服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计要点
服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计

一、服装设计中语言文化艺术发展的现状

由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一,对物质生活和文化生活的品味不一,对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一,出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里,我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准,以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期:第一是对表现手段现实化的探索时期;第二是表现手段即艺术符号的确认时期;第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期;第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期;第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期;第六是艺术符号的非定型时期,即艺术符号变得让人无法理解,出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度,可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期;更有甚者,有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象,但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计,即该设计处于一种形神兼备时期,既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段,有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然,不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期,甚至是一、二时期,像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言,是一种设计观念无个性、无情感的重复,更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解,只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造,没有新意的语言文化艺术设计.

二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发

实际上,不管是哪个国家服装的设计文化,很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味,以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解,以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案,象征其文花;用走兽作为武将朝服的图案,象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装,不仅仅为其美观,更是为了体现封建帝制的政治文化,可以说从代表义走入引申义,从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度,可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解:如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合,那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所,或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见:随着社会文化的发展以及时代的变迁,服装的设计将更依

赖语言文化艺术的发展,对服装设计中语言文化艺术的理解将会决定服装设计品味的走向以及服装设计的地位。

三、影响服装设计品味的因素

值得一提的是,服装设计理念的不断更新和提高,人们对服装的认识已经开始从单一型向综合性转化,人们也开始将服装设计来作为一种语言文化艺术来研究。在现有的文化社会的一种比较前卫、比较潮流的思想的冲击之下,单一实用型的服装设计开始退伍,让位给新型的服装设计,即与21世纪信息时代相接洽相融合的语言文化艺术式的服装设计。服装设计已经开始从过去的数量阶段向现在的注重质量、品牌和特色的阶段转移。此时,就不得不提到影响服装设计品味的几大因素。其一:质量是关键。只有过硬的质量才是吸引消费者的第一关键因素。其二:品牌是先导。中国有句俗话说的好——酒香也怕巷子深。品牌效应就是国际服装领头人傲视群雄的法宝,没有一个不是塑造出品牌效应的模范。市场是综合认知的选择,而不单是产品之间竞争的战场。在一部分的消费者的认知中,品牌就是潮流、地位、品味、个性、特色的代表。其三:产品自身的文化是内涵。在消费界中,每一种消费品已经不单是作为一种具有使用价值的物品而存在的,也是一种代表社会意义或低位的符号。每一个企业的最终目标都是售出商品,服装企业也不例外,只有塑造出属于自己的商品或企业文化时,才是实现其最终目标的根本手段。然而这其中,语言文化艺术所能营造出来的效果便十分的明显了。其四:特色是附加条件。要想设计出属于自己的品味,就需要不断的发掘和探索出自己与其他竞争对手之间的一切可能存在的差别,哪怕是细微之处,有时候可以说是于细微之处见真章。同时,需要通过各种手段向市场表明自己的产品与其他竞争对手的差别。然而,如何找到与竞争对手之间的差别呢?其中一个特殊的差别便是可以用语言文化艺术来表达,使产品的形象得到艺术上的提升。

总的来说,追求服装设计中的语言文化艺术,将成为目前服装设计拥有独特的品味的路径之一。因为人们对服装的追求和要求已经不仅仅是实用的服装,更多的是向社会角色的追求,也是为了满足自我心理追求的一种方式,也是对自己所产生的各种价值的一种肯定。注重服装设计的品味,分析和追求服装设计中的语言文化艺术,与时代相接洽,与潮流相融合,将成为现代服装设计的不断追求。

新版美术鉴赏总复习(人教版高中)-新版-精选.pdf

美术鉴赏总复习资料(妥善保存) 1.美术根据其艺术门类可分为:绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、摄影、书法(篆刻)等六大门类。 美术又叫造型艺术,分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。《捣练图》和《拾穗》同样以女性 劳动为题材,但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景,另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景,让人产生同情。 2.美术鉴赏的对象是美术作品,美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价;美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象,美术鉴赏的本质特征是 综合的审美活动。美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类,“赏”是欣赏,“鉴”是为“赏”服务的。 3.雕塑分为:圆雕、浮雕、透雕。 4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。 5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术,意象艺术,抽象艺术。 6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性,第二特点是艺术形象的典型性,第三特点就是情节性,又称叙事性。 7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分,分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。 8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。 9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。 10..抽象艺术的一个特点是分析性,即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立,并加以夸大, 甚至绝对化,抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。 11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。 12.美术的语言表达手段有:西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理;中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等 13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。意象艺术,更多的融入创作者的思想。 14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的,有冷抽象(蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》)和热抽象(《即兴之31》康定斯基)。 18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象,也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。 19.什么是形式美 “形式”一词有两个含义:一是指形体、形态,即个别事物呈现出来的样子;二是指形体、形态借助(语言手段)和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。 形式美主要包括:a语言元素(点、线、面、色)及其所构成的形态变化(这个是产生美术作品的形式美的基础);b语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;c语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏于韵律)及其构成的审美关系。 20. 山水有三远:(自山下而仰山颠),谓之高远;(自山前而窥山后),谓之深远; (自近山而望远山),谓之平远。高远之色清明,深远之色重晖,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融,而缥缥缈缈。

