服装专题设计课程标准汇总

服装专题设计课程标准汇总
服装专题设计课程标准汇总

高等职业教育教学课程标准

服装专题设计》

适用专业:服装设计

执笔人:

审核人:批准人:编写日期:

《服装专题设计》课程标准

一、课程名称

服装专题设计

二、适用专业

高职:服装与服饰设计专业(650108)

三、课程性质服装专题设计是服装与服饰设计专业的专业核心课程, 也是培养学生职业能力与素养的职业综合课程,是根据服装设计师及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程,其先导课程有:服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装制版与工艺、服装计算机辅助设计、成衣设计与立体造型等;后续课程有:服装品牌策划、毕业设计、顶岗实习等。课程教学内容主要包括:服装专题设计课程简介、服装创意设计思维项目练习、服装专题设计项目实践(项目一:女装设计;项目二:男装设计;项目三:童装设计;项目四:大赛主题创意系列服装设计)。通过本课程的学习和训练,要求学生能掌握服装产品调查分析、服装流行趋势分析、设计图稿分析、产品创意设计、产品推广、策略计划管理、设计管理等专业知识和技能,同时,通过本课程项目的实践,培养学生的职业素养和团队协作的精神。

四、课程设计本课程设计思路是以服装设计师职业岗位的能力和素质要求作为课程教学目标的依据,同时根据设计师所从事的服装设计类型以及典型工作任务作为本课程的主要教学内容,课程以“工学结合,任务驱动,项目(任务)导向”为设计思路,通过构建“学做一体化”情境,并以具体的专题设计项目任务为载体,通过项目任务的组织实施,传授服装设计相关的知识,培养学生创意设计的能力和职业岗位素养。具体教学设计思路:一、课程简介。首先介绍本课程教学的目的和意义,然后介绍本课程主要教学内容和目标要求,再介绍服装专题设计的分类,最后讲述服装专题设计要素审美构成方法。二、服装创意设计思维项目训练。主要从服装造型、服装色彩与图案、服装材料、服装装饰工艺、服装风格五个方面进行创意设计思维的训练,要求学生完成每个分项目的设计图稿,通过设计图稿作业的方式来把握创意设计思维的方法。三、服装专题设计项目实践。此阶段采取分组项目化教学,要求学生分成若干小组,

每组必须选择女装设计项目、男装设计项目、童装设计项目、大赛主题创意系列服装设计项目四个设计项目中的任意一个项目作为实践项目(教师可以适当调整,尽可能安排四个项目都有小组选择),要求学生根据所选择的设计项目任务及要求,按照企业设计师岗位的工作流程,完成此项目的系列设计。每个小组须完成一个系列的服装设计,小组每个成员必须完成一款以上

的服装设计成衣作品(成品)。服装制作完成后要求进行作品展示,每个小组须完成作品展示的配套工作。可以通过专业教师和企业设计师评定并结合学生互评等方式丰富课程评价方式。另外,每个专题设计项目均设置知识拓展内容,主要补充项目所涉及的理论知识和职业素养,供教师项目辅导和学生自主学习。

五、课程教学目标

1. 能力目标

⑴能根据客户的要求进行服装设计定位与分析;⑵能针对目标市场开展服装调研并能撰写服

装市场调查分析报告;⑶能根据目标定位收集和整理相关的设计素材;

⑷能将设计素材转化为设计灵感,并手绘或运用计算机辅助设计软件(ps 与cd)绘制服装设计草图、服装效果图与款式图,最终完成服装创意设计;

⑸能针对服装造型进行创意设计;

⑹能针对服装材料进行创意设计;⑺能针对服装色彩和图案进行创意设计;

⑻能根据任务要求,将设计稿转化为纸样并制作成衣样衣;

⑼能够对纸样、样衣工艺提出修改意见,修正设计,完成设计生产;

⑽能针对客户陈述自己的设计创意理念,使客户接受设计产品;

(11)能分析鉴服装设计作品;

(12)能够对产品的市场反馈信息进行分析处理,引领设计升级。

2. 知识目标

⑴了解服装专题设计课程的目标和要求;⑵了解服装设计的类型与功能特点;

⑶熟悉服装专题设计要素的审美构成方法;⑷熟悉服装材料的性能特点和风格特征;

⑸熟悉服装设计定位的方法与形式;

⑹掌握市场调研的程序与方法;

⑺掌握服装设计的程序与表现方法(具象、抽象表现手法);

⑻掌握创意装、实用装设计的原理与方法;

⑼掌握服装主题设计的原理与方法;

⑽掌握服装规格、纸样、工艺、成本控制的方法;

(11)能按企业规范整理、归档设计资料与技术文件。

3.素质目标

⑴培养语言表达能力、协调沟通能力和分析判断能力;

⑵通过项目共同研讨和项目的共同参与,养成互相帮助,共同学习的习惯,打造团队合作的能力;

⑶通过市场调研、素材收集整理,强化学生市场意识,培养学生信息处理的能力;

⑷通过材料的选用与处理,树立成本意识与环保意识;

⑸通过项目设计修改,树立细致严谨的工作态度,培养学生经受挫折、应对挑战的素质;

⑹通过项目设计,培养良好职业意识、审美意识与高尚的审美情操;

⑺通过项目设计生产,树立整体意识,质量意识,创意意识;

⑻通过不同的专题项目设计,锻炼学生的综合应变能力。

六、参考学时与学分

参考学时:72学时学分:4学分

七、课程结构

八、资源开发与利用

(一)教材编写与使用

本课程教材编写应体现培养服装设计师职业岗位工作能力和职业岗位工作任务

所具备的知识、技能及职业素养的教材设计思想。建议以工作项目为载体,结合高职学生获取知识和技能的特征,以项目模块的形式来设计教材架构,通过典型的项目案例将服装专题设计所涉及的知识内容和操作流程、操作方法与技巧、知识拓展、职业素养要求等有机结合,使学生在完成项目的过程中逐步提高专业技能和提升职业能力素养。另外,可以联合服装企业专家来共同编写《服装专题设计》教材,使教材内容更具前瞻性和实用性,能反映设计新趋势、新技术和新工艺等特点。

课程配套的教材要求依据本课程标准来编写,教材内容应充分体现服装设计师职业岗位要求,做到实际、实在、实用、实效。教材应充分体现“项目为载体,学生为主体”的教学特征,并将“校企合作,工学结合”的职业教育理念融入教学设计当中。

