裥处理,其深度根据所用织物重量和所要求的效果而定。最细的襞褶宽度为3mm。皱裥缝,这种缝迹装饰性很强,在接缝处打褶裥可形成丰满的效果。根据织物和皱裥数的不同,其效果也有所不同。常常用于袖子、领口、育克和腰带。超皱缝,这种缝线用于裙子、袖子、上衣、肩部,可产生很强的装饰效果,抽动缝可获得纹皱的效果。褶皱的形状、大小、紧密度可根据设计需要随意调节。抽褶,抽褶几行松紧线,可以在整个宽度上控制丰满度,以产生装饰效果。身体活动时,抽褶产生弹力紧身或扩展。抽褶可用于整体衣服的上部或者只在袖口、肩部或臀部的一小部分,适用于轻薄织物。 2.各个历史时期褶皱的设计应用 2.1西方历史时期的服装褶皱褶皱作为造型元素在服装中有意、无意地普遍存在,但在古希腊、古罗马时期和16、17世纪,褶皱的表现却十分突出,表现形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样,充满了对自然人体美的推崇。古希腊、古罗马时期最具代表性的服装款式是“基同”,面料主要是软羊皮和棉麻布料等,款式没有经过裁剪和缝纫,而是将长度大于着装者高度,宽为伸长手臂,指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料,直接披挂或缠绕于人体,由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶,随人体的活动,显示出生动的明暗和层次变化,富有韵律和节奏感。它的款式造型属于自然形,没有刻意的细节设计和装饰,面料的悬垂性设计就是它的主要特征,流动的褶皱就是服装美的体现。在17世纪,华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期,宫廷服饰主导潮流,多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料,男子穿着肥大丰满的灯笼裤,女子时兴蓬松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成,采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型,并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于巴洛克风承袭矫饰主义,因此,这一时期服装的褶皱通常和花边、绣花同时组合运用,采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、装饰性很强,装饰的部位多,达到繁华的颠峰,以至烦珠累赘。 2.2中国传统服装褶皱在中国历代服装中,褶皱的设计运用也很多,但褶皱都不是强调装饰性,而是借褶皱更突出地表现人体的动态美,传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画中看到的飞天,衣褶飘曳,让人更多地体会到舞动的美。历代妇女穿着的褶皱裙中,最有名的是汉朝的“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙,款式设计简单,长及脚跟的半身长裙,在腰部规律地打褶,同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体现在动态上,缕缕的褶皱,和着女性轻盈的脚步,极具律动美感。“留仙裙”引领了一朝的裙装风骚,留下许多的佳话,宋词《绿意/疏影?咏荷叶》写道“恐怨歌忽断花风,碎切翠云千叠。回首当年汉舞,怕飞去漫皱,留仙裙折。”也借留仙裙之美,描述荷叶的亭亭玉立和清姿妙绝。赵飞燕的传奇色彩,促使了留仙裙的流行与盛名,但留仙裙本身褶皱的律动美感,是在服装史上流光溢彩的真正所在。在封建社会经济,文化高度繁荣的唐代,崇尚宽衣博袖,裙子以宽肥为美,色彩浓艳,尤喜红色,称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的,华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶,所谓“破”,几破就在于几褶,最华丽的裙子达到二十破,褶多了就比较浪费,唐高宗曾下诏禁止:“天后我之匹敌,常著七破间裙,岂不知更有靡丽服饰,务尊节俭也”。可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶皱设计,代表了一种华丽、大气磅礴的服装(下转第278页)

