从《亚瑟王》看“半歌剧”的审美特色
欧洲民间故事亚瑟拔剑称王的故事
在史诗散文《亚瑟王传奇》中，亚瑟拔剑称王是一则经典的欧洲民间故事。
故事以亚瑟王作为主角，讲述了他拔出石中剑、获得了王者之位的传奇经历。
这个故事在欧洲文化中有着深远的影响，不仅成为了民间传说，更被文学家和艺术家们不断地感悟和演绎。
在本文中，我们将深入探讨欧洲民间故事中亚瑟拔剑称王的故事，带您进入一个神秘而迷人的世界。
一、起源和背景1.1 亚瑟王传说的起源亚瑟王传说最早出现在5至6世纪的不列颠岛，被认为是凯尔特民族的传统故事。
在当时，欧洲大陆上的不列颠岛经历了罗马帝国的统治和撤离，这段历史背景为亚瑟王的故事提供了丰富的传说素材。
而亚瑟王的传说也被赋予了不列颠抵抗外来入侵的意义，成为了民族自豪和英雄情怀的象征。
1.2 亚瑟王的成长和传说演变在传说中，亚瑟王是在魔法师梅林的帮助下，从小被隐居在乡间的骑士培养成英勇的王子。
他与圆桌骑士一起，拯救了不列颠岛，并成功统一了英国。
但随着时间的推移，亚瑟王的故事也在不同的时代和文化中发生了变化，被赋予了不同的意义和象征。
二、亚瑟拔剑称王的故事2.1 拔剑的奇迹亚瑟拔剑称王的故事发生在亚瑟王的父亲乌瑟的时代。
在一个国家危急的时刻，国王乌瑟被告知只有拔出镶嵌在巨石中的一把宝剑的人才能成为合法的国王。
许多骑士拼尽全力，却无法取出宝剑。
直到亚瑟王奇迹般地拔出了宝剑，并被认定为合法的国王。
2.2 王者之位的责任亚瑟拔剑称王的故事并不仅仅是一个英雄崛起的传说，在这个过程中也蕴含着王者之位的责任和使命。
作为国家的领袖，亚瑟王在完成了统一不列颠岛的使命之后，也面临着内外交困的挑战。
他需要智慧、勇气和仁爱来维护国家的和平和繁荣。
三、文学和艺术中的亚瑟传说3.1 文学作品中的亚瑟王亚瑟王的传说通过文学作品得到了广泛传播和发展。
中世纪的骑士文学中，亚瑟王成为了传奇的英雄，并衍生出无数的骑士传奇故事。
莎士比亚的剧作《亨利四世》中也出现了亚瑟王的传说，成为了文艺复兴时期的重要文化符号。
3.2 艺术作品中的亚瑟王亚瑟王的传说也成为了艺术作品的灵感源泉。
论塞缪尔.巴伯弦乐四重奏〈Adagio for Strings〉的内容美和形式美
青海师范大学音乐系“音乐美学”课程论文《论弦乐四重奏〈Adagio for Strings〉（〈弦乐柔板〉）的形式美和内容美》班级： ######姓名： Mr.Q学号： 123456789论弦乐四重奏《Adagio for Strings》（《弦乐柔板》）的形式美和内容美作者：Mr.Q(青海师范大学音乐系**级音乐学*班，学号：***********)摘要二十世纪，美国音乐界最具影响力的作曲家之一：塞缪尔.奥斯本.巴伯二世（Samuel Osborne BarberⅡ,1910-1981）；在他所生活的年代，大多数作曲家已经在寻觅着近现代音乐的音乐风格，他却没有随波逐流，在大时代的潮流下他依旧怀着古典主义的音乐特性在他的浪漫音乐思维中创作着，其作品透着浓郁的浪漫主义气息，带有强烈抒情色彩的戏剧性，因此受到无数听众追捧。
巴伯在美国是继科普兰与格什温之后作品演出场次最多的音乐家，被世人推崇为传统浪漫派的代表人物之一。
巴伯与同时期的“浪漫派”作曲家们相比，创作手法更显大胆、激进。
其坚持传统调性、曲风的同时，将二十世纪大量的主流创作手段完美的融入进自已的音乐中，形成自已独特的创作风格。
本篇论文主要通过四个部分进行论述，第一部分是针对于本论文对该作曲家的经典作品《Adagio for Strings》（《弦乐柔板》）的简单介绍，形成初步映像；第二部分，对作曲家进行简单介绍，通过对作曲家的基本了解促进更深刻地了解作品，剖析作品；第三部分主要对《Adagio for Strings》（《弦乐柔板》）的整体形象进行论述，即分析其形式美，主要方式通过弦乐和合唱两个版本的整体风格，主旋律线条走向来分析；第四部分主要对《Adagio for Strings》（《弦乐柔板》）的深刻内涵进行论述，即分析其作品的内容美，主要通过声部之间的关系，和声的应用，呼吸的关系，以及作曲家最想表达的情感上出发而进行分析；第五部分，是结语部分，伟大的作曲家不能单单靠一部作品来反应他的生活和经历，但是，这一部作品足以证明他的伟大……关键词巴伯弦乐柔板羔羊颂形式美内容美新浪漫主义大师目录一、作品简介……………………………………………………………………P2二、作曲家简介…………………………………………………………………P2三、《弦乐柔板》的形式美……………………………………………………P4四、《弦乐柔板》的内容美……………………………………………………P7五、结语…………………………………………………………………………P9一、作品简介：《Adagio for Strings》（《弦乐柔板》）是由美国作曲家塞缪尔.奥斯本.巴伯二世(Samuel Osborne BarberⅡ)于1936年所作的一首弦乐四重奏中的慢板乐章，其时当时巴伯26岁。
论塞缪尔.巴伯弦乐四重奏〈Adagio for Strings〉的内容美和形式美
青海师范大学音乐系“音乐美学”课程论文《论弦乐四重奏〈Adagio for Strings〉（〈弦乐柔板〉）的形式美和内容美》班级： ######姓名： Mr.Q学号： 123456789论弦乐四重奏《Adagio for Strings》（《弦乐柔板》）的形式美和内容美作者：Mr.Q(青海师范大学音乐系**级音乐学*班，学号：***********)摘要二十世纪，美国音乐界最具影响力的作曲家之一：塞缪尔.奥斯本.巴伯二世（Samuel Osborne BarberⅡ,1910-1981）；在他所生活的年代，大多数作曲家已经在寻觅着近现代音乐的音乐风格，他却没有随波逐流，在大时代的潮流下他依旧怀着古典主义的音乐特性在他的浪漫音乐思维中创作着，其作品透着浓郁的浪漫主义气息，带有强烈抒情色彩的戏剧性，因此受到无数听众追捧。
