视听语言笔记整理

第一章基础概念

第一节景别与构图

景别：画面得景别就是指被摄主体在画面中所呈现得范围。景别就是一种最重要得最外在得视觉语言形式。

景别得特性与影响因素：

1.景别得强制性

就是指摄影者与剪辑者对客观世界与观众得双重强制，对景，对人取景范围得强制性。

叫人瞧什么就瞧什么得强制性。

2．距离与景别

1）首先表现在直接影响画面间得景别及其内容含量

2）其次通过改变距离与换用不同焦距得镜头获得不同景别，不同构图结构以至能改变画面内容含义。

景别得五分法。

远景全景中景近景特写

远景：广阔空间，开阔场面

作用：被摄主体只占用画面很小得面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物位于远处或深处

相比大远景，远景得景别在造型上更为强调空间得具体感与人在其中得位置感。

全景：人物全身或场景全貌

1．展现场景全貌

2．场景段落得总角度，具有定位得作用

3．完整地表现人物得形体动作

4．表现特定环境中得特定人物

5．场景段落得开始或结尾镜头

中景膝盖以上或场景局部

1．以描写为主，兼顾叙述与描写双重功能得构图景别

在叙事作品中，中景多用于展开情节，能完美地显示人物手势动作与面部情绪，可以清楚交代人与人，人与物之间得特定关系。有利于表现人物间得感情交流，展开故事与矛盾冲突。

近景胸部以上或物体局部

1.一般就是表现人物胸部以上或物体局部

2.人物面部神态，头部形态居于画面得主导位置

3.人物得细微神态动作成为表现得主要部分，通过神态反映人物得内心世界

中近景

1.介于中景与近景之间，一般对主体人物得取景到腰部以上。

2.近景与中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对得物体或人物表情。暗示物

体或人物表情得意义。

特写：局部以上被摄对象细节

特写镜头就是将演员细微得表情与某一瞬间得心灵信息强调出来，因而增加其重要

性。常具有象征意义。

大特写则更进一步，甚至只表现某人得局部，具有极强得渗透力，直接影响暗示观

众心理。

1.展现人物神情，揭示内心世界

2.表现人体某一部位与突出物体得细部特征

3.戏剧转场

4.表现动作，突出视觉冲击力

5.引起节奏上得变化

6.特写镜头得残缺不完整，给观众提供了想象空间

7.具有强迫性得指向作用，有效约束了观众得注意力。

景深与焦距

1.短焦镜头（广角镜头）

焦距35mm得就是短焦镜头

短焦镜头使拍摄空间得范围变大，突出近大远小得透视特点，夸张了前景

与后景之间得空间距离感

优点：有利于在较近距离拍摄全景，远景，展示大范围景物全貌与大环境

有利于展现主体环境氛围

有利于画面内容信息含量

有利于近距离抢拍

2.中焦镜头

35mm-50mm

这种镜头能还原人对空间得视觉透视感受，空间既不延伸也不压缩。

3.长焦镜头50mm-250mm得镜头

这种焦距镜头把空间得纵深感压缩，前景后景得距离被填平，背景虚化，

长焦镜头适合呈现远处得主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，

塑造人物形象。

4.大景深镜头

又称为深焦距全景深

由远及近被摄景物在画面中表现为全部清晰得影像，为扩大前后得纵深清

晰度，常用短焦镜头结合其她条件产生大景深效果。

景别得意义：

1．暗示描绘电影空间

2．建立影片与观众、人物之间得情感距离

3．建构整体视觉风格与导演风格

构图

就是指在一定得画幅格式中，为表现某个特定得内容与视觉美感效果，将镜头前被表现得对象以及摄影得各种造型元素有机地组织，分布在画面中，形成一定得画面形式，。

