美国南方文学中的女性形象

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美国南方文学中的女性形象——谈《一则新闻》的道德倾向摘要:与其他文学流派不同,美国南方文学具有许多独树一帜的特征。在这种严肃而带有悲剧性的文学中,有些特色鲜明的女性形象让人印象深刻。本文试图以具体文本出发,以文学伦理学批评为标准,通过时尤多拉·韦尔蒂的短篇小说《一则新闻》中的女主人公形象描写的分析,指出美国南方文学中代表性的女性形象和当时社会现状对其的影响,揭示在父权社会中女性意识的觉醒和该作品在反应当时社会伦理道德现实中所起的批判作用。

长期以来,传统的西方文学普遍存在着歧视妇女,歪曲和诋毁妇女的形象,“她们每时每刻在内心都渴望完美的、更有意义的生活。然而在实际生活中,她们每时每刻感觉到被压抑着、被烦恼困扰着。”《一则新闻》的开头对女主人公鲁比·费舍有这样一段描写,“她站在小木屋的壁炉前,双腿叉开。弯着腰,上下左右摇晃着湿漉漉的黄头发,像一只不懂事的猫在自责。她在自言自语。只是而颤抖的声音,在这个空旷的房间里很难听得到。”因为南方传统道德的要求,鲁比·费舍无法外出工作去实现自己作为社会一份子的价值,她只能百无聊奈地呆在家里,一个人面对空旷的房间和冰冷的四面墙壁。没有人关心她,更没有人在关注着她,于是她便逐渐养成“叉开双腿”、“上下左右”摇晃脑袋等一些退去女性性别化的行为习惯。她的活动范围仅限于家庭,她的自我意愿无从表达,她的诉说更无人倾听,于是她只能“自言自语”,她的声音“在这个空旷的房间里很难听得到”,这恰恰代表着在传统的南方社会现实中,女性只是男人的附庸,其作为社会个体的诉求难以得到重视与实现。

当鲁比·费舍看到报纸上的新闻——有位与自己同名同姓的女子不幸被自己丈夫击中腿部时,她的反应是“那是我”。“她径直跑向大门并把门拉开。一阵寒意从她心上袭过,让她发起抖来,她似乎不再愤怒,显得不知所措。这时有道闪电闪过。她站在那儿等着,像是她半真半假地认为那会把她丈夫带进来,并且手里握着瞄准自己的枪。”显然这表明了女主人公异于常人的丰富想象力,表现出了她这一神秘、扭曲、痛苦的南方文学中的女性形象,但是除此之外,我们更可以从这一描写中看出,鲁比·费舍这一女性形象的发展是被无视、被压抑、被排斥的,正是由于作为女性而被边缘化的社会现实,她才不得已陷入疯狂而痛苦的想象中。女主人公的想象既是现实生活的延伸,因为“在这个社会里女性处于最底层,传统的南方妇道观,传统的南方父权制,传统的南方宗教观结成一张无形

的大网,把南方妇女网于其中,她们失去了自己存在价值的主体,灵魂与精神脱离肉体,为各种情欲所驱使,人格被扭曲,她们煎熬、徘徊、游荡在一个异化的荒原,精神没有寄托,心灵无处栖息。”女主人公的想象又是面对男权社会道德的绝对统治时的无力发泄。女性作为“第二性”,处于男性之下,作为男性的附庸和被欣赏取乐的玩具,她们在压力与歧视之下,自我意愿无法得到顺利表达,心理健康更是得不到完善的发展。于是她沉溺于虚幻的想象之中,却无力承受南方道德传统的重压,这必然引向悲剧的结局,女性意识觉醒的落脚点和女性在传统道德社会中的地位问题都注定无法在此得到解决。她企图从幻想中得到庇护,但是现实的残酷把这一切变成了笑话。

在旧传统的南方,社会伦理道德普遍认为女l陛应把全部精力放于家庭,她们的使命是成为富有魅力的妻子、照顾孩子的母亲和勤劳于家务的“仆人”,而女性自身的心愿诉求和职业理想,从来未被男权社会体系考虑在内。当克莱德回家时,“克莱德站在那儿,每走一步,身上的污水就像溪流一样淌到地板上。他用枪托戳鲁比,仿佛她睡着了似的。他咆哮道,‘晚餐吃什么?’她跳起来,飞奔着跑开。接着,她以比闪电还快的速度收好了报纸。”夫妻一天未见面,等丈夫回到家里,本该是和谐融洽、互相问候的画面,但是克莱德回到家不但没有对自己的妻子嘘寒问暖,还粗鲁地直接用枪托戳鲁比,第一句话就是毫不客气的问自己晚餐的着落,可见在克莱德眼中,鲁比作为妻子根本就不是自己关心爱护的对象,正相反,她是自己撒气的靶子,是应服侍他一日三餐的“仆人”,是应对自己低眉顺目的下等人。

更是连对其好好说一句话都嫌麻烦的累赘。在克莱德对自己咆哮后,鲁比的反应更让我们看清了当时两性的对立关系。她“跳起来,飞奔着跑开”。当她看到克莱德用枪托戳自己,又联想到自己在报纸上看到的新闻和自己之前的一系列想象,如果说鲁比现在不害怕是不可能的。丈夫不是保护、理解和支持自己的角色,反而是让自己时刻害怕畏惧的压迫者,这是男权伦理道德体系下多么可悲的常态。鲁比孤单一个人在家时.一直在想报纸上的新闻,现在丈夫回家了,她没有立刻把报纸拿给克莱德看,与他分享这一消息,像一对有平等关系的夫妻一样分享日常生活的点滴,正相反,鲁比“以比闪电还快的速度收起了报纸”,她对丈夫的畏惧心理可见一斑。

在旧式的伦理道德框架下,女性存在的意义被局限于婚姻与家庭中。作为妻子,女性应该对男性是绝对服从的,她们不仅需要承担繁重的家务劳动,而且担

当着为男性提供服务和娱乐的任务。在当时的男权社会中,女性没有发言的权利和能力,只能承受旧式伦理道德给予的压迫,默默接受不公正的待遇。可以说。女性作为社会个体的情感诉求、理想追求和人格尊严完全被忽略了。

在《一则新闻》的最后,“屋外昏暗不清,暴风雨滚滚而逝,最终归于平静,像是桥上走过了一辆马车。”这正是女主人公鲁比内心的真实写照,更象征着故事里两性矛盾最终的结局。鲁比面对不公正的待遇,内心是痛苦无奈的,她想去改变,她也尝试着去抗争,但是迫于南方传统伦理道德的强大和自己毅力与力量的渺小。这一切就像“暴风雨”一样,最终只能“滚滚而逝”,并“归于平静”,什么都没有发生改变,只“像是桥上走过了一辆马车”一样普通寻常,而自己就像是“屋外昏暗不清”的环境一样,只能继续沉溺在虚幻的幻想中麻痹自己无聊苦闷的神经。