巴伯在美国是继科普兰与格什温之后作品演出场次最多的音乐家，被世人推崇为传统浪漫派的代表人物之一。
巴伯与同时期的“浪漫派”作曲家们相比，创作手法更显大胆、激进。
其坚持传统调性、曲风的同时，将二十世纪大量的主流创作手段完美的融入进自已的音乐中，形成自已独特的创作风格。
本篇论文主要通过四个部分进行论述，第一部分是针对于本论文对该作曲家的经典作品《Adagio for Strings》（《弦乐柔板》）的简单介绍，形成初步映像；第二部分，对作曲家进行简单介绍，通过对作曲家的基本了解促进更深刻地了解作品，剖析作品；第三部分主要对《Adagio for Strings》（《弦乐柔板》）的整体形象进行论述，即分析其形式美，主要方式通过弦乐和合唱两个版本的整体风格，主旋律线条走向来分析；第四部分主要对《Adagio for Strings》（《弦乐柔板》）的深刻内涵进行论述，即分析其作品的内容美，主要通过声部之间的关系，和声的应用，呼吸的关系，以及作曲家最想表达的情感上出发而进行分析；第五部分，是结语部分，伟大的作曲家不能单单靠一部作品来反应他的生活和经历，但是，这一部作品足以证明他的伟大……关键词巴伯弦乐柔板羔羊颂形式美内容美新浪漫主义大师目录一、作品简介……………………………………………………………………P2二、作曲家简介…………………………………………………………………P2三、《弦乐柔板》的形式美……………………………………………………P4四、《弦乐柔板》的内容美……………………………………………………P7五、结语…………………………………………………………………………P9一、作品简介：《Adagio for Strings》（《弦乐柔板》）是由美国作曲家塞缪尔.奥斯本.巴伯二世(Samuel Osborne BarberⅡ)于1936年所作的一首弦乐四重奏中的慢板乐章，其时当时巴伯26岁。
从《亚瑟王之死》看骑士文学的特点
【摘要】文章以英国作家托马斯?马洛礼著的《亚瑟王之死》为例，从主题、人物类型、叙事结构，思想内容四方面入手对其进行探讨，分析骑士文学的特点，以使人们对它有一深入了解。
【关键词】《亚瑟王之死》；骑士文学；特点一、主题在《亚瑟王之死》这本书里，亚瑟王和跟随亚瑟王的许多著名骑士，都有带着传奇色彩的经历，通过这些经历可以体现出自己的与众不同。
骑士们不仅要通过游侠历险展示他们那过人的武功，更为重要的是，要通过游侠历险获得骑士身份或者荣誉，游侠历险中充满了传奇成分。
例如，亚瑟称王的经历本身就是一部传奇：尤瑟?潘左干王在召见康沃尔公爵及其夫人时对夫人茵格英一见钟情，为了与茵格英亲近尤瑟王答应了魔灵的条件并采用了他的计策而使茵格英受孕并生下亚瑟，亚瑟出生后就依照魔灵提出的条件被魔灵抱走，由爱克托骑士夫妇抚养成人。
尤瑟王死后国内形式大乱，魔灵拜见坎特伯雷大主教建议他要召集全国的爵主和骑士们到伦敦集会，耶稣要显示奇迹启示这个国土的臣民，由谁来做真正的国王。
圣诞节清晨，教堂庭院中出现了一块四方形的大石块在石台的中央，插着尖端向上的宝剑，周围镌刻金字：凡能从石台砧上拔出此剑者，乃生而即为英格兰全境之真命国王。
所有人都去试了试，剑都纹丝未动。
在一次偶然的机会，亚瑟去轻轻一提宝剑就被拔出来了。
并且又拔出好多次因此被拥立为王。
二、人物类型《亚瑟王之死》男性人物形象主要有三类：第一类以亚瑟王、特里斯坦骑士和兰斯洛特其实为代表。
其性格特点可以说是骑士所应具有的一切品德――忠诚、豪爽、勇武、坚毅、谦逊、仁慈、友谊。
第二类：反面形象。
比如，马尔克王、莫俊德骑士及其众随从。
傲慢、自大、奸诈、狡猾、恶毒是其性格特点。
亚瑟王朝廷的凯骑士觐见马尔克王，表面上马尔克王对凯骑士亲切热情。
但是当凯骑士答应到莫尔利斯的森林里冒险的时候，马尔克王却暗地里想要趁其不备杀死他。
幸运的是葛汉利骑士识破了他的阴谋诡计，他要想想看，因为马尔克王一直是诡计多端的。
戏剧之美(山东联盟)智慧树知到答案章节测试2023年滨州学院
第一章测试1.美育既是一种教育形式，也是一种教育观念，缺乏美育的教育是不完全的教育。
A:对B:错答案:A2.“要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其他途径。
”这句话是哪本著作的内容？A:朱光潜《西方美学史》B:李泽厚《美的历程》C:席勒《美育书简》答案:C3.戏剧作为综合艺术教育的功能是艺术教育的重要组成部分。
A:错B:对答案:B4.戏剧艺术是一门地方性的艺术，地球上不同地区的人只研究本地戏剧艺术的形成与发展。
A:错B:对答案:A5.戏剧是产生于人们在精神领域的一种共同的综合性的需求，作为人类的一种（）的体现，已经成为人类长期的审美活动的一种精神表现和文化形态。
A:审美文化B:集体精神C:审美需求D:个体需求答案:B第二章测试1.人们在与自然环境的斗争中产生的对客观世界和主观世界的认识。
这种认识被（）就形成了精神产品，是人类文明的独特产物。
A:现实化B:对象化或审美化C:符号化D:虚拟化答案:BC2.中国戏剧是按照剧中（）来结构故事的。
A:人物情感的起伏变化B:表现外部客观世界C:依据情节组织结构答案:A3.西方戏剧在希腊戏剧之后，尤其是在文艺复兴之后，走上了歌、舞、诗（）的道路。
A:泛化及细分B:分化及纯化C:静态与动态D:集合与统一答案:B4.西方戏剧是按照剧中人物感情的起伏变化来结构故事的，这与中国戏剧依据情节组织结构有所不同。
A:错B:对答案:A5.“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”出自王国维先生的（）A:《戏曲考源》B:《观堂译稿》C:《录曲余谈》D:《人间词话》答案:A第三章测试1.下列作者与其著作对应错误的是A:洪升《戏曲考源》B:汤显祖《牡丹亭》C:孔尚任《桃花扇》答案:A2.昆曲作家、音乐家梁辰鱼（伯龙）在对新昆山腔进行了悉心研究的基础上，首次运用这种新昆山腔写了（）。