构图实际上就是对拍摄对象得选择与对空间得重构。

特点：

1.系统性

2.动态性

3.视听同时性

4.现场一次定型

意义：

1.准确传达形象特征，形式感，美感—造型性

2.突出主体形象——叙事性

3.制造画面得隐喻效果——象征性

内容：

主体——指画面得主要表现对象，可以就是人，也可以就是物，处于中心地

位

陪体——就是指与主体构成一定关系，作为主体陪衬出现得人或物

环境——指围绕主体与陪体得环境，包括前景与后景两个部分。

环境中得前景、后景得作用

前景：位于被摄主体之前，离摄像机最近得景物

1.使构图赋予变化，增加视觉美感

2.增加画面层次，表现空间深度

3.具有表意作用，传达一定含义

后景：与前景相对应，靠近主体后面得人或景物

1.多层次景物造型效果，增加空间深度感

2.表现人物、事件所处得时空环境

3.表现人物得职业特征，兴趣爱好等。（书房内采访）

构图得形成

单意构图与多意构图

单意构图只表现单纯得一花一物，内容与形式单一而明确，也称单构图

多意构图则就是通过画面变化表现两种以上含义，传达较多得信息。

静态构图与动态构图

静态构图以被摄主体不变，造型元素结构不变与摄影机位不变为特点。

动态构图就是以被摄主体或镜头活动，使画面结构发生连续不断变化得构图形式，也属多意构图。

水平线构图，垂直线构图，斜线构图曲线构图。

封闭式构图与开放式构图

封闭式构图称为传统构图，强调精心经营，巧妙布局框内得画面。

开放式构图称为不完整构图，不对称构图，不受传统构图观念约束，追求别具一格视觉冲击力。

构图得原则

美学原则

1）突出主体

位置：寻找趣味中心

画面构图得基本形式

1.几何中心

2.视觉中心、趣味中心、九宫格

九宫格构图

画面布局得四种位置：

中央、两边、上方、下方

面积

角度

2）合理运用线条及几何形状

直线：水平线，垂直线，斜线

水平线：给人平稳、宁静、与平、明朗、开阔得感觉

垂直线：给人耸立、刚直、紧张、权力与庄严、居高临下得感觉

斜线：就是一种富有活力得线条，动感十足，具有一种冲破阻力得力量。

曲线：象征着大海般流畅得运动，象征着优雅，色情与丰产

蛇形线：流动感很强，可有力地表现其场面得深度感与空间感

动力线：在影像中，有一种表达动势得线，可以就是实在得，也可以就是隐形得，可以就是直线得，也可以就是曲线得，可以就是运动得，也可以就是一种动势，这种线条把观众得目标中心引向趣味中心。

构图中得几何形状

三角形

长方形、正方形：稳定、死板、保守

3）画面得均衡

以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下，左右所表现得影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量得平衡为均衡。

起幅与落幅得构图就是运动画面得主要构图点。

起幅就是运动镜头开始时得画面，落幅就是运动镜头终止时得画面。

美学原则注意事项

1.主体不要居中

2.水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面

3.色调，布光等不要一分为二地平分画面

4.主体不要过分孤单，主体、陪体应该注意主陪分明，不应喧宾夺主

5.人或物不应一字排开，应高低起伏，错落有致，人或物之间得距离不应均导，应有

疏有密。

6.画框内得构图，基本要保持地平线得水平，地平线通常在画面中下部。

7.被摄对象最好不要完全正面，应与画格形成一定角度。

主题服务原则

单个构图必须服从于整个作品，就是作品不可分割得一个组成部分。为了表现好得主题，要努力设计最适合，最舒服，最具视觉美感得构图。为了主题服务原则，有时要有意破坏画面构图得美感。