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

浅析优衣库服装卖场的色彩运用_宋珊

大众文艺大 60摘要：在众多国际服饰品牌的竞争中，日本休闲品牌UNIQLO （优衣库）是如何取得成功的？服装卖场是品牌风格呈现的重要环节，在卖场风格的营造中，除了装潢的风格，材料的使用以外，卖场色彩也是非常重要的一部分，有效的色彩设计表现能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。关键词：优衣库；简约；心理感受；色彩如今服装行业市场竞争激烈，品牌众多，各个消费层次的需求都能够得到满足，作为一个面向大众消费水平，并且在速销行业中取得了成功，与欧美大众品牌HM，ZARA等品牌共同分蛋糕的日本休闲品牌UNIQLO（优衣库）是如何取得成功的？除了品牌自我的理念定位外，卖场的整个氛围也为该品牌做出了功不可没的表现。对于消费者来说，最直观的就是服装卖场的整体风格，那么卖场的风格表现是根据品牌自身的文化而来，第一，优衣库公司是FAST RETAILING，由“快速”和“零售”来体现企业文化，由此产生了“衣服是配角，穿衣的人才是主角”的强调人为主体的穿衣理念。根据这样主次分明的想法，北城天街的优衣库卖场整体风格也很明确什么是主，什么是次。第二，优衣库的英文UNIQLO的全称为UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，内在涵义为抛弃一切不必要的装潢装饰的仓库型店铺，采用超市型的自助购物方式。第三，优衣库的消费对象定位为：以家庭购买为主，品种多样，女士，男士，儿童均有，还有休闲装，家居装和职业装的区分。在这样的卖场里，以“无论何时何地，只要是顾客需要的商品，都能确保在店铺内提供合适的颜色和尺寸”。①为目标，因而需要面积较大的及能够快速找到所需商品的卖场。优衣库也正是紧紧围绕着品牌的理念及顾客的切身体验来打造属于自己的个性卖场。服装贩卖空间的营造应根据品牌文化来打造，体现品牌风格，同时引起消费者对品牌的关注，吸引消费者进入这个空间并做出停留的打算。在卖场的营造中，色彩相较于文字图形更快作用于人的感官反应。有效的色彩设计能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。在优衣库的服装卖场里，色彩营造的感受体现了品牌年轻，简约，百搭的个性。色彩在卖场和人心理上产生的影响有三点：1.色彩营造的空间轻重感开和放感；2.色彩造成的冷暖感；3.灯光所营造的色彩效果。一、色彩营造的空间轻重感开和放感色彩的柔和或沉稳，明丽或暗淡，都能强化或弱化整个卖场的空间的开放感。比如墙面颜色用明度较高，纯度较低的粉色调色彩会让人感觉轻柔；用明度低，纯度低的灰调能使人感觉沉稳。一般而言，色彩不要杂乱才能使人感到清爽。优衣库卖场内部基本色调为明度高的白色调，天花板，地板，墙面，货架都是富有简约和现代感的白色。浅色具有膨胀空间的作用，使用白色还可使空间在视觉上得到更宽广的感受。并且白色带来的整洁感使得即使在人流较多的情况下，顾客也能在卖场中体会到放松整洁的心理感受。轻重感是如何通过色彩来体现的呢？根据色彩理论，明度高的色彩带来轻的感受，产生轻柔，灵活的感受。在这个白色的卖场里顾客会更加感觉轻盈舒适。二、色彩所造成的冷暖感受不同波长的色彩作用于人的视觉器官，通过神经传入大脑之后，经过人的思维以及以往的经验所产生联想，从而形成一系列的色彩心理感受。色彩本身并无冷暖差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感受的心理联想。人看到红色、橙色等暖色调时会具象联系到太阳、光等物象，同时会产生热情、温暖、活泼等抽象感情。见到蓝色、蓝紫色等冷色时，会联想到冰雪、海洋等物象，产生平静、理智、寒冷等感觉。根据冷暖色调的作用，优衣库采用白色来表现整个卖场，通过服装本来的色彩来体现冷暖关系，这也符合了前面所提到的主次分明的概念。优衣库的服装因为强调简约，百搭，所以在服装色彩上有多种选择性，比如夏季的POLO衫，针织衫都是以色彩丰富来体现，而白色能够最佳的衬托出这些缤纷的色彩。职业装需要突出庄重，理性感，所以职业装的色彩普遍为偏冷的色彩，因而在职业装区域所呈现的主要是冷色调。家居服区域为了体现家居的温馨氛围，在服装上多采用米白色，粉色等粉暖调，所以在家居服区域为暖色表现。这种通过服装本身的色彩来将区域的冷暖进行划分，达到了分区明显，色调明确的作用。三、灯光所营造的色彩效果光线和色彩是一对创作空间氛围的重要因素，光线和色彩的变化引起空间气氛的变化，灯光已经从单纯的照明功能上升到了具有装饰功能的艺术上。灯光在室内能够很好的烘托气氛，可以提升服饰卖场的审美品味，根据服装的特色来进行灯光的设计，能够改变空间带给人的感受，明亮的灯光给人清新感，昏暗的灯光给人神秘感。灯光的设计是一个立体的设计工程，空间带给人的感受可以利用光线来表达，灯光亮度高，空间就显得宽广。优衣库作为一家综合性的服装卖场，需要实现宽广的卖场效果，除了实际店铺面积的大小外，还根据自身卖场的需求，采用了和基本色调一致的白色日光灯作为基础光源，既使得店内色调保持统一一致，又使得店铺的光线得到延展。优衣库的卖场采用了了冷光源的射灯，在LOGO的色彩上用了从后部照明的方式，仍然是白色日光灯光效果配合了红色的LOGO。这样的灯光设计主次分明，效果突出。和其他渲染五彩斑斓的气氛与视觉效果的店铺不同，优衣库打造的是方便快捷，简约的风格，所以在灯光色彩上保持和店铺色彩一致的白色冷光源，优衣库的辅助照明主要集中在主打季节产品上，采用暖光照明，在基本是白色背景和冷色光源的照射下，色彩冷暖关系得到了体现。优衣库服装卖场围绕品牌理念在色彩的运用上干净整洁，主次分明，很好地来烘托了卖场氛围。针对消费者心理，采用了适合大众化的，简洁的色彩设计，突出展示出服装本身的特点，通过这样的隐喻的艺术化的处理方式将商品的特点传达出来，使顾客能够更好的理解品牌的文化魅力。注释： ①百度百科https://www.360docs.net/doc/009069145.html,/view/1739362.htm 参考文献： 1.《色彩心理探析》（日）小林重顺著，南开大学色彩与公共艺术研究中心译人民美术出版社. 2.《店面设计——室内空间设计丛书》韩国建筑世界出版社　著北京科学技术出版社. 浅析优衣库服装卖场的色彩运用宋珊（重庆大学重庆市 400061）理论研究?设计