A:《长生殿》B:《牡丹亭》C:《浣纱记》D:《桃花扇》答案:C3.古希腊戏剧中歌队的作用，不仅体现在阻止剧情的线性流动上，还能采用（）的手法，插入大自然的各种动人意象。
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亨利·普赛尔戏剧音乐歌曲分析
亨利·普赛尔戏剧音乐歌曲分析作者：任丹苏鸣来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第06期摘要：本文分析讨论的这首歌曲，选自亨利·普赛尔的戏剧音乐《亚瑟王》，其音乐旋律舒缓、悠扬，结构为起承转合式的一段体乐段，作曲技法严谨。
本文中，笔者从这首歌曲的基本概况、作品本体分析、演唱技术要求等方面进行剖析与探讨。
关键词：戏剧音乐；歌曲分析；演唱技术中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0064-01一、基本概况歌曲《最美的小岛》（Fairest Isle）选自普赛尔1691年创作的“半歌剧”《亚瑟王》（King Arthur）。
又名《英国名人》。
普赛尔在这部剧中对旋律的想法和实施都特别令人满意，其中很多场面我们都可以感受到普赛尔那极具独创性的能力。
故事讲述了亚瑟王与肯特王奥斯瓦尔德的多次交战后，最终得以取胜。
并允许撒克逊侵略者离开岛屿。
其间亚瑟王的胜利也有默林的功劳。
当亚瑟与奥斯瓦尔德都爱上了康瓦尔的盲女埃美琳时，默林还指引了爱情。
全剧共分五幕，简要剧情如下：第一幕，场景是在撒克逊的兵营，座垫上放着沃登、索尔、以及弗莱亚三位神明。
其前面有三个自愿作为向神明们献祭的士兵。
这一幕有战斗交响曲，英国歌曲，以及合唱《有胆就来吧》等。
第二幕，奥斯瓦尔德的魔术师的魔怪们企图把英国人引入邪路，而被默林的魔怪阻止了这一切，使他们的阴谋没有得逞。
这一幕有牧童的歌曲，牧羊女的歌曲，号角舞曲。
第三幕，布景变为冬天，场景中穿插着发抖的歌曲，和合唱。
随着丘比特以温暖的爱情的力量驱走寒冬时，歌声渐渐停下来。
第四幕，亚瑟在中了魔法的树林中，迷上了从小溪中浮现出来的海妖·……最后一幕，也是最感动观众的一幕，爱国场景。
需要说明的是，在埃美琳被俘虏后，随着奥斯瓦尔德的命令，让埃美琳看雾景以显示力量。
这里的雾景是当时大众所钟情的tragedies lyriques（即抒情悲剧）。
国开汉语言文学《外国文学》形考任务答案
形考任务一一、选择题(已知作品选择作者，每题2分，共10分)1、《诗学》正确答案：亚里士多德2、《被缚的普罗米修斯》正确答案：埃斯库罗斯3、《埃涅阿斯纪》正确答案：维吉尔4、《麦克白》正确答案：莎士比亚5、《十日谈》正确答案：薄伽丘二、填空题(每空2分，共20分)6、欧洲文学史上最古老的文学是古代希腊罗马文学。
它们在奴隶制条件下产生和发展，是欧洲文学史的源头。
7、希腊神话包括神的故事和英雄传说两大部分。
此外，还有一些解释自然现象、某些习俗与名称来源的故事。
8、《神曲》分为《地狱》、《炼狱(又译《净界》)》和《天堂》三部。
9、中世纪初期民间文学的主要作品有日耳曼人的英雄史诗《希尔德布兰特之歌》,盎格鲁·萨克逊人的史诗《贝奥武普》,冰岛人民的“埃达”和“萨迦”,芬兰人民的史诗《卡勒瓦拉》。
10、文艺复兴时期法国具有民主倾向的人文主义代表作家是拉伯雷，他的代表作是《巨人传》。
三、简答题(每题15分，共45分)11、人文主义文学有哪些主要特征?答：人文主义文学是文艺复兴时期欧洲文学的主题。
它的特点有：首先在思想内容上反封建反教会，揭露封建贵族和教士的恶德败行，嘲讽教会禁欲主义和封建道德，抨击封建割据，歌颂国家民族统一，表现人文主义理想。
其次在创作方法上主要采用现实主义，提倡“摹仿自然”摒弃中古梦幻、寓意和象征的手法，表现出来生动活泼的写实精神。
第三在文学发展上形成民族文学，各民族采用本民族语言写作，强调反映民族生活，使文学富有民族特色。
12、简述欧洲中世纪法国骑士文学的分类和主要内容。
答：在宗教文学盛行的同时，民间文学也在发展。
英雄史诗是其中的重要品种。
中世纪初期，主要有凯尔特人的有关胡林和菲恩的英雄故事以及关于亚瑟王的传说，日耳曼人的英雄史诗《希尔德布兰特之歌》,盎格鲁.撒克逊人的史诗《贝奥武甫》,冰岛人的“埃达”(意为“歌谣”)和“萨迦” (意为“英雄传说”),芬兰人的史诗《卡勒瓦拉》等。
国家开放大学《外国文学》形考作业1-4参考答案
国家开放大学《外国文学》形考作业1-4参考答案形考作业1一．选择题（已知作品选择作者，每题2分，共10分）1、《诗学》a. 萨福b. 亚里士多德c. 柏拉图d. 埃斯库罗斯2、《被缚的普罗米修斯》a. 品达罗斯b. 埃斯库罗斯c. 伊索d. 索福克勒斯3、《埃涅阿斯纪》a. 米南德b. 欧里庇得斯c. 维吉尔d. 普劳图斯4、《麦克白》a. 彼特拉克b. 贺拉斯c. 莎士比亚d. 但丁5、《十日谈》a. 拉伯雷b. 薄伽丘c. 洛卜·德·维伽d. 托马斯·摩尔二、填空题（每空2分，共20分）6、欧洲文学史上最古老的文学是古代（希腊罗马）文学。
它们在奴隶制条件下产生和发展，是欧洲文学史的源头。
7、希腊神话包括（神的故事）和（英雄传说）两大部分。
此外，还有一些解释自然现象、某些习俗与名称来源的故事。
8、《神曲》分为《地狱》、《炼狱（又译《净界》）》和《天堂》三部。
9、中世纪初期民间文学的主要作品有日耳曼人的英雄史诗《希尔德布兰特之歌》，盎格鲁·萨克逊人的史诗《贝奥武普》，冰岛人民的“埃达”和“萨迦”，芬兰人民的史诗《卡勒瓦拉》。
10、文艺复兴时期法国具有民主倾向的人文主义代表作家是（拉伯雷），他的代表作是《巨人传》。
三、简答题（每题15分，共45分）11、人文主义文学有哪些主要特征？答题要点：人文主义文学是文艺复兴时期欧洲文学的主题。