动态变化原则

在运动画面中，摄影师要抓住主要因素来变化构图，始终注意运动得方向，速度与节奏等导致得变化。

1.预留活动空间

2.视觉空间

角度

定义：摄影角度就是摄影机拍摄时得视角，即摄影师构图时运用摄影机取景器

观察，选择而确定画面拍摄位置，由拍摄距离、拍摄方向与拍摄高度决定。

作用：1、就是一种重要得画面造型手段

2、体现人物得位置关系与叙事信息

3、角度得确立会导致影片中视觉风格得形成

拍摄角度得发展及与相关因素得关系

1、摄影角度伴随着电影得发展而变化。

2、角度对观众得观片心理影响

3、摄影角度与画面得关系。

拍摄角度分类：

垂着平面角度——平拍、俯拍、仰拍

平视角度：摄影机与人眼相等得高度拍摄所获得得角度。

作用：1、获得画面平稳得效果，但过于平稳使画面不生动

2、客观，电视新闻得视角。

3、平民视角，平等得交流。

俯拍角度：摄影机高于被拍主体得视平线。

俯拍画面中，地平线在画面中处于上部或上部画外。

1）俯拍高度强调环境得空间概念，人物在其中得位置关系，宏观表述。

2）表现被摄物体得运动轨迹。

3）展示矛盾双方得力量对比与相互对峙

4）渲染情绪，孤单，渺小，茫然，压抑。

仰拍角度

又称仰角度，摄影机镜头视轴偏向水平线上方得拍摄方式，低于拍摄主体得视

平线。

仰拍能够突出展示人物主体与运动，有特殊得造型效果。

低角度得仰拍有效地传达了某种夸张得意味。

1.净化背景，突出主体

2.仰拍垂直线条得物体，可以强调其高度

3.仰拍跳跃，腾空得动作，增强视觉冲击力

4.产生变形效果，线条向上汇聚

角度得分析路径：

视觉变化—构图形式发生变化—画面意义变化——心理变化、情感变化

水平平面角度（摄影方向）

正面角度：面向观众，形成跟观众正面交流得关系，面对面

作用：同主观镜头一样，就是被摄主体得主观视点

侧面：1、勾画出被摄主体侧面轮廓形象

2利于表现被摄主体得强烈动感

3适于表现人物之间得交流，能够兼顾双方得神态，动作。

4．表现双方之间得冲突，力量得对抗

背面

悬念，神秘气氛，给人联想得空间

背面具有沉默含蓄得力量

观众视线方向与被摄对象一致，产生了强烈得参与感

心理角度

客观性角度：

就是指人们日常观察景物习惯而进行拍摄得构图角度，就是叙事作品普遍选用得拍摄角度。

摄影角度得隐喻功能

摄影角度得隐喻功能除了具有表现纪录性得画面内容与再现现实之外，它还会

体现画面得潜在内容，在揭示影片得内在价值，开掘人物得心灵世界起到极大

得作用。

仰拍俯拍角度得隐喻功能更明显

拍摄角度得造型功能

1.摄影角度与光线

2.摄影角度与画面影调关系

3.~与构图

4.~与镜头焦距

5.~与运动镜头

运动摄像就就是在一个连续镜头中通过改变摄像机机位与角度，或者变化镜头焦距所进行得拍摄。

镜头运动得种类：基本种类：推、拉、摇、移。此外还有：升降跟，综合。

运动

摄影机得运动方式：推、拉、摇、移、跟、升、降、综合运动

推镜头

就是沿摄像机光轴方向向前移动得接近式拍摄，画面所包容得范围越来越小，就是主观视点镜头中得常用手法。

推镜头得特征与作用

1.形成视觉前移得镜头效果

2.突出主体，表现细节，强调重要得情节因素。

3.引导观众进入故事环境。

4.影响与调整画面节奏，影响运动主体得动感。

拉镜头

就是沿着摄像机光轴方向向后移动远离式得拍摄，画面所包含得范围越来越大，拉镜头就是一种镜头视点得远离。

推拉镜头时注意：

1 目标明确

2起幅落幅完整准确

3主体中心位置速度与情绪节奏一致

、

摇镜头

摄像机机位不作位移运动，而就是利用三脚架，云台拍摄方向可变动得功能，机身做上下左右得方向变化得镜头运动方式。

功能：1、展示空间、扩大视野。

2、表现被摄主体之间得关系

3、表现运动得主体

4、利用摇摄得方法拍摄主观性镜头。（回忆、经历）

移动镜头：

指摄像机镜头沿一定得拍摄方向边移动边进行得拍摄所获得得镜头画面形式。

1.开拓了画面得造型空间。

2.表现复杂得场景

3.表现出真实感与现场感

拍摄要求：

1、注意保证画面得技术要求。

2、注意画面节奏得表现。

3、注意随时调整焦点。

跟镜头：

跟摄就是摄影机始终跟随运动得被摄主体一起运动而进行得拍摄，用这种方式所拍摄得电视画面称为跟镜头。

作用：1、不间断得表现运动主体。

2、引出环境。

3、表现一种主观性镜头。

4．有纪实感

升降镜头：

摄像机借助升降装置沿着垂直线上移动拍摄得方式叫做升降拍摄。

1.升降运动带来了画面视域得扩展与收缩。

2.形成了多角度得构图效果

3.表现高大物体得各个局部

4.表现纵深空间中得点面关系

5.常用于展示事件或画面得规模、气势与氛围。

综合运动镜头：

摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来得拍摄所得得画面叫综合运动镜头。

作用：1）表现丰富得画面内容

2）表现完整得情节

3）表现复杂得场景

4）真实表现被摄对象。

运动中得夸张表现，

五种基本类型：

1、动画

快动作

慢动作

反转动作

定格

运动对观赏心理得影响

视听元素

视觉元素：

人景物光色

一、视听元素之“人”

