武侠功夫电影中的武打音效
武侠功夫电影中的武打音效.txt永远像孩子一样好奇，像年轻人一样改变，像中年人一样耐心，像老年人一样睿智。我的腰闪了，惹祸的不是青春，而是压力。。。。。。当女人不再痴缠，不再耍赖，不再喜怒无常，也就不再爱了。武侠功夫电影中的武打音效
做为一个铁杆的武侠电影迷，不仅关注武侠片中的侠义精神、功夫技巧的展示，也醉心于那钪镪有力，热闹非常的武打音效。这种音效，现在在大荧幕上已近销声匿迹了，以现在的审美，尤其是未经历过传统武侠功夫片年代的年轻观众来说，也许会很夸张，甚至很虚假，因为一拳一脚打击在人身上是“嘭嘭”作响，像用“洗衣棒打在木桶上一样”。可是，如果没有这些武打声效对动作的渲染，武打场面要乏味、空洞很多。也正是这些独具特色的武打音效，使港台武侠功夫电影令人耳目一新，风靡全世界。
70、80年代港台武侠功夫片的武打音效真是很悦耳，也很有特色。刀、枪、剑、棍、拳、掌、踢、飞都有特定的音效。
剑，是中国的传统兵器，也是最有灵气和儒雅之器的武器，薄薄的剑身在空气中挥舞，发出尖锐而不刺耳的声音，能反映出剑的材质优劣，甚至是锋利的程度。武侠片中的大侠，尤其是剑中的高手，用的一定是好剑，比不上干将莫邪，也不逊轩辕倚天，古龙甚至用剑赋予了剑客的灵魂。可见剑的音效，关乎重大。剑的音效配得最好的，我觉得是类似《唐伯虎点秋香》里夺命书生的那把剑的音效（这部电影好找，就以此为例，以下皆同），这个音效在很多港台武侠片中都有。另外，在徐克的新派武侠片时代，剑的音效又有了提高，除了剑划过空气的声音外，还加进了金属与空气产生的共鸣声，在《笑傲江湖》《新龙门客栈》《东方不败》中去感受吧。
刀，在造型上显得粗旷，甚至充满着野性，刀身比剑要厚重很多，在空气中挥舞，声音也要浑厚很多。根据刀片的厚薄，有柳叶刀（薄）、砍刀（厚）等不同的刀型。当刀与剑在荧幕上相会，若不能将两者区分开来，只是单纯的“呼呼”作响，其势必将大打折扣。聪明的港台电影人，当然不会忽略这一点，所以，关于刀的音效，最好听莫过于《神州第一刀》的那把刀的效果了；而薄刀的音效最难忘的是《海市蜃楼》里，于荣光与女匪决斗的刀声；徐克的《刀》里，是一柄断刀，其挥舞的声效，浑厚凝重，把残缺的魅力表现于耳；李连杰的《霍元甲》中，与秦爷的两刀对战，其音效也堪称经典与震憾。
棍，是少林电影中的主要兵器，木质圆身，长八尺至八尺五寸，通体一般粗细，挥舞起来“呼呼”声响，带动着空气在四周流动，气势万钧。电影中棍的音效表现，一直都很不错，细心的影迷会发现，棍直接扫在身上，与顶、砍在身上的音效都不相同，这应该是港台电影人很具匠心的创意，想领略一下，可到《少林寺》等任何一部少林功夫片中去领会；在《功夫皇帝方世玉》中，李连杰与赵文卓的长短棍对战的音效，也非常有威慑力；此外，将短棍用链条连接，做出的二节棍、三节棍的音效也不同，前者可在李小龙电影中感受，后者可看看《少林36房》。
枪，是在棍的基础上加上了金属刺头，使其在棍的作用中，增加了刺杀的功能。也因为多了个金属刺头，枪在舞动时的声音与棍一定会不同。电影中要表现出枪法如神的境界，在声效上做文章最好了。最让我难忘的枪的音效是《义侠萧石》中的那把枪，棍声与金属划破空气发出的声响，让人感觉到枪的威慑力与震憾。这个音效也很适合用于戬、狼牙棒、关刀等长
兵器中，在电影《忍术》《南北少林》都能听到这些完美的声音。
拳脚方面的音效，拳与掌的音效也区分的很清楚，前者浑厚有力，后者清脆亮耳；猴拳、虎拳、鹤形、蛇拳也都不同的音效表现；此外，踢出去的声响与踹出去的音效都不尽相同。还有凌绸、长鞭的漫天飞舞（绝代双骄），无影脚连续飞踢发出的声响（狮王争霸），以及小小一根锈花针划破空气的震鸣声（东方不败），还有那些被刀、剑砍到或刺伤的音效，让港台功夫电影热闹非常，动感十足。无法尽述，还是在电影中去慢慢感受吧。
80年代的国产武打电影，在这方面的表现，真可谓龌鹾，可以说，有多少部国产武打片，就有多少种武打音效，真可谓五花八门、千奇百怪，吵杂不堪。有的甚至是录下港台功夫电影中的音效，再嫁接上的，造成视觉与听觉不一致，看得难受。印象中只有《武当》、《黑匣子喋血记》和《神丐》，用了现场拾音的技术，辅助用了拳击手套与手的撞击声做为渲染，现在看起来都不觉虚假，很用心。西安电影制片厂与广西电影制片厂在武打音效方面，在当时国产电影中走在前列，《神鞭》《大刀王五》《孤独的谋杀者》里的，都有很精彩的武打声音。《卧虎藏龙》，李安为了追求一种宁静、惬逸的武侠境界，首次将传统的那些武打音效娉弃了，获得了不错的效果；而后，张艺谋的《英雄》，周星驰的《功夫》，索性连对战时的吆喝声都省了，现在的武侠功夫片都在沉默中战斗，在安静中倒下。
现在关于武打的声效，似乎到了全球统一的境界了，都是用好莱坞的动作音效风格（有杜比声），比起传统港台武侠功夫片的武打音效（双声道立体声），似乎更真实，这也许也叫与时俱进吧。但从小看着港台功夫片长的我，看着荧幕上的功夫对战，听着这样的音效，总觉得少了些什么，比如《功夫之王》，总觉得少了些趣味，热闹不足。设想一下，当年的《东方不败》，如果没那么多音效的衬托，而是用现在的武打音效，能呈现那么异彩纷呈的武侠境界么？
现在唯一传承了传统港台武侠功夫片的武打音效的，只有香港TVB的剧集了。这也许还是属于一代人的记忆与习惯，写在此，做为一个留恋吧！
十大科幻动作剧情动画武打等影片
十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。
武侠电影中的经典台词