它的特点有：首先在思想内容上反封建反教会，揭露封建贵族和教士的恶德败行，嘲讽教会禁欲主义和封建道德，抨击封建割据，歌颂国家民族统一，表现人文主义理想。
其次在创作方法上主要采用现实主义，提倡“摹仿自然”摒弃中古梦幻、寓意和象征的手法，表现出来生动活泼的写实精神。
第三在文学发展上形成民族文学，各民族采用本民族语言写作，强调反映民族生活，使文学富有民族特色。
12、简述欧洲中世纪法国骑士文学的分类和主要内容。
答题要点：在宗教文学盛行的同时，民间文学也在发展。
古典歌剧的人文精神和审美景观
古典歌剧的人文精神和审美景观——歌剧艺术三想之一李劼2012-12-10 9:23:28 来源：爱思想网一、从巴洛克时代到莫扎特似乎是一种历史性的对称，在古希腊戏剧辉煌过后一千多年，在意大利，古罗马的旧地，开始绽放出古典声乐艺术之花。
十五世纪初叶，当佛罗伦萨人克洛蒂奥.蒙台尔弟(Claudio Monteverdi)写出历史上第一部像模像样的歌剧《俄非欧》(Orfeo)时，没有人意识到，这将开启一个什么样的艺术时代。
一六三七年，历史上第一个歌剧院，圣卡西亚诺剧院，在威尼斯开幕时，歌剧才刚刚从贵族的府邸走出来。
早先的歌剧，全然是华丽的巴洛克风格，并且大都取自于古希腊神话和传说，以此表示对古希腊戏剧和古罗马时代的心驰神往。
至于一六00年在佛罗伦萨上演的胚胎式歌剧《尤里迪茜》，更是直接模仿古希腊的悲剧音乐。
《尤里迪茜》和《俄非欧》的共同点在于，都从同一个古希腊神话中演化出来，都在贵族府邸上演，并且都被诉诸华丽壮观的巴洛克风格，作为豪华奢侈的贵族娱乐。
巴洛克时期的歌剧，通常由出身贫寒的阉人演唱。
在形式上，起先以宣叙调为主，及至巴洛克晚期开始出现咏叹调。
歌剧演员由此得以在舞台上一展声乐技巧。
声乐，自此开始变成一门崭新的艺术，并且自然而然地喧宾夺主，致使歌剧的剧情，日渐退居其次。
不过，这一时期最具经典意味的歌剧作曲家，却不是意大利人，而是德国音乐家亨德尔(G.F.Handel,1685-1759)。
亨德尔一生当中创作了几十部歌剧，风靡亨德尔所居住的英国数十年，期间的名作《奥兰多》(Orlando)，直接影响到莫扎特的创作；而后期作品《狄奥多拉》(Theodora)里殉难的那位基督徒女主角，庶几可以看作是贝利尼《诺尔玛》(Nonmar)里的女英雄、威尔弟《阿依达》(Aida)里的女公主的先驱形象。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》(Messiah)，更是一部传世杰作，数百年来，经久不衰。
倘若要指出亨德尔与同时期的意大利歌剧作曲家的异同，那么除了在歌剧艺术所抵达的成就上远胜于彼，尚有文化渊源上的区别。
西方歌剧中的悲剧美
西方歌剧中的悲剧美悲剧美是西方歌剧中一种独特的艺术美感，它通过音乐、歌词和舞台表演，将人类悲剧性命运的难以言表的情感表现得淋漓尽致。
自17世纪以来，西方歌剧一直在探索和表现人类的悲剧命运，这种悲剧美在歌剧中得到了最完美的表达。
悲剧美的主要特点有以下几个方面：悲剧美通过音乐表达人物内心的痛苦和折磨。
歌剧中的唱段、乐曲、音乐旋律和和声都是情感的表达方式，它们能够深入人物内心，揭示他们的悲伤、恐惧、痛苦和绝望。
通过音乐，观众可以感受到人物内心的冲突和挣扎，这种音乐所表达的情感是非常深刻和震撼人心的，它能够让人情不自禁地被感动和震撼。
悲剧美通过歌词表达人物的命运和悲剧。
歌剧中的唱词通常是用诗歌形式来写的，它们不仅具有音乐性，还能够通过文字表达人物的情感和命运。
歌剧中常常涉及到爱情、死亡、背叛、痛苦等主题，这些都是人类悲剧性命运的重要组成部分。
通过歌词，观众可以更加清晰地理解人物的内心世界，理解他们的思想和情感，从而更加深刻地感受到人物的悲剧命运。
在西方歌剧中，有许多著名的悲剧美作品，其中最具代表性的要数普契尼的《 La Traviata》、威尔第的《 La Traviata》、普契尼的《 La Traviata》、莫扎特的《多诺吉》等。
这些作品通过音乐、歌词和舞台表演，将人类的悲剧性命运展现得淋漓尽致，让人们感到震撼和感动。
在这些作品中，音乐是最为重要的表现手段之一。
音乐是歌剧的灵魂，它能够深入人物的内心，揭示他们的悲伤、恐惧、痛苦和绝望。
在这些作品中，音乐通过旋律和和声，表达了人物内心的痛苦和折磨，让人们感受到了人物内心的冲突和挣扎。
歌词也是非常重要的表现手段之一。
歌词通过诗歌形式的表达，以及对人物内心世界的深入揭示，让人们更加清晰地理解了人物的悲剧经历和命运。
舞台表演也是不可或缺的一部分。
通过舞台设计、服装、化妆、动作、表情等方面的布置，舞台表演展现了人物的内心世界和悲剧命运，让人们更加深刻地理解了人物的悲剧经历和命运。
亚瑟王的传说1附西方传说的名剑
亚瑟王的传说1 附西方传说的名剑亚瑟王的传说1 (附:西方传说的名剑)000石中剑（Caliburn）第一次出现在一所教堂内。
当时是圣诞节前夕，人们正在忏悔，没想到抬头看到一把宝剑插在一块四方的石头上。
周围写着金字:"凡能从石台上拔出此剑者，而且生于英格兰，它便是英格兰全境的国王①。
"当在场的人做过弥撒之后就去试着拔出宝剑，结果竟没有一个人能拔出来。
于是主教命人选出十位德高望重的骑士看守此剑。
到了新年，骑士们参加比武亚，瑟王（Arthur）的养父爱克托（Ector）带着他的儿子凯（Kay）一同参加比武，由于亚瑟比较小当时可能还没被封做骑士所以没有参加②。
而粗心的凯竟忘了带佩剑，他就让亚瑟骑马去取。
当亚瑟到了他们寄宿的地方却发现主人已将房门锁上去看比武了，无奈之下亚瑟想起了石中剑。
他急忙到了教堂，结果发现十位骑士都去看比武了。
迫于无奈，亚瑟握住剑柄，一下就拔出了宝剑。
当他把剑交给凯时，凯一眼就认出了这把剑，又将它转交给父亲。
当时爱克托有些不太相信亚瑟能拔出这宝剑，就将剑又插入石中，但他和凯都拔不出来，而亚瑟又一次轻而易举的拔出了宝剑。