在当时的南方社会环境下,女性没有财产和地位,除了依靠婚姻、依靠丈夫,她们没有别的选择,她们没有能力去改变自己遭受不公待遇的境遇。所以,她们只能无奈忍受传统伦理道德的压迫,局限于不快乐的家庭生活中。但是,美国南北战争之后,随着全美工业化、城市化和社会政治经济文化的不断发展,这一切都在慢慢发生着变化。女性的生存空间不再局限于婚姻家庭。她们的社会角色正在慢慢改变。婚恋观悄然发生改变,年轻人可以开放自由的进行交往,并以爱情为基础走人婚姻;随着科技的进步,家务劳动的负担不断减轻;已婚妇女就业人数不断上涨;在家庭中,女性除了承担家务劳动,也开始担当家庭生活的组织者和策划者的角色;更关键的是,女性的独立意识不断增长,女性意识开始觉醒了。

在美国南方文学的众多独特性中。它对于人性悲剧的洞察别具魅力。通过对《一则新闻》中女性形象的分析,我们可以看出旧式伦理道德下的南方淑女必将走向灭亡。优雅美丽的南方淑女实质上是奴隶制种植园经济的产物。她们的思想也被清教主义所禁锢。南北战争摧毁了奴隶制种植园经济,从而否定了建立在这一经济基础之上的价值观和审美观,南方淑女神话也要相应的解体。

实践证明。女性只有打破文化的沉默和性别的沉默,按照自己的方式自尊、自信、自主的面对生活,才能实现主体的重建,使两性关系、婚姻、家庭、人类是社会制度健康协调地发展,从而共建和谐社会。

外国文学名词解释

外国文学名词解释 拜伦式的英雄 1813—1816年,拜伦写了《东方叙事诗》,塑造了一系列的“拜伦式的英雄”。《东方叙事诗》是一组典型的浪漫诗,包括《异教徒》、《海岛》等篇。这些诗以抒情格调为主,抒发诗人自己的感受,诗中描写的环境和情节,都是东方或南欧的,充满异国情调,情节富有传奇性,比较紧张。诗中的主人公都是与社会对立的、孤独的反叛者,被称为“拜伦式的英雄”。这些人物有非凡的性格,追求自由、独立,敢于蔑视现存制度,不向社会妥协,顽强坚定,宁愿为自由而死,不屈辱而生。但同时又十分高傲、孤独,脱离群众,个人奋斗,因而往往前途渺茫,悲愤忧郁,注定悲剧的结局。他们既是社会的叛逆者,又是社会的牺牲者。这些形象反映了当时诗人自身的苦闷失望情绪和渴求斗争的意愿,表达了广大资产阶级民主主义者的思想感情,又巨大的进步意义。但作者写的这些英雄是个人主义英雄,追求的是个人的自由幸福,表现出无政府主义和忧郁悲观的情绪,反映了诗人思想的局限。 拜伦式英雄 “拜伦式英雄”是指拜伦在“东方叙事诗”等作品中塑造的一系列孤立傲世、富有叛逆精神的主人公形象,最早萌芽于《恰尔德?哈洛尔德》。他们是海盗、异教徒、造反者、无家可归者等,都具有出众的才华、坚强的意志、反叛的热情,敢于蔑视传统秩序和专制暴政,但是他们的反抗总是和孤独、忧郁结合在一起,乃至傲世独立,离群索居,并以悲剧而告终。最典型的形象是《海盗》中的康拉德。 小人物 19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类艺术形象。他们在社会中官阶卑微,地位低下,生活贫苦,但又逆来顺受,安分守已,性格懦弱,胆小怕事,成为显赫的大人物治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。随后,果戈理、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等,都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。 多余人 最早由赫尔岑在《往事与随想》中提出。“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族,生活在优裕的环境中,受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想,却远离人民;虽不满现实,却缺少行动,他们是“思想上的巨人,行动上的矮子”,只能在愤世疾俗中白白地浪费自己的才华。他们既不愿站在政府的一边,与上流社会同流合污,又不能和人民站在一起,反对专制制度和农奴制度。他们很是心仪西方的自由思想,他们也很不满俄国的现状,又无能为力改变这种现状,然而他们又是大贵族和权

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很多英美经典电影,都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面,这样的变化,更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色,是文学作品中不可或缺的元素,是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中,女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化,也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影,对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析,包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。 一、引言 女性角色,是文学作品中不可或缺的元素,是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中,女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化,也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始,直到19世纪末20世纪初,以英国、法国、美国等作家的文学作品为例,英美文学作品中的女性角色,开始展现出不一样的活跃程度,特别是随着电影产业的兴起,将文学作品改编为电影,更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上,以好莱坞电影为代表的英美电影,以更加丰富的形式,诠释了电影视角下的女性角色新特点,其中对于女性主义的形象表现极为突出。 二、女性对于爱情的执著 爱情,是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制,还是社会小人物的刻画写实,其中都有着爱情的主题。在爱情面前,电影,或者说原作中的这些女性角色们,敢于为了爱情反抗传统,反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥遗梦》的电影中,弗朗西斯卡与罗伯特之间的爱情,突破了家庭与婚姻的禁制,两人的爱情在当时是一种被唾弃的行为,是对婚姻的背叛,对伦理道德的挑战。在电影中,弗朗西斯卡在意大利长大,嫁人后随丈夫来到了美国。源于意大利的浪漫,弗朗西斯卡在美国乡村的生活无聊至极,在她与罗伯特的爱情中,尽情洋溢着自身的浪漫风情,这是冲破了世俗枷锁的爱情。弗朗西斯卡的爱情让观众落泪,是因为她没有因为爱而放弃自己的家庭,她仍旧记得自己身为母亲的责任,但却为了爱希望自己死后能与罗伯特在一起。在原著中,弗朗西斯卡这一角色,对其爱情的描写文字较多,而在电影中,人们通过女演员眉宇间的那抹思念,很直接地理解了她对罗伯特执著的爱以及对家的责任感。爱情与女性之间,似乎是文学作品中必然保留的桥段,以英美文学作品改编而成的英美电影中,爱情的主旋律,不仅是对这些文学作品的一种致敬,更符合潮流下的电影要求。又如在《简爱》中,简爱对罗切斯特的爱,是一种纯粹的爱,而无其他杂糅的情感。当简爱拒绝了圣约翰的求婚,虽然罗切斯特的豪宅已经被他那个疯子般的妻子烧毁,虽然罗切斯特因此而失明,但是简爱按照心中对于爱的执著,认为这样的罗切斯特仍旧是自己的最爱。简爱因为自己的爱而成为罗切斯特的天使,罗切斯特的余生因为简爱而精彩。 在电影《傲慢与偏见》中,在尊重英国女性作家奥斯汀原著的基础上,小说中的人物伊丽莎白与达西之间的爱情,一直被人们所谈论。伊丽莎白的爱情观中,没有金钱财富,没有地位差距,有的是彼此之间的了解,是两人之间的彼此相爱。通过电影中,达西的傲慢与伊丽莎白的渴望平等,不难让观众理解原著中的那个对爱情很执著的伊丽莎白。虽然爱着达西,但是伊丽莎白的爱是建立在平等的基础上的,不需要无聊的高姿态和耍酷态度。伊丽莎白这样的爱情观,也正是原著作者奥斯汀的爱情观。我们在看这些英美电影时,对于银幕中的女性形象有着更加直观的理解,而爱情这种在银幕上独特表现的情感,更容易让我们通过电影了解原著中女性的爱情世界,那是一个执著的感情观。但是这样的爱情在英美文学作品中,很难有一个完美的结局,女性的爱情执著观,带来的往往是爱情悲剧。在电影《茶花女》中,玛格丽特对于爱情也是固执的,哪怕被自己的爱人阿尔芒误会,她仍旧默默地承担着因为爱情而带来的伤害。不管爱情的结果怎样,对于爱情,这些女性仍旧是那么执著与肯定。

