中国画写意的牡丹作品欣赏
中国画写意的牡丹作品欣赏
中国画具有数千年悠久的历史，是中华民族传统文化的重要组成部分，以其独立的姿态屹立于世界美术之林。小编整理了中国画写意牡丹作品，欢迎阅读!
中国画写意牡丹作品图片展示
牡丹国画优秀作品
写意牡丹画的图片
国画牡丹画法第一步：淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
第二步：曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。
第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。
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最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网 牡丹国画作品介绍： 牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。 牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】： 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。 一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源：易从网
G20牡丹图被批低端,看看历代名家国画牡丹图提高你的艺术品味
G20牡丹图被批低端，看看历代名家国画牡丹图提高你的艺 术品味 牡丹是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表还在于寄托诗人、画家的美好情感。牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。G20峰会上的牡丹图遭众多网友批低端垃圾，这幅国画长啥样，↓↓↓↓大家自行鉴赏。好坏不是你说了算，看看历代名家画的牡丹图你就明白了。历代名家国画牡丹作品大赏清马逸花鸟画工笔牡丹《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺小品清宫廷工笔花鸟画牡丹《花鸟图册》此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、
牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。 清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。 《石渠宝笈》著录。 清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。 明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉
国画梅花点梅方法
梅花是国画经常出现的素材之一。梅花总在寒冬绽放，国画中的梅花以高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。下面来看看国画教程：梅花点梅方法有哪些。 一、梅花枝干线条 先在画面上画上枝干，注意用笔和用墨，线条要刚柔相继，干湿互参，浓淡相宜。为了留下梅花朵的生长位置，因此在画线条时要注意留白，同时还要考虑线条的穿插和虚实关系。 二、点花朵时有三个要领 一要疏密相间：作到紧密处“密不通风”，稀疏处“疏可走马”。 二要随意自然：点花朵时要注意点的形状和组织关系，不可千篇一律地五瓣一组，也不要墨守成规地到处点园点，要既在规矩之中，又在法度之外。 三要变化丰富：点花时还要注意颜色的干湿浓淡变化，只有这样才能生动自然。
国梅花点梅方法有哪些？ 三、点花萼补小枝 花萼不仅是花朵和枝干相互连接的媒介，它还是进行画面调整的重要手段，因此点花萼时除了在花瓣的周围点墨点，有时还在没有花瓣的地方点，此处的点是为了打破画面的空间布白关系。补小枝表面看来是对梅花枝干进行补充，但实际上也是对画面进行调整的方法，其目的是为了使画面的空间和布白更加完整。 四、勾勒花蕊调整画面 勾花蕊是一个将无序的花瓣进行组织的过程，画面的疏密虚实和花朵的转侧向背都是在这一步骤完成。勾花蕊时考虑更多的不是从花朵的个体结构出发，而是从画面的整体关系考虑，因此可以将原本一朵花的花瓣分解成两朵，也可以将多点花瓣合并成一朵。花蕊勾勒完成后就要对画面进行调整，可以用淡墨画上枝干，用淡彩点上梅花，以增加画面的层次感。最后用淡墨加赭石的淡赭色在枝干上晕染，使干枯
的枝干润泽。 看完以上国画梅花点梅的方法，相信会对大家的国画梅花绘画能力有所提高。以上就是关于国画教程：梅花点梅方法有哪些的全部内容，感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网。
中国画写意的牡丹作品欣赏