由于亚瑟太年轻，很多人都不愿意让他做王，就又要他拔剑。
试了不知多少次，人民开始认同亚瑟了，并反对贵族一再的拖延时间。
不久亚瑟就成为了英格兰之王。
后来亚瑟的石中剑在于伯林诺王（Pellinore）的决斗中被砍断，幸有魔法师梅林（Merlin）相助亚瑟才逃过一劫。
因为剑对于骑士尤为重要，所以梅林领他去取的了湖中剑(王者之剑)。
石中剑（The Sword in the Stone)，亚瑟拔出的选王之剑。
一说其为Excalibur的原型Caliburn。
《不列颠诸王史》关于Caliburn的记载有亚瑟王用此剑一战杀掉攻击他的470名萨克逊士兵。
王者之剑是在亚瑟王传说中所登场的魔法圣剑，可以称得上是后世骑士文学中，英雄多半配持著名宝剑传统的滥觞。
在亚瑟王传说中，拔出石中剑、登基为王的亚瑟在与KingPellinore(个人印象是Sir Pellinore)交锋时折断了石中剑，此役起因是亚瑟在一座城堡拜访时，城堡主人Annoure看到向城堡走来的Sir Pellinore，请求亚瑟王给予保护。
亚瑟王传奇法语音乐剧中一个比较严重韵味与意境
亚瑟王传奇法语音乐剧中一个比较严重韵味与意境作为一个音乐剧爱好者，我的入坑作品是法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，而我在这之后对法语的音乐剧产生了浓厚的兴趣，因此我观看了很多部法剧，我热爱法国人独特的浪漫主义，喜欢法语如诗如画般的韵味与意境，也沉醉于法剧演员们美丽的容颜和动听的歌喉以及婀娜多姿的体态。
我不能说我是这方面的专家，但是法语音乐剧我看了有一定的数量，如《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《唐璜》《星幻》《太阳王》《十诫》《摇滚红与黑》《三个火枪手》《巴黎圣母院》《亚瑟王传奇》《埃及艳后》《罗宾汉》《小王子》《德古拉：爱比死亡更强大》《亚当和夏娃》《艾米丽茱莉》《1789――巴士底狱的恋人》。
随着我观看剧目数量日益增多，我发现了法语音乐剧中一个比较严重的问题：剧情和音乐的脱节与两极分化。
尤其是在我观看了《亚瑟王传奇》后，这种感受更加明显。
我想先说明一点的是亚瑟王传奇，我无意冒犯，我也不是一味批判这部剧不好，如果说满分是10分，我可以给这部剧打6分，但是这六分，我全部都是贡献给了里面优秀的唱段。
如果您是《亚瑟王传奇》的忠实粉丝，希望您也能先抛开粉丝滤镜，心平气和地听一听我从一个普通观众的视角来讲述我对这部剧和我认为法剧目前存在问题的个人拙见。
是的，这只是我个人的看法，并不代表所有人都要像我一样去看待这部剧以及其他的法语音乐剧，我也没有阻止任何人去喜欢它赞美它。
我之所以这么说，是希望不要引战。
正因为有不同的声音，艺术才能多元化地发展，才能更好的进步。
这部音乐剧在b站上就有资源，有兴趣的小伙伴可以去观看。
的确，好的音乐能带动观众深入剧情，好的音乐能渲染气氛，令人陶醉，让人心旷神怡，但是我们不能忘记，这是一部音乐剧，而音乐剧的本质其实是戏剧，因此，音乐是为戏服务的，是为表演服务的，这也就是为什么音乐剧实际上是属于表演专业而不是单纯的声乐，而我们也应该把表演者们称为“演员”而不是单纯的“歌手”。
音乐只是戏剧中的一种表达方式，但是如果脱离了剧和表演，那么就失去了它的意义。
浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究
浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究音乐是西洋歌剧咏叹调的核心。
它通过旋律、节奏、和声等元素，刻画出角色的情感和内心世界。
咏叹调通常采用抒情的旋律，具有悠扬动人的音乐形式。
著名的意大利歌剧《图兰朵》中的《茶花女之歌》即是一首具有浓郁抒情色彩的咏叹调。
音乐还通过和声的处理，渲染出角色的情感和冲突。
节奏也是表达情感的重要手段之一。
通过快节奏或慢节奏的运用，音乐能够更好地传达角色的心情和情感的变化。
音乐在西洋歌剧咏叹调中起到了至关重要的作用。
舞台表现也是西洋歌剧咏叹调的重要方面。
在歌剧表演中，舞台设计、服装、化妆等都是通过视觉的方式来传达角色的情感和戏剧性。
舞台上的布景和道具可以通过色彩、造型等来表现角色的内心世界。
服装和化妆则可以突出角色的特点和身份。
在著名的法国歌剧《卡门》中，女主角的服装和妆容都体现了她的性感和独立的个性。
舞台上的表演和动作也对歌剧咏叹调的演绎有着重要的影响。
演员的表演技巧和身体语言都可以通过动作的力度、节奏和舞蹈的形式来传达角色的情感和内心世界。
舞台表现在西洋歌剧咏叹调中是不可或缺的。
剧情情节是西洋歌剧咏叹调的关键要素之一。
咏叹调不仅仅是为了展示角色的情感和内心世界，更是为了推动剧情的发展和表达故事的主题。
剧情情节的设计和故事的发展将直接影响到咏叹调的表达和效果。
著名的意大利歌剧《弄臣》中，通过咏叹调的演唱来揭示主人公的内心矛盾和情感冲突，以及社会关系的复杂性。
剧情情节的发展往往会有高潮和低谷，咏叹调的形式和内容也会有所变化，以配合剧情的节奏和氛围。
剧情情节对于西洋歌剧咏叹调的美学研究是非常重要的。
西方歌剧中的悲剧美
西方歌剧中的悲剧美
源于希腊悲剧
歌剧悲剧美的源头可以追溯到希腊古代的悲剧艺术。
希腊人把悲剧视为一种严肃、崇高的艺术形式，它对人类的精神和道德提出了挑战，因此具有很强的宣传教育意义。
在希腊悲剧中，艺术家常常通过展现人性的弱点、欲望等等，来诠释人性的丑陋面，从而让人们逐渐认识到人性的局限性。
因此，歌剧悲剧美的出现离不开古希腊悲剧艺术的影响。
表现形式多样
歌剧悲剧美的表现形式非常多样，但是可以总结为三个特点：第一，音乐与剧情相辅相成，通过音乐来渲染悲情，强化情感的表现力。
例如，莫扎特的歌剧《唐·弗朗西斯科和佩尔西拉》中的“春天序曲”就是一种非常典型的形式。