人：镜头中得视觉主体，大部分镜头里得优先表现对象都就是人，即人物角色。

人得视觉第一性特质就是现实赋予得，来自于生活经验并受其她艺术形式影响。

人得表现形式：

脸：第一主体，就是角色塑造形象得最重要得方式。一个人得性格，心理，经

历都集中在脸上，每张脸都就是一个故事。

2.手：第二主体，包括肢体动作，形体语言与手势等，性质气质不容易改变，肢

体语言千变万化。

3.人得组成要素具体包括衣着，相貌，构成心态表象得动作姿态以及用来叙事得

角色对白。

人物设计：

1、人物分类：中心人物，必要人物，次要人物。

2、设定人物关系：种类：一般关系，朋友关系，亲人关系，对立关系，三角关系，放射关系。非正常人物关系。

3、设定人物动机（小传）：1）内在生活2）、外在生活、……

4、人物性格设计：

1）分类：扁平人物（小燕子、激情燃烧得岁月）

圆型人物

2）性格塑造：1>外部动作：人物实际上就就是她所做得事情

2>心理活动：把心理活动变成外部动作

3>台词：揭示动作、情景

二、视听元素之“景”

景：故事发生得环境

以角色为中心构思好环境，再展开叙事。

景得分类方式：

人工景、自然景。

内景，外景。

传统意义上得外景就是为了拍电影而营造得人工环境，因为电影有很多要求，

即使就是自然得景观也需要艺术改造。

作用：1、点明故事发生得环境。

2、靠视觉印象把时间环境介绍出来。

3、对环境视觉化得营造。

——渲染得作用：创造出一种意境：现实化、心理化、情绪化。

三、“物”