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第三步：曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。 第四步：浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶子。 猜你感兴趣： 1.画牡丹的中国画作品欣赏 2.陈枫国画牡丹作品欣赏 3.国画牡丹花鸟画图片欣赏 4.大写意中国画牡丹图片 5.初学者牡丹中国画图片 6.牡丹花鸟画工笔画作品欣赏
中国画--树的画法--(教案)
中国画----山水：树木画法 第1 课时：树木画法课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在
画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法： 双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。
国画牡丹精品26张 花开富贵 国色天香
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此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。 《石渠宝笈》著录。 清郎世宁小品清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。 构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。 在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。 这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。 《石渠宝笈》著录。 清恽冰《牡丹图》国色天香花鸟画小品款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。 作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。 整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。 明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴牡丹是徐渭最喜欢画的
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刘心安的写意动物画图3 刘心安的写意动物画图4 刘心安的写意动物画图5 写意动物画的技法练习 对于写意花鸟画创作来说，加强技法尤其是基本技法的练习一直被归于形而下的范畴，似乎只有好的创意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能传神，才能称得上是好的作品。这个道理值得肯定，但是如果考察画者，尤其是知名画家的人生经历，我们也许会对此产生另外层次上的认同。花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境，恰如其分的用笔与巧妙的布局会让我们惊叹，在观赏一幅好的的画作时，在意会的同时，我常常在思考作
者为何如此用笔，添一分如何，减一分又如何呢?其结果只能是赞叹作者技法的纯熟已经达到随心所欲的境地;而一幅让人感觉遗憾或者总有表达不尽如人意的画作时，也为作者疏于技法练习而叹息。技法的纯熟是意境表达的前提，大师们在追求意境的同时，也在寻求着技法的突破，如同盖屋，最美的房子是由最具特点的材料来完成的，当然这些材料不一定是最昂贵最稀缺的，但一定是组合最好的。在技法的练习上，笔者认为可以从以下两个方面进行。 1、临摹，这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。当然这里所认为的临摹，不是那种初学者的照搬，而是一种创作的过程。时下有许多关于如何作画的书籍，将用笔的方法进行分类，对初学者进行指导，甚至有许多画得不错的人也孜孜不倦地对画卷进行科学方式地分析。诚然，我们的教育理论已经建立在科学的基础之上，但就写意画法来说，却更像是感性的学问，如果没有感情的注入，就如同一个婴儿面临着大千世界，充满的只有好奇，而本身拥有的只有最基本的欲望。所以在对名作的临摹，应该是有移情的临摹，这种感情的注入是私有的，很多情况下是被读者误解的，但是不要小瞧这种误解，对于临摹者而言，本身就对画作有着有价值的误解，这也是在画者的不同人生阶段，对同一幅画有不同的领悟的原因。如此感情的注入，形成了对基本技法的重新诠释，也丰富了创作者的创作素材，形成了有价值的临摹。 2、布局，写意重在布局，好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释，使得画作具有了画外之音、画外之意。作为技法的一种，布局的练习也不能间断。构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在，从传统的三角构图到三迭构图到三远构图，再到八大山人的四边四
关于有关牡丹的经典散文5篇