第二，舞台背景和服装的设计非常注重细节，每个细节都旨在提升观众的感受力。
例如，普契尼的《波西米亚人》中，舞台设计将巴黎布满艺术家气息的街区的特色完美地表现出来。
第三，角色性格和生命区别明显，每个角色都具有不同的历史背景和性格特点。
例如，普契尼的《图兰朵》中，主人公图兰朵的崇高品格与她深刻的悲剧命运形成了强烈的对比。
悲剧美的意义
悲剧美的诞生离不开人性的屈辱和纠结。
在悲剧中，艺术家通过刻画人物内心世界的矛盾与冲突，从而提醒人们：世界并没有那么完美，相反，它充满了不确定性和挑战。
因此，悲剧美的最终意义是让人们在观看艺术作品的过程中，深切认识到人生的苦难和不完美，从而寻找到应对生活的更好途径。
综上，西方歌剧中的悲剧美是一种非常独特的艺术形式。
通过我们对源头的追溯、表现形式的总结以及意义的分析，我们深切认识到悲剧美之所以能够在世界历史上产生如此深远的影响，离不开其独特的文化积淀和历史背景。
约瑟夫·科尔曼的歌剧批评（下）
姚亚平[1]五至此，我们对科尔曼歌剧批评理论中的“戏剧”一词的含义有了一些理解。
科尔曼心目中的“戏剧”必须要由音乐来诠释，它不同于人们对戏剧的通常理解，必须符合音乐的构成规律，但也不是任何音乐都具有戏剧的潜质，它只是在音乐发展的特定阶段才能出现。
科尔曼所认可的包含戏剧潜质的音乐出现于欧洲音乐的调性时代，并且只有在调性音乐的最高成就——奏鸣——交响风格的语言中才能有[1]作者简介：姚亚平（1953～），中央音乐学院音乐学系教授。
[2]科尔曼著，杨燕迪译《作为戏剧的歌剧》，上海音乐出版社2008年，前言第78页。
最完美的呈现。
这种音乐在本质上是自律的，或者是器乐的，在一些情况 “很大程度上是由乐队进行确立”，声乐却时常在乐队背景上唱出一些“音乐上没有重大意义的乐句”[2]。
科尔曼所谓的“音乐连续体”正是这样一种抽象的纯乐音形式，是它神秘地躲在舞台背后，操纵和控制戏剧的进程。
如果说托维在谈及古典交响风格时所用到的“戏剧性”是一种比喻的说法，科尔曼在提及建立在同一音乐风格基础上的歌剧时所用的“戏剧”概念却不是比喻，而是直接认定这种音乐就是戏剧，并且，它是约瑟夫·科尔曼的歌剧批评（下）[内容提要]科尔曼对歌剧的审美和评价有着非常独到的个人观点。
他认为歌剧的本质是戏剧，但他对戏剧的所指并非通常的剧本、情节，而是音乐，他认为只有用音乐来支撑的戏剧才是好的歌剧，这是歌剧评判的唯一标准。
但是他所指的音乐，又是什么样音乐？这在科尔曼心中是有严肃的标准的，他对歌剧作品的鲜明褒贬，都是出自他的这一标准。
本文正是主要抓住这个被国内研究科尔曼歌剧思想所忽视的关键点，对他的歌剧批评思想进行了很有针对性的揭示和分析。
[关 键 词]科尔曼/歌剧/戏剧/批评乐府新声（沈阳音乐学院学报）2017年第2期THE NEW VOICE OF YUE—FU （The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music ）中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2017）02-0049-11乐府新声(沈阳音乐学院学报)2017年第2期50唯一的：只有这种音乐才能塑造（或承载）戏剧，它是音乐戏剧的生命和灵魂。
在西方歌剧里听见东方之美
在西方歌剧里听见东方之美我们在往期的推文：古典音乐里第一位中国女性里提到过西方歌剧中，出现过诸多的东方女性，承载了西方人对东方的许多天真浪漫（不切实际）的想象。
出现在大作曲家著名歌剧里面的，如埃及艳后克利奥帕特拉、埃及海伦、埃塞俄比亚公主阿依达、古犹太公主莎乐美、印度祭司之女拉克美、埃及妓女泰伊斯、日本艺伎蝴蝶夫人、中国公主图兰朵等等。
今天就来和大家一起解读这些著名歌剧背后的东方之美。
1 | 埃及艳后克利奥帕特拉人称埃及艳后，是古埃及托勒密王朝的最后一任女法老。
她才貌出众，聪颖机智，擅长手段，心怀叵测，一生富有戏剧性。
从16世纪初到20世纪末，克利奥帕特拉先后出现在世界各地的5部芭蕾舞剧、45部歌剧和77部戏剧中。
柏辽兹的合唱曲《克利奥帕特拉之死》创作于1929年，作品表现出强烈的戏剧性力量和宏伟刚健的气魄。
Berlioz - La Mort De Cléopâtre; Allegro Assai Agitato Non!Jennifer Larmore - Royal Mezzo在柏辽兹的《克利奥帕特拉之死》中，女主人公来到法老棺木前，请求法老们的亡灵允许她结束生命。
死神来临，在缓慢而痛苦的挣扎后，一切化为宁静。
2 | 埃及的海伦2016年的时候，日本FELISSIMO推出了《世界三大美女内衣》，以历史上三位出名美女为主题--中国唐朝的杨贵妃、埃及艳后，而第三位就是希腊神话中的海伦。
海伦是宙斯跟勒达所生的女儿，在斯巴达国王廷达瑞俄斯的宫里长大。
她是在人间里最漂亮的女人，在她出生时，那些神给了她可以模仿任意一个女人的声音的能力。
她和特洛伊王子帕里斯私奔，引发了特洛伊战争。
理查德·施特劳斯的婚姻歌剧三部曲（前两部是《伊利亚特》和《奥德赛》）的完结篇：《埃及的海伦》。
R. Strauss: Die agyptische Helena: Aus flirrender Stille [Act Two]Annelies Kupper;Ira Malaniuk - Die agyptische Helena这部作品于1928年6月6曰在德国德累斯顿歌剧院首次公演，全剧运用古典神话透视，来探究婚姻的枷锁。
不同时代的音乐风格(1)
摘要:伴随着音乐剧百余年间的发展,其演唱风格的演变也经历了从以类似轻歌剧的美声唱法为主—爵士—摇滚—古典与流行的结合,再一直到当今融合了多元化的演唱风格,由于在不同时期不同作品中其演唱风格所呈现出不同的样貌,而其演唱特点也会有不同的把握,本文就音乐剧不同时期作品的演唱风格及其发声特点、演唱技巧做进一步探讨与研究。