褶皱在服装设计中的应用

褶皱在服装设计中的应用 南阳师范学院美术与艺术设计学院 孟少妮 [摘 要]褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。通过对面料的加工和服装工艺的加工,使服装产生了褶皱的艺术效果,增加服装的层次感和空间感。同时也起到了重新塑造人体的作用,是对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。 [关键词]服装设计 褶皱 造型 艺术效用 在服装中采用褶皱的设计处理是近年来的流行趋势之一。褶皱作为服装造型的一种手段,从平面到立体,褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程,在服装造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性。在实际创作过程中,应结合功能主义与唯美主义,更好地运用褶皱来表达服装造型。 1.褶皱的含义与种类 服饰上的褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法,是改变面料原有形态属性和面貌特征的重要手段之一,一般将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌,既表达了服装和人体的美感,起到装饰作用,又体现了服装对人体的功能性。它有许多种类和表现方式。 褶,是服装成衣工艺中的常见手段,是衣裙按照一定规律折叠所产生的纹痕。 皱,是因服装面料表现紧缩和揉捏而形成的自然或随意纹路。 皱褶,设计时,以各种方法在衣服的不同部位使用皱裙,例如:育克、袖子、裙、嵌条或饰条。皱褶常用于袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等位置,打褶以后,原来的宽度通常减少一半或1/3,根据设计中所用的织物,其效果有所不同。针织平针织物、丝绸或很细的羊毛织物有很柔软的悬、垂折褶,而锦锻、棉织物和塔夫绸则产生很深的皱裥织物的经间纹理,有很好的皱裥的效果。 褶裥,有三种基本褶,即刀褶、箱褶和阴褶,都由宽余的织物折叠而成。又可分定形褶裥和非定形褶裥。褶裥可产生动感,以各种方式用于裙、上衣、袖子、也可用于口袋、育克或女服嵌料上,以形成一定的风格,褶的两端固定或一端固定,也可整个长度都缝住。不经压平的褶,一端固定,但没被缝住或压住,其效果随所用织物的质地,从轻薄织物到厚重的毛呢织物有所不同。 刀褶,这是一种在织物上简单折叠,向一边压褶,褶以下不同的方式安排,在裙上可以连续压褶或组、或单独打褶等。其中的手风琴褶是用高温高压烫压而形成的,具有较细间歇的似手风琴般的褶饰。 箱褶,用于裙子、上衣和表示口袋细部特征的褶裥,是左右对称的褶缝。 阴褶,两片刀褶对褶,常在中间缝在一起,位于腰部附近。褶裥的作用一方面起装饰作用,另一方面增加服装活动量,尤其是开衩部位及裙子摆处。加了褶裥的部位在穿着走动时会产生律动,具有动态的优雅美感。 襞褶,常常用于女裙、袖子、领子和上衣,织物经过褶裥处理,其深度根据所用织物重量和所要求的效果而定。最细的襞褶宽度为3mm。 皱裥缝,这种缝迹装饰性很强,在接缝处打褶裥可形成丰满的效果。根据织物和皱裥数的不同,其效果也有所不同。常常用于袖子、领口、育克和腰带。 超皱缝,这种缝线用于裙子、袖子、上衣、肩部,可产生很强的装饰效果,抽动缝可获得纹皱的效果。褶皱的形状、大小、紧密度可根据设计需要随意调节。 抽褶,抽褶几行松紧线,可以在整个宽度上控制丰满度,以产生装饰效果。身体活动时,抽褶产生弹力紧身或扩展。抽褶可用于整体衣服的上部或者只在袖口、肩部或臀部的一小部分,适用于轻薄织物。 2.各个历史时期褶皱的设计应用 2.1西方历史时期的服装褶皱 褶皱作为造型元素在服装中有意、无意地普遍存在,但在古希腊、古罗马时期和16、17世纪,褶皱的表现却十分突出,表现形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。 古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样,充满了对自然人体美的推崇。古希腊、古罗马时期最具代表性的服装款式是“基同”,面料主要是软羊皮和棉麻布料等,款式没有经过裁剪和缝纫,而是将长度大于着装者高度,宽为伸长手臂,指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料,直接披挂或缠绕于人体,由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶,随人体的活动,显示出生动的明暗和层次变化,富有韵律和节奏感。它的款式造型属于自然形,没有刻意的细节设计和装饰,面料的悬垂性设计就是它的主要特征,流动的褶皱就是服装美的体现。 在17世纪,华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期,宫廷服饰主导潮流,多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料,男子穿着肥大丰满的灯笼裤,女子时兴蓬松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成,采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型,并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于巴洛克风承袭矫饰主义,因此,这一时期服装的褶皱通常和花边、绣花同时组合运用,采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、装饰性很强,装饰的部位多,达到繁华的颠峰,以至烦珠累赘。 2.2中国传统服装褶皱 在中国历代服装中,褶皱的设计运用也很多,但褶皱都不是强调装饰性,而是借褶皱更突出地表现人体的动态美,传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画中看到的飞天,衣褶飘曳,让人更多地体会到舞动的美。 历代妇女穿着的褶皱裙中,最有名的是汉朝的“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙,款式设计简单,长及脚跟的半身长裙,在腰部规律地打褶,同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体现在动态上,缕缕的褶皱,和着女性轻盈的脚步,极具律动美感。“留仙裙”引领了一朝的裙装风骚,留下许多的佳话,宋词《绿意/疏影?咏荷叶》写道“恐怨歌忽断花风,碎切翠云千叠。回首当年汉舞,怕飞去漫皱,留仙裙折。”也借留仙裙之美,描述荷叶的亭亭玉立和清姿妙绝。赵飞燕的传奇色彩,促使了留仙裙的流行与盛名,但留仙裙本身褶皱的律动美感,是在服装史上流光溢彩的真正所在。 在封建社会经济,文化高度繁荣的唐代,崇尚宽衣博袖,裙子以宽肥为美,色彩浓艳,尤喜红色,称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的,华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶,所谓“破”,几破就在于几褶,最华丽的裙子达到二十破,褶多了就比较浪费,唐高宗曾下诏禁止:“天后我之匹敌,常著七破间裙,岂不知更有靡丽服饰,务尊节俭也”。可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶皱设计,代表了一种华丽、大气磅礴的服装(下转第278页)