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祥、长安、人民大会堂轮番上演，场场观众爆满，引起了轰动。人民日报等各大媒体纷纷发表文章，给予赞扬。 为李金枝夺取“梅花奖”、“文华奖”的豫剧现代戏《风流女人》，是湖北省十偃市豫剧团在剧作家杨兰春推荐下，邀请她去扮演女主角杨花，她优美的唱腔，出色的表演，受到领导专家观众一致好评，特别是剧中“骑车”、“背人”的程式，是李金枝与导演一起创造的，此后成为戏曲院校给学员示范的教材。后来，李金枝调到河南省豫剧院一团。在中国艺术研究院、新华社河南分社、河南省委宣传部联合举办的“今日中国豫剧十大名旦”选拔活动中，她被评为“当今中国豫剧十大名旦”之一。 多年来，李金枝始终坚持去工厂、农村、军营演出，许多地方都留下了她的足迹。在河南新乡农村演出时，观众人山人海。演出结束后，她听说有一个五保户老大娘腿脚不便，没有来，而她非常想见李金枝，李金枝没有卸妆，径直赶往五保户老大娘家，为她演唱，唱了一段又一段。有个精神病医院的患者烦躁不安，纷纷要求看李金枝的戏，李金枝不顾个人安危，二话没说，赶到医院。面对这些与常人不同的观众，她像待自己的兄弟姐妹一样，毫不嫌弃，而是神情专注地用她那甜美动人的金嗓子抚慰他们的心灵... 有关牡丹的经典散文：赴一场春之牡丹花约 又到了春暖花开的季节，牡丹花开了。很多文友会到洛阳去看牡丹，其实滇西有许多地方都可以看到牡丹的，弥渡的白云寺牡丹由为有特色。
历代名家画奇石作品欣赏
历代名家画奇石作品欣赏 陈洪绶《米芾拜石图》设色绢本上海工美2007春拍成交价836万元“石奇含天地，趣雅意隽永”。奇石是大自然散落的美，是无声的诗，是不朽的画。中国历代文人墨客对奇石情有独钟，敬石、供石、赏石、写石、画石、藏石之风更是层出不穷，千百年来在我国形成了独特的石文化。中国历代向有爱石之人，而以石入画者亦层出不穷，古之赵佶、米芾、陈洪绶，近之任伯年、溥心畬、吴昌硕等皆有专画奇石佳作传世。【五代】【宋代】宋代是中国古代赏石文化的鼎盛时期，北宋徽宗举“花石纲”，成为全国最大的藏石家。由于皇帝的倡导，达官贵族、绅商士子争相效尤。于是朝野上下，搜求奇石以供赏玩，一度成为宋代国人的时尚。这一时期不仅出现了如米芾、苏轼等赏石大家，司马光、欧阳修、王安石等文坛、政界名流都成了当时颇有影响的收藏、品评、欣赏奇石的积极参与者。宋微宗能书善画，尤其喜爱翰墨、花、石；他大兴土木，在皇城东北处隅筑万寿艮岳，《艮岳记》云：”石以土地之殊，风气之异，悉生长成，养于雕栏曲槛”。除了征用民间的庭苑花石来筑艮岳，还广征天下奇珍异石，选得六十五块，亲自一一予以封爵题写铭文并刻于石背，定名为“宣和六十五石”。宋代大书画家米芾是闻名古今的第一石痴，他举止颠狂，人称“米颠”，他玩石如醉
如痴，最有名的就是“米芾拜石”的故事。宋人叶梦得《石林燕语》记载，米芾初入州廨，见奇石便“呼为兄弟”，见之三拜九叩，“米颠拜石”一直传为美谈。他曾在涟水为官，因当地毗邻美石产地灵壁县，因而米芾藏石很多，上佳石子，他一一品题其名，藏于雅斋，“入玩则终日不出”。遇有石中珍品，他便藏于袖中，随时取出观赏，谓之“握游”。而且在相石方面，还创立了一套理论原则，即长期为后世所沿用的“瘦、透、漏、皱”四字诀。赏石、玩石的胸襟与其性情一样阔达磊落，他仕途坎坷，颠沛流离，所到之处广泛收集奇石，得意失意，奇石总成知己，还写了许多咏石诗文。举凡山水景石、抽象石、纹理石、彩石等等，都是随兴所至，无甚拘束。以为“园无石不秀，斋无石不雅”，并首创以水圩供养、观赏纹理石。苏东坡多次提出以盘供石而不可将山水景石随意放置，此外还有“石文而丑”的论点。一次，他在扬州获得两块奇石，一块为绿色，一块为玉白，石上山峦迤逦，有云穿于山脊，他十分珍爱，就借杜甫“万古仇池穴，潜通小有天”诗句命名为“仇池石”。他将这双石置于案头，每日都要玩赏一番。苏东坡的这块仇池石，后来被好友、当朝驸马王诜看中，借走不还，苏东坡不让步，便提出王诜以大画家韩干所画二马交换，为了这件事，当朝几位名人都卷了进去。【元代】元代中国经济、文化的发展均处低潮，赏石雅事当然也不例外。书画大家赵孟頫是当时赏石名家之
美术教案画梅
美术教案－画梅 《傲雪梅花》教学设计 教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材七年级上册第4 教材分析： 本的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。 教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。 教学目标： 情感态度目标 通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。 知识技能目标 1．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。 2．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。 3．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