另外,本教材不能仅仅满足课堂教学内容的目标,还要考虑不同院校、不同个体的学习需求,因而,在内容设计方面需要增加一些拓展知识和自主学习训练的项目内容,以便供不同院校来选择和使用。

本教材建议采用自编教材,也可根据本课程标准确定的内容选用相应的参考教

材,如:《服装专题设计》,编著者:许崇岫张吉升孙汝洁出版社:化学工业出版社,版别(2007年8月,第1版);参考教材:《服装设计》,陈希编著,普通高等教育“十一五”国家级规划教材;《服装专题设计》,编著者,熊晓燕江平出版社:高等教育出版社,版别(2003年6月,第1版)。

(二)数字化资源开发与利用

本课程可以进行数字化资源的开发,主要可以从以下几个方面进行开发:

1.网络课程建设。通过网络课程建设,将本课程的教学资源进行整合与提炼,便于学生自主学习和教学互动。

2.教学软件开发与视频制作。本课程可以制作相关教学设计软件或制作教学课件与教学视频录像。

3.教学资源库建设。本课程可开发相应的校内实训室与校外实训基地。

九、教学建议

(一)教学方法

教学方法包括教师教的方法(教授法)和学生学的方法(学习方法)两大方面,

是教授方法与学习方法的统一。本课程可以采取多种教学方法来进行教学,教授法必须依据学习法,否则便会因缺乏针对性和可行性而不能有效地达到预期的目的。但由于教师在教学过程中处于主导地位,所以在教法与学法中,教法处于主导地位。本课程采取的教学方法有:

1.讲授法

讲授法是教师通过简明、生动的口头语言向学生传授知识、发展学生智力的方法。如本课程每个项目的任务分解部分与案例分析部分可以采用此办法。

2.讨论法

讨论法是在教师的指导下,学生以全班或小组为单位,围绕教材的中心问题,各抒己见,通过讨论或辩论活动,获得知识或巩固知识的一种教学方法。如本课程的服装陈列设计案例收集分析、服装陈列设计空间构成、服装店面外观设计与策划等教学内容可以采取此办法。

3.直观演示法

演示法是教师在课堂上通过展示各种实物、直观教具或进行示范性实验,让学生通过观察获得感性认识的教学方法。是一种辅助性教学方法,要和讲授法、谈话法等教学方法结合使用。

服装立体造型课程标准

《服装立体裁剪》课程标准 一、课程概述 《立体裁剪》课程是服装设计专业必修的核心课程。本课程在教学中以学习立体裁剪基本原理、基本方法为基础;通过面料的抽缩、编织、堆积、填充、折叠、悬垂、缠绕、饰缀等众多的处理手法,巩固和深化所学理论知识,强化对服装结构设计理论知识的理解和消化,提高对服装服装设计的感性认识,努力实现设计者所构想的艺术造型。从而培养学生立体造型能力、平面造型能力、实践能力及创新能力,以达到从事服装工作的职业技能与职业素质要求,缩短人才培养与需求的差距,实现学院教育与市场需求的真正结合。 二、课程目标 (一)知识目标 1、了解立体裁剪的来历 2、掌握服装原型的立体裁剪方法 3、掌握在人台上获取衣片的方法 4、学会制作可装卸的手臂 5、掌握服装的省道、分割、抽褶等变化规律 6、能独立进行生活装、创意装的立体裁剪和缝制 (二)能力目标

1、具备利用人台进行服装设计的能力 2、能运用坯布直接进行成衣造型设 3、具备把立体裁剪和平面裁剪相结合的能力 4、能用立体坯样进行纸样转化 5、能进行样版调整、版型制作,以及样衣制作 (三)素质目标 1、培养学生的团队协作精神 2、培养学生学习的主动意识、竞争意识、组织协调和创新意识 3、培养学生自主学习能力 4、培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力 三、课程内容与教学设计 (一)课程设计思路 本课程是一门实践性强且在服装设计与工艺等方面有着广泛应用的专业课,是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程。在专业知识链中,本课程是服装结构设计重要组成部分,一方面完成服装设计造型环节,另一方面为工艺设计提供样版,因此其课程承上启下、融会贯通服装相关课程的作用。 为使本课程的内容结构、教学方法能适应企业实际的需要,按照人才培养目标和岗位方向,改革教学内容,服装设计专业方向侧重服装的立体裁剪操作技巧项目,在实践中锻炼学生对服装市场的把

服装专题设计课程标准汇总

高等职业教育教学课程标准 服装专题设计》 适用专业:服装设计 执笔人: 审核人:批准人:编写日期:

《服装专题设计》课程标准 一、课程名称 服装专题设计 二、适用专业 高职:服装与服饰设计专业(650108) 三、课程性质服装专题设计是服装与服饰设计专业的专业核心课程, 也是培养学生职业能力与素养的职业综合课程,是根据服装设计师及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程,其先导课程有:服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装制版与工艺、服装计算机辅助设计、成衣设计与立体造型等;后续课程有:服装品牌策划、毕业设计、顶岗实习等。课程教学内容主要包括:服装专题设计课程简介、服装创意设计思维项目练习、服装专题设计项目实践(项目一:女装设计;项目二:男装设计;项目三:童装设计;项目四:大赛主题创意系列服装设计)。通过本课程的学习和训练,要求学生能掌握服装产品调查分析、服装流行趋势分析、设计图稿分析、产品创意设计、产品推广、策略计划管理、设计管理等专业知识和技能,同时,通过本课程项目的实践,培养学生的职业素养和团队协作的精神。 四、课程设计本课程设计思路是以服装设计师职业岗位的能力和素质要求作为课程教学目标的依据,同时根据设计师所从事的服装设计类型以及典型工作任务作为本课程的主要教学内容,课程以“工学结合,任务驱动,项目(任务)导向”为设计思路,通过构建“学做一体化”情境,并以具体的专题设计项目任务为载体,通过项目任务的组织实施,传授服装设计相关的知识,培养学生创意设计的能力和职业岗位素养。具体教学设计思路:一、课程简介。首先介绍本课程教学的目的和意义,然后介绍本课程主要教学内容和目标要求,再介绍服装专题设计的分类,最后讲述服装专题设计要素审美构成方法。二、服装创意设计思维项目训练。主要从服装造型、服装色彩与图案、服装材料、服装装饰工艺、服装风格五个方面进行创意设计思维的训练,要求学生完成每个分项目的设计图稿,通过设计图稿作业的方式来把握创意设计思维的方法。三、服装专题设计项目实践。此阶段采取分组项目化教学,要求学生分成若干小组, 每组必须选择女装设计项目、男装设计项目、童装设计项目、大赛主题创意系列服装设计项目四个设计项目中的任意一个项目作为实践项目(教师可以适当调整,尽可能安排四个项目都有小组选择),要求学生根据所选择的设计项目任务及要求,按照企业设计师岗位的工作流程,完成此项目的系列设计。每个小组须完成一个系列的服装设计,小组每个成员必须完成一款以上