首推《东邪西毒》金庸的人物，古龙式台词 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:44 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 2楼 你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 3楼 知不知道饮酒和饮水有什么区别？酒越饮越暖，水越喝越寒。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 4楼 我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:45 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 5楼 很多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:46 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 6楼 当你不能拥有，你唯一可以做的，就是让自己不再遗忘。
一部比较另类的武侠，甚至已经不能叫做武侠。不过真的很经典 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:48 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 7楼 人就是江湖，你怎么退出？ 《东方不败》鬼才徐克总是这么拽，没办法 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:49 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 8楼 天下风云出我辈，一如江湖岁月摧。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。 哎！感觉，神马叫感觉，这就是。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:53 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 9楼 提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回！ 这句也不错。 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-3 23:54 回复 情圣 卫清明 59位粉丝 10楼 《七剑》徐克这部电影我挺失望的。 傅青主：“自从我脱下这身官服，就不记得什么是明，现在更不知道什么叫清……不变的只有这片江山和百姓。” 这条留言是通过手机发表的，我也要用手机发表留言！2011-1-4 00:01 回复 情圣
香港经典武侠电影配乐赏析
香港经典武侠电影配乐赏析 [摘要] 20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。 武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化 “天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”(电影《东方不败》) “武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。 武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。 20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。’ 一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外，这些经典配乐还根据武侠
美国西部片与武侠电影 外国电影史
美国西部片与武侠电影（转载） 白日做梦发布于：2008-06-18 10:35 西部片顾名思义，就是以20世纪上半叶美国西部为故事背景，以美国人民开发西部荒野土地为题材的的影片，同武侠电影是中国特有的影片类型一样，西部片也是美国特有的一个影片类型。他最能体现美国人特有的民族性格和精神倾向。这其中有很多地方是与中华民族有相同的。 1904年著名导演埃德温．鲍彻的拍摄了他的代表作品《火车大劫案》这是最早的一部西部片，在这部只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。西部片因为其与美国人民的生活有一定关系，所以大受欢迎。约翰．福特于1938年拍摄了他的代表作品《关山飞渡》，这部影片是第一部在艺术上趋于成熟的西部片。在此之后西又出现了弗莱德．齐纳曼、乔治．史蒂文森、霍华德．霍克斯、山姆．富勒等西部片的重要代表人物，并且为广大观众奉献了自己的优秀作品霍克斯的《红河》1948和齐纳曼的《正午》1952还有史蒂文森的《原野奇侠》1953，等公认的西部片电影。代表了好莱坞西部片所能达到的最高水平。但是西部片的创作并没有停止，直到2007年仍有新的西部片问世如《决战犹马镇》。西部片对武侠电影的影响主要集中在早期，早期中国电影尚处于幼年阶段，加之中国社会当时的特殊国情，美国电影在中国泛滥，尤其西部片，由于其剧情的简单和人物对白的精炼，对于字幕的依赖相对要少，中国观众读解时就比其他影片要轻松的多，所以，颇受当时观众的喜爱。