牡丹花开春满园春风长驻在人间
牡丹花开春满园春风长驻在人间 ——记昭通国税贺金楠的翰墨情缘 “一枝红艳露凝香”，这是盛唐时节的洛阳牡丹，纵使赢得了君王的垂爱、胜得过飞燕、玉环的容颜，甚至让玉山、明月失色，但它终敌不过春风吹尽的惆怅。花开了，终归是要谢的。 但有这样的一位女子，她能叫牡丹常开、春风常在，让人沉醉在其中，痴迷在其中，流连在其中，仿佛是一首歌、仿佛是一段梦，仿佛是一切的仿佛。说到她与画的情结，每每是笔中自有浓浓意，流出心底醉；每一次的画卷轻展，都一段说不尽的翰墨情缘。 在盛世繁荣的今天，她作为一名60后的国税人，延续着中国画精神文脉与深层文化基因，并在此脉络中对中国画笔墨语言和造型样式整合提炼，远承青藤、白阳之意，近习南田之工、八大之趣，能兼容诸家而又风格独具；不断强化对个人心性与情怀的笔墨书写，使学养与经验化入情致意趣，让美感与哲思濡染象外之象，并以其强烈的文化本土意识再造花繁锦翠的“重彩写意”作品，让乌蒙山原生态野生花草的强劲生命力在她的画中恣意绽放，如同展现着她在含蓄优雅之外的一种洒脱、爽朗。 其花鸟画作品借助多年苦学的扎实造型功力和深厚的传统笔墨素养，在繁茂与舒朗相间的物象中蕴含着一派飒然高古的书写性，笔简形备、味朴意远，展现出其书画同源的涵养修为与多才多艺的灵根慧性。其作品拜托了传统文人写意花鸟画的冲和、淡雅与过分个人化的狭窄框架，探寻出一种将家乡山水的蓬勃生机与人文气质的厚重积
累相结合的表现形式，在题材、构成、意境、色彩，乃至材料、用具等方面进行着全新的整合提炼，既烂漫自然又随性洒脱，彰显着新时代的生机和意趣。 她，就是贺金楠，生于1965年6月，师从当代书画名家许家盛先生、清华美院新水墨导师王奇寅，现为昭通市书画协会会员，其作品屡次参加省、市级画展并屡获金奖，其代表作如： 2014昭通市迎新春书画展一等奖《彩墨葡萄》 2014年昭通市文联抗震救灾义卖作品《鼎盛春华》、工艺美术鸵鸟蛋《牡丹》 暂求造化且为花开 她与牡丹的笔墨情缘是从许家盛先生一幅小写意牡丹开始的。看那牡丹，仿佛看见玉环醉月的丰腴、优雅，看那硕大花冠，那艳而不俗的色彩，那各样的花型，仿佛看见了玉环的高贵从容，不仅使人想到她羞红的双颊、顾盼的眸子和飘逸的裙裾。至此，注定了她与牡丹的不解之缘。 此后，她一直追随许先生学画，从师法古人开始，宋代工笔牡丹、明代“青藤白阳”的大写意水墨牡丹，清代恽南田的没骨牡丹，无不一一临摹练习；此后又拓宽眼界，遍取历代花鸟画笔墨精华，水、墨、彩三者融于笔端，渐渐形成了自己的风格，于是在朋友之间也有了“贺牡丹”的名头。 然而她却不不愿止步于此，尝试着让自己的画更贴近自然、贴近自我，一如乐天居士《牡丹芳》所赋“我愿暂求造化力，减却牡丹娇
画梅花最好的画家
梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古,令诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。 画梅花最好的画家从古至今，比比皆是，风格虽各有不同，但作品都是流传于世，让人为之赞叹，一下列举几位，供大家参考。 北宋画家仲仁（1086-1093出家为僧），始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。 元代王冕（1287-1359年），以墨梅诗、画闻名于世。别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。其画梅代表作有《梅花图轴》。 明代陈老莲画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。清代画梅高手，要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅，不疏不繁，独创一格。 李方膺画梅尤精，有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗，识者谓“李
公为自家写生。” 汪士慎画梅，简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。老年失一目，尚能挥写自如，自称“尚留一目看梅花”。 其他很多人也画过。比如唐寅、齐白石……太多了，如今的李中华画梅花也堪称一绝，大家不妨欣赏一下，看看其中的精妙之处。 易从字画商城-李中华三尺竖幅梅花作品《梅花》欣赏
李中华:中国书法协会理事、“启功体第一传人”李传波之子，师承于中国画梅第一人王成喜。 这一幅三尺竖梅，火红梅花寓意红红火火，俗话说“梅花开五瓣，寓意福、禄、寿、喜、财”，画面中虽然呈现的只是一枝梅，但梅花虚实结合，使人不禁会想到其实在这枝梅的后方肯定是一团红似火的梅林，梅花点点，喜事连连，挂在家中和客厅相当不错，它寓意着日子会过得蒸蒸日上，红红火火。而且，自古以来，梅就是诗人的爱物，它是四君子之一，咏梅赞梅的诗句多不胜数，如“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”、“不是一番寒彻骨，怎得扑鼻梅花香”，梅的品格一直都是大家有目共睹的。
历代名家笔下的《岁朝图》,春节最吉祥最添福的富贵图!
