素描的概念
素描的概念
似的妩媚微笑，被不少美术史
家称为“神秘的微笑”。
2.米开朗基罗
• 善于用线 • 线条简练 • 犀利奔放
3.拉斐尔:
• 手法灵活生动 • 刻画精细入微
• 经典的圣母圣婴形象
四.17世纪下半叶,法国:
1.安格尔:
线条工整 精确流畅 形象严谨
<提琴家帕格尼尼> 安格尔
五.十九世纪德国:
• 1.门采尔:
1.1 素描的概念
一.素描是与色彩画相对而言的.
二.素描是造型的基本功.
三.素描作为画家艺术创作意图.观念的体现,是为美术创作服务的
•三
<血衣>素描稿 王式廓
<血衣>油画稿 王式廓
4.素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种. 素描的表现形式之------人物
素描的表现形式之------静物
• 高度真实生动 • 技巧全面精湛 • 风格亲切深刻
2.珂勒惠支:
• 线条粗犷有力 • 刚劲犀利 • 形象简括充实 • 感染力强
自画像
六.19世纪末,俄国: • 列宾:
伏尔加河上的纤夫
七.20世纪西方素描:
毕加索:西班牙画家.
有史以来第一个活 着看到自己的作品被卢 浮宫收藏的画家
卢浮宫
卢浮宫内部
王式廓
• 一.原始素描:在洞壁上描绘事刻画. 法画拉斯科岩洞壁画
西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画
二.古希腊艺术---轮廓画法.瓶画艺术
三.意大利文艺复兴时期:
• 文艺复兴三杰： • 1.达芬奇:
• 刻画细致 • 构图巧妙 • 明暗柔和
• 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛 誉的肖像画杰作。它代表 达·芬奇的最高艺术成就，成 功地塑造了资本主义上升时期 一位城市有产阶级的妇女形象。
素描基础知识
五大调子：亮部、灰部、明暗交界线、暗部、反光 由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便 错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳， 可称之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后，在 每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任 何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于 五个基本层次。这是指物体起伏本身而言，即指亮面、 中间色、明暗交界线、暗面、反光；高光包括于亮面 内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。 受光、背 光和明暗交界线是三个基本明晴层次，另外有两个最 微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。这两个 灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。依 照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。 文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述： “作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗， 然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”
结构素描的特点
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它 通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意 识的理解，所以结构描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于 三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求 把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来， 这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节 表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构 成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面 上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象 最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。 结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计 思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的 结构，画准对象的造型。
素描基础知识概述
3．线条的表现形式
素描写生中，无论是只用线条作画，或只用色调表
现，还是用线条与色调结合起来表现，都离不开线条。
如何用线来表现和塑造物象的体积，除了靠 正确的结构 和透视外，还有如何利用线的软硬粗细、轻重浓淡、虚 实刚柔等变化以及线的不同排列方法来表现物体，才能