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2）图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计一、服装设计中语言文化艺术发展的现状由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依

中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究

中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究徐仂江西师范大学科技学院 330027 摘要：中国传统色彩是中华民族在五千年发展过程中，历史沉淀的一种约定成俗的独特文化现象，它是中华民族的独特标志；中国传统服饰色彩是中国传统色彩的重要组成部分，有特定的阶级性、时代性和民族性；中国传统色彩是现在色彩流行的根源所在，有着密不可分的联系；把传统色彩应用于现代服装设计中，可以使服装作品既具有民族特色又具有时代特色。关键词：传统色彩流行色现代服装设计应用研究 Abstract: Chinese traditional color is a conventional and unique cultural phenomenon in the Chinese 5000-year-history developing process, it is the unique symbol of the Chinese nation; Chinese traditional clothing color is an important part of the Chinese traditional color, with specific class nature, age and nationality；Chinese traditional color is now the source of fashion colour，they are linked inseparably; the traditional color used in modern fashion design can make clothing works with the national characteristics and the characteristics of the times . Key words: traditional colour, Fashion colour, modern fashion design , application study 正文：色彩是服装设计三大基本要素中较为重要的一个方面，是最为感情化和视觉化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。服装色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，它能够反映不同地域、民族的文化传统习俗和传递不同情感，也是人类认识世界的一条重要途径。中国传统色彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代，既有民间色彩、民族色彩，又有宫廷、宗教色彩的类别。服装设计发展到今天，虽然服装色彩已被不同的时代赋予了不同的象征意义，但是作为中国传统色彩仍被大师们推崇，由之而来所设计的服装作品，成为经典佳作，得到了市场和大众的认可。一、中国传统色彩体系的形成 1、中国传统色彩的五色体系在色彩创造的过程中，中国古代的先辈们实现了对色彩发现和发展的丰富性。研究中国传统色彩特别是色彩的喜好，就不能忽视“阴阳五行学说”；“阴阳五行学说”是一个极其古老的学说，自黄帝开始选择黄色单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚青（绿与蓝）、赤、黄、白、黑等五种颜色，把它们视为正色。各朝代对颜色均有崇尚，但是又不能任意为之的，皆有原因，这主要与五行学说有关。中国传统色彩的五色体系就是把青、赤、黄、白、黑视为正色，它的原始依据是黑白之后的单色肯定，这种自发的本能肯定反映出人的内在感色机能的单色稳定性。在古代中国产生文字之前的太极图，以黑白表示阴阳合一，其外在影响主要为月亮的圆缺变化；中国古代文化重月亮之阴性，认为“阴”是永恒的静寂，与“阳”动构成统一。五色体系实际上是“阴阳五行学说”的衍生物，它所表现出来的主观唯我性以及象征性影响了各时期人们的价值观念与审美观念，并一直延续到现在。五色体系的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识，已经从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。