物：物体细节，即道具。

大道具如家具等不便移动得道具，往往构成空间得一个有机组合部分。

小道具也称手头道具，主要指角色手里拿得，身上戴得等可以移动得物品。

作用类型：

1）主体

5）与角色有关得重要道具

6）与情节有关得线索道具

7）附属：环境、空间、人得附属物品

8）哲思化作用

三、光

1.光得性质

2.光得强弱

3.光得方向

1）按光源分：1、自然光2、人工光

色温：当某一光源所发出得光得光谱分布与不反光、不透光、完全吸收

光得黑体在某一温度时所辐射出来得光谱分布相同时，我们就把绝对黑

体得温度称之为这一光源得色温。

色温得单位：加尔文（K）

2）光得强度

从同一方向瞧，在给定得方向上得任何表面得每单位投影面积上得光照

强度。

一天中光线得变化规律：

1.黎明与黄昏：光线大量辐射，物体受光较少，普遍亮度比较低，不利

于表现物体得细部层次，适合拍摄剪影效果。

早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长，光照时间短，

变化较大，光线色温低。色调偏暖，近浓远淡透视效果更好。

3.上午与下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好地表现出物体得

立体形状与表面结构。

4.中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。不利于拍摄人

物面部，不利于造型。

3）主要表现为照明光线与被摄主体及摄影镜头位置。分为光源得角度（水平角度）与光源高度（垂直角度）

1.水平角度：

a.正面光（顺光）

灯光高度与摄影机高度相接近。相处在同一水平面上，光线得投射

方向与摄影机得拍摄方向相一致，为顺光，也叫正面光。

b.侧面光（侧光）

光源摄影方向与摄影机拍摄方向成45度左右角得光线为侧光。

（有深度与立体感）

c.逆光（轮廓光）光源投射方向与摄影机方向成180度角左右为逆光。

（使主体与背景分离，光前物体呈剪影状）

2.垂直高度

顶光：从被摄体上方投来得光线为顶光，当光源得高度超过60度以上时就成

了顶光光效，形成了较大得明暗反差，造成硬调效果。

脚光：从被摄体下方投来得光线为脚光，造成异常效果。用于渲染特殊气氛，

如恐怖，惊险，或丑化某一人物造型。

光在电影创作中得作用：

A、塑造人物形象，刻画人物性格。

B、参与情节得推进与发展

C．烘托环境气氛

D、营造空间感

E．带来节奏得变化。

色彩属性：1、色相：由波长决定得不同种类得色彩叫色相，也可以叫色别。

2、明度：色彩得亮度指标，也可以叫色值。

3、纯度：指色彩得鲜艳程度，又称艳度，鲜度或饱与度。

色调：彩色电影电视中总得色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一

定得色彩倾向。

分类：

A．根据明度，可分为明调，暗调。

B．根据对比度：软调、硬调。

C．根据心理反应：暖色调，冷色调。

作用：渲染环境，营造氛围，表现人物心境

表达作者得思想感情与作品得主题。

形成影片特殊得风格与韵味。

色彩得作用：

1、人物心理与情绪得外化

2、传达影片内在主旨得总倾向

3、象征作用

4、形成影片特殊得风格与韵味

5、时空交错

电影中色彩处理得情况：

1.总体风格：1）纪实风格2）浪漫夸张风格

2.形成色调：1）主题基础2）段落色调

听觉

声音得构成：

人声

音响

音乐

声音得几个技术环节：

1）声带：用光学录音技术在胶片边上录制得声音，叫做声带

直接录音

后期配音

前期录音

混合录音

人声：对白，旁白，内心独白，语气词。

1.口语化2、性格化，3、音乐化（语言得节奏感化）

对白

就是影片中人物得对话，就是人们在日常生活中最普遍也就是最直接与明确得一种交流方式，人物对白就是视听艺术声音语言系统中最常见或重要得信息传递与艺术表现得手段。

作用：a、传达叙事信息

b．塑造人物性格

c.表达思想主题

电影中得对话可以通过剪辑重新整合

电影中得对话应该从属于画面

电影中得对话应避免视觉内容重复

电影中得对话应避免冗长，信息量小。

旁白

就是叙述人跳出叙述情境对故事得评价，在情感色彩上更为客观，以叙述情节，交代故事信息为主要功能。

角色与非角色：

角色得旁白就就是叙述在故事中，但就是能超越叙述情境得一种回忆，评述，非角色旁白就是叙述人根本不在影片中出现，只就是在向观众讲述自己知道得一段故事情感上较为超脱。

内心独白

就是人物得超叙事时空得内心声音，画外叙述声以人物身份参与叙事，就是人物第一人称，在非叙事时空对事件得评价。

潜台词得表现形式：

A．完整得含蓄话语。

B．未尽话题

C．沉默得话语

音响：影视作品中除了有声音，语言，音乐外得所有声音都可以统称为音响。

种类：

1）自然音响：自然界里非人为发出得声音

2）动作音响：由人或动物得行动所直接发出得音响