试论中国传统文化在服装设计中的继承与发展(1)

试论中国传统文化在服装设计中的继承 与发展(1) [论文关键词]传统文化继承发展服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物,只有以古老中国的传统文化为设计源泉,创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装,才能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门,走向世界现代时尚的殿堂,只有让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化,中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着我国综合国力日益增强,国际交流与合作日益密切,我国的文化正被越来越多的国家接受,他们对我国传统文化元素的出色运用,向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系,如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合,要既不失传统、又能符合现代生活品味,这是个值得我们去思考的话题。 一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久,传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌,每个时代都拥有各自不同的文化特征,各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝贵财富,也是全世界的宝贵财富。中国传统

艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,越来越受到世界人民的喜爱和欣赏,成为众多设计师们创作的灵感源泉。 服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格,这些在现代服装大师的作品中随处可见,在不同的民族、不同的国家,我们看到的服装设计作品中更多的是差异:而这种在服装作品中的差异,往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计,归根结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者一无所知的服装设计人员,就不叮能有什么优秀的创意作品: 我是从事教学作的,我认为往教学过程中应该计学生学习了,解传统文化艺术的思想,特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些都可以为我们今天的学生,明天的服装设计师的未来创作活动,打下坚定的创造基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史,正确认识中华民族悠久而又丰厚的文化知识宝库,把握中华民族文化精髓,吸收其他国家与民族的精华,对学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解,使学生的视野拓宽了,设计构思更丰富了,审美观念也提高了,对民族文化有了良好的认知,才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品,并在作品中,体现出本民族的独特风格、风土

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈 发表时间:2009-06-26T14:10:38.420Z 来源:《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者:王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一,与化妆一起,统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一,与化妆一起,统称为人物造型。在戏剧的演出中,服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等,是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映,与布景设计创造的环境一起,共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点,所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外,人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映,从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此,舞美设计者在构思舞台布景设计的同时,还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去,使演出成为统一、完整的整体。布景的样式,是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作,也必须在布景样式的范围内进行思索,从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样,如果不了解服装造型设计的特点,也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性,也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物,一个成功的服装设计者,在创作时,必须熟悉剧本中的人物,把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点,充分把握人物思想性格的变化,使服装设计富有强烈的表现力和造型美,使人物性格、个性鲜明,富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物,突出人物。服装设计的色彩,要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的,而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一,就是色彩上的突出。色彩上突出的方法,是利用对比效果。如:红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等,都是对比效果。而在舞台上,服装设计的原则,更应该突出这一点。只有这样,才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物,在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》,是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法,根据舞台美术的设计总原则,服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活,高于生活。在这个戏的服装设计工作中,设计者到农村体验生活,给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉,设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解,作为一种艺术的原创力,融进服装设计之中。在体验生活的日子里,设计者发觉,在农村广袤的大地上,金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯,那么的对比强烈,这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型,设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火,燃烧自己,给别人带来了温暖和光明,她又像一只报春的喜鹊,带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索,敢于行动,在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气,这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军,以蓝绿色调为主,戏结尾处以军人形象出现,表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰,是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度,服装设计色彩艳丽,自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激,与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比,衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调,就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征,对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣,采用了中性色的设计基调,如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等,表现色相的不确定件。这样处理,便于接受灯光的色彩,同时,又与中和状态下的布景颜色相糅和,突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言,除了色彩的形象性,还包括线条、形状和结构。任何服装设计,都是艺术创作的外部造型,它首先是一件艺术作品,它所呈现和表现的,不仅仅在于表象,更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言,转化成可以直接感知的事物,是艺术创作的根本任务,更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