《形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程,以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力,并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是,重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试,也就是说我们在培养学生上,既要重视在实际工作中的应用,又要有扎实的理论基础,而且体现出良好的职业道德修养及职业形象,最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上,以工作岗位为导向,将教学内容划分为两个教学模块:化妆基础知识、形象设计知识,建议授课2~3学期,总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 (1)、了解形象设计的基本概念展史和发展方向; (2)、了解形象设计师的职业道德和职业形象; (3)、了解化妆品基础知识 (4)、学习设计理念 (5)、掌握整体搭配知识。 技能目标 (1)、能通过各种学习资源查找所需信息; (2)、具备彩妆造型和发型造型的能力;

(3)、具备服装造型的能力; (4)、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力; 2、具有良好的心理素质和职业形象; 3、培养理论联系实际,并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求

4、实施建议 教材编写 (1)应依据本课程标准编写教材。 (2)教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 (3)教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求,设置全面、合理、够用的课程内容,课程应加大实训的环节,增强学生的感性认识,以便增强学生适应工作岗位的能力。 (4)教材应以学生对知识需求为本,理论知识以够用为原则,文字宜简明扼要,原理通俗易懂,易于理解,增强实践应用环节,力求图文并茂,增强学生的感性认识,各个章节均要有一套简明的技能操作图解,以便学生更好的掌握。

服装工艺课程标准

高职服装专业核心课程标准 2.1 《服装缝制工艺》课程标准 适用专业:服装工艺与设计课程编码:TC1 开设时间:第1、2、3阶段课时数:36 一、课程概述 服装缝制工艺是作为所有服装相关专业的专业课程的基础课程,服装缝制工艺包括裁剪与工艺两大部分。裁剪可分成制图、排料、裁剪三个工序,其中服装结构制图是裁剪的首道工序。加工工艺包括缝纫、熨烫等技术。结构制图与缝制工艺直接影响成衣效果。 本课程通过十二类有代表性服装品种的制图实例、缝制要领及步骤的学习介绍了正常体型的基本款式的服装结构制图与缝制工艺技术的基础理论和基本技能,及一般体型的服装款式变化的结构制图方法。希望学习后能举一反三,独立地裁制各式服装,为毕业后的上岗工作打下扎实的基础。达到服装应用型中等技术水平。 二、培养目标 服装设计与制作专业培养拥护中国共产党,坚持社会主义道路的德、智、体、美全面发展人才。培养牢固掌握必须的文化基础知识和专业基本理论知识,具有较高的操作能力的应用型人才。本课程以掌握基本女装及部件的缝制工艺为前提,学会工艺流程及各种缝制技巧,最终达到能独立完成一件成衣拼合的缝制工艺。并将专业知识结构、职业综合素质、可持续发展能力培养融入到教学内容的每个环节。具体如下: 1、能力目标: (1)能基本认识各种面料、辅料及其它材质。 (2)能懂得各种缝制方法和技巧。 (3)能自己独立完成女装部件的裁剪和制作工艺。 (4)能动手操作各种熨烫工艺。 (5)能懂各种缝制方法。 (6)能独立完成成品成衣的拼合。 (7)能主动进行学习,具备可持续发展能力。 (8)培养学生谦虚、好学的能力; (9)培养学生勤于思考、做事认真的良好作风; (10)培养学生良好的职业道德。

服装专题设计与实践--实践报告

学生实践(实验)报告 课程名称:专业班级:实践(实验)名称: 学生学号:学生姓名:所属院系:指导教师:实践(实验)地点:评阅教师:实践(实验)成绩:批改时间: 201 ----201 学年第学期陕西服装工程学院教务处制

说明 实践(实验)报告书写要求 实践(实验)报告原则上要求学生手写,要求书写工整。若因课程特点需打印的,要遵照以下字体、字号、间距等的具体要求。纸张一律采用A4的纸张。 实践(实验)报告书写说明 实践(实验)报告中四项内容为必写项:实践(实验)目的和要求;实践(实验)环境与条件;实践(实验)内容;实践(实验)报告。各院系可根据学科特点和实践(实验)具体要求增加项目。 书写注意事项 (1)细致观察,及时、准确、如实记录。 (2)准确说明,层次清晰。 (3)力求采用专业术语来说明事物。 (4)外文、符号、公式要准确,应使用统一规定的名词和符号。 (5)应独立完成实践(实验)报告的书写,严禁抄袭、复印,一经发现,成绩以零分论处。 实践(实验)报告批改说明 实践(实验)报告的批改要及时、认真、仔细,一律用红色笔批改。实践(实验)报告的批改成绩采用百分制,具体评分标准由各院部自行制定。 实践(实验)报告装订要求 实践(实验)报告批改完毕后,任课老师将每门课程的每个实践(实验)项目的实践(实验)报告以自然班为单位、按学号升序排列,侧面装订成册,并附上该门课程的实践(实验)大纲。

实践(实验)目的和要求: 通过一周的课内实践教学,目的是结合《服装专题设计》这门专业课的理论知识完成设计作品。发挥具有个人设计特征的能力,力求学生能够具备较高的整体设计思维素质,同时具有前瞻性的市场定位,使学生从思维创造到品牌文化表达的整合能力得到锻炼,以及操作服装专项定位的设计实现的综合运作能力。要求学生达到设计与消费对象、地点、场合、时间相适应的实用性与社会性相结合的教学目的。 实践(实验)环境与条件: 实践地点为校内多媒体教室。 实践(实验)内容: 本次课程的选题范围主要根据《服装专题设计》这门课程的学习内容制定,确定为某品牌服装设计。 第一阶段(1天):品牌服装市场调研 第二阶段(1天):构思阶段,设计草图 第三阶段(1天):确定设计方案,完成彩色效果图的绘制,附平面款式图、设计说明及色彩、面料方案(完成PPT) 第四阶段(2天):填写课程设计报告书