许多早期武侠电影都是模仿美国西部片，甚至，早期的武侠电影中出现过，带着大呢帽、身穿小裤腿，扎着宽腰带的中国式“西部英雄”。 1.西部片与武侠电影一样都反映了本民族的审美情调，而各民族精神中是有相同的地方的，所以，西部片和武侠电影都是在精神实质上是相同的。 西部片的内容并不是当年美国东部居民开发西部历史的记实，它是将开发西部过程中的一些真人真事或者民间文学的东西加以神话的色彩，主人公集中代表了（39西方电影史）美国人民坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神，反映了某种道德的神话或者寓言，体现这善必胜的中心思想，观众在西部片里寻求的不是故事情节或者人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德上的满足。回到前面我曾今讨论过的关于武侠电影的侠义精神一节，我可以看到，中国武侠电影体现的侠义精神：不畏强暴、见义勇为、锄强扶弱的精神，与西部片异曲同工。 2.西部片的主人公出现频率最多的是牛仔，这些牛仔大多是外省人，他们见义勇为，却常常在事后孑然而去，这与中国武侠电影里，尤其是早期武侠电影《红侠》、《女侠李飞飞》相似，影片中的主人公也是给人一种神龙见首不见尾的感觉。 西部片里牛仔的地位与武侠电影里的侠客也颇有相似之处，这些来自外省的牛仔，他们孤单的行走在荒蛮的西部土地上，文明和法律对这片土地的约束并不是很明显，要在这里生存下去，又不违背自己的道德观念，就必须有好的身手，在这里，牛仔不同于普通的农场主，不是政府和警察，更不是匪徒，他有自己的立场，而这个立场是最孤单的。同武侠电影里的侠客一样，他们不是统治阶级，也不是被统治阶级，而是被赋予了英雄的光环的，主流社会之外的一个游离分子。
世界十大电影
世界十大电影 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
香港武侠电影
香港武侠电影2011-12-31 23:33阅读(17) 下一篇：100部经典武侠小... |返回日志列表赞赞赞赞 转载(1) 分享 评论 复制地址 更多 1988: 《东方巨龙》李连杰中国武术记录片。《龙庭争霸》主演：欧阳震华，罗嘉良，陈庭威，张兆辉。----------------------------------------------------- 1989：是武侠连续剧倍出的一年。《绝代双骄》主演：梁朝伟，苗侨伟，黎美娴，戚美珍，关礼杰。《盖世豪侠》主演：周星驰，吴镇宇，蓝洁瑛，吴孟达。《侠客行》主演：梁朝伟，邓萃雯，郑艳丽。《连城诀》主演：吴镇宇，黎美娴，陈美琪，郭晋安。----------------------------------------------------- 1990：《笑傲江湖》主演：张敏，张学友，袁洁莹，叶童，许冠杰。《中华英雄》主演：叶玉卿，尹天照，何家劲，关咏荷。----------------------------------------------------- 1991：《黄飞鸿》主演：李连杰，关之琳，元彪。----------------------------------------------------- 1992：《笑傲江湖之东方不败》主演：李连杰，林青霞，关之琳，袁洁莹，钱嘉乐，李子雄。《黄飞鸿之二男儿当自强》主演：李连杰，关之琳，莫少聪，熊欣欣，姜戴维。《鹿鼎记I》主演：周星驰，张敏，邱淑贞，陈德容，陈百祥，钟镇涛。----------------------------------------------------- 1993：《太极张三丰》主演：李连杰，袁洁莹，钱小豪，杨紫琼。《黄飞鸿之三》主演：李连杰，关之琳，莫少聪，熊欣欣，刘洵。《武状元苏乞儿》主演：周星驰，张敏，吴孟达，徐少强。《方世玉》主演：李连杰，赵文卓，胡慧中，萧芳芳。《东方三侠》主演：张曼玉，刘松仁，梅艳芳，杨紫琼。《倚天屠龙记》主演：李连杰，张敏。《新仙鹤神针》主演：梁朝伟，关之琳，吴启华，刘松仁，徐少强，梅艳芳。《现代豪侠传》（东方三侠2）主演：张曼玉，刘松仁，秦沛，梅艳芳，杨紫琼。《战神传说》主演：刘德华，张曼玉，梅艳芳。------------------------------------------------------ 1994：《精武英雄》主演：李连杰，周比利，钱小豪，中山忍，仓田保昭。《咏春》主演：杨紫琼，甄子丹，洪欣，徐少强，郑佩佩。《刀剑笑》主演：刘德华，徐锦江，林青霞，吕良伟。----------------------------------------------------- 1995：《断刀客》主演：赵文卓，惠天赐，熊欣欣。---------------------------------------------------- 1996：《黑侠》主演：李连杰，莫文蔚，刘青云。----------------------------------------------------- 1997：《黄飞鸿之西域雄狮》主演：李连杰，关之琳，熊欣欣。----------------------------------------------------- 1998：《风云之雄霸天下》主演：舒淇，郑伊健，杨恭如，郭富城。----------------------------------------------------- 1999：《中华英雄》主演：舒淇，谢霆锋，郑伊健，杨恭如，元彪。