音乐剧(musical)这一艺术形式作为20世纪以来最重要的通俗音乐戏剧体裁,是一种高度综合性的舞台艺术类别,它的构成几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——从文学、戏剧到音乐、舞蹈,从古典歌剧到乡村、爵士等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来,向观众提供的是一种多元化、多样化的综合剧场审美效应。
而音乐剧文化的多元性特点也同样表现在它的声乐演唱艺术中。
音乐剧这一艺术形式自本世纪八十年代传入中国,引起了国人及声乐界的广泛关注,但由于缺乏对其深入的了解,很多初学者普遍认为音乐剧的演唱特点就是简单的模式“流行唱法+美声唱法”,但音乐剧因其时代性与流行性,其发展是在整个社会文化及人文背景的大环境下,其演唱风格的演变也经历了从以歌剧为主—轻歌剧—爵士—摇滚—古典与流行的结合,再一直到当今融合了多元化的演唱风格,导致音乐剧的演唱风格在每个时期中呈现出不同样貌的变化,而其发声特点在不同风格作品中也会有不同的把握,下面我们就不同时期作品的演唱风格及其发声特点、演唱技巧做进一步探讨与研究。
一、乐剧奠基时期的轻歌剧演唱风格音乐剧源起于19世纪末产生于欧洲的轻歌剧,可以说轻歌剧是传统歌剧与音乐剧承上启下的桥梁,是音乐剧历史发展进程的重要环节。
它的审美口味、演唱风格在后来整个音乐剧的发展中都打上了难以磨灭的烙印。
轻歌剧是歌剧的缩小形式,在保留原有古典歌剧基础上,短小轻快,多取材于日常生活,偏重于讽刺、揭露,音乐多采用当代流行的音调,旋律优美悦耳,通俗易懂,如当时的《天堂与地狱》、《蝙蝠》、《风流寡妇》等大量轻松愉快,旋律动人的脍炙人口的声乐作品,因为轻歌剧和古典歌剧很深的渊源关系,再加上当时剧场的扬声器扩声条件不甚理想,20世纪初音乐剧奠基时期演唱风格是建立在美声唱法优良的呼吸与发声基础上的,在演唱这类作品时采用深呼吸支持,也就是“胸腹式联合呼吸法”,用自然且深的吸气打开各咽部和腔体,形成一个自下而上的纵向腔体通道,然后从支点出发,让气息在这通畅的“管道”中自如流畅的运动,使各共鸣腔体充分共振,对歌唱共鸣的要求是全共鸣,尤其是头腔共鸣和保持声音位置的统一性,同时还特别讲究声音要在高位置上歌唱,并且集中,以获得具有穿透力的声音。
浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究
浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究引言歌剧自诞生以来，一直扮演着重要的角色，无论在音乐、舞台艺术还是文化传承方面。
咏叹调作为歌剧的重要组成部分，对于歌剧的美学表达起着至关重要的作用。
本文旨在从美学角度对西洋歌剧咏叹调进行简要分析，探讨其音乐美学与舞台美学的特点。
一、歌剧咏叹调的音乐美学1.旋律特点歌剧咏叹调的旋律通常具有高度的旋律感，既富有感染力，又具有较高的艺术含量。
通过旋律的变化和发展，歌剧咏叹调能够更好地表达角色的情感和内心世界，从而在音乐上实现对观众情感的传达。
威尔第的歌剧中常能听到那些富有激情和感染力的旋律，如《茶花女》中的《茶花女之歌》、《弄臣》中的《雷马雷之歌》等，都是典型的例子。
2.和声与配器3.节奏与动机歌剧咏叹调的节奏和动机也是其音乐美学的重要组成部分。
通过节奏的变化和动机的发展，歌剧咏叹调能够更好地描绘角色的情感变化和情节的推进。
普契尼的《波希米亚人》中的咏叹调《Musetta's Waltz》即是一个典型的例子，通过优美的旋律、多变的和声以及富有情感的节奏，表现了角色的情感和内心冲突，从而加深了观众对剧情的理解。
1.舞台布景和服装歌剧咏叹调在舞台美学上，通常会通过精美的布景和服装来呈现角色的身份和情感。
布景的精致和服装的讲究不仅可以使观众身临其境，更能为观众呈现一个完整的视觉享受。
威尔第的《佛里斯塔》中的咏叹调《Sull'aria》中，两位女主角穿着华丽的服装，演唱着优美的旋律，配合着精美的布景，为观众呈现了一场视觉盛宴。
2.舞台动作和表演歌剧咏叹调在舞台美学上，通常也会通过精心设计的舞台动作和表演来加强角色的情感表达和情节的推进。
舞台动作和表演的精彩不仅可以使观众更好地理解剧情，更能加深对角色情感的体会。
莫扎特的《唐·瓦伦罗》中的咏叹调《Vedrommi intorno》中，唐·瓦伦罗在舞台上的动作和表演，通过其表情和肢体语言，为观众呈现了一个深情的场景，使观众更能够感同身受地体会到角色的内心世界。
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笔 者 查 阅 了普赛 尔 的创 作 年 表 ， 发现戏剧配乐 、 “ 半歌剧” 作 品在 普 赛 尔 的 创 作 生 涯 中 占极 大
比重 ， “ 半歌剧” 这 个 体 裁 尤 其 引起 笔者 的兴 趣 。经查 阅发 现 ， 在 国 内 的几 本 《 西方音乐 史 》 教 材 中 都对它有所提及 ， 但 并 没 有 对 其进 行 详 细 的 介 绍 。“ 半歌剧 ” 是 不 成 熟 的歌 剧 吗 ？是 通 往 歌 剧 体
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王永 锴 ： 从《 亚 瑟 王》 看 “ 半 歌剧” 的审美特 色
目前 ， 对 于普 赛尔和他的戏剧音乐 的研究 有 以下 几类 ： 第一 ， 国人关 于普赛尔 的生平 以及歌