外国文学名词解释

多余人 “多余人”是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。这些形象大多具有较高的文化修养,接受启蒙思想的影响,厌倦上流社会的生活,渴望有所作为,他们的出现是社会意识觉醒的一种体现。但是这一类形象往往以自我为中心,没有明确的生活目标,缺乏行动的能力和勇气,因此在社会上无所适从,结局是悲剧性的。普希金笔下的奥涅金成为俄国文学史上第一个“多余人”的形象,莱蒙托夫笔下的毕巧林,屠格涅夫笔下的罗亭,冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等人都属于这一类典型。 小人物 19世纪俄罗斯文学中由普希金开创的一类艺术形象。他们在社会中官阶卑微,地位低下,生活贫苦,但又逆来顺受,安分守已,性格懦弱,胆小怕事,成为显赫的大人物治下被侮辱、被损害的牺牲者。普希金以其短篇小说《驿站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。随后,果戈理、陀思妥耶夫斯基、契诃夫等,都在自己的创作中塑造了“小人物”形象。 批判现实主义 批判现实主义是19世纪30年代在法国出现,后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。批判现实主义文学突出特点就是真实和广阔地反映社会生活,深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶;同情社会下层的小人物,反映他们的悲惨命运和内心痛苦;塑造典型环境中的典型人物,并注意细节的真实。但不少作家以抽象的人道主义为出发点来批判黑暗现实,难以找到准确变革社会的道路。批判现实主义文学取得了很高的成就,各种文学体裁均有佳作,其中尤以长篇小说为最。优秀作家众多,如巴尔扎克、托尔斯泰、易卜生等。 自然派 是俄国19世纪40-50年代形成的现实主义文学流派的别称,奠基人是果戈理,名称由别林斯基提出;自然派的特点是,真实地反映现实生活,批判黑暗腐朽的专制农奴制,描写下层小人物的不幸命运,具有民主主义和人道主义倾向;果戈理是当时现实主义文学的盟主,自他以后的一系列现实主义作家屠格涅夫、赫尔岑、冈察洛夫、涅克拉索夫等都是自然派作家。 新人 “新人”指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。这些形象尽管个性相异,但大多出身平民,具有坚定的意志、明确的理想,以及实干精神和自我牺牲精神。屠格涅夫在小说《前夜》中最早塑造出了“新人”英沙洛夫的形象,但车尔尼雪夫斯基小说《怎么办?》中的“新人”罗普霍夫等形象则更为典型。 “含泪的笑” 果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活,而且应当对生活进行审判,即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合,加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。 《人间喜剧》 《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称,内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。

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英美文学中女性人物形象研究 在英美作品中,表现了强烈的自我意识,不断的在理智与情感上剖析自己,充满了个人情怀,而且还带着一种理想主义,最后去追寻的是灵魂式爱情,如莎士比亚笔下的女主人公,考狄利亚公主善良、孝顺、诚实,有人生追求,相信有真理存在;苔丝蒙蒂娜纯真、真诚、忠贞,对丈夫一心一意,善良宽容;奥菲利亚纯洁无瑕,对爱情专一,无法承受打击,易受伤害,是封建家长专制爱情的牺牲品,是阴谋的无辜牺牲者,这些女性人物形象正是作品中强烈的自我意识的表达。强烈的反抗精神。反抗精神也是英美文学作品在描述女性形象时最为明显的一个特征,如《托斯卡》中的托斯卡,为了,为了爱情,在与世俗不断地反抗,她是女艺术家,为了画家爱人而去刺杀警察局局长,最后因警察局局长的失信,她的爱人死了,最后她跳下高楼殉情,通过这样一种极端的方式与世俗强烈对抗。《茶花女》中的巴黎名妓玛格丽特为阿尔芒的爱情感动,与阿尔芒同居乡间,阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程,玛格丽特被迫假意移情了,阿尔芒盛怒之下在社交场合当众羞辱她。她一病不起,含泪而死,阿尔芒读了玛格丽特的遗书方知真相,追悔莫及。虽然大部分女主人公是以悲剧的形式结束,但这正是一种反抗意识的强烈表达。 英美文学作品中女性主体性的表达及构建 在19世纪中后期,英国文学史上迎来了“女性小说家的时代”。因此,在一些作品当中,细节描写如一个举止或者动作都有很深的含义,细致地刻画着当时的女性形象。如(英)夏洛蒂?勃朗特的《简?爱》中的简?爱、(美)玛格丽特?米切尔的《飘》中的斯佳丽、(英)简?奥斯汀的《傲慢与偏见》中的伊丽莎白、(美)欧?亨利的《麦琪的礼物》中的德拉等,我们在阅读这些英美文学作品时会发现,作品中环境的衬托描写反映了人物当时的心理,我们可以从人物的对话中获得信息,包括当时的情绪、表情、语调,这些可以反映人物在遇到事情时所表现出的性格特征、品行、心机、胸怀等,指引着作者对人物塑造的方向。因此,要分析英美文学作品中的人物形象,分析女性人物形象对英美文学的发展具有重大意义,能够使我们更好地了解英美。下面我们通过几点来阐述英美文学中女性主体性的表达以及构建。 首先,要想了解英美文学作品中的女性人物形象,必须具备对女性人物形象的理解能力,明确她们存在的价值,那些带着作者感情的精灵,比如简?奥斯汀的《傲慢与偏见》、西奥多?德莱塞的《嘉莉妹妹》、D?H?劳伦斯的《查太莱夫人的情人》中的女主人公都是当时社会背景下极具代表性的女性人物,或许在小说中,有些女性人物只是无中生有的,但是作者创造她们的意义在于,那些女性人物、那些特定时期特定的心理都是反映社会的,都是社会的缩影,所以,英美作品中的女性形象是有着现实意义的,她们或许不真实,但是她们反映了社会现实,也为后人的研究提供了很多线索。 其次,女性虽然在家庭的建设中投入了大部分的体力和精力,在事业中仍是“巾帼不让须眉”。在一个时期内,谈到女性主义,就必然要谈到家庭关系,当时的英美国家,女性主义已经处于一个过渡阶段,女性已经获得了一些

《李尔王》中主要人物形象分析(外国文学)复习过程

《李尔王》中主要人物形象分析(外国文学)