服装毕业设计论文--褶皱在服装设计中的应用-精品

毕业设计报告 ——褶皱在服装设计中的应用内容摘要：随着人们审美能力的提高，服装的造型设计尤为重要，而褶皱设计是服装造型设计的重要手段。本论文所涉及的毕业设计则是利用褶皱设计来表现服装的空间感和美感，使用不同的褶皱设计改变服装的整体和装饰效果，使其更加符合人体学，具有舒适性，更能表现服装的层次感和装饰性，使服装更富有视觉冲击力。关键词：褶皱装饰性造型空间感层次感一绪论 1 课题简介褶一般指折皱重复的部分或者服装面料折叠形成的纹理。在专业术语中，褶皱指服装面料折叠而形成的波纹。褶皱作为服装设计中一项重要的装饰形式，广泛的应用于服装中的各个部位。褶皱因为其形成的方式多种多样，所以它的种类很多，风格也各不相同。在古代和现代的服装中，服装褶皱的设计风格使服装的造型更加的丰富，使服装更能表现人体优美的体型且人体运动得到了更大的调节度，为服装设计的创新内容增添了丰富多彩的手段。从古代服装到现代服装，风格各异的设计，褶与皱都能于其相互协调互应，且在服装设计中起着举足轻重的作用。 2 选题背景随着人们生活方式的提高，人们更加注重服装的高品质、舒适化和多元化。人们的审美能力、创新能力都有着很快的发展提高，对于服饰的审美性和舒适性以及运动性的要求也越来越高。对于服装的造型美而言，服装的面料设计显得尤为重要，面料设计是服装设计的先决条件，甚至超越款式设计，设计师对于面料的选择与变化制作的好坏直接决定着设计的成败。设计师对于面料的改变不只是面料之间的搭配组合，更重要的是面料的二次加工，而褶皱设计则是面料制作的重要手段。它能使服装更加具有空间感和美感，使服装的适体性得到更大的提高，有着其它服装装饰形式不可替代的作用。在许多时装设计中，人们经常采用不同的褶裥改变服装的整体或者装饰效果，使其更加符合人体学，更能表现服装的动感和装饰性，更加富有视觉冲击力。使

浅析色彩在服装设计中的运用1

浅析色彩在服装设计中的运用色彩文化在人们生活中有机占据的领地大体分为两块：服饰和艺术作品。在服装服饰上，色彩文化包罗万象。从原始社会红黑青白的纹身，到奴隶社会、封建社会的等级式服装，色彩无不充斥着人们的生活。过去，华丽的色彩经常被统治阶级所专用，在中国，黄色象征着权力，在西方国家紫色是皇族的专用服色。而平头百姓，从等级和经济上只能穿着粗布麻衣。服饰中的色彩文化还包含着环境影响，季节变更，民族传统等众多因素，你不能身着白衣参加中国的传统婚礼，也不可能穿黑色礼服去参加运动会，等等。一、服装色彩的文化内涵服装色彩有着丰富的文化内涵，对服装认识的知觉选择中属于首位。服装色彩与款式、面料的结合，能产生千变万化的服装风格。服装色彩最终决定着设计的成败，同时色彩的变化是投入最少、收益最大的。 1．服装色彩的采集与重构 1.1色彩的采集服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始英古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩没计的第一步；色彩采集来源多种多样，例如：原始的自然色采集，像匹季色、植物色、动物色、土石色等包含丰富的美的韵律，巅岩石的构成，树皮裂纹，秋季的红叶，盛夏的茂盛枝叶，美丽的鸟羽，爬行动物的皮毛，贝壳的斑痕等纹理，都极具装饰价值；我国世代相传的各类艺术中，具有代表的的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色；民间美术品上呈现的图案及色彩感觉，是设计师常借用的素材，如：年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们具有的民间艺术形式美感，启发设计师印创造力；我国有五十六个民族，具有不同的民族文化，其民族服饰都形象生动地反映本民族文化特征，如“苗族、蒙古族、藏族、瑶族，黎族、土族、彝族、维吾尔族等”。

服装设计与色彩的整体表述要点

服装设计与色彩的整体表达安徽合肥服装学校吴倩服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。一、色彩与艺术的关系色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成

服装设计艺术与技术的灵动

135 2012 · 02 设计学 ART EDUCATION ■ 梁军王超论服装设计艺术与技术的灵动服装是一种社会文化，服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物，服装设计产品本身是由艺术设计与技术设计两个方面构成的。文章通过对服装设计艺术与技术灵动特征、服装设计艺术与技术灵动关系、服装设计艺术与技术灵动表现等方面的论述及实例分析，深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动性的内在规律。服装设计艺术技术灵动内容摘要：关键词：服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化，是人们先由想象而变形的一种意识，进而将这种意识用图形表现出来，最终将其转化为实物。这一过程既参与了人们感性意识的创作，又参与了将这种意识创作实现的理性技术。也就是说，一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的，是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动，是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。在解决物与物关系的同时，更加侧重于解决物与人的关系，考虑对人的心理和生理上所产生的作用，以此来提高产品的市场竞争力。在服装设计中，艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。在服装设计中，技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。二、服装设计艺术与技术的灵动性关系服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。服装设计并不只是简单地先进行艺术设计图1图3图2图4图5