---------------------------------------------------- 2000：《黄飞鸿之王者之风》主演：赵文卓，莫少聪，熊欣欣，刘洵。《醉拳2》主演：刘德华，成龙，黄日华，梅艳芳，狄龙。《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》主演：张敏，李连杰，张卫健，陈百祥，梁家仁。《决战紫禁之巅》主演：刘德华，赵薇，郑伊健，杨恭如，张家辉。《成龙经典-蛇形刁手》主演：成龙，石天。----------------------------------------------------- 2001：《方世玉Ⅱ万夫莫敌》主演：李连杰，郑少秋，李嘉欣，郭蔼明。----------------------------------------------------- 2002：《英雄》主演：章子怡，张曼玉，甄子丹，梁朝伟，李连杰，陈道明。《天脉传奇》主演：杨紫琼本·卓别林丹尼·库克。----------------------------------------------------2003：《天地英雄》主演：赵薇，姜文，王学圻，中
新中国后的武侠电影
新中国后的武侠电影 1前言 新中国成立后，由于大陆政治文化因素的影响，武侠电影主要在香港开始了大规模的复兴，主要代表作是香港导演胡鹏的《黄飞鸿》系列影片。香港武侠电影发展到六、七十年代，迎来了黄金时期，《大醉侠》、《独臂刀》、《醉拳》、《侠女》、《精武门》、《唐山大兄》、《一代剑王》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《天下第一拳》等具有标志性的武侠电影登上大荧幕进入了观众视野。《侠女》在戛纳电影节上荣获技术大奖，首次将中国武侠电影推上国际舞台。 2新中国后的武侠电影 在这一时期，随着武侠电影的卖座大热，在影片中巧妙音乐元素渲染环境气氛、烘托人物心情、加强武打动作的节奏感和听觉冲击，成为武侠电影音乐创作和运用的主要目的。例如香港著名作曲家王福龄(1925-1989)曾为《白蛇传》0982 ),《独臂刀》(1987), 《天下第一剑》0988 ),《唐山大兄》(1971),《冰天侠女》(1971),《笑傲江湖》(1978)等多部武侠影片进行配乐创作。基本上，这一时期的武侠电影音乐，开始注重主题歌和插曲的创作，在纯音乐的形式上配乐，大量汲取民间音乐元素和使用民间乐器，运用如琵琶、pJ}:呐、鼓来加强武打动作的节奏和激烈程度等等，王福龄还曾引用越剧曲式与旋律为武侠影片进行配乐创作。八十年代末至九十年代，古装武侠影片受到导演们的推崇，古装武侠片开始融入越来越多的文艺色彩、喜剧色彩、荒诞色彩、魔幻色彩，其代表作品有《东邪西毒》、《新龙门客栈》、《大话西游》等。 由于武侠电影题材本身发生了变化，加之受到后现代艺术思潮的影响，武侠电影音乐在历年来的不断提高和创新上，又吸纳了更多的音乐元素和音乐形式，使武侠电影音乐本身可运用的类型得到大量扩充。例如代表影片《大话西游》，作为一部非传统、甚至可谓游离于武侠影片边缘的武侠影片，它既富有少许情侠精神、武打元素，又饱含荒诞的魔幻、喜剧色彩。因此在配乐和插曲上，使用了各种形式的音乐一一片首紫霞在大漠中出场，低婉浑厚的箫声与西洋乐器大提琴奏出悠扬的背景乐;唐僧深情演唱的《only you》，是一曲通俗的英文歌，凸显了影片无厘头的搞笑色彩;市场和婚礼画面上的背景乐则采用传统的民间乐器pJ}:呐和锣。又如代表影片《东邪西毒》，作曲家陈勋奇细致地选用了真实乐器和MIDI 音乐相配合，为配乐增添了深远的意境。 全片音乐以磅礴气势、精致的配器，直抵内心，营造出奇异的江湖世界。
武侠电影分析
浅析中国武侠电影的发展现状 中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。无疑是中国电影独一无二的招牌，在世界电影市场中独树一帜。武侠电影一直是中国电影的中坚力量，也一直是中国电影高票房的代表，它们对于年度国产电影票房的贡献一度超过40%。2000年，李安凭借《卧虎藏龙》，获得奥斯卡四项大奖，票房收入超过1亿美元。2001年，张艺谋以《英雄》在国内将2.4亿人民币票房收入囊中。2011年的中国电影市场上一共有35部影片票房过亿，其中国产片18部，而武侠电影占了一半。然而武侠动作大片对中国电影产业的贡献却依然掩盖不了其近10年发展进入瓶颈的现实。 中国的武侠电影始于上世纪二十年代，一部《火烧红莲寺》风靡大江南北开启了武侠电影的大门。“武侠时代”是从1967年开始，这一年张彻导演了王羽主演的《独臂刀》，此片一举突破百万票房，创造了香港电影的新纪录。很快，胡金铨的《龙门客栈》上映，再次刷新了票房纪录，他们把武侠片变成主流的商业电影。九十年代的《新龙门客栈》堪称经典，在武侠电影的世界，徐克是一面不倒的旗帜。虽然中国的武侠电影风靡世界，但是真正被国际认可，却是从李安的《卧虎藏龙》开始。《卧虎藏龙》的成就，不仅使得西方电影观众对中国电影有了更大的认同，同时也使张艺谋、陈凯歌等导演开始了对武侠电影创作尝试，使得武侠电影的创作队伍不断壮大。 3000万美金的大投资，全明星整容的《英雄》创造了2.4亿的票