艺术欣赏课程期末总复习要点

《艺术欣赏》课程期末总复习 为了帮助学生复习和期末考试,这里将本课程的一些要点、重点归纳整理一下,并对如何参加考试提点建议,希望对同学们有所帮助。 第一部分关于考试 (一)考核依据:艺术欣赏课程《教学大纲》及中央广播电视大学出版社出版发行的由杨辛、谢孟主编的《艺术赏析概要》文字教材、配套音像教材36讲(36张VCD光盘)是课程考核的主要依据。电视直播课堂讲解的内容和为配合教学在计算机网络上设计并加入的相关内容,也是学生复习参考的重要依据。 (二)考核要求:本课程主要考核学生对多种艺术种类基本知识的理解情况,重点考核学生对艺术的感悟能力,特别是对艺术的欣赏评价能力。通过具体作品的分析,考查学生艺术欣赏一般方法的掌握情况。考核分为三个层次,即一般了解、基本掌握、重点理解。一般了解,主要是指对知识或概念有一个大致的、概括的了解,知道有一个说法即可。基本掌握是指对所要求的内容要能够做到既知其然,又要知其所以然。重点理解是指对所要求的内容在基本掌握的基础上做到对知识的融会贯通,能够举一反三,并可以阐述自己的独到意见。 (三)考核形式:本课程采用平时测试和期末开卷考试相结合的方式进行考核,两者的比例分别为20%和80%。平时测试以作业形式由中央电大统一布置,作业基本为综合性试题,如:比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点,思考历史与文化对三大建筑的影响等。平时测试共安排4次,每次均按百分制评阅,四次成绩平均分的20%记入总成绩。期末考试亦按百分制评阅,其成绩的80%记入总成绩。 (四)期末考试题类型:期末考试的基本题型为:单项选择题、多项选择题、判断题、简答题、分析题等。若按掌握程度划分则:一般了解10%、基本掌握40%、、重点理解50%。 (五)考试时间:本课程考试时间为120分钟。 (六)考试应注意的问题:单项选择题、多项选择题都是由一个题干和备选答案项组成,所不同的是:单项选择题的回答,须在四个备选答案中选择一个选项作为正确的答案,多选、错选不得分;多项选择题是在4—5个备选答案中选择两个以上选项作为正确答案,多选、错选、落选都不得分;判断题是对一个命题进行正误判断。上述三种类型题目,都需要同学对学习内容有较好的理解和掌握,有些属于知识性的内容,平时

小学美术六年级下册我设计的服装教案设计

我设计的服装 【学习领域】 造型表现 【课时安排】 2课时 【教学目标】 1.学习讨论经典服装设计作品中的造型、色彩、图案等设计元素与形式原理的有机结合,并注意其功能性。 2.尝试根据设计意图选择利用废旧媒材进行初步的服装设计和制作活动。合理使用工具和制作方法,体验设计和制作的过程,发展创新意识和创造能力。 3.养成勤于观察,敏于发现、善于借鉴的行为习惯,增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。 【教学重点】 选择合适的媒材及制作方法,实现与服装设计创意的有机结合。 【教学难点】 媒材的选择与服饰的联系,创意设计的视觉表达。 【教学准备】 教师:服装样式、服装设计效果图等。 学生:卡纸、报纸、包装纸等,工具材料。 【教学过程】 一、对比欣赏拓展视野 课前,老师让大家搜集有关服装发展、设计方面的知识,请同学与大家一起交流。

