经典吉他教程以及和弦图解

经典吉他教程以及和弦图解

第一讲:吉他的种类、结构、选购及吉他的保养

一、吉他的分类：

吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。

民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。

二、吉他的结构：

左为电吉他，右为民谣吉他

三、吉他的选购：

如何挑选一把高品质的吉他

1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。

2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。

3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。

4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。

四、吉他的保养

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。

2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。

4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。

5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧

第二讲:基本乐理和吉他记谱方法

这一课主要讲基本乐理和吉他记谱方法。

音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。

这是C大调的音高。

两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图：

在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组（也就是高八度）。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：

1、升记号（#）表示将基本音级升高半音。

2、降记号（b）表示将基本音级降低半音。

3、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

4、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。

音的时值：

音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为

1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值

连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。

休止符：为停止的音，用0来表示。

如下图：选调为G调

吉他六线谱：

例：

上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放（琴头朝左）看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦（最细的那根），依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。

和弦

举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。上面的数字表示左手按弦的手指（食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4）。所以，该D和弦就应该这样来按：左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。

扫弦

向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。箭头上面有个点的，表示切音（扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止）

第三讲:调弦的方法

吉他调弦的几种方法：

一、最好的方法是用吉他专用校音笛。使用方法：吹校音笛E音，调第1弦使它的空弦音音高和校音笛吹响的E音音高相同。然后吹B音，调第2弦使空弦音音高和校音笛B音相同。剩下的四个音用同样的方法即可。

二、用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。

1.以第1 空弦音为基准音。

2.调整第2 弦音高，使第2 弦第5 品音高和第1 弦空弦音高相同

3.调整第3 弦音高，使第3 弦第4 品音高和第2 弦空弦音高相同

4.调整第4 弦音高，使第4 弦第5 品音高和第3 弦空弦音高相同

5.调整第5 弦音高，使第5 弦第5 品音高和第4 弦空弦音高相同

6.调整第6 弦音高，使第6 弦第5 品音高和第5 弦空弦音高相同

这里可采用视觉调弦法。即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。

三、泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，

这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）

1.以第1 空弦音为基准音。

2.使第2 弦第5 品泛音高和第1 弦第7 品泛音高相同

3.使第3 弦第9 品泛音高和第2 弦第5 品泛音高相同

4.使第4 弦第5 品泛音高和第3 弦第7 品泛音高相同

5.使第5 弦第5 品泛音高和第4 弦第7 品泛音高相同

6.使第6 弦第5 品泛音高和第5 弦第7 品泛音高相同

四、如果你可以上网的话，可以用本站的在线调音器https://www.360docs.net/doc/097214436.html,/tiaoyin.htm和使用吉他

专用校音笛是一个原理。

第四讲:民谣吉他演奏动作要领

民谣吉他在演奏方式上不象古典吉他那样有着严格的要求,民谣吉他演奏方式自由随意,站着、坐着弹都可以。站着弹时需要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。坐着弹一般将将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。

左手动作：

1.手腕应略向外送出。

2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民

谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。

（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要尽量靠近品位。（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作：

右手的动作也很重要。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。

1.靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

2.不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

以上是演奏民谣吉他的基本动作要领，当然你也可以根据自身情况作相应调整。

第五讲:音阶练习

前面四课主要讲了民谣吉他的一些基础知识，现在可以拿起你的吉他，开始练习了！

先认识音的位置：

看看1=C调号音的位置：

看清了，吉他每个音品为半度的关系。再让我们回忆一下音的关系。

还记得我们是怎么调弦的吗？我们花十分钟的时间了解一下，就会熟悉的。

下图为右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示

下面我们可以开始练习了。

1、

可以都用P指，最好用m,i指交替弹奏。用靠弦弹法。注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。

2、（欢乐颂）

用靠弦弹奏法。每一小节的第一个音要弹出重音，注意符点音符的准确性。从第九小节起可用P指弹奏。对于练习1的音阶练习，应该每天都花点时间来专门练习。

第六讲:和弦初步认识及分解和弦练习

在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。

什么是和弦呢？先看下图：

和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。

1.在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C；

2.在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm；

3.在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em；

4.在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F；

5.在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G；

6.在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为Am

C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。

得到这样一个表：

在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。C→G→C；C→F→C；C→F→G→C 。

上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。

1.构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的“五和弦”，

由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。

2.有一些和弦按非三度音程叠置，象2 1 5 等，为色彩和弦。

以下是几个C大调和弦

分解和弦练习

练习一：

弹奏方法：第4、5、6弦用P指（右手拇指），第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。F和弦是大横按，最初练习时可以才用小横按。也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。开始可以弹慢一点，熟悉后再加快速度。

练习二：

练习要点：注意节奏，注意三连音的时值。

练习三：

方法同练习一，表示同时弹响两个音。

第七讲:左右手技巧的跟进

下面是两条很重要的左右手练习：

一：半音阶练习

红色的数字是左手指法，字母是右手指法。左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。右手请用靠弦弹法，可以用a m，i a，a m组合。请注意三弦Fa 和二弦空弦的Fa 一样，所以第四品就不弹了。注意弦要压实，不要出现杂音。开始可以慢慢的弹，弹好每个音。