学前教育专业
素描基础知识概述
素描的概念和基本术语
一、素描的概念： 素描是研究造型艺术的单色绘画，属于绘画的
范畴。
二、素描的种类： 几何体、静物来自石膏像（头像、半身像、全身像）、人物（头像、半身像、全身像）、速写（人 物、风景）。
三、素描的工具： 铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔等。 铅笔分: 中性HB；软性B、2B、3B、4B、5B、
2．色调：运用细腻的的色调表现比只用线条更能深
入细致的表现出物体的造型、结构、质感、空间感等特征。 表现出来的效果更接近自然形象。
在实际写生练习中，可以只用线条作画，也可以只用色 调表现，还可以把线条与色调结合起来表现。
初学素描者，开始应学会用线条表现物体、用线条找准 轮廓和把握比例及透视关系等。再逐步学会用细腻的色调层 次表现物体的结构、明暗、质感、空间感，其目的就是为了
6B；硬性H、2H、3H、4H、5H、6H三类。
四、素描的基本术语： 1．线条：线条是素描中的首要因素。一是素描可以只
用线条画成，其次是色调本身也是由线条的排列组合而成的。 在一幅素描作品中除用色调表现外，只用线条也能正确的表 现出物体的主要造型特征。 线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的 一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实， 还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发 展过程中，“线”作为美术家创造形象和表达思想感情的艺 术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的 表现力及艺术美感。 物体本身不存在什么线，一是物体的轮廓现象和面与面 之间的界线；也是我们描绘物体时的假设或提炼出来的一种 表现方式。
教师资格证考试美术学科知识 美术理论知识 第一章 素描
第一章 素描
二、素描分类 （一）按功能划分 1.创作性素描：一般是指画家运 用素描形式先搜集大量的速写素 材，然后按照画家对客观事物有 所感触进行酝酿构思创作出来的 素描作品或者说创作素描稿。这 种素描目的性很明确，并具有独 立的艺术价值。
第一章 素描
二、素描分类 （一）按功能划分 2.习作性素描：一般是指在校学习期间课堂作 业，如静物、风景、石膏像、人像及人体练 习等，其目的是通过写生练习逐渐掌握绘画 一系列的基本技法，研究和根据造型艺术因 素和造型艺术的基础规律，训练和培养正确 的观察方法，思维方法和表现方法，提高审 美能力。
第一章 素描
二、素描分类 （二）按表现手法划分 1.明暗素描（或光影素描）：用明暗 调子来表现被画物体，比较接近客观 实物，可表现的内容较丰富。
第一章 素描
二、素描分类 （二）按表现手法划分 2.结构素描：主要采用线来表现物体的 结构关系，偶尔使用简单的调子来表 现体积及空间。
第一章 素描
第一节 素描概述 一、素描的定义 素描是绘画的一种形式，是一种朴素的描 绘，素描是一舶来语，是英语中Drawing 的意译，最早是绘画前的素材或草图，在 《辞海》是这样绘素描下结论的：“素描， 是绘画的一种，主要以单色线条和块面来 塑造物体的形象。”素描的目的主要是表 现物体的形体、结构、动态、明暗等关系， 作为单色的素描，也有它的科学方法的， 如透视法、明暗法、比例法，还有解剖学 等，我们利用这些方法收及线条的明暗规 律在平面上创造三维的空间。
第一章 素描
四、素描的基本要素 （四）透视 · 曲线形体透视定律
① 正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下 画的一样大小。
素描笔试知识点归纳总结
素描笔试知识点归纳总结
一、素描的基本概念
素描是绘画的基本功，是绘画的基础，是画家创作中非常重要的一种表现形式。
素描主要利用线条、阴影和明暗来表现物体的形态、结构、空间和光影效果。
素描时要求准确、简练、具有力度感和视觉表现力。
素描分为直接素描和间接素描。
二、素描的构图
素描构图是指把物体放在画面中的位置，以及物体在画面中的大小比例、方向、形状和结构的组织。
构图要求画面清晰明了，有层次感和空间感。
构图的原则包括对称构图、均衡构图、黄金分割构图和画面动态等。
三、素描的线条
素描线条是画面的骨架，是构成画面的主要元素之一。
线条有粗细、明暗、长短等特点，可以带来丰富的视觉效果。
素描线条包括轮廓线、构造线、影线和纹理线等。
线条要求准确、流畅、有力度感和节奏感。
四、素描的明暗
素描的明暗是指物体在不同光照条件下的明度和暗度的对比。
明暗可以表现物体的体积、轮廓、光影和光线效果。
素描明暗要求准确、自然、有层次感和光线效果。
五、素描的材料
素描的材料包括铅笔、炭精、硬度橡皮、羊毫笔和画纸等。
不同的材料可以带来不同的效果，可以用来表现不同的题材和风格。
素描材料要求掌握正确使用方法，合理运用不同材料的特点。
以上是素描笔试知识点的归纳总结，希望对你有所帮助。
中专学业水平考试 美术基础知识 素描知识点
素描知识点—、素描的概念:素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
二、素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
三、素描的起源和发展:由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。