《李尔王》中主要人物形象分析 《李尔王》是莎士比亚著名的“四大悲剧”之一,也是英国文艺复兴时期非常重要的戏剧作品。《李尔王》作于十七世纪初的伊丽莎白女王统治末期,英国正处于资本主义的萌芽时期。但当时封建势力尚未清除,萌芽的资本主义已经显露出罪恶的端倪。封建社会被奉为神圣的纲纪伦常受到冲击,各种私欲开始膨胀,英国社会出现了各种丑恶现象。 作为文艺复兴时期的人文主义代表,作为社会转型时期的伟大的现实主义作家,莎士比亚对人和人性问题有着异常的关注和敏感。莎士比亚痛感于社会的黑暗与混沌,人与人之间的凶残和冷酷,传统价值和美好信念的颠覆,深刻揭露了当时黑暗的社会现实,呼唤人们从噩梦中醒来。 《李尔王》正是在这样的一种社会背景下而完成的作品,深刻的反映和揭露封建王权的腐朽和人伦社会的黑暗,并且在戏剧中将其放大和突出,增加了戏剧的冲突,形成了更加跌宕起伏的故事情节,塑造了更加生动更加丰满的人物形象。而《李尔王》中最主要的人物形象就是国王李尔和他的小女儿考狄利娅。 一、被自私和虚荣淹没的李尔王 李尔王的一出场就是给三个女儿分配国土的场景,他在虚荣心的驱使下,相信了口蜜腹剑言不由衷的高纳里尔和里根,却对正直纯洁、不愿阿谀奉承的小女儿考迪利娅大发雷霆,没有分给她一寸土地和嫁妆,就把她远嫁到了法兰西。然而,后来李尔王的命运却是急转直下,与曾经的尊贵奢华竟是天壤之别。他失去土地后,被两个女儿轮番的羞辱虐待,最后被赶出去,流落荒郊野外,没有栖身之所。然而,最终一直深爱着他,为他发兵夺回王权的却是当初

那个被他抛弃的小女儿考狄利娅。最后,考狄利娅被杀害了,李尔怀抱着女儿,深深的忏悔,并跟随心爱的女儿悲痛的死去了。 结局是那样的令人悲伤和惋惜,而这个自食苦果的结局完全是拜李尔自己所赐,曾经拥有至高无上的王权,人人阿谀奉承,致使他的虚荣心日益膨胀,再听不进任何逆耳忠言,他从不考虑女儿们真正的想法,只是自私的要求所谓的“孝顺”,来满足自己那可笑又可悲的虚荣心。而正是他这次荒唐的选择也就注定了结局的悲剧,可以说,李尔王就是这场悲剧的始作俑者。 两个女儿的背叛完全颠覆了他一直信奉的传统伦理观念,大臣们的背叛也让他对封建王权至高无上的精神信仰瞬时毁灭,一切都发生的太过突然,仿佛是命运顷刻之间倒转了过来,他在暴风雨肆虐的荒原上陷入了疯狂,他想质问命运的残忍,想救赎自己是罪恶,可是一切都太晚了,他已经失去了自己国家,失去了自己的权利,更失去了自己心爱的女儿,所以,他要以生命的终结,来结束这场悲剧。 二、不能改变命运的天使考狄利娅 小女儿考狄利娅的出场也是在三个女儿分配国土的场景,她没有像姐姐们那样的甜言蜜语,以至于自己最后一无所有,还被父亲抛弃,远嫁到法兰西。而深爱她的丈夫、法兰西的国王却可以发现这个女孩如天使般纯洁美好,对于考狄利娅来说,生命中最重要的两个男人,确实有如此的天壤之别,这也就在两个国王之间形成了鲜明的对比,同时这两个人也对她的命运产生了至关重要的影响。 后来,父亲被两个姐姐赶出来,流落荒野,她却不计前嫌出兵帮助父亲,最终被姐姐们处死,父亲也跟随她悲痛而死。这个结局也可以看作是对李尔对当初所犯罪恶的一种惩罚和忏悔,但是对于考狄利娅来说,她是那样的无辜,那样的令人心疼和惋惜,为了捍卫对父亲的爱和忠诚,她不惜牺牲了自己的生命,这也是作为一个天使的无私和伟大。

英美文学作品中的女性形象研究外文文献翻译

文献出处: Allison D. The research on female image in British and American literature [J]. Feminist Formations, 2016, 1(5), 62-76. 原文 The research on female image in British and American literature Allison D Abstract British and American modern literary works created many images of women, in America and Britain in the gallery of modern literature and art, become the one unique. These female characters in literary works have different background and experience of the writer, present a different spirit and personality characteristics. At the same time, on each of the characters, also with the cultural background of the era and social customs. Through reading the female image of modern British and American literature, for us to better understand that an era and the modern American and British women is of great significance. Modern British and American literary works created a large female image give time characteristics, unique as a female image of the period. Keywords: Modern times; British and American literature; Female image 1 The evolution of the female image We can trace the origin of the earliest women's literature image back to ancient Greek and Roman literature, then, have a medieval knight love, from the proud lady to up-to-datedness or oppression of women, the pursuit of individuality liberation from the Renaissance to the romantic period new female independent personality, the pursuit of equality, to the period of realism emphasizes self-awareness of women, the whole is also a history of women's development and growth. In these literary works, with the development of the society and ideological progress, female image more and more rich, also more and more independent personality. Interpretation of women in literary history, it is in a better understanding of the female's woes, history of the growth and maturity. 1.1 The renaissance period The Renaissance is British and American literature history a great liberation of