房，自此以来中国的武侠电影进入大片时代。新世纪以来的武侠片大都投入了巨大的人力物力，制作精良，无论服装、配乐、还是摄影都无可挑剔，给观众带来了空前的视听效果，这所有一切都是出于商业利益的考量。无可否认，新世纪以来的武侠电影在武打动作与场景的设计上让人眼前一亮，《卧虎藏龙》中竹林打斗的场景堪称经典。大片还倾向于对海外市场的渴望，对中国来说最容易出口的是武侠电影，因为英雄主义、刺激没有国界之限，还有古代中国的神秘感。 现今的时代，一部分武侠片失去了本该传扬的侠义精神，甚至变成了娱乐大众的一种赚钱工具。几乎三成观众是因为影片密集的宣传而前去观影，无法想象如果没有那些偶像明星的噱头，没有公映前的一系列炒作与宣传，武侠电影的票房又会是怎样的一种状况。《武侠》上映打出了“微观武侠”、“医学武侠”等创新牌；徐克导演的《龙门飞甲》更是不惜“血本”打出3D牌；影片的宣传强调武侠寻变的心思，但这种创新的背后隐藏着一个无奈的现实，作为国内最拿的出手的武侠电影，如今已日趋没落、鲜有佳作。我们不知道，是观众不再喜欢，还是导演不再自信，而让纯粹的武侠片举步维艰难以为继？ 《满城尽带黄金甲》被观众吐槽内容完全是中国的《雷雨》，过分的宣传人性的丑恶与复杂暧昧。武侠片中充斥着疯狂凶残而又血腥的杀人场面，《夜宴》中的空中“棍杀老臣”、《满城尽带黄金甲》中的“杀人如麻”，就如同在炫耀奇异的杀人技法，完全不能理解创作者的心态。作为中国特色的武侠电影，总让人感觉缺少了什么，如果不在内容上下功夫，而是一味的靠视觉的轰炸，将会离观众越来越远。在
知识篇：香港武侠电影史上十位最令人难忘的英雄
香港武侠电影史上的十位英雄 当香港影坛上黑帮电影与庸俗喜剧成为主流时，不禁令人怀念起香港武侠电影的“十三太保”时代，在六十年代至八十年代间，香港武侠电影在邵氏公司的推动下，进入全盛时期，一大批相貌平平但性格鲜明、气质脱俗的男性武侠英雄出世并为世上人所爱，与现在的时尚动作片明星相比，这批人凝结了中国东方武德精神与东方人的传统性格，具备的阳刚之美与男性魅力是后来人难以比拟的，他们中的大多数人都身怀绝技，经历坎坷，虽无一流的相貌却有一流的英雄气概，这些人中的大多数人现在已经归隐，个别人还在影坛上活跃，但已经不复当年风采，年轻一代已经将他们遗忘，但是我们不应该将他们遗忘，他们创造了中国武侠电影史最辉煌的时光，也让中国人的形象每一次有了集体的阳刚力度，他们的名字与很多名导演名作家的名字是连在一起的，（比如张彻楚原古龙金庸），他们做为一个整体，是中国武侠精神的见证。 1、王羽 代表作：独臂刀 这是继李小龙之后第二个具有国际声誉的武侠动作巨星。也是名导演张彻旗下的爱将。 王身材矮小，相貌平平，甚至有些丑陋，但是他身上的大丈夫气概却是港台群星中最足的。张彻为他度身量做的银幕英雄特点是每片必死，盘肠大战，血光十足，以一当百，每片必死，成了王在电影中最夺观众心的形象。王本人也是一个江湖气颇浓的人，他是台湾黑社会竹联邦的成员，并参与和一手制造了轰动台湾的莲花阁血案，臭名昭著，不得不最后息影。他也时常出现在影片中，近期的形象有台湾电影“火烧岛”的大哥“五湖四海”的杀手，另外他的女儿王馨平女承父业，也做了歌手和演员。 2、姜大卫 代表作：报仇、刺马 张彻旗下“五虎将”之首，也是香港电影史上最具个性的武侠明星，和演技最好的武侠明星，并是香港电影史上第一个获亚洲影帝的演员。姜家世显赫，其父严化，是三十年代女星周旋的第一个丈夫，兄秦沛是著名性格演员，弟尔冬升是著名导演和演员（亦是张曼玉相爱多年的男友），妻李莉莉是香港七十年代一流的动作女星（晚年曾主演电视剧“我本善良”、“杨家将”等，是典型的电影世家。姜身材矮小，其貌不扬，但身手敏捷，性格刚烈，是演译古龙小说中浪子形象的最好人选，姜在银幕上的特点是从来不笑，以冷酷形象示人，并成为很多女星的终身偶像（如叶倩文就是受其影响而进入娱乐圈），生活中他也是个严厉而正派的人，一直做导演工作，兼演电影和电视剧。曾在张彻的记念作品“龙蛇争霸”中给内地观众留下了深刻印象。 3、陈观泰 代表作：龙蛇争霸、上海滩十三太保 相貌堂堂，身怀绝技，忠奸一体，霸气十足，这是陈观泰给人的第一形象。做为早期武侠巨星，陈观泰与甄妮的丈夫傅声是两个公认的美男子。陈本人一身真功夫，曾获两地自由搏击冠军，并且一身霸气，所以经常演武侠片中的英雄首领，即使在张彻“五虎将”都全部出演的“上海滩十三太保”中他也是演众英雄
中国武侠电影的未来发展
中国武侠电影的未来发展中国的武侠电影由上世纪二三十年代发展至今已走过很长的发展历程，在其中中国的武侠电影收到多方面的影响，有些人认为中国当代武侠电影已经发展到它的尽头，但我认为中国武侠电影只是走到瓶颈，只要中国武侠电影在深度的开发内在的精神，在其发展历程中探讨和总结中国武侠电影的发展路线，从而来指导中国武侠电影的未来的发展，让中国的武侠从一种电影类型成长成一种具有我们特色的成熟的电影文化，重振武侠电影的世纪雄风。 想要知道中国武侠电影的未来发展，就得知道其发展的历史。在不同的时代中国武侠电影受到政治、历史、经济和文化的种种原因的影响，中国的武侠电影可以大致分为以下几个发展阶段： 第一阶段：上世纪20——30年代的武侠电影，主要生产基地是在大陆的上海，这是中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代。按照武侠电影形态，可以称这一时期为武侠电影的“传奇时代”。 第二阶段：上世纪40——50年代，主要生产基地已经逐渐由上海转往香港，这一时期的武侠电影主要以粤语电影为主，除了“黄飞鸿片集”等少数香港电影的新创作，部分电影的内容和形式都是上海武侠电影的“衣钵南传”“黄飞鸿片集”开始了一个短暂的“侠义时代”，但其他大部分影片仍是传奇时代的继续。