素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。
西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。
四、素描要素：1、线2、面3、形和体4、结构5、明暗6、空间7、构图五、素描的类别:素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。
(二)表现题材划分：如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
（1、按照表现意图有创作性素描和习作性素描之分；2、按照造型方式的不同，我们将素描分为具象（写实）素描和意象（抽象）素描两大基本类型。
3、按照表现形式可分为结构素描和调子（明暗）素描。
）(三)目的、用途划分：如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
六、学习素描的目的:学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
一、素描的基本元素:素描最基本的元素是点、线、面。
素描基础知识
图（3） ①平面的外框 线；②具有三维空间 的立体轮廓
掌握作画程序
学会整体作画的方法
素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的 作画程序，反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的 认识规律，体现了“整体——局部——整体”的造型 和方法，是作画方法的科学总结。 作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、 任务和要求，每一阶段之间，又有着因果、启承、交 错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶 段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的 整体目的，从而避免了作画进程中的盲目性和随意性。 在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描 写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段的相 互关系，这是形式素描造型能力的基础
②看形画形 在画立方体时要时刻看到两条线之间所含有的方形，首先是画立体高度的顶 横线，然后以此为根据画出方形的底边位置，接着以其高为尺度，画出方形 两边的位置，在画透视的两侧和顶面方形时，也同样要先看出它透视变形的 特殊形，然后再如前法画位置，最后要回到整个立方体透视轮廊上来调整 （图41）。注意向纵深透视的边线最终要都能在视平线（地平线）的一个点 消失。
3、三点透视： 三点透视就是立方体相对于画面，其面及 棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消 失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三 点透视。（图5）
图5
图3
平行透视
图4
写生
• ①画线 •死板，这些线，开始画是假定性的，可以调整和移动（图40） 一个方形是由反复地对四个边的长短比例、垂直角度的调整而 后，才画得正确的。 （大家都知道，两线一面，三线一体。 通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅 力。 ）
关于素描的分类： 关于素描的分类：
①按传统体系分：中国写意传统的素描（白描） 按传统体系分：中国写意传统的素描（白描） 图一）和西方写实传统的素描（图二）。 （图一）和西方写实传统的素描（图二）。 ②按手法表现分：以线为主的注重形体结构研 按手法表现分： 究的结构素描； 究的结构素描；以光影明暗为主的线面结合的 素描。 素描。 ③按功能性质与目的性分：基础素描、习作、 按功能性质与目的性分：基础素描、习作、 创作。 创作。
初中美术素描知识点汇总
初中美术素描知识点汇总素描是一种通过绘制线条和阴影来表现物体形状、轮廓和质感的绘画技法。
在初中美术中，学习素描是培养学生绘画基本功和观察力的重要环节。
下面是对初中美术素描知识点的汇总。
一、素描的基本概念1. 素描是使用铅笔、炭笔等绘制的以线条和阴影为主要手段的绘画形式。
2. 素描的重点在于捕捉物体的形状、质感和空间感，通过线条和阴影的运用来表现真实的物体。
二、素描线条的分类和运用1. 素描线条可以分为外形线和内部线。
外形线主要用于勾勒物体的边缘和轮廓，内部线则用于表现物体的细节。
2. 素描线条的粗细和变化可以表现物体的形状和纹理。
3. 素描线条可以选择使用实线、虚线、粗线、细线等不同类型，以适应不同物体的特点和表现效果。
三、素描的透视原理1. 透视是素描的重要原理之一，用于表现物体的立体感和空间感。
2. 远近透视是指通过线条的收敛来表现远近距离的感觉，前景物体线条相对较大和明显，背景物体线条相对较小和模糊。
3. 透视图是指通过一点透视或两点透视的方法来表现物体的形状和空间关系。
四、素描的明暗关系和阴影的表现1. 明暗关系是指物体表面的明暗变化。
通过掌握物体的高光、明暗阶调和反光等要素，可以准确表现物体的形态和质感。
2. 阴影是指物体遮挡光线所形成的暗部。
准确表现阴影的形状、大小、边缘和灰度值是美术素描中的重要部分。
五、素描的质感表现1. 质感是指物体外观的触感和材质感。