历代名家笔下的《岁朝图》,春节最吉祥最添福的富贵图！ 齐白石《岁朝图》 “岁朝”，是指阴历的正月初一，也就是我们通常谓之“年初一”——“春节”。在这一岁之始，人们为了祈求新的一年平安吉祥，往往喜欢在厅堂挂一些“岁朝图”，给家宅带来明媚温煦的春意。 “岁朝图”在我国传统绘画题材中，是一个独特、应时且受人喜爱的常用画题。它通常以静物画的面貌出现，通过画中物品的名称谐音、民俗寓意或历史掌故来表现一个美好的新年祝福。如画百合、柿子、灵芝寓意“百事如意”；画玉兰、牡丹、海棠寓意“玉堂富贵”等。此种吉利画到了清代已经非常盛行，上自帝王公卿，下至布衣秀士，名家高手多有应景即兴之作，为春节平添了不少喜庆气氛。 北宋赵昌《岁朝图》：现存最早宋代《岁朝图》 赵昌《岁朝图》以实地写生的构图，画湖石、立石两座，前后茂密地穿插了茶花、长春、水仙及梅花，勾线一丝不苟，硃砂、胭脂、白粉的花色，石绿填叶，而以石青衬底，构图整肃，色彩明艳，极其富丽堂皇，正适合宫廷挂壁。图左有“臣昌”款。 宋董祥《岁朝图》 董祥《岁朝图》绘一花盆，栽灵芝两株，旁一花瓶，插松、
梅、茶花，案上还有百合两颗。画上有明代娄坚题词：“写生惟花草最难，而瓶花更难。盖生动之气，全在枝叶掩映，横斜欹侧，乃能尽其天然之妙。而瓶花则既无根柢，又乏照应，欲以杂卉相骈而如出一手，非深明偏反之态者不能下一笔。……”而董祥以一个宫廷画师，却在其晚年选择纸本、水墨来描画《岁朝图》，真深悟化工造物之妙者矣。 宋李嵩《花蓝图》北京故宫博物院藏 宋李嵩《花蓝》台北故宫博物院藏 明陈洪绶《岁朝图》 《岁朝图》始于唐代，起先不过是一些仕绅、文人在大年初一将金石、书画、古董等雅玩之物精心摆设于临窗的案几上，渐渐地也有将这些物品勾染成画挂壁，意在祈福纳祥。 至宋代，这民俗流行宫廷内外，宋徽宗每逢春节将临，乃命其图画院的画师们描画冬季不能见到的花卉禽鸟，陈列宫中，以增添岁朝的喜庆气氛。此后，岁朝图的内容逐渐扩展，经明、清而至近现代，大至文房器物，小至灯笼、鞭炮、果蔬等日常生活用品，都成为图上的吉祥物，日益成为一种雅俗共赏、意蕴丰厚，融诗、书、画、印于一体的画种。 明陈洪绶《岁朝图》 “岁朝图”作为古代宫廷春节一种重要的绘画题材，不仅宫廷 画师们要按时呈交“年例画”，擅长绘画的皇亲、大臣也常常 以绘画的形式向皇帝恭贺新春。不仅如此，有时皇帝也会亲
中国画梅花的各种画法
梅花，在我国历来都是文人墨客的追捧者，也是很多画家笔下的素材。而我们历代画家对梅花有着很深入的了解，对它的经验也是很多的，现在我们就来了解一下梅花的各种画法。 中国画：梅花 古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。枝形规律，
实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。 一、梅干画法： (一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。 为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。 老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。 (二)泼墨法 泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨
国画==牡丹百图【19】(写意牡丹竖幅 5)
国画==牡丹百图【19】（写意牡丹竖幅5） 国画==牡丹百图【19】（写意牡丹竖幅5） 照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】
牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【5】