1.服装与人类的生活息息相关,最早是遮挡身体和保暖用的,后来它演变成为一门艺术,不仅可以满足人们的日常需要,还装饰美化人们的生活。 2.查找了关于服装的相关资料: 服装是一种身份地位的象征,一种符号,它代表个人的政治地位,和社会地位,因此,自古国君为政之道,服装是很重要的一项,服装制度得以完成,政治秩序也就完成了一部份。所以,在中国传统上,服装是政治的一部份,其重要性,远超出服装在现代社会的地位。古代的服装,依穿着场合,主要可分为:礼服、朝服、常服三类,每类又可分几种,原则是地位愈高的人,可以穿的种类愈多,可以用的颜色愈多。 引导解决问题: (1)服装设计中影响外观美的主要因素是什么? (2)款式设计包括哪些方面的设计? (3)各方面设计时要注意些什么? (4)色彩设计主要有哪几类。 二、分析技法发现方法 现代服装被称为人类的第二皮肤,它代表个人的品位,不同的场合,要穿相应的服装,如:运动装、套装、工作装、校服等。 现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩,从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等,种类有:男装、女装、童装,在日常生活中,我们一般要根据不同的场合穿相应的服装,如:开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有衣领或有袖的服装,以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼,要穿礼服,这时我们可穿中国传统的服装。 教师引导解决问题:

中国传统文化传承与服装设计关系的教学思考

摘要:“民族的才是世界的”。现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创造,而是历史进化的产物,民族服饰文化的延伸。学习借鉴民族传统文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。在服装设计教学方面更应注重对本民族传统文化思想的学习,服装设计教育才会在未来的世界舞台上体现出具有本民族特色的服装教育体系。关键词:传统文化;服装设计;教育体系;文化传承中国传统文化符号是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征,这些符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形色色的民俗图形、吉祥纹样,构成了民族文化的符号系统。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐发展 ,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印,并将其注入自己的设计理念,必然会使设计获得强大的精神支撑,成为现代服装设计师展示中华文化的艺术特色和美感,塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。一、我国服装设计教育过程中对本民族传统文化的传承情况我国少数的的一些服装院校,在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学,在课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念,注重培养学生的中国文化情结。特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。但更多开设服装设计教育的院校对传统文化的教学是薄弱的,特别是在一些经济发达的城市服装院校,一味的追求快速的市场效率,甚至是对传统文化的轻视,崇洋媚外现象也是相当普遍!一些设有服装专业的院校因《服装史》教学的课时不够,对学习《中国服装史》的认识不够,其实我们当今的许多流行服饰的设计元素就来源于中国历代服装中。在课程安排上只有个别院校安排了民族图案课程,有的院校虽安排了专业写生课程,却没有明确其写生大纲主要是针对民族传统文化的考察。目前服装设计教育长期面临着艺术与技术之争,为了迎合中国的设计市场,课程的安排上多偏重技术课程方面,忽视了对学生开展民族文化的学习,面临着拓展艺术专业的适应性与专业学习深入的矛盾,面临着毕业就业的重大压力。国内大多数服装院校,对本民族传统文化艺术的教学总是显得那样的苍白无力。多年的服装教育发展也很难体现出本民族的服装教育特色。这种现象若长期如此,我们培养的服装设计师缺乏深刻认识本民族服饰文化的民族精神,在服装设计过程中又怎样去体现本民族的精神和特色,又怎样在世界舞台上与西方的服装设计师一争高低!我国的服装产业又怎样立足于世界舞台!这是我们服装教育界同仁值得深思的问题。二、国外设计大师运用中国传统文化情况中华民族有着悠久的历史,有着深厚的文化底蕴,正因为这一点,在国际服装舞台上,国外的设计大师们特别注重对中国传统服饰文化的吸收和借鉴,并融入大量的时尚元素,设计出传统与现代相结合的作品。一贯西味极浓的意大利著名服装设计师拉瓦尼.瓦伦蒂诺(gara-ranivalentino)也开始汲取多元文化的营养,受中国十八世纪屏风艺术的启示,推出了以清代中国服饰为其新作的服装设计作品,体现了既庄重、华丽,又质朴、大方的艺术情调;世界服装界非常著名的日本服装设计师三宅一生,他的服装设计里也常常采用中国传统服装的一些元素和符号;还有近些年韩国服装设计师在国际上展示他们的作品时也可以常常看到他们的作品里有中国传统服装的痕迹。特别是九十年代末法国著名品牌迪奥的总设计师加里亚诺(j.gal-liano)先后将二十世纪三十年代的上海风情及红军、红卫兵的形象搬上国际时装t型台,令巴黎的时尚巨匠们为之动容。迪奥品牌1997年推出的服装的灵感,就来源于30年代的旗袍。设计大师伊夫.圣.罗朗(https://www.360docs.net/doc/069839928.html,urent)干脆将日本和服搬上t型台,其中设计的一款浅黄色的右衽时装,其实更像中国汉代的样式。伊夫.圣.罗朗曾经说过:“中国一直吸引着我,吸引我的是中国的文化、艺术、服装、传奇,我们西方的艺术受中国之赐可谓多矣,那影响是多方面的而且明显的。没有中国,我们的文明绝不能臻于今日的境地。”这正说明了中国传统服装文化的魅力。