外国文学人物形象

1、堂吉诃德人物形象分析: 一、堂吉诃德是一个脱离现实、耽于幻想、行动盲目的这样一个人。他因读骑士小说入了迷而想入非非,丧失了基本的理性。他把骑士小说的描写当成现实生活,无视已经发生了变化的时代。 二、堂吉诃德是一个纯粹的理想主义者。他痛恨专制残暴,同情被压迫的劳苦大众,向往自由,把保护人的正当权利与尊严,锄强扶弱,清除人世间的不平作为自己的人生理想。或许这就是他那理想化的骑士道,但他对此是如此的迷恋和执着,如此的不可思议,已完全变成偏执。 三、堂吉诃德是一个永不妥协的斗士,他为实现理想而奋不顾身的精神令我们折服。堂吉诃德敢于为主持正义、清除罪恶而忘我斗争,不管碰到什么样的敌人,他都毫不怯懦,永不退缩。他把磨坊的风车当作巨人,毫不犹豫地挺枪拍马冲过去。 总结以上几点分析,我们可以看到堂吉诃德是一个性格复杂而矛盾的人物。他身上既有滑稽可笑的特点,又有严肃认真的思考; 既荒谬绝伦,又崇高伟大; 既有喜剧性,又有悲剧性,是一个可笑又可悲、可乐又可敬的具有双重性格组合的人物形象。堂吉诃德敢用自己的行动、甚至生命来捍卫道德、正义和信仰,即使大多数情况下都以失败而告终,但他这种不屈不挠、勇于自我牺牲的精神,实在是足可令人敬佩的。 2、哈姆雷特人物形象分析: 哈姆雷特形象分析:人文主义者。复杂的性格,有崇高的理想,和人类与世界新颖的看法。目光敏锐,思考深刻,又有高度的社会责任感。但过于内向,过于审慎,加上势单力薄的处境,造成行动上的延宕。有行动的决心,而且不断督促自己,但最后只能与敌人同归于尽。 哈姆雷特是个具有先进理想并勤于思索的人文主义者。他的理想和严酷的现实发生尖锐的矛盾。精神的危机,理想的破灭,使他悲郁愤懑,痛苦异常,也促使他不断思索,加深对社会的认识。他从家庭的变故看到宫墙外的社会问题,有强烈的责任感,然而只相信个人的作用,强调思想的力量,因而矛盾重重,思考多于行动,时时感到忧郁、茫然,行动犹豫、延宕。生活在英国新兴势力还处于幼稚阶段的哈姆雷特,找不到也不可能找到正确的途径,最后他虽然奋然一击,与敌人同归于尽,但忧郁始终伴随着他,伟大的理想并未实现,莎士比亚在哈姆雷特身上寄托了人文主义的美好理想,哈姆雷特的性格特征和悲剧结局也反映了人文主义的思想危机和致命弱点。 3、唐璜人物形象分析 《唐璜》中的主人公唐璜源自西班牙传说中的人物,多次成为文学作品的题材。传统的唐璜形象是个玩弄女性,没有道德观念的花花公子。但在拜伦笔下,这个人物在多数情况下却以被勾引的角色出现。他的被迫出走,就是因为他或多或少地是那个有夫之妇的牺牲品。唐璜不同于拜伦其他诗歌中的英雄人物,作者无意将他塑造成“拜伦式的英雄”,其中却不乏诗人自传的成分。唐璜热情、勇敢、拒绝虚伪的道德信条。在面临饿死的危险时,他拒绝吃被打死的人,其中不乏象征的意义。在士兵中间,只有他表现出对一个土耳其小姑娘的命运真正的关心。他没有忧郁绝望的天性,但也没有掌握自己命运的能力。他的爱情故事大多是对上流社会虚伪道德的讽刺,而他和海盗女儿海蒂的经历,更多的是体现一种充满诗意的理想。 4、于连人物形象分析

英美文学中女性形象尊严与现实的悲剧性研究

英美文学中女性形象尊严与现实的悲剧性研究 【摘要】在西方近代文学中,有很多关于女性人物的作品。她们在展现社会价值观、传统风俗、传递作者思想等方面扮演着很重要的角色。她们或诞生,或沉沦,或挣扎,或觉醒,或崛起。在不同时代、不同作者的作品中,由于社会环境、性格差异等的不同,这些女性形象最后的命运结局也截然不同。本文研究了英美文学中女性形象尊严与现实的悲剧性。 【关键词】英美文学;女性;悲剧 西方文学在古希腊罗马文学之初就被奠定的基本模式,此后也成为女性文学沿袭的基本模式。从中世纪以骑士爱情,自豪的贵妇人,贤淑型、暴虐型女性形象到文艺复兴时期那些受人文主义思想影响、具有反叛思想的新女性形象,再到浪漫主义时期那些维护女性人格独立与平等地位、反抗男权的女性,再到现实主义时期自我意识飞速觉醒、自尊自爱自强的异军突起型、叛逆型女性……她们的性格心态越发复杂、内涵越发丰富、独立意识越发增强。总体来看,女性的主动、女性的自觉逐渐呈上升趋势。可见,一部女性形象史就是一部完整、深刻的社会发展史。但这些女性往往都会陷入女性形象尊严与现实的冲突。 一、男权下的“疯癫” 在维多利亚时代(1837-1901),男权对于社会的影响达到了鼎盛。在这一时期社会对于女性的主流标准已经形成。女性被认为是“家中的天使”,是贤妻良母,如果她们违背了社会主流标准,那么这样的女人则会被认定为“疯癫”或“歇斯底里”。肖瓦尔特认为到19 世纪的时候,女性已经逐步成为了一种“疯癫”的独有代言,而这种“疯癫”即无节制的性行为“,疯癫”的主要判定病症也就是荒淫的性(Showalter,1985:74)。值得注意的是,在这个时期对于“性”有着双重标准,男性的放纵被认为是理所当然的,而女性的性欲则被认为是发疯的。这一时期文学中的另一个“疯女人”典型即《简·爱》(1847)中的伯莎。其实伯莎之所以被认定为“疯女人”的原因在《简·爱》中并没有很多的描述,反而是在对其进行后现代戏仿的《藻海茫茫》(1966)中得到了充分的阐释。这也体现了作品的时代特点。夏洛蒂·勃朗特身处维多利亚时期,为当时的社会价值观所影响,虽然有着女作家的女性主义觉悟,但是她仍然受着时代的局限,在《简·爱》中一方面赞美简·爱那样坚韧善良的女性,一方面剥夺了歇斯底里的伯莎的话语权。然而在100 多年之后,随着时代的变迁,社会价值观的调整,琼·里斯在《藻海茫茫》重新赋予伯莎话语权,深刻地剖析了伯莎“疯癫”的真正的原因。就《藻海茫茫》文本而言,安托瓦内特(后被罗彻斯特重命名为伯莎)被罗彻斯特认定为“疯癫”的原因有三:一是因为大家都认为伯莎的母亲是“疯子”,而且认为“疯癫”这种疾病具有遗传性;二是因为安托瓦内特激情地对待爱与性,这不同于当时维多利亚时期对于女性的社会要求:纯洁、无欲;三是因为当安托瓦内特难过时她会咆哮、酗酒、咒骂,在她发现罗彻斯特背叛自己的时候甚至企图杀死罗彻斯特,这些也有违维多拉亚时期对于淑女的认定标准,而更类似当时男性所独享的语言和肢体暴力。由于自小在完全不同于大不列颠群岛的克里奥尔地区长大,安托瓦内特完全违背英国社会认定的“家中的天使”形象,不可避免地被罗彻斯特以维多利亚的社会准则戴上了“疯癫”的帽子。 尤金·奥尼尔的《长日入夜行》(1941)中深刻地刻画了这样一位被扭曲了的“贤妻良母”玛丽。文中的玛丽依赖吗啡20 多年,常年处于亦梦亦幻的“疯癫”状态。玛丽吸食吗啡看似是因为生埃德蒙时患病被庸医滥用吗啡以致上瘾,然而真正迫使她吸毒成瘾的应该是来自家庭的压力和冷漠。玛丽不符于上流社会的婚姻观导致她被社会边缘化,加之婚后缺乏稳定的生活环境以致于她几乎没有朋友,使她处于了被孤立的处境。相对于同样深陷孤独感的儿子吉米和埃德蒙,玛丽更为孤僻。吉米和埃德蒙还可以走出家门,到外面世界,在大海或者妓女处寻求安慰,而玛丽却无处可去。一方面玛丽处于孤独的苦恼之中,另一方面蒂龙父子却对玛丽寄予“贤妻良母”的厚望。詹姆斯希望玛丽能成为像他母亲一样坚强的妻子,吉米和埃德蒙也渴望在玛丽那儿得到母亲的关爱,正如伯娜特·西蒙所说:“谁都想从身体