牡丹花的欣赏、文化及应用
牡丹的欣赏、文化及应用 摘要：牡丹原产于中国西部秦岭和大巴山一带山区，是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富贵端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征，牡丹以洛阳、菏泽牡丹最负盛名。并且在现代随着花卉行业的发展，有着深厚底蕴、艳丽富贵的牡丹花的发展潜力越来越大。 关键词：牡丹文化、牡丹的欣赏、牡丹的应用 1.牡丹的形态特征种类及对牡丹的欣赏。 根系肉质强大，少分枝和须根。株高1-3m，老茎灰褐色，当年生枝黄褐色。二回三出羽状复叶，互生。花单生茎顶，花径10-30cm，花色有白、黄、粉、红、紫及复色，有单瓣、复瓣、重瓣等，花期一般为4-5月。 牡丹的特点之花朵分类，其花大色艳，品种繁多。有的品种花器齐全，萼片、雄蕊、雌蕊发育正常，如“似荷莲”、“凤丹白”等；但有的品种雄、雌蕊瓣化或退化，形成了多姿形美的花型，五彩缤纷的花朵。 牡丹的特点，其根据花瓣层次的多少，传统上将花分为：单瓣（层）类、重瓣（层）类、千瓣（层）类。在这三大类
中，又视花朵的形态特征分为：葵花型、荷花型、玫瑰花型、半球型、皇冠型、绣球型（传统上把皇冠型和绣球型称为起楼）六种花型。这种分类方法比较直观地反映了花朵的各种变化形态。 牡丹花很美，洛阳牡丹之所以能闻名中外，是因为它们形大鲜美、仪态万方、色香俱全、冠绝群芳、国色天香，并且俱有很高的观赏价值。 牡丹花雍容典雅，富丽堂皇，自古以来已经有“国花”之美称。她是中国特有的名贵花卉品种，洛阳牡丹更是由于她的艳压群芳而名满天下。 牡丹花的花瓣大而色彩艳丽，花瓣之大和花色之多在群花中算是很出众的了。牡丹花花型有荷花型、菊花型、蔷薇型和皇冠型等七八种区分； 她的枝繁叶茂，枝条有单枝型和稠枝型之分，叶子有大形圆叶型、大形长叶型和小叶圆叶等五种区分。如果根据牡丹花的花色来给牡丹花分类，可以分成八大种类：洁白无暇的白牡丹，有“黑美人”之称的黑牡丹，有蓝田玉之称的蓝牡丹，有“火炼金丹”之称的红牡丹，有墨紫色的“种生黑”，有淡紫色的“首案红”，有粉色的美人牡丹和有“贵妇人”之称的黄牡丹。 牡丹花雍容典雅，端庄贵气；牡丹花香气馥郁芬芳，沁人心脾。牡丹花语有完美，浓情和富贵之说。
国画梅花常识、规范
1. “梅传口诀，本性天然”？ 梅花本性御寒凝霜、先天下而报春，春来而丛中笑的高尚品格。同时，也希望画梅者应有热情、谦和、虚怀、无畏的心态。 2. ”下笔有力、最莫延迟“？ ”下笔有力“是说画者用笔要有的力度，不要软弱无力。”最莫延迟”，指下笔之前，应有所思，即想到所画的形象，呈现在纸上是什么样子。这种感觉稍纵即逝，所以要快捷，不要延迟。 3. “蘸墨浓淡，不许浪传”？ 这是说墨法。中国画用墨的浓淡非常讲究，画家通过用墨的浓、淡、干、湿、焦等诸多变化，使画面十分精彩。有人讲究墨分八彩，有人将黑白灰，都是利用墨色的浓淡作画，这种墨法是不能随便乱说的。 4. “仰如秋月，曲似弯弓”？ 古人用人们熟知的自然界天体或人造物品的形象，来比喻梅的枝干，让我们产生联想，以便于画好老嫩新旧、枯朽、鹿角等枝条。当然，这些只可意会，不能过御形似。 5. “弃条无萼”？ “弃条”应为“气条”。气条是指当年生长出来的新枝，它还在“幼年”，是不会开花的。而这种气条画起来应鲜嫩劲直，墨（色）更润