现代设计艺术鉴赏结课考试卷-客观题

1. 填空题(2分,共4题,每题分) (1)(1851)年,在伦敦海德公园水晶宫内举办了第一届世界博览会 (2)“新艺术”这一名称出自于法国巴黎,名为“(新艺术之家)”的画廊 (3)1896年德国艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫在慕尼黑创办的周刊《青年》,希望德国艺术家、建筑家以杂志为中心,通过对手工艺传统的恢复来挽救颓败的当代设计,并把新艺术成为青年风格 (4)立体主义画家的探索起源于(塞尚)的理论和创作实践,把他的“要用圆柱体,球体,圆锥体来表现自然”这句话当做自已艺术追求的理想 2. 单选题(3分,共6题,每题分) (1)海报招贴书籍装帧等属于下面哪一类设计(A) A 视觉传达设计B产品设计C 建筑设计D规划设计 (2)奠定现代地图设计形式的设计师亨利.巴克出身于(B) A 法国 B 德国 C 意大利 D 英国 (3)设计史上一般把( C )作为“现代设计”的开端 A 工业革命B埃菲尔铁塔的出现C 1851英国伦敦举办的世界博览会D 汽车的出现(4)以下哪个百年瓷器品牌是英国的(B) A KPM B WEDGWOOD C 塞弗尔D梅森 (5)梵高、高更、塞尚是(B)派的代表画家 A 印象派B后印象派C立体派D达达主义 (6)1917年,哪位艺术家把一个签有“,1917”字样的小便送进了纽约的艺术展,引起了艺术界的轰动(C) A 雷曼 B 毕加索 C 马歇尔.杜尚 D 达利 3.多选题(5分,共10题,每题分) (1)人类历史上第一个碗的出现闪耀着跨学科的创新思想,涉及到一下哪些学科知识的交叉应用(BCD)

A:语言学B:设计学C:材料学D:现象学 (2)红屋的设计者是(A)和(D) A 威廉.莫里斯 B 约翰.拉斯金 C 阿什比 D 菲利普.韦伯 (3)装饰艺术运动所涉及的领域包括(ABCD) A 建筑 B 家具C工业产品D 平面设计 (4)装饰艺术运动的设计风格特点表现在那几个方面:(ABCD) A 简洁的几何外形 B 强烈的装饰性 C 独特的色彩系统 D 材料的选择 (5)法国装饰艺术运动最具代表性的家具设计师有(AB) A 艾米尔.贾奎斯.鲁尔曼 B 艾琳.格雷 C 雷内.拉里克 D 艾米尔.德科 (6)以下哪些建筑和室内设计师装饰艺术运动中英国的代表作品(ABC) A伦敦克里克酒店B 伦敦斯特宫酒店C佩里瓦尔的胡佛工厂大楼D英国议会大厦 (7)下列哪些是荷兰风格派的代表人物(BCD) A 马列维奇 B 蒙德里安 C 杜斯伯格 D 里特维德 (8)以不同校址为线索,历史上的包豪斯一共经历了三个阶段,分别是(ABD) A 魏玛时期B德绍时期C巴塞尔时期D 柏林时期 (9)1951年的米兰设计三年展,向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格,此次展览的展品包括(ABCD) A 好利公司的新型打字机列西康80 B小型的手提打字机里特拉22 C 维斯帕小型摩托车D 西斯塔利亚轿车 (10)二战以后,美国的工业实际因此迅速崛起,这一时期代表性的设计师(ABD)被称为“美国工业设计四元老” A 沃尔特.提格 B 雷蒙.罗维C迈克尔.格雷夫斯D诺尔曼.贝.盖迪斯

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一,对物质生活和文化生活的品味不一,对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一,出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里,我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准,以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期:第一是对表现手段现实化的探索时期;第二是表现手段即艺术符号的确认时期;第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期;第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期;第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期;第六是艺术符号的非定型时期,即艺术符号变得让人无法理解,出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度,可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期;更有甚者,有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象,但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计,即该设计处于一种形神兼备时期,既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段,有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然,不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期,甚至是一、二时期,像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言,是一种设计观念无个性、无情感的重复,更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解,只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造,没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上,不管是哪个国家服装的设计文化,很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味,以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解,以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案,象征其文花;用走兽作为武将朝服的图案,象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装,不仅仅为其美观,更是为了体现封建帝制的政治文化,可以说从代表义走入引申义,从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度,可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解:如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合,那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所,或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见:随着社会文化的发展以及时代的变迁,服装的设计将更依

艺术设计基础复习资料

第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即:感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初,“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计 俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义:建筑造像,,广义:图画与工艺美术”等 柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要,不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记:设计、艺术、技术三者的关系 设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1) 领会:艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 以下艺术欣赏