剧《 迪 多 与埃 涅 阿 斯 》 的研 究 ， 其 中学术性较 强的是 ２ ０ ０ ６年 武 汉 音 乐 学 院 余 双 慧 的 硕 士 论 文 《 普 赛尔歌剧 （ 迪 多 与 埃 涅 阿斯 ＞ 音乐风格研究 》 ， 通 过 对 这 部 歌剧 在 音 乐 本 体 上 深 入 的 分 析 ， 从 而 论 证 了普 赛 尔 这 部 歌 剧 的创 作 风 格 和历 史 意 义 。第 二 ， 国外 译 著 ， 其 中较 有 学 术 价值 的是 哈 钦 （ Ａｒ — ｔ ｈ ｕ ｒ Ｈｕ ｔ ｃ ｈ ｉ ｎ ｇ ｓ ） 著， 刘若 端译 的《 珀塞 尔 》 （ Ｂ Ｂ Ｃ音 乐 导 读 系 列 丛 书 ２ ７ ） ， 较 为 全 面 地 介 绍 了普 赛 尔 的生 平 、 创 作 概 况 以及 品 格 与 个 性 ； 第三 ， 原文资料 ， 主要是《 格 罗夫 音 乐 和音 乐 家 词 典 》 中 的 普 赛 尔词条 ， 以及 里 面 附 录 的 国外 研 究 成 果 ， 从 中可 看 到 国外 对 于 普 赛 尔 戏 剧 音 乐 研 究 是 关 注 的 。 笔者找到 其 中 的三 篇 ： 《 英 国歌 剧 的奠 基 》 （ Ｅ ． Ｊ ． Ｄｅ ｎ ｔ ：Ｆ ｏ ｕ ｎ ｄ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｓ ｏ ｆ Ｅｎ ｇ ｌ ｉ ｓ ｈ Ｏｐ ｅ ｒ ａ（ Ｃ ａ ｍ—
受 瞩 目的 音 乐体 裁 。这 种 体 裁 出 现后 波 及 欧 洲 许 多 国 家 ， 许 多作 曲 家 开 始 投 入 这 个 领 域 创 作 出
部 的汉 堡 歌 剧 。相 比之下 ， 英 国 的歌 剧 发 展 较 为 薄 弱 。在 国 内可 见 到 的各 种 西 方 音 乐 历 史 书 中 ，
一
部歌剧《 达夫尼》 的 问世 标 志 着 歌 剧 艺 术 正 式 登 上 历 史 舞 台 。之 后 的 一 百 多 年 里 ， 歌 剧 成 为 备 了优 秀 的 杰 作 。与此 同时 ， 法 国在 引入 这 种体 裁 之后 立 即得 到 发 展 ， 形 成 了与 意 大 利 相 抗 衡 的局
面 。除 意 大 利 、 法 国， 欧 洲 其 他 国 家 的歌 剧 也 得 到 了 一 定 程 度 的发 展 ， 其 中较 为 突 出 的是 德 国北
关于 “ 半 歌 剧” （ ｓ ｅ ｍｉ —ｏ ｐ ｅ ｒ ａ ） ， 在 格 罗 夫 音 乐词 条 中有 如 下 解 释 ： 这 是 一 种 四 或 五 幕 的话 剧 ，
其 中加入歌唱 、 舞蹈和器乐 ， 形成一种话剧加独唱 、 重唱 、 合唱及器乐的舞台戏剧 。它还 包括开幕 前 的法国序曲 、 幕 间的芭蕾舞 或其它音乐段落②。
天 津音 乐学 院学报 ２ ０ １ ３年 第 ３期
Ｊ ｏＵＲＮＡＬ ｏＦ ＴＩ ＡＮＪ Ｉ Ｎ ＣｏＮＳ ＥＲＶＡＴｏＲＹ ｏＦ Ｍ ＵＳ Ｉ Ｃ
王 永锴
从《 亚 瑟王》 看 “ 半歌剧 ” 的 审美 特色
内容 提 要 ： 本 文 以普 赛 尔的“ 半歌 剧” 《 亚 瑟王 》 作 为研 究对 象 ， 观察 其音 乐写作 以及 它所体 现 的
裁 的进 程 吗 ？为 什 么 普赛 尔 和 他 同时 代 的作 曲 家很 重 视 这 种 体 裁并 有 大 量 创 作 ？带 着 一 系列 的
疑 问笔 者 将 视 角 投 向了 这 里 ， 希望 通过 自己 的研 究 了解 “ 半歌剧” 体 裁 的 艺 术特 性 ， 并 对 当 时英 国
的 戏剧 音 Βιβλιοθήκη 有 更 多 的认 知 。 序 言 在西方 １ ７世 纪 ， 即１ ６ ０ ０年 前 后 ， 歌 剧 体 裁 在 意大 利 的诞 生 被看 作 是 西 方 音 乐 史 上 的 一 件 大
事 。歌 剧 （ ｏ ｐ ｅ ｒ ａ ） 是一 种 用 音 乐 来 表 现 的 戏剧 ①。它 是 一 种 集 美术 、 文学 、 戏 剧 以及 舞 台 布 景 等 姊 妹 艺 术 相 融 合 的综 合 艺 术 形 式 。在 巴 洛克 早 期 ， 受 意 大 利 文 艺 复 兴 思 潮 的影 响 ， １ ５ ９ ４年 ， 史 上 第
① 于润 洋 主编 ： 《 西方音乐通史》 ， 上海 音 乐 出版 社 ２ ０ ０ ８ 年 ３月 版 ， 第 １ ０ ５页 。
② 翻译 自格 罗 夫 音 乐 词 条 当 中 ｓ ｅ ｍｉ —ｏ ｐ ｅ ｒ ａ （ 半 歌 剧 ）Ｅ ｄ ｒ ａ ｍａ ｔ ｉ ｃ ｏ ｐ ｅ ｒ ａ （ 戏剧歌剧 ） ；Ｅ ｎ ｇ ｌ ｉ ｓ ｈ ｏ ｐ ｅ ｒ ａ （ 英语歌剧） ； ａ ｍｂ ｉ ｇ ｕ ｅ ］ 。
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ３—０ ７—０ ４ 中图分类号 ： Ｊ ６ ０ ９ ． １
文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ ８ —２ ５ ３ ０ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ３—０ ０ ５ ４ —１ １ 作者简介 ： 王 永锴 （ １ ９ ８ ７ 一） ， 男， 天 津 音 乐学 院 ２ ０ １ ２级 西 方 音 乐史 方 向硕 士研 究 生 （ 天津 ， ３ ０ ０ １ ７ １ ） 。
关 于英 国歌 剧 ， 几 乎 只提 到 普 赛 尔 （ Ｈｅ ｎ ｒ ｙ Ｐ ｕ ｒ ｒ ｃ ｅ ｌ １ ） 于 １ ６ ８ ５年 创 作 的 英 语 歌 剧 《 迪 多 与 埃 涅 阿
斯》 （ Ｄｉ ｄ ｏ ａ ｎ ｄ Ａｅ ｎ ｅ ａ ｓ ） ， 至 多 还 会 提 到他 的老 师 约 翰 ・布 洛 （ Ｊ ｏ ｈ ｎ Ｂ ｌ ｏ ｗ） 创 作 的《 维 纳斯 和 阿 多尼
音 乐和戏剧 的关 系， 认 识 到“ 半歌 剧” 是 １ ７ 世 纪英 国特有 的 一种戏剧 音 乐体裁 ， 它有 其 自身的特 点和 审美价值 。并 通过 该研 究对历 史和历 史写作 有 了进 一 步的认 知 。
关 键 词： 普赛尔 “ 半歌 剧” 《 亚瑟王 》 １ ７世 纪英 国戏剧 审美特 色