考研外国文学人物形象

考研外国文学人物形象 聂赫留朵夫形象 “忏悔的贵族”聂赫留朵夫形象。 托尔斯泰的代表作《复活》中的主人公聂赫留朵夫是一个理想的贵族知识分子 1聂赫留朵夫青年时期单纯善良,追求真挚的爱情。但是贵族家庭使他堕落为自私自利者。他诱奸了玛丝洛娃,随后又抛弃她。 2当他在法庭上再看到玛丝洛娃时,意识到自己是造成她堕落和不幸的罪魁祸首。在为玛丝洛娃伸冤上诉过程中,他广泛接触了社会合阶层,进一步认识了社会的弊病。认识到人民的苦难是地主阶级和社会造成的。他的思想开始升华,从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。 3上诉失败后,他在《福音书》中找到消灭恶势力的办法,那就是在上帝面前永远承认自己有罪,要宽恕一切人,照上帝的意志为人类幸福而工作。 理想的贵族知识分子,年轻时单纯善良,追求真爱,但受贵族生活和沙皇军队中恶习熏染导致堕落,诱奸并抛弃玛10年后意识到自己是造成马罪恶的人,决心向其赎罪,在广泛社会接触中认识到造成农民不幸的土地私有制,最终在上帝面前认定自己永远有罪,决心为人类幸福工作,得到精神的复活 《复活》中聂赫留朵夫形象: 聂赫留朵夫:一个"忏悔贵族"的典型。其性格的发展分三个阶段: ⑴从单纯善良到自私自利。聂赫留朵夫青年时期单纯善良,追求真挚爱情,但是贵族家庭养成了他的种种恶习,堕落为自私自利者,诱奸了玛丝洛娃,又抛弃了她。 ⑵道德自我完善,从地主阶级立场转到宗法制农民立场。法庭相遇,他意识到自己是造成玛丝洛娃堕落和不幸的罪魁祸首。决定向她赎罪,并决心和她结婚。在为玛丝洛娃上诉过程中,广泛接触社会各阶层,认识了社会的弊病,思想开始升华,从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。 ⑶精神上的"复活"。上诉失败,他放弃财产和贵族生活,最后在《福音书》中找到了消灭恶势力的办法,那就是在上帝面前永远承认自己有罪,宽恕一切人,照上帝的意志为人类幸福而工作,获得了精神上的"复活"。 “忏悔贵族”――是托尔斯泰创作中的人物形象系列。他们出身贵族,有才学、有理想,正直善良,由于上流社会的****,使他们堕落成为自私自利者。但他们通过接触社会,认识到沙俄****制度的不合理,开始忏悔、赎罪,从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。《复活》中的聂赫留朵夫是“忏悔贵族”的典型。 23安娜形象和娜拉的形象比较 1安娜的感情强烈而真挚,有深刻丰富的内心世界。 当她还是少女时,就由姑母作主,嫁给比她大20岁的省长卡列宁。卡列宁枯燥泛味,感情贫乏。牢狱般的生活窒息了她生命中隐伏的爱情。和渥伦斯基的相遇,唤起了她长期受压抑的处于沉睡状态的爱的激情。她对爱情自由的执著追求,体现了贵族妇女个性解放的要求,具有反封建性质。 2她对渥伦斯基的爱认真执著到疯狂和神经质的地步。当渥伦斯基明显表现出对安娜的

英语论文分析《曼斯菲尔德庄园》中的女性形象

本科生毕业论文(设计)册 学院 XXX学院 专业英语教育 班级 XXXX级英语教育X班 学生 XXX 指导教师 XXX

XXXX大学本科生毕业论文(设计)开题报告书

XXXX大学本科毕业论文(设计)任务书 编号: 论文(设计)题目:分析《曼斯菲尔德庄园》中的女性形象 学院: XXX学院专业:英语教育班级: XXXX级英语教育X班 学生姓名: XXX 学号: XXXXXX 指导教师: XXX 职称:XX 1、论文(设计)研究目标及主要任务 本论文的研究目标是对《曼斯菲尔德庄园》中的女性人物进行分析。其主要任务是通过分析《曼斯菲尔德庄园》中的女性人物,了解小说表现出的维多利亚时期女性的生存及思想状态。 2、论文(设计)的主要内容 本论文分为三章,第一章介绍漫画式的正统老一代形象,第二章介绍个性张扬的都市新一代形象,最后一章介绍特立独行的女主人公形象。 3、论文(设计)的基础条件及研究路线 本论文的基础条件是国内外对《曼斯菲尔德庄园》所做过的研究。 研究路线是对《曼斯菲尔德庄园》中的女性人物进行分析,分析她们的生存与心理状态。 4、主要参考文献 Edward, W. Said. 1994. Culture and Imperialism. Vintage Press. Jane, Austen. 1816. Mansfield Park. London: Greenwich Park Xia, Yanhua 夏延华. 《情人誓言背后的真情与假意──〈曼斯菲尔德庄园〉的复调解析》(《长春理工大学学报》2010年第6期) Zhang, Danan张丹丹.《倔强的灵魂-略论奥斯丁的女权主义思想》(《当代文坛》2001年第3期) 教师:年月日 教研室主任:年月 注:一式三份,学院(系)、指导教师、学生各一份

《李尔王》中主要人物形象分析(外国文学)

《李尔王》中主要人物形象分析 《李尔王》是莎士比亚著名的“四大悲剧”之一,也是英国文艺复兴时期非常重要的戏剧作品。《李尔王》作于十七世纪初的伊丽莎白女王统治末期,英国正处于资本主义的萌芽时期。但当时封建势力尚未清除,萌芽的资本主义已经显露出罪恶的端倪。封建社会被奉为神圣的纲纪伦常受到冲击,各种私欲开始膨胀,英国社会出现了各种丑恶现象。 作为文艺复兴时期的人文主义代表,作为社会转型时期的伟大的现实主义作家,莎士比亚对人和人性问题有着异常的关注和敏感。莎士比亚痛感于社会的黑暗与混沌,人与人之间的凶残和冷酷,传统价值和美好信念的颠覆,深刻揭露了当时黑暗的社会现实,呼唤人们从噩梦中醒来。 《李尔王》正是在这样的一种社会背景下而完成的作品,深刻的反映和揭露封建王权的腐朽和人伦社会的黑暗,并且在戏剧中将其放大和突出,增加了戏剧的冲突,形成了更加跌宕起伏的故事情节,塑造了更加生动更加丰满的人物形象。而《李尔王》中最主要的人物形象就是国王李尔和他的小女儿考狄利娅。 一、被自私和虚荣淹没的李尔王 李尔王的一出场就是给三个女儿分配国土的场景,他在虚荣心的驱使下,相信了口蜜腹剑言不由衷的高纳里尔和里根,却对正直纯洁、不愿阿谀奉承的小女儿考迪利娅大发雷霆,没有分给她一寸土地和嫁妆,就把她远嫁到了法兰西。然而,后来李尔王的命运却是急转直下,与曾经的尊贵奢华竟是天壤之别。他失去土地后,被两个女儿轮番的羞辱虐待,最后被赶出去,流落荒郊野外,没有栖身之所。然而,最终一直深爱着他,为他发兵夺回王权的却是当初那个被他抛弃的小女儿考狄利娅。最后,考狄利娅被杀害了,李尔怀抱着女儿,深深的忏悔,并跟随心爱的女儿悲痛的死去了。