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院(部)城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学,使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法,培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元,分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题,进行知识划分,使教学思路的体例更加清晰,知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述,学生通过这个章节的学习,对色彩的运用会有一个全面的认识,并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理,着重讲解色彩自身的特征及心理特点,真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求,做了有针对性地知识点结合,把色彩的运用和专业开展进行了有机结合,让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标:根据本课程的性质和任务要求,应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标:提高对色彩的感觉能力,能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标:培养学生正确的观察方法,使学生具有较完整和独立的创造能力,提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里,观察认识大自然中特有的色彩变化,结合生活认识色彩,理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩,引领到设计色彩领域当中,从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点,让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中,认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今,我们接触了好多的绘画工具。比如,从幼儿园时用过的彩色铅笔,到学习专业素描时用过的专业铅笔,再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒,等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域,又需要增加一些新的工具,以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别,它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色,其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的,包括形象美、色彩美、听觉美,并且这些美不是孤立存在的,常常随着时间和空间的不同组合而产生变化,给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性:色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

《服装设计》课程标准

《服装设计》课程标准 一、课程性质 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程,包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习,使学生掌握服装设计方法,懂得服装工艺流程设计;掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力,达到服装设计定制工(高级)的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程,需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础,同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 二、设计思路 在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师,而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系,在学生三年的学习中,造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品(衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品)具体款式为载体,由浅入深,通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法,能进行典型款式设计,并能对设计的具体款式打样,然后通过工艺缝制成衣来检验样板,最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习,学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行,是一门后续课程,同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备,这三门课程是逐步递进的关系,在服装设计专业中处于非常重要的课程,是服装设计专业核心课程。 课程以就业为导向,在对本专业所涵盖的岗位群进行任务与职业能力分析的基础上,以各职业岗位群共有的工作任务来确定本课程的基本结构和内容。其总体设计思路是,打破以知识为主线的传统课程模式,转变为以能力为主线的任务引领型课程模式。课程将服装造型表达作为一个大项目进行设计,包括服装设计、服装制版、服装工艺这三大模块内容。服装造型表达注重市场性、时尚性,因此在设计课程时首先从服装的发展历史到现状出发,让学生去观察、调研市场,在此基础上,进行服装细节和零部件的设计,进而对服装的一些典型款式进行设计创新,并通过对部分服装细节和典型款式的样板结构、工艺缝制的学习,进一步完成服装成品的制作。课程打破了以往设计与制版、工艺课程相分离的模式,从一个更直观更容易被中职学生理解与掌握的角度安排课程,三大模块所必须掌握的技能要求,紧紧围

服装款式设计课程标准

/ 《服装款式设计》课程标准 一、概述 (一)课程性质 专业主干课 (二)教学目的 知识目标: 服饰是无声的语言,服饰是流动的艺术。作为一个流动的艺术空间,我们怎样赋予着装艺术灵动的思想、深厚的文化、美观的视觉呈现作为服装设计中的第一设计——服装款式设计至关重要,一条线、一个点就足以勾勒出一款款时尚、典雅、生动而又美好的服装样式。通过本课程的学习,同学们将了解服装款式的变化原理、理解并掌握流行趋势等相关知识。 能力目标: ~ 补充服装设计形式法则知识,理解服装款式与服装效果图之间的微小差异,掌握市场调查技巧,为将来的设计工作打下基础。 素质目标: 本课程对服装款式设计作了系统、全面的讲述,并绘制大量的款式图例来加强学生的理解,创新了款式设计的绘制方法,训练学生款式设计的能力,让学生掌握服装设计中对款式变化的要求、变化技巧、加强对服装部件的理解。对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。 (三)教学内容: 服装款式设计的美学原理(理论学习、思维开拓)、服装款式设计及绘图方法(表现技法训练)、服装款式的分类、分部设计(创新能力培养)、服装款式与流行趋势(知识拓展)。 (四)总学时(54学时) (五)教学方法:

根据该课程的性质和特点,新授课程采用讲授和多媒体示例辅助教学,由学生学习理论、讨论、互动提问来巩固知识。通过参与时装设计大赛的准备工作完成教学任务,充分调动学生学习的积极性。在每次课程结束后进行该次课程的思考延伸。 ^ 二、内容: 第一章服装款式设计的美学原理(理论学习、思维开拓) 要求和说明: 本章从服装款式设计的基本理论入手,利用具体案例导入本章的重点和难点内容——设计的形式美要素、设计的形式美法则。通过对点、线、面等要素的学习,理解美学创新,并与流行相结合。 第一节形式美要素 第二节形式美法则 第二章【 第三章服装款式设计及绘图方法(表现技法训练) 要求和说明: 本模块是在上一模块学习的基础上进行更深入的人学习与应用,同学们了解了形式美要素及法则,应该将其转化为实践。本模块将结合市场需求、生产企业要求、设计大赛要求等若干方向,对学生的服装款式设计能力进行系统提高。本模块采用讲授、示范、观摩的教学手段,让同学们系统的理解款式设计工作。 第一节服装款式的廓形设计 第二节服装款式的系列设计 第三节服装款式图的绘制 第四章服装款式的分类、分部设计(创新能力培养)本模块教学目的是培养学生的创新能力、开拓学生的设计思维,将上一模块中所设计的设计内容与市场结合,从而是同学们的学习内容不至于与社会脱节,