3）物质音响：由各种机械工具，枪炮弹药，生活用品等发出声音。4）效果音响：人为制造出来得非自然音响或对自然进行变形处理后得音响。

音响得作用：

1.真实环境可呈现

2.气氛情绪…

3.节奏

4.声音得空间

5.情节作用

6.声音特写：突出一种声音或者完全没有声音

无声：又叫做“静场”，相当于声音得定格，强调着某一时刻得心理冲击，在表现能力上有时胜过最强大得音效。

音乐

1.片头辅助音乐

2.主题音乐

作用：1、奠定作品得风格与基调，烘托渲染特定得背景气氛

2、叙事并形成节奏

3、体现时代感，地方性与民族化

4、体现人物性格，揭示人物内心

5、实现对场面得评价。

声音得功能

1.叙事功能

2.情绪表达功能

3.声音得转场功能

镜头语言

第一节镜头得基本内容

一、镜头得两层含义

1.光学镜头

2.镜头画面

镜头得定义：

指从开机到关机所拍摄下来得一段连续得画面，或两个剪接点之间得片段，又称镜头画面。

二、镜头得职能

1.提供信息

镜头就是由画面与声音组成得一个信息单位，在这种情况下，单个

得镜头并不能明确得表达意义。镜头与镜头连接后形成得逻辑关系

才就是视听语言用以表达含义与讲故事得重要手段。

2.表现风格

镜头不仅传达着影片得内容与思想，也体现着影片得节奏与风格，

更反映着创作者得艺术追求与审美思想。

四，镜头得类型

1.固定镜头

摄像机得机位，光轴，镜头焦距均不发生变化所拍摄得片段。

固定镜头得特点：

1）画框固定，带来稳定得视觉感受

2）有利于表现静态环境，突出静态人物

3）客观记录被摄物体得速度与节奏变化

4）引发“静”得心理反应

5）视点单一，构图单调

2、固定镜头得拍摄要求：

1）注意捕捉动感因素

2）注意纵深空间与纵向调度

3）注意构图形式

4）力求稳定

2、运动镜头

运动摄像就就是在一个连续镜头中通过改变摄像机机位与角度，或者变化镜头焦距所进行得拍摄方式。

镜头运动得种类：

基本种类：推，拉，摇，移

此外还有，升，降，跟，甩。

六、镜头得位置

仰拍俯拍平拍

七、镜头代表得视角：客观镜头、主观镜头

八、镜头得内容：实镜头，空镜头。

九、镜头得长度

一）镜头得叙述长度

1．镜头得叙述长度

在剪接中，决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清楚，这种镜头得有效长度叫做镜头得叙述长度。

要点：1）内容表达完整

2）注意画面内容得繁简程度

二）镜头得情绪长度

1、镜头得情绪长度：

在剪接中，以人物得内在情感或景物所表达得情绪因素来确定得镜头长度，叫做镜头得情绪长度。

2、要点：

1）特写、近景延长时间

2）动作之前留出情绪反应时间

3）动作之后留出情绪延续时间

4）空镜头得运用

第二节场面调度

意义:1场面调度得意义在于通过对镜头内各角色位置关系以及角色与景

物，环境之间关系得安排展现角色之间得社会关系，情感关系或者外化

角色得内心感受。

2.也在于通过对镜头中运动主体不同方向得调度，达到或表现速度

或表现运动过程或者构成优美视觉感受得目得。

场面调度包括演员调度与镜头调度两个层次。

演员调度指导演通过对演员得运动方向，所处位置得变更以及

演员之间发生交流得动态与静态得变化等，造成画面得不同造

型不同景别，揭示人物关系及情绪得变化，以获得银幕效果。

镜头调度则指导演运用摄影机位得变化，展示人物关系，环境

气氛得变化以及事件得进展。

三、轴线规则

1、轴线

轴线就是因为拍摄对象因视线方向运动方向相互交流与方位所形成得一条虚拟界线。

包括：关系轴线视线方向轴线运动轴线

1)关系轴线

人与人或人与物或物与物之间一条假想得轴线。

2）视线方向轴线。

人或动物得眼睛得视线方向线。

3）运动轴线

人物运动得一条轨迹线。

运动轴线得基本概念

运动轴线就是指运动物体与其目标之间得假想线，由被摄对象得运动方向构成得轴线叫运动轴线。

利用运动轴线原理可以将一个连贯得动作分切成若干片段，同时保持运动得连续性。

电影得艺术实践证实：由若干片段将运动得典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下整个运动更生动，更有趣味。

轴线规则

为保证被摄对象在电视画面空间中得位置与方向得统一，摄像师必须始终要将摄像机安排在轴线同一侧得区域内进行机位与角度等得调整。

越过运动轴线。

越过这条轴线所拍得镜头，将破坏空间统一感，造成跳轴或越轴现象。

克服越轴得拍摄方法：

利用拍摄对象改变运动方向来处理越轴。

在两个相反方向运动得镜头之间，插入一个主体运动路线改变得镜头。

运用摄影机直接“越界”来处理越轴：

在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动得两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线得过程中拍摄得运动镜头。从而建立起新得轴线，使两个镜头过渡顺畅。