服装毕业设计论文--褶皱在服装设计中的应用-精品

毕业设计报告 ——褶皱在服装设计中的应用 内容摘要:随着人们审美能力的提高,服装的造型设计尤为重要,而褶皱设计是服装造型设计的重要手段。本论文所涉及的毕业设计则是利用褶皱设计来表现服装的空间感和美感,使用不同的褶皱设计改变服装的整体和装饰效果,使其更加符合人体学,具有舒适性,更能表现服装的层次感和装饰性,使服装更富有视觉冲击力。 关键词:褶皱装饰性造型空间感层次感 一绪论 1 课题简介 褶一般指折皱重复的部分或者服装面料折叠形成的纹理。在专业术语中,褶皱指服装面料折叠而形成的波纹。褶皱作为服装设计中一项重要的装饰形式,广泛的应用于服装中的各个部位。褶皱因为其形成的方式多种多样,所以它的种类很多,风格也各不相同。在古代和现代的服装中,服装褶皱的设计风格使服装的造型更加的丰富,使服装更能表现人体优美的体型且人体运动得到了更大的调节度,为服装设计的创新内容增添了丰富多彩的手段。从古代服装到现代服装,风格各异的设计,褶与皱都能于其相互协调互应,且在服装设计中起着举足轻重的作用。 2 选题背景 随着人们生活方式的提高,人们更加注重服装的高品质、舒适化和多元化。人们的审美能力、创新能力都有着很快的发展提高,对于服饰的审美性和舒适性以及运动性的要求也越来越高。对于服装的造型美而言,服装的面料设计显得尤为重要,面料设计是服装设计的先决条件,甚至超越款式设计,设计师对于面料的选择与变化制作的好坏直接决定着设计的成败。设计师对于面料的改变不只是面料之间的搭配组合,更重要的是面料的二次加工,而褶皱设计则是面料制作的重要手段。它能使服装更加具有空间感和美感,使服装的适体性得到更大的提高,有着其它服装装饰形式不可替代的作用。在许多时装设计中,人们经常采用不同的褶裥改变服装的整体或者装饰效果,使其更加符合人体学,更能表现服装的动感和装饰性,更加富有视觉冲击力。使

浅论中国传统文化元素在服饰中的体现

浅论中国传统文化元素在服饰中的体现 中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传 统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中 最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含 着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在

设计艺术鉴赏试题

一单选题。 1.德国1919年由格罗佩斯创建的________艺术学院,被认为是现代设计运动的重要象征。( ) A 包豪斯 B 乌尔姆 C 芝加哥 D 柏林 2. 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了平面设计这个词,来自________英文一词( ) A. Design Automation B. Product Design C. Graphic Design D. Planed Design 3. 20世纪上半叶,随着商品经济的发展,书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的的业绩、()的现象是当时一大特色 A 插画家同时也是设计家 B 设计家同时也是商家 C 美术家同时也是设计家 D 美术家同时也是商家 4. ()设计北京香山饭店 A 梁思成 B 贝律铭 C 杨廷宝 D 吴良镛 5. 市面上的电脑3D动画软件中高档的有()和hunidi等 A 3dsmax B softimage C lightwave D maya 6.室内设计的基本观点正确的是() A 加强环境整体设计是核心 B 以人为本为基本 C 科学性与艺术性的结合是原则 D 室内设计必需结合室外设计 7.家具设计师(),1959年采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天为他的代表作,并且直接引发了60年代新风格的出现 A 阿纳·雅各布森 B 马特·斯坦 C 汉斯·魏格纳 D 沃尔特·格洛皮乌斯 8. 从()时起,中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动 A 五四运动 B 洋务运动 C 中央工艺美术学院的建立 D 改革开放 9. 环境设计艺术包括室内设计室外设计 A 展台设计 B 展示设计 C 展览设计 D 展现设计 10.元代的工艺美术,其中在染织工艺中较有成就的是(),即在丝织物中采用加金技术,这是元代的特色。 A 搀杂 B 糅合 C 织金 D 纺金 11. 钧窑() A 鼎盛于五代 B 窑址在河南禹县 C 器物施雕釉 D 以偏刀着称 12. 在整个十九世纪,()一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。 A 机械化 B 蒸汽机 C 交通工具 D 发电机 13. 按工艺美术的种类,可分为()两大类。 A 生活日用品和装饰欣赏品 B 工艺技术和美术艺术 C 装饰艺术和特种工艺 D 实用艺术和装饰艺术 14.“红黄蓝”椅的设计者是() A 里特维德 B 凡·德·维尔德 C 柯布西埃 D 蒙德里安 15. 将()结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。 A.形式与功能 B.形式与内容 C.实用与美观 D.技术与美学 二、多项选择题 1.以下哪些是设计艺术的特点() A 创造性特点 B 审美性特点 C 科技性特点 D 实用经济性特点 E 艺术造型性特点 2. 以下哪些不是平面设计的构成要素()

