现代刻字基础技法与理论

2013现代刻字基础技法与理论

一、填空

1、现代刻字材料北方以椴木、松木、梨木为主，南方以红木、樟木、竹为主。

2、平面构成的基本元素包括：点、线、面。

3、现代刻字的审美内容包括：书法美、形式美、技术美、材质美、色彩美、意境美。

4、主题刻字的主要内涵包括主题性、思想性、叙事性、艺术性。

5、色彩的三个要素包括色相、明度、纯度。

6、现代刻字的三个基本要素包括：汉字本位、传统书法要素、民族性。

7、色彩调和的方法有属性统一调和、混入统一调和、连贯统一调和三种。

8、形式美的法则包括：变化和统一、对称和平衡、对比和调和、节奏和韵律、夸张和简化。

9、三原色混合会产生绿色、橙色、紫色。

10、形式美是艺术作品的外在的直接表现，在现代刻字艺术作品中，包括现代刻字作品的外轮廓形状、比例、几何组织、空间分割、骨架构成、色彩搭配、三维透视等等。

二、名词解释

1、重复构成：严格意义上的重复是指同一个对象，以不变的方式反复出现。但供重复用的单元形以及重复的骨骼都可以变化，看似简单

的重复形式，也有无限的变化空间。

2、韩国现代刻字：韩国现代刻字注重形式感的追求、注重油画般的色彩表现、注重刀法的细腻传达、强调巧妙而多元的构成意识，但脱离书法本体的成分过大。

3、现代刻字艺术：是指在中国传统刻字的基础上，吸收当代哲学、文化、审美诸现代观念，借鉴日本等外国现代刻字与书刻艺术的成功经验，深入民族化、本土化的创作实践，探索与时俱进的具有中国特色的中国当代刻字创作。

4、新加坡、马来西亚刻字：新加坡、马来西亚刻字艺术近几年对中国现代刻字艺术开始借鉴，注重一般认识下的传统书法再现并注重传统认识下的色彩表现。

5、渐变：形态产生有规律的变化，这就是渐变。渐变着重表现变化的过程，还有其中包含着节奏和韵律。

6、日本现代刻字：日本刻字属于古典主义范畴，日本刻字作品基本为篆书体式，字法构成上虽然强调疏密聚散，但只是适度微变。刀法上注重凸显毛笔的轨迹，色彩运用比较单纯，给人平和、娴雅、不激不励的审美感受。

7、色相环：是按线性排列的可见光谱色首尾相接后形成的环状色彩模型。表示三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等色彩关系。

8、无彩色系：是指黑色、白色以及黑白两色混合而成的各种不同的灰色。

9、肌理：肌理指的是形象的表面特征以及材料的表面纹理，或者人

为地再现这种材料的纹理（以绘画或摄影等方式）。无论是平滑或粗糙、疏松或紧密，材料的肌理呈现出来的是材料的组织结构特征。10、暖色：色环中红、橙一边的色相称暖色，能带给人温馨、和谐、文暖的感觉。这是出于人们的心理和感情联想。它会使人联想到太阳、火焰、热血[视觉近，饱满，张扬，激动，暴躁，血腥，象征生命，火焰，愉快，果实，明亮等，因此给人们一种温暖、热烈、活跃的感觉。

11、冷色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色，它使人们联想到海洋、蓝天、冰雪、月夜等，给人一种阴凉、宁静、深远，死亡，典雅、高贵，冷静，暗淡、灰暗，孤僻，面积较大，寒冷，忧郁，悲伤，宽广、开阔的感觉。