针织服装结构设计的特点

第一章绪论 由于针织服装的装饰性、保温吸汗性、适应场合、补整体形、表现个性等性能较好,穿着时柔软舒适,没有拘紧感,特别适合体假、旅游、家居时穿用。 第二节针织面料基本知识 针织面料的特性:拉伸性(弹性)、脱散性、卷边性、透气性和吸湿性、抗剪性、滑移性、纬斜性、钩边与起毛起球、工艺回缩性。 针织面料的特点(消费性能上与其它织物相比)手感—光滑柔软、富有弹性。体肤触感—良好、刺激性好。洗涤—易洗易干易打理。适体性—能显现人体曲线、无拘紧感并富有装饰性。吸湿透气性—较好。抗绉性—较好。耐冲击破坏性—较好。变形—较大。耐磨性—较差,易起毛起球勾丝。断裂强度—较低。 第三节针织面料性能对款式造型的影响 一,轮廓造型:直身式,宽松式,紧身式(紧身便装,紧身运动装,矫形内衣)二,服装的边口造型:罗纹饰边,边口修饰的其它方法(滚边、加边,缝迹处理,卷边利用)三,面料织纹、镶拼的运用:面料织纹的装饰性,易料镶拼(不同性能的面料组合,异色镶拼,花色面料镶拼,不同材质的面料组合,织造与印花面料的组合)四,注重装饰:饰件添加,装饰图案 第二章针织成衣款式设计 一,领:是上衣靠近颈的部位,起保护颈部和装饰颈、胸部位的作用,是内衣款式设计中最引人注目的部位,有时一件衣服只在领子上稍作变动即给人以骤然一新的感印象。 领的种类按结构可分为挖领和添领两大类。 挖领:在衣身领圈部位挖出各种形状的领窝,有时也镶滚上不同组织和颜色的领布。 常见针织衫挖领基本款式:罗纹加边领,滚边领,折边领,压边鸡心领,普通鸡心领,滚边三角领。 添领:是在衣服的领圈部位添置各种不同形状、不同质地、不同颜色的领子。其主要形式是各种翻领,也包括针织外衣中常用的立领、连驳领、翻驳领等。常见的几种基本款式:青年式翻领,半开襟翻领、海军式翻领、拉链翻领。 二,袖子:是包覆肩和臂的服装部位,即可调节寒暑又有装饰的功能。衣袖分为:连袖和装袖。 连袖:衣身和衣袖连成一片袖长和肩宽合为一体。装袖:在挂肩处袖片与大身缝合。袖子按长度分:长袖、中袖、半袖、三分袖、无袖。按宽松程度:连袖、插肩袖、合肩袖、蝙蝠袖。针织内衣的主要袖形结构:加边袖,挽边袖,滚边袖,罗口袖,灯笼袖。 三下摆衣服底下,通常有挽边下摆和罗纹下摆两种 挽边下摆是利用衣片本料用两线或三线包缝缝制,较厚的绒布或双面布用双针綳缝缝制 罗纹下摆在衣服下边添上宽度约7-14CM的罗纹,有单层和双层之分,罗纹下摆弹性好、美观。运动服和青年人穿用的针织内外衣多用罗纹下摆。四,口袋按缝制工艺分:贴袋、挖袋、插袋、贴挖袋 按用途分:明袋、暗袋、装饰袋、票袋、手帕袋 按口袋位置分:胸带、臂袋、侧袋、腹袋、腰袋 按袋形结构分:拉链袋、立袋、箱袋、嵌线袋、折盖袋、拼镶袋 五,腰衣服腋下部位为身腰,分直腰和挖腰两大类 在针织内衣中,直腰式一般可省略腰缝,俗称圆筒产品 裤子的上端贴腰部位叫作裤腰 1宽禁带腰三种缝制加工方式:(1)专用宽禁带缝纫机将松紧带直接缝在腰口上(2)用单针或双针链式缝纫机将松紧带衬垫缝于裤腰折边中(3)用绷缝机或包缝机进行腰口挽边,将松紧带挽进腰口 2串袋腰在裤腰的折边处嵌入一条纱带,带子两端在腰口前部锁眼孔中穿出并留一定的长度以便结扣。串袋腰缝制省工、牢度好,适合成年人内裤。 3贴边腰在腰里贴缝一条腰衬,用平缝机缝制。使得腰围保持固定的尺寸,腰头处用纽扣或裤钩固定。舒适美观,多用于男女外裤或女士内裤、裙子等。 六,裤口:按裤口形状:小腿裤,灯笼裤,喇叭裤,筒裤,平口裤,卷脚裤。 裤脚口按缝制加工方法:罗口,挽边灯笼裤,罗纹灯笼裤口,滚边裤口,挽边裤口,加边裤口。 七,门襟按用途分为:领门襟,裤门襟,胸门襟。 八,肩和挂肩 肩:前后衣片连接的部位。肩按结构分为:平肩,斜肩和插肩。 挂肩:衣身与袖子的合缝部位。也可分为:挖肩,直挂肩,插肩。 挖肩:在衣片袖窿处呈弧线,它与袖山弧线相对应。 直挂肩:衣身袖窿处没有弯度 插肩:从领口到腋下连成一片,可以是直线或者弧线。 前后的衣片的设计:下摆变化,开襟变化,腰部变化,挂肩变化,移接,拼接变化等。 下摆:挽边,罗纹收紧边。开襟:不开襟,半开襟,开襟。挂肩:平肩式挂肩和插肩式挂肩。 九,前后衣片的设计 前后衣片是服装的主体,主要有下摆变化,开襟变化,腰部变化,挂肩变化,移接,拼接变化等。 下摆一般有挽边和罗纹收紧等。 开襟一般有不开襟,半开襟,开襟三种。开襟用拉链对门连接,纽扣连接,开襟部位随款式变化。 针织内衣腰一般为圆筒形,也有紧腰以显露人体 挂肩有平肩式挂肩和插肩式挂肩等 移接,拼接是前后衣片有意识分段设计,以改变人们的视觉,更体现人体美,前后衣片的不同部位镶拼不同质地,不同颜色的面料,可以增加款式种类 十,背心无袖的上衣叫背心。按用途分:外套背心,西装背心,毛背心,运动背心,胸罩背心及普调内衣背心等。按服用性能及缝制加工方法分:开襟背心,套头背心,平边(折边)背心,加边背心,滚边背心及弹力罗纹背心等 第三章针织服装结构设计的特点、方法与步骤第一节针织服装结构设计的特点 一结构线表现形式简洁 1.针织服装中结构线的形式,大多数是直线、斜线或简单的曲线 2.分割线用得较少、省道线尽量省略 3.形成以上现象的原因:(1)针织服装面料弹性、悬垂性较好,柔软贴 体,在梭织物上需用省道、分割、褶裥等手段才能产生的立体效果,针织 物可由面料的弹性与悬垂性来获得,因而结构线可以简化。