第三阶段：上世纪60——70年代，主要生产基地是在香港邵氏公司，后来也有一部分转向台湾，这一时期是中国武侠电影的发展和成熟时期，这一时期的武侠电影名家迭出，流派纷呈，是中国武侠电影的又一个黄金时代。这一时期堪称武侠电影的“武打时代”。 第四阶段：上世纪80——90年代，这一阶段前期的主要生产基地有香港与大陆两大块。香港出现了功夫喜剧的新形式，大陆则出现了武术片的新尝试，在“娱乐片”的旗帜下，渐渐出现了两岸三地武侠电影合作的新格局，主要特征是追求武侠电影风格样式的变革和发展。这一时期可称为“娱乐一新影像时代”。 第五阶段：21世纪以来，主要生产基地仍为大陆和香港，多方合作的势头更加明确和迅猛，随着全球化趋势的发展，中国武侠电影的生产—以李安导演的《卧虎藏龙》为代表—也呈现出明显的“国际化”倾向。这一时代的特征还需要我们做进一步探索。 未来向何处发展这一问题，正是本文的重点之一。我们可以从上面几个发展的阶段了解到中国武侠电影应该要什么，要怎么做这些问题。 我就拿好莱坞的电影与之比较。好莱坞电影的“人气”百年不衰，真正的奥妙不光是其商业运营模式好，而在于其拥有厚实坚固的人文基础。无论是科幻片还是惊险片，是灾难片还是战争片，是喜剧片还是西部片…任何一种类型中，都有它自己表现的
中国武侠动作电影的剪辑技巧
中国武侠动作电影的剪辑技巧 在关于中国武侠电影的研究过程中，我们面临的一个重要问题，这就是武侠电影在电影艺术的范畴内它自身所具有的美学特点是什么？不论我们把它作为一种特殊的类型电影，还是作为电影的文化本文，武侠电影的美学特征究竟是什么？是我们潜心研究的历史命题。如果我们不能回答这个核心问题，而只是对中国武侠电影的历史源流和人物年表做一种事实性的陈述，那么，这种论述也许缺少一种真正的电影学的价值。在对中国武侠电影的研究中，我们过去关注较多的是它的历史发展、它的文化精神，而忽视了它的形式属性。尽管从学术态度、或是说从理论研究的方法来说，对电影艺术形式本体的探讨是一种古典的、传统的做法；然而，就中国武侠电影的研究现状而言，我们无疑对武侠电影的形式特征应当给予更多的关注。 一、“暴雨剪辑”的剧情依据与心理依据 从客观上讲，雨是一滴一滴从天上落下来的。在一个特定的时间和空间内，雨水是在空中停滞不动的。正所谓：“镞矢之疾，而有不行不止之时”（《天下篇》）。庄子的这种哲学思想表明他意识到了事物运动的相对性。在庄子看来再快的箭，在某个特定的时间和空间范围内，它都有相对静止的那一刻。如果我们把射出去的箭拍成每秒２４格的影片，那么在１／２４秒内，它的影像无疑是静止的。也就是说，在空间上它是固定的、在时间上它是停滞的。自然界中的暴雨也是同样。再大的暴雨，它的真实状态也并不是像我们的眼睛所看到的那样是连续的不断的水柱。暴雨之所以会造成一种连续不断的水柱从天而降的感觉，是因为我们的眼睛有一种先天的“缺陷”，这就是“视觉暂留”。是我们自己的眼睛把一个一个的雨滴连在了一起。所以，我们会用“暴雨如柱”来形容特大的暴雨。因为在这种铺天盖地的暴雨中我们根本就看不清雨点的滴落，看到的只是“挂在”天地之间的无数的雨柱。电影的剪辑也会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。特别是在中国武侠动作电影中，勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击。我们在此把这种剪辑方法，称之为“暴雨剪辑”或称之为“疾风暴雨式的剪辑”。也就是说，影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。这种“标志性”剪辑语法，正是中国武侠动作电影的美学风格所在。 一般的剪辑美学所包括的基本元素是：影片剧情，镜头的数量，镜头的时间。通常电影的剪辑都是以每秒（24格）为一个基本的剪辑单位，但是在中国武侠动作电影中并不是按照这个常规的格式来进行的。胡金铨对其快速剪接颇为自豪，他声称自己是首个运用8格镜头的武侠电影导演。实际上根据海外学者的研究发现，他其实拍过格数更少的镜头。他善于运用剪接把一个完整的动作分开来表现，进而加快影片镜头的切换节奏，增强影像的视觉冲击力。美国电影理论家大卫波德威尔对胡金铨武侠电影的剪辑倍加推崇，他认为胡金铨在《忠烈图》中处理的凌厉的飞踢，都是“运用快如闪电的剪接法，但每次的镜头组合皆有所不同。他几乎每次都删去动作某些步骤，展现出构成剪接其实可以制造各种各样的省略效果”。（［美］大卫波德威尔：《香港电影的秘密：娱乐的艺术》，何慧玲译，李焯桃编，第300—301页，海南出版社2003年3月第1版）20世纪90年代的香港武侠影片，剑客总爱在半空中翻腾不休，突出一种腾云驾雾的感觉。但胡金铨电影却与之不同。他的片中人物总是突地跃起又忽然落地。《龙门客栈》的动作高潮，表现人物的动作都采取的是像连珠炮似的电影速写镜头。省略了通常电影剪接那种严丝合缝式的方法，观众只能在迅雷不及掩耳之间窥见武打动作的轨迹和侠客高强的武艺，因此也带出一种奇迹般的意味。
武侠电影赏析