从经典英美电影分析英美文学作品中的女性形象

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/085970512.html, 从经典英美电影分析英美文学作品中的女性形象 作者:黄重 来源:《校园英语·月末》2018年第11期 【摘要】许多经典的英美电影都是根据文学作品改编而成的,将文字变成大银幕上的影像。而这样的改编,可以让观众对作品中的作者所刻画的人物形象的理解更为透彻。女性角色是一部优秀的文学作品中必备的创作元素,是剧情发展的关键支点。英美文学作品中,女性的人物形象也伴随着社会发生着转变。本文以改编的经典电影为例对作品中的女性角色进行了探析。 【关键词】英美电影;英美文学;女性形象 【作者简介】黄重(1971-),男,汉族,重庆巴南人,重庆邮电大学移通学院,四川外国语大学翻译硕士,重庆邮电大学移通学院,助教,研究方向:翻译。 引言 一部优秀的文学作品,需要作者去刻画优秀的人物形象,而女性角色更是对一部文学作品有着重要的影响。在众多经典的英美文学作品中,作者所刻画的女性角色也随着社会变革与时代的发展,呈现不同的时代意义与色彩。因此,通过对经典影片中女性形象的分析,更有利于深入了解不同时代的英美电影与文学作品。 一、勇于与命运抗争的女性形象 19世纪80年代之后,女性的社会地位不断提高,因此女性形象逐渐频繁出现出英美文学中,并且成为主要人物角色。其中最突出的就是女权主义。文学创作来源于生活,在当时的社会中,女性不再被禁锢在家里,她们渐渐走向社会,从事一些工作,作为女性发展的开端,也是她们寻求自我价值的表现。比如,电影《乱世佳人》,它是根据美国作家玛格丽特·米切尔的作品《飘》改编而成的。斯嘉丽是一个富家千金,她继承了父亲的粗犷与大气,却没有母亲勤俭持家的特性。而在当时的年代,对于女性来说,她是不符合传统的女性形象的,是叛逆的,但是正是她的性格注定了她的人生绝对不会碌碌无为。南北战争爆发之后,斯嘉丽从一个无忧无虑的大小姐变成了一个什么都没有的人,她失去了亲人与家园。但是她没有因此变得萎靡不振,而是暗自发誓要靠着自己的努力重新振作起来。她勇往直前,在经历过生活的种种磨难之后终于实现了自己的誓言,又回到了曾经属于她的那个上流社会,而她也从一个象牙塔里的懵懂女孩变成一个充满魅力的新时代女性。

解读近代英美文学作品中的女性形象

解读近代英美文学作品中的女性形象 每一个时代的女性形象都有所不同,在近代英美社会下的女性形象,我们可以通过分析和解读英美文学作品中的女性形象,对那个时代的女性有更加深入的了解。近代英美文学的女性形象由不同背景、不同文化、不同背景下的文人创造出来的,作品中的女性形象各不相同,不同的个性、不同的背景等,但她们都共同反映出了那个时代的人文背景和社会风俗。通过解读英美文学作品中的女性形象,对于了解当时的社会和西方女性有重大的意义。 一、文艺复兴时期文学作品女性形象解读 文艺复兴时期是西方文学史上重联盟要的转折点,在这个时期,人们的思想开始觉醒,特别是被封建束缚了几千年的女性意识在这一阶段得到解放。在这个时期的文学作品中可以看到女性的形象是单纯善良忠于爱情的,并且具有强烈的反封建思想。就算是生长在官宦家的小姐,也会执着的追求爱情,冲破封建束缚,追求自由的爱情。例如在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》文学作品中,罗密欧与朱丽叶的爱情堪称世界经典。之所以成为经典,是因为就算罗密欧与朱丽叶的家庭有纠葛,他们之间的爱情不符合封建社会思想,但是罗密欧仍然选择与朱丽叶在一起。朱丽叶的美丽善良真诚深深打动着罗密欧。朱丽叶为了追求自己的爱情,不惜放弃

一切,与自己的家庭相抵抗,与封建社会斗争到底。在朱丽叶身上可以看到典型的欧洲文藝复兴时期女性对追求自由婚姻爱情的渴望我鲜明的女性特征。在特定的环境中,朱丽叶的女性形象深入人心,至今仍然成为屹立在世界文学艺术的长廊。而莎士比亚的另一作品《麦克白》中的麦克白夫人却是另一女性形象。这些女性追求的只是人性的放纵,她们有野心,欲望强烈,这些女性形象把人性的丑恶一面彰显出来。可见,在文艺复兴时期,女性的形象是多种多样的。 二、十八到十九世纪浪漫主义时期文学作品女性形象解读 在18到19世纪的英美文学作品中,女性形象又有了改变。这一时期英美国家的资产阶级崛起,经济迅速发展,对于人文思想影响深远。这一时期涌现出了大批的个性独立的女性作家,她们的文学作品塑造了一系列丰富独立的女性形象。最典型的要数简·奥斯汀的《傲慢与偏见》。作品中表达了女性应追求独立、自觉意识增强的情感。这一文学作品成功的记录了当时社会环境下的女性独立自尊,对人生学会规划的思想存在状况。女主人公伊丽莎白虽然出生不算富裕,但比一般家庭要好。其母亲和姐姐都有那个时代典型的贪慕虚荣的心态。伊丽莎白生长在这样的环境,对于富家子弟达西的追求,表现出了疏远的态度。但母亲和姐姐们对达西的态度却相当热情。后来伊丽莎白与达西经过深入了解,为对