(2)针织 内衣外形轮廓线及内结构线本身就不复杂,不需要过多的结构线,同时由 于面料的脱散性、卷边性等问题也不允许采用过多的结构线。 二围度是放松度较小三规格尺寸为设计样板的主要依据 四样板设计应考虑的因素 1.缝纫损耗( 四线包缝机—0.75cm 挽边机—0.5cm 平缝机—1cm) 2.缝制工艺回缩性 针织衣片从裁片到成品的缝制加工过程中,在长度和宽度方面会产生一定 的回缩量,称为缝制工艺回缩。(工厂常称坯布的自然回缩) 计算公式:部位规格尺寸/1-回缩率% 坯布缝制回缩率=(缝制后的自然回缩量/裁片长度-缝纫损耗)*100% (1)缝制工艺回缩产生的主要原因:a.坯布结构b.在织造印染加工过程 中,坯布收到各种加工外力的牵拉,以纵向为主蕴藏了一定的变形能力。 C.当坯布进入裁剪后,外力消失,一段时间后,坯布中缓弹性变形开始恢 复,产生坯布的工艺回缩。(2)影响回缩的因素:a. 针织坯布使 用原料的种类、原料细度、组织结构、密度。 b. 染整加工的工艺,如 是否经过缩碱或丝光处理 c.坯布后整理的方式 d.轧光后坯布存放的形 式与时间 e.车间温湿度 f.裁片印花花型覆盖面积的大小以及印花与 裁剪的次序g.缝制工艺流程的长短 3.面料的下垂性 4.横向拉伸扩张 五采用负样板来简化样板数 负样板代表的不是衣片,而是形成衣片需要裁掉的裁耗。典型例子为领口, 使用负样板的主要目的是为了减少样板数量。 六使用拼接方法 裆是为了适应臀部形态调节裤子横档处松紧或加固用而设计的一种样板。 七缝制时辅料的加固或美化 第二节针织服装结构设计的方法 规格演算法是针织服装,特别是针织内衣样板设计的基本方法,原因如下: (1)针织面料具有一定的变形性,需要用明确的规格尺寸来表示,规 格尺寸既明确又直接,是衡量样板正确性的一个重要方面。 (2)针织内衣款式造型较简单,衣片数量相对较少,衣片形状大多数 是由直线与斜线组成,便于用尺寸进行控制。 (3)针织衣片结构线的形状要求不像梭织物那么严格,稍有一点变化 可以由面料的弹性弥补。 基于以上原因,多年来针织样板设计一直沿用以规格尺寸为主要依据的设 计方法。 一,规格的制定国家标准2,地区标准3,企业标准4,客供标准 5,实测 二,丈量部位P23页。 第三节针织服装结构设计的步骤 一款式效果图 二设计样板的注意事项(结构设计特点) 1.针织面料的弹性有助于显示人体的曲线,设计样板的外形轮廓要避 免过于复杂,尽量用简单的直线和弧线,有时甚至设计成直筒型。 2.胸、臀、腰等部位应放的松度尺寸比较小,要根据穿用的要求和面 料的性能来考虑 3.款式上要突出体现柔软感,不要过分使用夸张手法 4.袖窿出的归拢量不宜过多,袖山处可使用加固衬或带条来增加立体 感和牢度 5.缝纫损耗可适当考虑多一些,一般用1~1.5cm为宜,以防脱散。 6.轻薄、柔软、伸缩性大的针织面料要注意它的“下垂性”,尤其是制 作连衣裙等规格较长的品种时,样板要适当放宽1cm,长度方向缩小1cm 7.在不必要伸缩的部位可使用粘合衬,不仅美观挺括,还便于缝制 8.使用针织面料制作外衣,传统的推、归、拔、烫等技巧收到一定限 制,不能生搬硬套,在设计样板时可适当运用褶皱手法处理 9.要对坯布的自然回缩性有充分的考虑 三设计样板的一般程序 1.接受任务,确定面料品种,了解服用要求,绘制成品设计草图 2.在成品款式示意图上标注丈量部位及列出各部位的规格尺寸表 3.确定缝制工艺流程及使用设备 4.画出样板草图,按照缝制工艺确定缝纫损耗及自然回缩量,并计算出 样板各部位的实际尺寸 5.按此尺寸剪出纸样 6.小批量试制,核对规格是否符合设计要求 7.经核对或试穿发现不合理的部分修改纸样,在重复试制直至合乎要求 8.如生产一整套比较齐全的规格,按要求缩放样板 9.将以上纸样进行合理排料,在排料中进一步修改样板的套弯部位,使 成品在保证规格质量前提下,尽可能减少裁耗,并可提高裁剪时的工效。 10.设计用布幅度,断料长度和单位用料面积 11.制作正式样板 四确定缝制方法,选择缝纫设备,排出工艺流程,定出缝纫损耗 1.确定缝制方法 2.缝纫设备的选用 3.工艺流程排列的考虑因素(1)以保证产品的缝制质量为前提并充 分注意到产品的外观效应(2)应考虑到缝制操作的方便性、合理性 (3)注意防止产品的拉伸变形,对易变形的斜丝部位应优先安排(4) 各工序之间应避免产品交叉,能在一个机种上完成的就安排在一起,尽量 减少工序间产品转移的时间,提高生产效率。(5)同一种机器,尽 可能安排在一起组成机群,便于管理维修(6)充分利用本厂先有 的设备条件,结合车间的具体情况,参考以往的成功经验,进行多方案分 析比较,在因地制宜保证质量的原则上选择最优方案。 4.工艺排列的表示方法 (1)工序流水表示法(2)设备说明表示法(3)绘制工序分析图 5.制定缝制工艺损耗包括做缝和切条。 五画出分块样板草图并计算其各部位实际尺寸 1.分块样板计算应考虑以下因素成品规格、缝纫损耗、式样要求、缝 制工艺回缩、下垂性、拉伸性 2.样板长度计算方法(1)衣长(袖长)样板尺寸=(成品规格+—式 样要求+缝耗)/(1-回缩率)(2)大身挂肩样板尺寸 绱袖大身挂肩尺寸=成品规格-缝耗背心类大身挂肩样板尺寸=成品规 格+—式样要求-缝耗-拉伸扩张(3)袖挂肩样板尺寸=成品规格+缝耗+ 回缩(0.5cm) 3.