设计基础(10177)大纲考点复习题《设计艺术鉴赏》

设计基础(课程代码:10177)考点复习大纲 本课程使用的教材:《设计艺术鉴赏》(湖南大学出版社)焦成根编著 第一部分课程内容和考核点第二部分考试有关要求附录:题型举例 重点章节 教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点,通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类:平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析,这几部分是设计艺术的主要组成部分,鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 次重点章(第七章)和一般章(第一章) 第一部分课程内容和考核目标 第一章绪论(一般章节) (一)学习目的与要求 本章是设计基础的导论。通过本章的学习,理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围;掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。 考核要求 一、艺术鉴赏的特点 1.识记:设计、艺术、技术三者的关系

(1,2,设计与艺术紧密联系,设计逐渐成为独立学科 (3,技术是一种方式手段与过程,而艺术不仅是一种方式手段与过程,还是艺术品与艺术现象 (4,技术是艺术的基础,艺术在技术中成长,技术与艺术在不断整合。 2. 领会:艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 P4 答艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。 艺术欣赏的特点 1,形象性,是具体的,感性的。是客观与主观-内容与形式-个性与共性的三大统一 2,主体性,审美感受的个性差异 3,审美性,是人工创造与审美价值的双重表现 设计艺术鉴赏特点 1,设计艺术联系物质生活与精神生活,所以鉴赏时要同时注意其功能性与美观 2,与一定时期内社会生产力密切相关 3,融实用性与观赏性,物质与精神的双重属性 二、设计艺术鉴赏的方法 l. 识记:设计艺术美的特点:功能美、形式美、文化美P7 例图

探究服装设计与传统文化的融合

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/069839928.html, 探究服装设计与传统文化的融合 作者:刘松 来源:《世界家苑》2018年第04期 摘要:在经济全球化发展的今天,服装行业的竞争变得尤为激烈,如何让自身服装品牌 在市场中不断前行、发展,将是值得我们所深思的问题,而近年来,在服装设计领域兴起的一股“民族风”,让我国的服装行业再次迸发出别样的火花,我国拥有千年的文化传承,将这些文化元素融入到服装设计中,不断增添了服装的民族性特点,更为传统文化的传承另辟一条新路。本文,笔者将结合自身所学及对我国服装设计现状的了解,试分析服装设计与传统文化的融合发展,以期促进服装行业与传统的共同繁荣。 关键词:服装设计;传统文化创新;融合 一、我国服装设计现状 中国的传统文化丰富而且有特色,呼吁在服装设计中弘扬中国传统文化也有十儿年的历史。在本上化的服饰设计逐渐受到重视的过程中,国内市场上出现了不少传统风格的服装设计作品.但起大多数服装设计师未能真正摆正传统与突破、模仿与创新的关系,致使设计作品缺 乏市场竟争力。在当前国际品牌纷纷涌入国内市场,而国内缺乏与之抗衡的品牌的情况下,挖掘传统文化精髓创立品牌、参与竞争已是当务之急。当前,国际品牌以两种方式进军中国,一是直接将产品打进中国市场,二是贴牌。据不完全统计,月前在中国设立专营店或专营柜的世界名牌服装,如姬龙雪.贝纳通.鳄鱼恤花花公子.欧迪芬、袋鼠等已有50多个,这些品牌全部 来自法国、德国、意大利、美国.日本、英国等国家和地区。大量国外品牌已经抢占了国内市场,我们却缺少叫得响的国际知名品牌与其竞争。在出口创汇的服装中,我们缺乏原创产晶与发达国家一争高低,产品缺少高附加值。因此.要使我国服装业在愈来愈激烈的市场竞争中站 稳脚跟,稳步发展,缩短与发达国家之间的差距,就必须开发独特的产品、创遗自己的中国特色。 二、服装设计创新与传统文化的关系 传统文化是由古至今行生下来的习惯和生活,正是人们的日常生活。从历史的角度,传统文化是人们生活在防史里的沉淀物。传统文化与今天创新的文化像-一条河流,本质上是割不断的。服装设计作为实用艺术。同绘画、音乐等一样是文化的一个领域,“是作为精神的存在,以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”服装设计楚对我们穿着的创作和革新,是一种与我们的生活息总相关的工作。历史上各个时期的文化椰起着承前启后的作用,服装设计也问样如此,它能够体现了当代文化的演进和发展。 如何整合继承传统文化与服装设计创新,是当前中国服装设计+师面临的关键问题。首先应当明确。继承传统是服装设i计创新的前提。不了解传统文化。服装设计就是无本之木、无

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