二：分解和弦练习

这是一首古典分解和弦练习，可以用P m a m，P i a i，P i a m，P m a i 进行，对左右手技巧的提高很有帮助。

木吉他扫弦技巧

有很多新手朋友在练习扫弦的时候总是扫不好，下面我简单的介绍一下木吉他扫弦的一些技巧，希望对新手朋友们有用。

用拨片扫选择拨片不能够太厚,0.46~~0.7的比较好,扫出的节奏有颗粒感许多歌曲,刚开始是分解和弦,高潮时用扫弦,以突出歌曲的起伏,有的歌曲全用扫弦,突出歌曲的大气,节奏感.练习时把你弹的特别熟的歌改成扫弦,(因为你的左手和弦已经很熟悉,你要做的是把右手练好)但是一定要注意节奏,你要知道你弹的歌是几拍的,歌曲的速度,这一点是很重要的否则你会把一首慢歌唱成快歌,快歌唱慢,记住扫弦不好是因为你的节奏不好有关于节奏请查阅刘传老师的吉他自学3月通.下面是我总结扫弦的一些方法,希望朋友门能够把吉他弹好

用拨片扫弦的方法：

1、拿拨片的姿势要正确,不能够太直触弦要捎往后倾斜,吃弦不能够太深,否则影响速度。

2、练拨片要先练习分解和弦,保持对每根弦一上一下的练,因为你只有用拨片熟悉了弦的位置你才不会把弦扫错。

3、练习扫弦先练习往下扫,要踏上拍子,在开始扫3根底音弦在往下扫3根高音弦一定要按照拍子练

2/4,3/4,4/4练熟以后,在练一上一下的练,记住触弦位置在1234弦上来会做一上一下的练习

4、拨弦的力量一定不能够太大,刚开始练一定要轻触弦记住,练扫弦就是练节奏,最好用节拍器,你的节奏好了扫弦自然就好了，对了你平时把拨片拿在手上在腿上练习,先练习你的拨片怎样拿稳,再在腿上做一上一下的练习,选择歌曲时先练简单的节奏,熟练后在练较复杂的,练扫弦一定要从慢速练习,你要记住当你不会走时你就开始跑肯定要摔交的,好了现在拿起你的吉他,用我上面提到的方法，努力的练习扫弦吧！

吉他琴弦的基本知识

1. 好的吉他琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。

2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。

3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。

4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：

（1）张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。

（2）一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。

（3）张力越高的琴弦越粗。

（4）琴弦越粗，声音越柔美圆润。

（5）材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。

（6）张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。

（7）张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。

（8）在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。

（9）大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

写给吉他新手的话

写给吉他新手的话：

一、急于求成、没有耐心、急噪

很多是今天看谁谁弹吉他了，那我明天也学，可一拿起吉他就傻了，就想一下子弹成什么样，学什么乐器也不能一下子学会呀；再有就是好高务远不能脚踏实地，不从基础来不行，更有甚者是疯狂的练速度而不用节拍器，本来就没什么节奏感，这样炼了一两年自认为是这一片没有人比他快了，可那又能怎么样，照样是连最简单的曲子都弹不准，因为跑拍。

二、自己不努力，总依靠别人

在初学者中大有人在，做什么事都等着别人来帮忙，有些事情自己多琢磨一会就会明白，而且印象很深，一般不会忘记，成天不知道练习就等着有人教你，那能练好吉他吗？成天总是抱怨：“你到是教我呀！”有那多余的精力自己多练一会啥都有了。

有些问题，你可以问问别人，但不要问太弱智的问题或别人没法回答的问题，如：吉他怎么学啊？等！甚至有的人一本教程都没有，遇到了问题就问这问那，你让我们怎么回答？？

三、不肯投资

当你弹到一定程度的时候，必然会觉得手里的吉他或者别的什么的，太烂了，达不到自己的要求，这时候就要考虑更换设备了，这可以根据人情况量力而行；因为想弹好吉他不光需要你的毅力和聪慧，还需要一定的资金；可有些人总是说自己没钱换设备，真的是这样吗？可是总是能看到他换最时尚的手机、换个新摩托、做个最新的发型、买身流行的时装····真的没钱换吉他了吗？

四、一味强调设备，总是对自己的东西不满意

这样的学生也不在少数，自己弹的不怎么样，还老想着换这个换那个，老是看别人的好，其实很多时候是你手中的吉他完全够你练习的了，你磕磕巴巴的刚能弹个小蜜蜂，那给你把马丁琴你就能成为大师了吗？在说换设备也得根据个人情况一点一点的来，很多大手们也都是从一百多块的吉他开始练的，要最大限度的发挥自己手中的设备。

练吉他十忌

练习吉他，从最开始就应该养成良好的习惯，良好的吉他练习习惯能使自己养成扎实的基本功，对以后的吉他水平进阶起着莫大的作用。反之，就不能练好吉他，水平很难得到提升。下面列出十点吉他练习中的禁忌，希望广大琴友注意。

1：节奏和基础动作如果有问题，那么其他方面也不会好到那里去。

2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。

3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。

4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。

5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。

6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。

7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。

8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。

9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。（p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。）

10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了，、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。

C调：

D调：

E调：

F调：

G调：

A调：

B调：