胸宽样板设计的方法 胸宽样板设计时应考虑的问题:款式,缝耗,回缩 胸宽样板的计算方法(1)合腰产品胸宽样板尺寸=胸宽成品规格 +2.5cm 也可写成1/2胸宽样板尺寸=(胸宽成品规+2.5cm)X 1/2 (2)圆筒产品:其胸宽样板尺寸等于成品胸宽规格。 4.螺纹辅料样板设计(1)计算时主要考虑因素成品规格、缝纫损耗、 缝制横向拉伸、螺纹辅料一般用在边口处,大多数采用双层,计算时注意 加倍 领口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸(0.75cm)] X 2 袖口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸(0.75cm)] X 2 裤口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸(1.25cm)] X 2 下摆螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸(1cm)] X 2 六画分块样板 七小批量试制在试制检查中,如发现以下情况,必须弄清原因进行修 改:(1)产品主要部位规格公差超过规定的允许范围:(2)虽然公差没有 超过规定的允许范围,但其中公差值偏向一方(上差或下差)。 在确定样板前还应进行修改,并做进一步调查,在没有找出确切原因前是 不应轻易修改的。因为影响样板尺寸的外来因素较多,必须对以下情况进 行调查分析:(1)查看坯布轧光门幅是否符合规格(2)轧光后坯布停放 时间是否满足规定要求(3)裁减操作是否按操作规程,裁片与样板是否 吻合(4)缝制操作是否规范,缝纫损耗是过大还是过小(5)整烫时操作 工有否用力过大出现拉伸现象。 八改样复制九排料 第四章净坯布用料计算 一,坯布回潮率针织坯布的公称回潮率,棉针织物为8%。 二,染整损耗率是毛坯布经过漂染和后整理加工所损失的重量与毛坯布原 重量之比率。染整工艺不同,损耗率不同,如深色汗布漂底为6.7%-8.2%。 不漂底为2%-4%。 三,段耗与段耗率段耗 段耗:辅料断料过程中所产生的坯布损耗。 其主要内容有:(1)机头布(2)无法躲残的残疵断料(3)一匹布裁到最 后不够衣片长度的余料(4)没有及时发现的疵点或因操作上的错误而产 生的衣片废品(5)因临时更改规格或主料当作辅料用时所长生的下脚料 (6)因裁剪工技术不熟练、落料不齐而修剪下来的各种碎料 主要原因:匹布有残疵或裁剪技术工操作不熟练或责任心不强 段耗的大小在一定程度上反映了工厂的工艺水平和管理水平 考核段耗水平的指标为段耗率,即段耗重量与投料重量之比 段耗率=段耗重量/投料重量*100%=段耗重量/(落料重量+段耗重量)*100% 四,裁耗与裁耗率 裁耗:裁剪过程中所产生的坯布损耗 主要内容:(1)从领口、挂肩以及样板套弯部分等处挖下的零碎坯布(2) 轧光尺寸不准造成的布边不齐而裁下的余条(3)样板排料方案不够合理、 套料不紧凑等产生的碎料 考核裁耗水平的指标是裁耗率,即裁耗重量与落料重量之比率 裁耗率=裁耗重量/落料重量*100%=裁耗重量/(衣片重量+裁耗重量) *100% 五,成衣坯布制成率 是指被制成衣服的坯布重量占其投料总重量的百分比 成衣坯布制成率=(投料重-段耗重)/投料重*(落料重-裁耗重)/落料重 *100%=(1-段耗率)*(1-裁耗率)*100% 成衣坯布制成率:考核工厂坯布利用程度的一个重要指标,利用率越高说 明坯布损耗少,产品成本相应降低。提高坯布制成率的有效方法是降低 段耗和裁耗。 第三节净坯布用料计算 一,主料计算方法1,主料用料面积计算 10件产品用料面积(m^2)=∑[段长*门幅*2*段数/(1-段耗率)] 2,主料用料重量计算 10件产品净坯布重(kg)=10件用料面积(m^2)*干重(g/m^2)*(1+坯布回潮 率)/1000 10件产品的毛坯布重量(kg)=10件产品净坯布重(kg)/(1-染整损耗率) 二,辅料计算方法1,罗纹用料的计算 罗纹重量的计算方法: 每件领口(下摆)罗纹重=每件领口(下摆)罗纹样板长度(cm)*干重(g/cm)* (1+坯布回潮率) 每件袖口(裤口)罗纹重=每件袖口(裤口)罗纹样板长度*2*干重*(1+ 坯布回潮率) 2,滚边用料的计算:(1)幅宽用料尺寸计算 滚边幅宽是根据滚边部位的尺寸、缝耗以及缝制滚边时两件服装部位间的 距离(1-1.5)、坯布受拉伸时的伸长率(一般坯布5%-10%罗纹坯布15% 左右)等因素确定。 滚边料幅宽=(滚边部位规格+缝耗0.75)*(1-拉伸率)+1cm 领口(或下摆)每件滚边幅宽用料={[半领口弧线长(或下摆规格)+缝耗 (0.75cm)]*(1-拉伸率)+1cm}*2 袖口(或裤口)每件滚边幅宽用料={[袖口(或裤口)规格+缝耗(0.75cm)](1- 拉伸率)+1cm}*4 (2)滚边料段长尺寸计算:根据滚边部位滚边宽的规格,滚边方式、滚边 折边量(0,5-0.75)以及拉伸扩张损耗(0.5)等因素决定。 双面光边滚边料段长=滚边宽成品规格*2+滚边折边(0.75)*2+扩张损耗 (0.5) 一面光边一面毛边滚边料段长=滚边宽 成品规格*2+滚边折边(0.75)+扩张损 耗(0.5) 1