武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。中国的武侠电影，犹如美国的 西部片，已成为民族类型电影的标识之一。 武侠电影的兴起应该说是中国本土文化资源和中国特定的社会现实共同影 响的结果。一方面中国有着源远流长的武侠文化，它奠定和影响了中国人的文 化基础和文化趣味，另一方面中国复杂多变的社会现实也为武侠电影提供了赖 以生存的文化土壤。武侠电影在充分展示纯粹中国特色的武术武功，武士侠客 的超凡技艺的同时，也顺应了当时民众“英雄崇拜”的心理和不满现实，希望 侠客降临“除暴安良”的幻想。可以说武侠电影不仅是中国独创的一种影片样式，而且也是中华民族的精神写照。 从文化传统角度来说。武侠电影所彰显的侠义精神是中国人的文化精髓所在，与几千年来所形成的民族性格有内在的相似性和接近性。这种“侠义文化”来源于先秦儒家所推崇的“仁义”，又反映出以后各代所推崇的‘抑强扶弱’，“轻诺好义”等哲学思想内涵，这已在中国民众的文化传统中形成定势。中国 传统的文学作品中就有充分的表现：“我们在小说中，可以看见多少关于侠客 义士的事迹，那一种慷慨激昂、叱咤风云的气慨，实在令人倾倒，尤其是能引 起压迫下弱小者的同情。”这些古代深厚的古典文学积淀，以及历史传奇中可 歌可泣的人物故事，也为武侠片提供了剧本创作的蓝本。 人们都说他是武侠电影一代宗师，是首位被西方人推崇的华人导演，因为 他武中有文，侠中有禅，凭借浑厚的古典文学和绘画基础以及中国历史研究的 扎实功底，拍出大写意的充满“禅”意的武侠类型电影。他就是胡金铨。 胡金铨跟20世纪三四十年代知识分子及文艺青年一样，经过抗日及内战后，心态多少存有普罗色彩，憎恨当权者的专横腐败，同情百姓悲苦的命运。胡金 铨第一部执导的《大地儿女》涉及揭露日本军国主义罪行。当时“邵氏”删剪 日军暴行场面以及将中日对抗的镜头剪掉半小时，弄得故事情节破碎不全，影 响卖座，而老板反过来又记他的头上。原计划利用同样的陈设道具摄制的第二 部影片《丁一山》也只拍了一半，邵逸夫看了试片，便下令烧毁。这件事对初 创者伤害至深。原本准备以写实普罗方式拍片的胡金铨，只好舍弃现实题材， 一头钻进武侠世界。 他所进行的是中国特有电影类型的革新和超越。他是武侠电影类型的革新者。他的武侠片如此地接近传统、接近国粹，就连很多打斗场面的镜头移动都 可以与传统书法的用笔相媲美。中国传统戏曲的元素从音乐到演员走步都被完 美融入他的影片里，胡琴、锣、鼓等乐器交织的音乐将属于那个年代的声音带 到当下，这种文化秉承使得武侠片透露出了前所未有的凝重、悠远、古朴的特质。
经典武侠配音名录
非常喜欢看武侠电视剧和电影，每一部成功的武侠剧都不乏经典的配乐，把我收集的一些武侠剧配乐总结一下，愿与朋友们一起分享，我写出准确的名字，大家可以在免费的音乐搜索网站上搜到。 TVB 武侠剧中常用的一些经典配乐，这些音乐有一些是原创的，但也经常引用日本作曲家给卡通电影或者游戏做的配乐，如《三国志》、《幽灵公主》，当然，中国的游戏《仙剑奇侠传》的音乐也非常好听，TVB 的武侠剧中也经常使用电影的配乐，比如《东邪西毒》《青蛇》、《太极张三丰》、《醉拳》《情定少林寺》、《东方不败》中的音乐就被频繁使用。 以上音乐被综合运用的集大成者的作品是旧版《雪山飞狐》；张智霖、朱茵版的《射雕英雄传》95 古天乐版《神雕侠侣》；97 黄日华版《天龙八部》，这几部剧集的配乐堪称完美。 以95 神雕为例，主旋律音乐是日本著名音乐人横山菁儿所作，为长达7 小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，用到其中的两部，第一部是《英雄的黎明》，第二部是《长江燃烧》而其它音乐，哀伤时用《大话西游》的《西天取经路遥迢》，《东邪西毒》的《追忆》，激昂时用《情定少林寺》《太极张三丰》《醉拳2》《东方不败1 、2 》里的配乐，缠绵时用 《宫廷燕乐》，《海上丝路》《幻影》《心香》…… 后来的《寻秦记》配乐也很有特色，可惜我没有下载到质量比较好的原声碟。如果有朋友有，希望能分享。 强烈推荐几个作曲家以及他们的作品： 陈勋奇系王家卫的御用音乐人《东邪西毒》的音乐创作者。 黄沾电影《青蛇》《倩女幽魂》的配乐创作者 胡伟立《太极张三丰》很古典、很有中国特色、很爷们的配乐，我大爱啊！最有名的是《偷功》 赵季平《大话西游》中西天取经路迢迢 吕秀龄《情咒》系列 日本大师级配乐组合SENS （S.E.N.S.）神思者专辑《海上丝路三部曲》和《故宫三部曲》。《海上丝路》配乐三部曲分别为《Kaishin -海神》、《Kyara - 伽罗》、《Mas ala Tea Waltz - 茶之圆舞曲》经典太多，后面会详述。 横山菁儿《英雄的黎明》（又叫《三国的黎明》）和《风姿花传》 喜多郎的《古事记》专辑，《宋家王朝》专辑大蛇Orochi
武侠电影大全
NO.1 《笑傲江湖》（1990） 二十世纪九十年代是徐克一个人的王朝，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，本片更是徐克导演生涯里的一个颠峰。本片改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。 NO.2 《奇侠》（2016） 少年英侠杨伟受师父传功后下山，途中屡屡遇到父亲墓碑遭毁，暗中被着装诡异之人行刺等离奇事件，他决定一探究竟，与同样想杀掉他的美少女宝春，一起在危险中探寻真相。原来这些事件都是由一个叫“射虎教”的秘密组织所为，连师父也是射虎教成员，而这些事件背后，隐藏着一个关于杨伟身世的重大秘密。 NO.3 《笑傲江湖之东方不败》（1992） 徐克，一个永远都能给人惊喜的名字，仿佛只要他轻轻抚摩山羊胡便可以随时想到别人想不到的奇思妙想。他总是不安现状，喜欢跳来跳出搞新鲜，所以有了《笑傲江湖之东方不败》，所以有了影迷们最热烈的尊敬。金庸无疑是幸运的，若没有徐克，他的《笑傲江湖》不可能会被几乎完美的搬上银幕。观众无疑也是幸运的，若没有徐克，就不会有思绪纵横无阻的经典影片。 NO.4 《新龙门客栈》（1992） 影片堪称经典中的经典，颠峰上的颠峰。