外国文学史人物形象分析

1、阿喀琉斯形象: 阿喀琉斯,是神人结合而生,其母是海神的女儿忒蒂斯,他的母亲得到神谕说阿喀琉斯有两种命运:一是在战场上争得荣誉而死,一是在和平的生活而获得长寿。然而在他的身上,体现出的是一种积极入世,重视现实,不怕死亡的英雄主义精神,他宁愿在战场上争得荣誉而早死,也不愿意过着和平生活而长寿。这就是他固执的性格,为了头上的光环而在所不惜,在民众的威望是他心目中最大祈求,他绝不会想到在平凡中老死,只有荣誉和尊严的依托,他必须战斗,在战斗中才会获得他追求的荣誉和声望,以及得到的尊严。 阿喀琉斯性格特征多方面,他孔武有力,而又常如孩子般在母亲面前哭泣,但他珍惜友谊与帕特克洛斯亲如手足,当得知帕特克洛斯被赫克托耳杀死后,他为失去他的至交好友而痛不欲生,阿喀琉斯愤怒地叫:“如果命运女神不让我保护我的被杀的朋友,我宁愿死去!他远在异乡丧命,我没有援救他,现在我的短促生命对于阿耳戈斯人还有什么用呢?让宙斯和神祗们所规定的命运降临到我头上来吧!”正是这个亲如手足的情感,使得阿喀琉斯在战场上把杀敌报仇,作为对朋友的爱的体现和对敌人的恨,,使他成为嗜杀的恶魔,见到特洛伊人,不分男女老少都杀,使他们的尸体堵塞了克珊托斯河的河道。河神出面阻止,他竟然同河神厮杀起来。仇恨在他心中燃烧,发誓把赫克托耳杀死来祭奠好友的亡灵。在同赫克托耳决战时,赫克托耳曾哀求说:当决战一方死后,不要凌辱他的尸体。而阿喀琉斯根本就没有理睬,残暴地把赫克托耳的尸体拴在马后倒拖着围绕自己的挚友的灵柩跑了三圈,并以十二个被俘的特洛伊青年为帕特洛克斯陪葬,可见阿喀琉斯手段的残忍,这都是他把爱完全建立在对朋友的爱的基础之上,但这残忍的手段却令赫克托耳的父亲普里阿摩斯心伤透彻。 在另一方面,他出于对朋友的挚爱,珍视友谊,对朋友承担义务看得高于一切,反映了他善良温厚的一面。特洛伊老国王普里阿摩斯前来恳求阿喀琉斯赐还儿子赫克托耳的尸体,此时的阿喀琉斯刚刚亲手杀死了帕特罗克洛斯的仇人赫克托耳,失去挚爱的悲痛和手刃仇人的快意,以及被普里阿摩斯的请求带来的矛盾心理,正反复在他心头交织。但看到普里阿摩斯对失去爱子情感的流露,以及对他本人诚恳切切的请求,使他想起自己年迈的父亲而起了恻隐之心,答应了普里阿摩斯的要求,并设法保护其安全离去,且承诺休战十二天,让老王从容地为赫克托耳举行葬礼。阿喀琉斯的这种温厚善良的本性还是得到了很好的体现,天性的善良和尊敬长者充分得到呈现。 阿喀琉斯的人物形象中表现最为突出的是为个人荣誉而战。阿喀琉斯为了个人的荣誉的追求,不畏死亡而起上战场,是因为他把勇敢视为最高的荣誉,认为怯懦者是人间无价值的赘物,与其默默无闻而长寿,还不如在光荣的冒险中获得巨大的荣耀,这就是希腊人的观念,同时也是阿喀琉斯的观念。只有战斗才体现他的价值所在,才能保证的永久的荣誉,才能获得民众的爱戴和尊崇,视为神明。战斗,在他的身上体现出了英雄主义形象,当他出现了希腊联军面前的时候,欢呼声是那样热烈和高仰,就算是同敌军作战,士兵跟着他勇气和信心也倍增,连敌手也胆怯地逃避和阿喀琉斯的正面交战。他热爱着自己的民族,但当个人的荣誉和尊严受到损害的时候,维护这种荣誉和尊严就会上升到第一位。在阿伽门农从阿喀琉斯的帐篷抢走他心爱的女奴的时候,与高贵的阿伽门农发生冲突,那里因为他感觉到自己的荣誉和尊严受到伤害,从此,他不再出战,也不参加什么会议,任凭自己同胞的血流于特洛伊城下,并祈求宙斯让希腊人流血牺牲,而他自己却在帐篷里看着自己的同胞一批批地死去,没有一点的恻隐之心,正是对阿伽门农的愤怒,拒绝出战,使希腊联军遭受到了重大的伤亡,要让希腊人知道,战斗没有他不行,从而器重他。在这里可以看出,为了维护个人的荣誉而使希腊军队重创,这个代价实在太大了。这些个人主义英雄形象不单反映在阿喀琉斯个人身上,也反映到整个希腊文化。 阿喀琉斯这个人物形象,可以说是集各种性格于一身的,从而聚集成为一个有机整体,他既有天真又固执,既残暴凶狠又温厚善良,既有年轻的任性和无礼又尊敬老人,可以说,从整

中国与英美文学作品中女性形象分析

中国与英美文学作品中女性形象分析 摘要:由于中国和英美国家的历史传统、文化背景、生活形式的不尽相同,因此彼此的文学作品中的女性形象也有很大的差异。本文试图从中国和英美国家的历史传统、文化背景和生活形式等等来浅析一下其文学作品中的女性形象的差异化。在英美文学作品中,有很多对女性形象的刻画。这些角色在对呈现社会思想意识、传统观念习俗、传递著者思想等方面饰演着很重要的角色。由于社会背景、文化差异、以及性格的不同,她们的命运也截然不同。 关键词:中英文学女性形象差异化 引言 众所周知,中国古代女子大多都是以端庄、温婉、传统的形象示人,而西方的女子都多是偏有主见、刚强、勇敢等等形象。这都是由于中西方政治体制不同、经济发展情况不均衡的差距造成的。中国和英美文学作品中塑造出来的女性形象形形色色,但是不论其性格本身如何,这些女性形象对待爱情对待人生却有着显著的差别。下面我们就来分析下两种社会制度下成长的女性在爱情及人生上的差异化态度。 一、中国与英美文学作品中女性形象差异对比 首先,中国女性在婚姻爱情上的态度表现得含蓄、深沉,而英国女性则会更加勇敢、直接。不同的民族性格导致了中西方女性在表达爱情的方式有差异。深沉含蓄、温柔体贴是中国女性的传统美德,相比之下,西方女性则显得大胆、热烈而又执着。例如《皆大欢喜》中的女主人公罗瑟琳。她在逃往森林寻找父亲的途中,看见了爱人奥兰多为她写的诗歌。她足智多谋,通过施计来试探出爱人对她的感情程度。罗瑟琳这一大胆追求自己爱情的可爱女孩,深深地打破了那种在封建社会中女人软弱无能、男人附属品的形象。中国女性在这一点上远不如西方女性。 其次,英美国家的女性有着较强的独立人格,而中国女性深受三从四德影响因而有较强的顺从心理。有关男女平等问题的争论从古至今都没有停止过。女性一直在争取与男人有平等的人格地位。而英国女性追求独立平等要早于中国女性。《简?爱》女主人公简?爱是一个追求平等与自主的知识女性形象,通过这个受过良好教育但社会地位卑微的女子的思索和抗争以及简?爱曲折丰富的情感经历,我们可以体会到女人必须有独立的人格,自尊自爱,不依附于其他人才可以赢得别人的尊重和热爱,才会有真正的幸福。 对中国古代女性来说,一生都要受“在家从父,出嫁从夫,夫死从子”的封建教条的束缚。对于婚姻大事,更是要按照父母之命、媒妁之言来选择她的伴侣。 第三,英美国家女性形象自我意识较强,重自身情感,而中国女性则重社会评价和信义名节。西方女性这种独立的自我意识使他们在婚姻爱情上作出正确的选择。在《仲夏夜之梦》这部戏剧中,女主人公赫米霞是对爱情非常忠贞、敢于追求爱情自由的女性。赫米霞与拉山

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