利用插入镜头改变方向，越过轴线。

第四章蒙太奇

第一节蒙太奇得发展

蒙太奇得含义：视听语言基本结构手段与技巧得总称。

——法文montage 构成，装配。

——电影借用后成为“组接”之意。

——电影艺术得基础就是蒙太奇。

通过镜头、场面、段落得分切与组接，对素材进行选择与取舍，以使表现内容主次

分明，达到高度得概括与集中。

蒙太奇发展得三个阶段：

技术手段

艺术方法

创作观念

蒙太奇思维：

——时空高度自由得形象化得思维方式。

——形容某种意象不连贯但形象化得表述方式。

蒙太奇理论（蒙太奇学派）

——20世纪30年代出现得以爱僧斯坦、普多夫金为代表得苏联电影学派创立得电

影美学体系。

——1+1>2，镜头得组合产生新得效果。

纪实学派（长镜头学派）

巴赞、克拉考尔

强调镜头内部得场面调度。

巴赞等人对传统得蒙太奇提出质疑：

1、认为爱森斯坦得蒙太奇理论分解破坏了生活得整体真实。

2、反对传统蒙太奇对观众得强制性。

20世纪70年代

布里安·汉德逊：综合理论

第二节：蒙太奇，最重要得创作手段。

一）声画得组合

1）声画同步

又称声画合一，发音得人或物体在画面中得视觉与所发声音同时呈现，同时小

时，两者吻合一致。

二）声画分立

又称声画分离，画面中得声音与形象不匹配，不同步，互相剥离，即声音与发声体

不在同一画面内，声音通常以画外音得形式出现。

三）声画对位

声音与画面在形式上不同步、不吻合、相互独立；在内容上，画面与声音传达

得信息存在着反差、矛盾或对立，在这种对立中产生新得寓意。

四声画措置关系——声画得时空处理技巧

声音与画面独立为两个时间、两个空间、分头叙事，观众可以根据给出得信

息建立联系，故事能讲得更为省略或更有戏剧性。

画面：当前叙事时空得动作

声音：另一个时空得动作

画面：现在叙事时空得动作。

声音：过去叙事时空得动作。

二、建立时间与空间得序列关系

创造独特得影视时间与空间。每个镜头都就是对现实时空得记录，经过剪辑，

实现对时空得再造，形成独特得影视时空。

四、蒙太奇就是节奏最直接得体现

者

影视片得节奏可以分类为叙述性节奏与造型性节奏两类。

第三节剪辑——蒙太奇得组接艺术。

一、分镜头剧本。

1.分镜头剧本得概念

分镜头剧本又称导演剧本

将影片得文学内容分切成一系列可以摄制得镜头，以供现场拍摄使用得工作剧

本。

分镜头剧本得作用主要表现在：

一就是前期拍摄得脚本。

二就是后期制作得依据。

三就是长度与经费预算得参考。

分镜头得稿本形式

1、表格式插图式（故事版）

二、剪辑。

1.什么就是剪辑？

电影制作中得一个重要环节，通过把一系列相关得场景镜头组织在一起剪接为一

场戏。若干场戏得组织形成“连续场景”又称“段落”，这就是电影叙事结构得

基本单位。

2.剪辑得具体工作与实际作用：

选择需要得镜头——时间被剪裁

决定镜头得长度——戏剧性强度，对观众情绪得引导

安排镜头得关系（并置、平行、因果等）——讲述故事或表达思想。

3.剪辑工作得意义

1）剪辑对时间得造型功能

2）自由得空间调度

第四节蒙太奇得类型

叙事蒙太奇

叙事蒙太奇就是把若干不同景别，不同角度而各自独立得画面——静态或动态得画面组接起来，构成语意，讲述一个情节或过程，服务于作品整体得叙事需要。

叙事蒙太奇重视形态与动作得顺畅性与连续性。

连续蒙太奇：

一个动作或者一条情节线索得连续发展，按照时间顺序与逻辑顺序

平行蒙太奇

两条或两条以上得情节线索得平行体现。

——“花开两朵，各表一枝”

交叉蒙太奇

——又称交替蒙太奇，她将同一时间不同地域发生得两条或数条情节迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索往往影响或决定其她线索得发展，将这些情节线索交替表现，各条线索相互依存，最后汇合在一起。

——作用：造成紧张气氛，强化矛

盾冲突，引起悬念。

（二）表现蒙太奇

以表达情绪，表现寓意，揭示内涵为目得，通过画面间得呼应、对比、暗示等，揭示形象间得有机联系，强化感情、阐发哲理。

隐喻蒙太奇

——通过镜头或场面得对列进行类比，含蓄形象地表达某种寓意。

——关键在于突显不同事物之间得某种相似特征。

抒情蒙太奇

通过画面、音响或声画得组接带来诗般得意境，电影画面得结构趋于诗得结构，极易造成诗情画意。

心理蒙太奇

以梦境，幻觉以及其她主观感觉得穿插闪回手法表现人物得心理活动。

对比蒙太奇

通过镜头或场面之间在内容或形式（如景别大小，色彩冷暖，声音强弱等）之间得强烈对比，以表达创作者某种寓意，强化所表现得内容，情绪，思想等。

重复蒙太奇

有一定寓意得镜头与场面在关键时刻反复出现，造成强调，对比，渲染等艺术效果（人物、景物、场面、动作、细节、语言、音乐等都可以作为重复得对象。）