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准 课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计授课学院:美术学院 学分学时:64学时 编写执笔人:审核人签字: 1.课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内,寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式,从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力,并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程:《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体,建构主义的学习观和教学观,树立终身学习的理念,突出课程的职业性、实践性和开放性,紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务,专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师,而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力,能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路 本课程以就业为导向,以职业能力为本位,通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力;在课程分析、课程内容分析的基础上,以工作岗位为专门化方向模块;以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容;以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整,为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,以工作流程和任务为线索设计项目,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式,在工作情境中开展学习过程。 2.课程目标 总目标:通过任务引领的项目教学活动,使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据,掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标:掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意,使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度,严谨的工作作风,并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 (1)知识目标: 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

服装工艺课程标准资料

《服装工艺》课程标准 一.适用对象 全日制中职教育层次服装设计与工艺专业的学生。 二.课程定位 《服装工艺》是服装专业的专业核心课程。具有很强的操作实践性,主要训练学生的识图、制图、制板、制作技能,培养学生的专业系统思维能力。课程包括《服装结构制图》《服装工艺制作》《服装CAD》 三.参考学时 882学时 四.课程目标 通过学习使学生达到服装设计定制工中级工的标准要求。 (一)知识目标: 1.了解结构制图的基本知识; 2.理解结构制图的基本原理。 3.了解服装制作原理知识; 4.掌握服装制作工艺的相关知识; 5.掌握排料、裁剪的质量要求和注意事项; 6.掌握车缝基础知识;

7.掌握服装CAD的知识; 8.掌握电动平缝机安全操作及日常维护保养的相关知识。 (二)技能目标: 1.能看懂服装款式图; 2.能根据款式完成服装结构制图; 3.能熟练应用CAD制板; 4.能熟练操作电动平缝机; 5.能根据款式图,裁剪出相应的服装并能正确排料 6.能熟练掌握缝制的技能和技巧; 7.能严格遵守安全操作规程,独立完成服装的制作; 8.能对电动平缝机进行日常的保养维护 (三)素质目标: 1.具有质量意识、效率意识; 2.具有安全文明生产的意识。 3.具有团队协作精神和沟通能力; 4.具有吃苦耐劳,锐意进取的敬业精神; 5.具有独立思考、求真务实和踏实严谨的工作作风; 6.具有正确的世界观、人生观和价值观。 7.养成一丝不苟的学习态度和勤俭节约的习惯。

五.设计思路 按照专业培养方向,构建以项目为导向的课程体系。强化实训教学,推行职业资格证书制度。根据人才培养模式和职业技能鉴定考核的要求,建立以专业方向、综合技能为主线的“理实一体化”课程体系。彻底打破学科课程的设计思路,紧紧围绕岗位工作过程,明确教学过程中的的任务,突出工作任务与知识的联系,让学生在项目学生的基础上掌握知识和技能,增强课程内容与岗位要求的衔接,提高学生的综合技能,为将来就业和进一步升学作好准备。

第三章 针织服装款式设计

第三章针织服装款式设计 针织面料因线圈组织结构使其具有良好的弹性、透气性、柔软性,具有舒适、柔软、抗皱和便于携带的特点,而且运用不同的组织可以形成各种肌理效应,如凹凸纵横条、方格、网眼等。服装款式设计中应突出面料特有的质感和优良的性能,采用流畅的线条和简洁的造型来强调针织服装特有的舒适自然性,款式变化不宜太复杂,因为任何过分夸张的设计构思及复杂的结构变化,不但在以线圈结构的针织面料上难以表现,难有出人意料的效果,而且还会喧宾夺主,失去针织面料应有的质感性能优势。同时为了避免和弥补因造型简单而产生的平淡呆板感,设计时可在面料组织、色彩、图案、装饰上多加考虑,以取得满意的效果。 第一节服装款式设计 款式、面料和色彩是服装造型的三要素,其中款式又是构成造型设计的主体,包括整体和局部两部分,即服装的廓型、内结构线以及领、袖、口袋等零部件的配置。 一.服装廓形与结构的关系 整体造型主要是通过廓形和主体结构线关系(立体与平面的关系)的把握实现的。廓形决定着结构线的设计方式,结构线决定着廓形的状态,因此,结构的创意构成了整体造型的主要内容。 成衣设计不象前卫时装设计,廓形的创意一般是不容易的。这是因为成衣的实用价值、经济价值起着主导作用。因此,应用中成衣整体的廓形范围是受限制的,一般将整体廓形理解为六种基本廓形,即S型、X型、H型、A型、Y型、O型。S型为人体基本型服装,如旗袍、美人鱼型连衣裙等;X 型以夸张肩和下摆、收缩腰部为特色,这是古典服装造型的特点亦称古典型,多用在礼服设计中;H型为箱型或筒型服装造型,多用在外套和套装中,是针织服装的常用廓型;A型为梯形服装造型,伞型是A型的夸张型,主要用在外套、披风和裙子中,喇叭裤也属此类;Y型与A型相反,为倒梯形服装

服装设计与工艺专业课程标准

酒店服务与管理(国际酒店专门化)专业 《餐饮服务》课程标准 一、前言 (一)课程性质 本课程是酒店服务与管理(国际酒店专门化)专业的一门核心课程,为岗位直转课程。旨在培养中、西餐餐饮主要岗位的服务型人才。本课程偏重餐饮服务技能,在教学中注重将服务基础理论知识与餐饮服务实践练习相结合,通过学习,学生能够理解并掌握基本的餐饮服务理论,培养餐饮服务能力,学生未来可在酒店的餐饮部以及餐饮行业从事服务。 此课程承接在《食品营养与卫生》、《客户关系》、《世界文化》专业基础课程之后,在学生具备了一定的酒店基础知识的前提下开设,其后续跟进《餐饮管理》、《酒吧运营》、《菜单设计》和《宴会服务》等专业核心课程。课程分四个学期216学时进行,其中理论知识为90学时;实践内容126学时,通过校内实训基地的实训课和校外实训基地的实践教学来完成。 本课程与合作办学的奥地利MODUL旅游学院课程要求相一致。 (二)设计思路 (1)课程设计的职业性——知识与能力并重 本课程以酒店餐饮部服务人员主要的日常服务工作内容为课程教学内容,系统、全面地介绍餐饮服务的理论及技能,学生能够全面了解餐饮服务的程序和操作规范,学会处理和解决餐饮服务中不同类型宾客就餐的需求、客人退菜、客人醉酒等问题,培养学生良好的与宾客沟通能力和分析问题的能力。 (2)课程设计的实践性——过程与方法角色化 本课程的教学过程注重理论教学与实践训练的统一,并采用讲授法、多媒体辅助法、讨论法、自学指导法、示范法、实地操练法等教学方法使学生掌握所需的知识和能力,养成必须的职业素养。学做合一、校企合一,注重工学结合的完善:学生除了利用业余时间到酒店或餐饮企业顶岗实习外,还与酒店合作,实行教学与实习交替进行的教学形式,即学生学习某一知识技能后,让学生将校内所学知识与技能及时地在实际的岗位中得到应用和提高,并发现问题和不足。 (3)将职业养成教育贯穿于教学全过程 本课程将职业养成教育贯穿于教学全过程,培养学生良好的职业情感、服务态度和正确的

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