三、简答

1、现代刻字中的“现代”概念

不是西方艺术中专指与“传统”相对立的那个“现代性”概念及其涵义，而是指在继承优秀传统又区别于传统刻字，具有中国气派和民族特色的中国当代刻字艺术。

（1）以汉字书法为创作本体与底线，植根于中国刻字艺术的优秀传统又具备新的理念、审美、技法、形式、内容等审美要素。

（2）由书家自书自刻。（强调与传统刻字中书家为创作主体书写，再由刻工契刻的不同）

（3）学习、借鉴国外汉字现代刻字及其它书刻艺术的长处。

（4）倡导主题刻字。

（5）强调以木材为主，以阳刻为主。

2、近二十年来中国现代刻字艺术的特点

（1）注重主题创意。

（2）强调立体空间构成。

（3）注重刀法肌理之美。

（4）注重色彩的感情处理。

（5）注重装饰之美。

（6）强调书法高度。

3、简述现代刻字创作的基本步骤

（1）“动之以情”酝酿创意，打腹稿。

（2）“兴致挥毫”寓理性之内，重书法高度。

（3）度稿，删繁就简，求整体而存细节。

（4）刀刻，先整后细，先直后曲，先大刀后小刀，先大概念后小部位，刻字过程中随机生发，处处体现性情。

（5）调整，从创意出发调整。

（6）清理版面。

（7）上色，合度创意，升华创意，可以说为主题创意之生命，“不择手段”。

4、简述现代刻字中构图的几种方式及效果

（1）中心构图：突兀明确，直截了当。看似笨拙，实在大气。（2）水平方向构图：平稳安定，像地平线一样伸展。

（3）垂直方向构图：积极向上，如雨后春笋，新枝抽芽。

（4）斜线构图：动感强，斜向上如起跑动势，有速度感和威慑力。（5）边角构图：视野拓展，若入画之境，意在画外，想象空间大。（6）大面积空白构图：对比强烈，更易突出主体，形成视觉反差。（7）满构图：丰满均匀。

5、表现现代刻字空间感的方法有哪些？

（1）利用面的大小变化。

（2）利用阴影，阴影可以产生立体感、凹凸感。

（3）利用重叠，线条与面的重叠会产生立体感。

（5）利用色彩，明度高的色彩感觉近，明度低的色彩感觉远。暖色感觉近，冷色感觉远。

（6）利用肌理，利用肌理的渐变造成透视的空间感。

（7）利用穿插，线条的穿插产生立体空间感。

6、简述现代刻字美学中书法的审美要素

（1）点线结构美。

（2）字形、字势、重心、轴线。

（3）字法关注下的汉字与书法线条。

（4）章法__整体平面构成的原则。

7、现代刻字创作中，怎样给作品进行局部提亮？

（1）加白变亮：任何色彩在加白色的情况下都会变亮，即明度提高，但纯度也相应降低了。

（2）保持颜色相对纯度，不宜将过多种类的颜色进行混合。

（3）明度较高的颜色相互调配或大量浅色与少量深色相互调配，这

样调出的色彩纯度有所降低，但明度变化不大，如淡绿色加淡黄得出较浅的黄绿色。

四、论述

1、试述中、日、韩三国现代刻字艺术风格的异同

日本：日本的刻字作品基本为篆书体式。在作品刻法、字法构成上，虽然也强调疏密聚散，但是只是一种适度的微变，犹如篆刻章法的经营，严整而精密。由于篆书体式的恰当运用，他们的风格比较统一，给人和平、娴雅的审美感受，显示他们对中和美的崇尚。刀法上：重刀法是日本刻字的又一特点。其作品对用刀的体验非常深入，刀法和肌理变化虽然并不丰富，但是一刀一凿都精确到位。在作品线条的个性和语言的塑造上，日本作品侧重于凸显毛笔的轨迹，刀的个性只是微度的。色彩运用上，日本作品的色彩运用比较单纯，特点明显。大致可分为两类：阳刻作品基本为贴金箔，底面色彩以棕、蓝、黑为主；阴刻作品作为版面基本显露木质本色，底色以白色为主。

韩国：韩国现代刻字中的现代主义作品，强调表现主观世界，形式上追求新奇刺激，对传统元素的吸收较少。由于受西方美术思潮的影响，在他们的作品重表现出意识前卫，观念新奇，作品具有很强的视觉冲击力。其作品整体构成严密，以主观世界的创造性而营造了强烈的视觉效果，把形式推向极致。韩国作品用色大胆，斑斓鲜活，时代特征强烈。作品中的色彩的艳丽，绘画形象的添加，图案化手法的运用，使得书法的本体和艺术水准已经放到了次要的位置。文字在作品中只是需要而存在，有着浓重的现代主义色彩。

中国：中国现代刻字经过了二十年的迅猛发展，在一些现代刻字艺术发达的地区和刻字名家的刻字作品中，已经表现出各自不同的风格特色。（举例论述）

2、结合本学期所创作的现代刻字作品谈对现代刻字的创作心得。

依据考生本学期完成的刻字作品进行论述，需要包括以下要点：

1、主题构思

2、字法构成

3、刀法

4、色彩

3、以雪为主题创作一幅刻字作品，简述自己对此作品的主题、字法构成、

刀法、色彩等方面的构思

答题需要包括以下要点：

1、主题构思

2、字法构成

3、刀法

4、色彩