通过线条和阴影的运用，可以准确表现不同材质的物体，如金属、布料、木材等。
2. 质感的表现要注意细节和层次感，如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等。
六、素描的构图和比例1. 构图是指在绘画中安排元素的位置和大小，以达到理想的视觉效果。
2. 素描的构图可以运用黄金分割、对称、辐射等不同构图原则，以提高作品的美感。
3. 比例是指物体在画面中的比例关系，准确捕捉物体的比例是素描的基本要求之一。
综上所述，初中美术素描知识点的汇总包括素描的基本概念、线条的分类和运用、透视原理、明暗关系和阴影的表现、质感表现以及构图和比例等内容。
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5。19世纪的法国：塞尚提出的形体的几何结构学说，进 一步奠定了近代素描造型的科 学基础，在造型上对现代 艺术产生了深远的影响。 19世界德国画家门采尔、柯乐惠支
（门采尔艺术风格：素描高度真实、生动，技巧全面而精湛， 风格平易亲切却又十分深刻。） （柯乐惠支艺术风格：素描线条粗邝有力，刚劲犀利，形象简 括而充实，富有真挚情感和极强的感染力）
结构素描
明暗素描
线面结合的素描
C．按功能性质与目的性分：基础素描、习作素 描和创作素描。
基础素描
习作素描
创作素描
素描的演变与发展 西方素描的演变与发展 1 ．最早的素描：距今两万年前的 法国拉斯科洞穴壁画和一万年以前 的西班牙阿尔塔米拉山洞壁画。 2 ．“欧洲艺术的摇篮” —— 古希 腊艺术：其素描重视线的表现力， 形成一种轮廓画法，色彩单纯，线 条流畅，具有独特的质朴之美。
吴道子、顾 闳中、李公 麟的艺术风 格及作品
4 近代素描：西式艺术教育引进 中国并普及。
徐悲鸿的艺术成就和作品 艺术成就：将欧洲素描表现技法 与中国民族绘画精神相结合，提 出了素描造型的新七法，即位置 得宜，比例正确，黑白分明，动 态天然，轻重和谐，性格毕见， 传神阿睹。
5 20世纪50年代：前苏联的素描 教学方法对中国素描产生过一定 的积极作用。 6 20世纪80年代：艺术形式丰富 多彩，形式各异，充分展示了中 国 素描领域生动活泼的局面和 多姿多彩的面貌。
希腊瓶画标志着西方素描走 向成熟。透视学、解剖学、构图等已成为独立的学科， 美术学院也应运
文艺复兴三杰：达。芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
4。 17世纪的法国：是欧 洲艺术的中心。
安格尔的艺术风格和作品 艺术风格：十分强调线在 素描造型中的作用，作品 具有严谨，纯正的线造型 的格律美，笔下的形象简 练概括，极富理性，线条 工整雅致，精确流畅。
6． 19世纪末的俄国： 契斯加科夫创立素描教 学体系，主张以实物写 生为基础，强调整体 画 法，即从整体——局部— —整体的作画过程，并 将解剖、透视贯穿，使 素描更加系统化、科学 化。
列宾作品
7． 20世纪的西方素描：被通称为素 描。
毕加索作品
中国素描的发展
1 中国传统素描：是中国 传统线描和水墨技法。 线描是中国古代绘画造 型的基本手段。 2 魏、晋、南北朝：是中 国绘画史上的里程碑。
素描-----概述
第一节
素描的概念
制作人：黄瑾
什么是素描
（了解）是一切绘画之母，可追溯
到远古时代，人们用木炭和有色泥土作 画，造型简单朴素，内容与原始民族的 生活息息相关，在骨针、石器上刻画， 在洞穴壁上描绘狩猎、训鹿的形象。 最初素描的基础论，最早见于文字 记载的是中国的《尚书》和《论语》
1． 素描的概念 是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础， 它是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段， 又是具有独立审美价值的画种。 2． 从以下四个方面进行进一步的理解
一．思考题 收集一些你喜欢的艺术大师的素描作品， 并能用自己的语言说出他们的艺术特点。
D．素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审 美价值的画种。
3。 素描的分类
A。 按传统分：可分为中国写意传统的 素描（白描）、西方写实传统的素描 B．按表现手法分：以线为主的表现手 段；注重形体结构研究和表现的结构素描 ；以光影明暗为表现手段，注重形体体积 塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两 者综合运用的线面结合的素描。
顾 恺 之 提 出“ 以形写神 ”的 艺 术 观 点 ，谢 赫 提 出“ 气 韵 生 动 ，骨 法 用 笔， 应 物 象 形 ，随 类 赋 彩， 经 营 位 置 ，传 移 模 写” 。
顾恺之---《洛神赋图》
3 。 唐末 — — 五 代 —— 北宋：中国 传统线描艺 术 发展的 高峰。
顾闳中 《韩熙栽夜宴》 李公麟 《五马图》 李公麟《维摩天女》
A。素描是与色彩相对而言的。素即素色，朴素之 意，单色。是借助单色线条或块面来塑造形象，是 一种对客观事物的形态和结构特征作朴素表现的绘 画形式。 B。素描是造型的基本功。造型包括造型的观念，造 型的美学原则、造型的形式要素和造型的表现手法 等。绘画造型的基础都属于素描研究的内容。
C．素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是 为美术创作服务的。它可以是画家最原始的创作意 图、观念的形象表现，也可以是绘画、雕塑，工艺 美术等艺术种类的创作或设计的草图、正稿以及资 料性的习作。