些。 6. 何谓“吐三背四”？ 也有叫“向三背四”的，都是说画花蕊的数目，对着、或基本上对着观众的花蕊画三茎，背向观众的花蕊4茎。此外，花梅瓣不全的花蕊时，可以随意。但不必画多，可以画软一些。 7. 什么叫“正须排七，一须当先”？ 正须，指正面开放的梅花可以画7茎花蕊，其中有一茎花须长而无英（没有黄色花粉），这是雌蕊。另6茎有英，是雄蕊。 8. “枝无十字”的要求和解决方法： 树枝和树枝交叉时，要避免形同十字。 解决办法：在枝枝相交处的后枝留空，在留下的空间加花枝，以形成枝与枝的距离感，使层次增加。但是，对于横柯大枝来说，这种办法也不一定适用。解决的办法是虚接法，前枝轮廓清楚，后枝模糊些，交叉处，后枝虚起来。 9. “藏春放白”的意思？ 是指梅花的两种形态。“藏春”，是指未放的花，它的颜色宜浓重些。“放白”，是指正在灿烂开放的花，颜色浅淡，除花瓣边缘有些红（绿）之外，基本上呈现白色。（但偶觉得适宜工笔）
当代著名画家萧红工笔牡丹画作品欣赏
当代著名画家萧红工笔牡丹画作品欣赏 中国的牡丹艺术源远流长，前人留下了大量关于牡丹的诗词歌赋及绘画作品，给当代中国牡丹绘画艺术的发展积累了丰富的资源。当代中国的牡丹画家在历史积淀之上不断地推陈出新，把中国的牡丹绘画推向新的高峰。 在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。当代著名画家萧红工笔牡丹画作品欣赏。 当代著名画家萧红艺术生涯简介： 画家萧红授权【易从网】独家展售其作品 萧红，斋号：梅香阁阁主。女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。 萧红老师正在为定制客户创作作品
萧红在13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院，为了更出色的学习绘画技巧，曾数次到专业美术学院进修学习，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特色。 萧红与其作品《富贵有余》合影 在日常生活中，萧红是一个十分懂意境情调的人，作画必有乐，在音乐中放松自我，寻求灵感。擅长工笔，以画牡丹而著称，作品细腻柔美，用笔灵动，意境清新，别具一格。曾有大师这样评价：“萧红是当代牡丹画作未来的继承人，其画作柔而美，静而动。”在作画过程中，萧红是一个追求完美的人，她的画作总是在反复研磨，反复修改，直到满意才肯下笔，所以她的画总是给人一种灵气之美，极具收藏价值。 当代著名画家萧红部分获奖实录： 2010年，萧红在开封举办画展《国色天香》，被评为“牡丹工笔画作的继承人”。 2011年，其画作《出水芙蓉》被台湾同胞以高价收藏。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析 春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好
祝愿的心意与图中景物融为一体。《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀 孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。这种幽美的境界，给人以无限的遐想。白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。广东省障罗人。原任职广州美术学院。中国美术家协会会员。中国山水画有南北二宗之说，花鸟画亦有南北之别，五代始分。蜀地画家黄荃。其法先行勾勒，后填色彩；江南徐熙，没骨渍染，旨趣清淡野逸。徐体可谓南宗，黄体可谓北宗也。卢振寰的这幅《白鹇秋色》采用双勾设色的方法完成，旨趣浓艳富丽．颇得北宗花鸟画要旨。画幅中间作两只白鹇，雄鸟傲立于石上，面向冰面眼神中流露出几分警惕的神情；雌鸟藏匿于花丛之中，体态悠然，似乎和身边的花草玩耍相伴。艺术家通过对这两只动物一张一弛、一静一动的生动描绘，再现了大自然中秋邑的艳丽和妩媚。白猿图张善开1935年纸本设色136cmx55cm中国美术学院 藏张善开画猿也是画坛一绝，这得力于画家雄厚的家资与自身的勤奋。张善扦深受传统绘画中写生思想的影响，每画一物，必求时常观摩对象，把握对象内在的精神气质。家财的