虽然是翻拍经典，可是影片走的却是新派武侠路线，反而更显得新颖。明朝东厂太监只手遮天，肆意滥杀忠良，故事就这样开始了。东厂大太监曹少钦利用两个小孩设下圈套，务求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安则必须救出孩子并安全逃走。双方一路追逐撕杀，齐聚龙门客栈这家黑店…… NO.5 《黄飞鸿》（1991） 徐克，又见徐克（实际上，香港90年代的武侠名片大部分是他兼职的），也许到了我们老朽不堪的时候也无法忘记徐克，没有他就不会有新派武侠，没有他就不会有完全超乎想象极限的动作场面，没有他，就没有人可以在银幕完美的上演江湖传说。黄飞鸿，香港历史上曾经拍过数十部关于他的电影，徐克还能做什么？如果徐克只是庸才人才，自然是无计可施，但他是‘鬼才’。所以，黄飞鸿的故事在被拍滥了之后，再一次成为了人们心目中独一无二的民族英雄和武学宗师。 NO.6 《东邪西毒》（1994） 如果说王家卫的烙印是另类加小资，那么这部影片就是最邪气最另类的作品。更令人惊讶的是，这居然还是一部武侠电影。如果真要在王家卫作品里选择最能代表他，同时也是最好的作品，我一定会选本片。王家卫埋首沉溺在自己的宇宙（张曼玉所言），喃喃呢语的人
12位武侠作家的44部作品(图文)
12位武侠作家的44部作品(图文) 金庸古龙梁羽生之外还有许多武侠作家，他们的关注度不如金古梁，但也有经典之作。一：王度庐，本名王藻禅，30年代中期改定武侠小说，代表作之一即为这部《卧虎藏龙》：03台湾版，玉娇龙/蒋勤,罗小虎/ 何润东,李慕白/ 邱心志,俞秀莲/ 黄奕 二，文康,自谓“燕北闲人”，清末小说家，出身满洲镶红旗，名作《儿女英雄传》为明清侠义小说代表作。根据这部小说改编的《十三妹》是戏曲界的经典曲目，也曾改编过影视版。《十三妹》82香港无线版：十三妹/黄杏秀，安公子/汤镇业，双格格/翁美玲，李妙生/任达华 卧龙生，生于河南南阳，少年时就读于卧龙书院，投身文坛后以此为笔名。是台湾武侠四大天王之一，作品：仙鹤神针/76香港佳视版：马君武/ 罗乐林，白云飞/ 马海伦，曹雄/ 秦沛，龙玉冰/ 杨盼盼 仙鹤神针/ 96香港亚视版：马君武/ 邓浩光，李青鸾/ 杨玉梅，白云飞/ 麦丽虹，曹雄/ 林祖辉。无线剧里的邓浩光整个一大龙套，原来他在亚视还当过主角啊。邓
浩光，甄志强，莫家尧，邵传勇，这些90年代的亚视精英们到了无线，一个个连渣都米有了。 卧龙生《飞花逐月》/ 84台湾版，赵幽兰/ 苗可秀，萧寒月/ 黄元申。苗可秀，传说中的李小龙前女友．黄元申，还记得他的＜霍元甲＞吧，多好的演员啊．可惜出家Ｎ年了．他演过很多古龙角色，象阿飞，西门吹雪，小鱼儿，却没演过金庸剧有点奇怪的说． 卧龙生《绛雪玄霜》/ 86台湾版：梅绛雪/ 邱淑宜，陈玄霜/ 陈玉玫 雪花神剑/ 97香港亚视版：梅绛雪/ 杨恭如，陈玄霜/ 陈炜，小凤/ 龚慈恩，罗玄/ 姜大卫，方兆南/ 袁文康。改编自卧龙生的《绛雪玄霜》，90年代亚视的武侠代表作，集合了不少实力演员和当家小生花旦 卧龙生《飞燕惊龙》86台湾版，杨梦寰/ 尔冬升，朱若兰/ 施思，李瑶红/ 张咏咏，沈霞琳/ 应晓薇，80年代盛行的台湾室内武侠剧代表作，尔冬升现在已经是著名导演了
中国武侠电影人物志
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江湖夜雨十年灯——简述香港武侠电影发展历程
在中国的文化里，广大被剥削压迫的屁民们，一直梦想着被四大救星拯救：神仙，明君，清官，侠客。 神仙难求。 明君难有。 清官难遇。 但是“仗义每多屠狗辈”，行侠仗义，打抱不平之士并不罕见，于是“侠客”就是民间最受欢迎的传奇，是广大平头百姓最后的心理依仗，作为在电视出现之前最具影响力的媒体工具，武侠电影自然广受欢迎。 1949年新中国成立，人民有了大救星，海晏河清，侠客没有存在的必要了，从1950年起，中国内地禁绝武侠电影。 但是在还处在水深火热的殖民统治的香港地区，侠客梦还有着强大的生存土壤，二战和内战后，大量的文化工作者和电影人避居香港，给电影工业的发展提供了足够的文化基础和行业人才，香港电影迅速崛起，成为亚洲电影重镇，“武侠电影”作为中国电影特有的类型，自然是香港电影历史上画下浓墨重彩的篇章。 武侠电影这种比较阳刚硬气的电影，一直以十年为一个阶段，大火十年，然后萎靡十年，接着改头换面，再次占据主流，然后再次消沉……如此循环。 香港武侠电影的发端，是1949年秋天，从一个叫胡鹏的导演开始的。 胡鹏，广东顺德人，1910年生于上海，30年代来到香港，从事导演工作，一生拍过200多部电影。 1949年秋的一天，胡鹏乘渡轮从九龙赴香港岛，在渡船上闲着无聊，拿了一份报纸翻看，读到了一篇以黄飞鸿为主角的连载武侠小说，触发了灵感，既然以黄飞鸿为主角的小说广受欢迎，何不把它拍成电影？ 正巧有个新加坡商人愿意投资，于是胡鹏就组建电影公司，开拍了粤语电影《黄飞鸿传》（上下集），在1949年冬天上映，电影广受欢迎，由此开启了黄飞鸿这个中国武侠电影史上最著名角色的传奇。 二战后百废俱兴，香港的普通大众以吃饱穿暖生存为主，电影市场并不成熟，在50年代的香港电影行业里，第一流的影院是外语片，票价最贵，档次最高，其次是国语片，票价中等，寓居香港的内地人喜欢看，最次的就是粤语片，制作粗糙，档次最低。 黄飞鸿作为广东名家，土生土长的粤语英雄，天然受到粤语电影的青睐，于是整个五十年代，黄飞鸿电影清一色的是粤语片，同样的，武侠电影，唯一的名字就是“黄飞鸿”，除此之外，再无别家。