常用的小提琴练习曲新选
常用的小提琴练习曲
提琴之路
1、霍曼：《小提琴基本教程》。分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。
2、沃尔法特：《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后
开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。
3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。
4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。共四册，着重训练左手技巧。
5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。
6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。
7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。
8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。
9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。
10、帕格尼尼：《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。
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小提琴在中国的起源与发展
中国民族风格的小提琴艺术 用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品，亲切自然，深受人们喜爱。孩子从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐，这对他们的成长将具有深远的影响。同时，中国的小提琴艺术要走向世界，除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外，还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格曲目的 小提琴演奏家。 一、小提琴在中国的起源与发展 小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林药剂教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛第五名的好成绩。 改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续
恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系，并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。 二、小提琴音乐创作素材的民族化 我国疆域辽阔，民族众多，由于人们具有不同的生活习惯，以及各民族历史、文化等因素的差异，产生出不同风格的民族艺术，成为了作曲家创作素材的主要源泉。这种利用民族素材进行加工再创造的方式，使小提琴等外来音乐产生了一种新的艺术生命力。 在中国小提琴音乐创作中，作曲家非常重视从民族民间音乐形态的各个领域广泛选取素材。有直接引用民族音乐曲调作为作品的音乐主题并加以展开的；有根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的；有采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成全曲完整音乐主题的方法进行创作的。 1.以一个基本完整的民族音乐曲调构架作品，再技术自如地融合
《我爱你中国》快闪拍摄方案
庆祝新中国成立七十周年 “文盛武强、唱响新时代”“我和我的祖国” 快闪活动组织拍摄策划方案 为庆祝新中国成立七十周年，更好地宣传武强、推介武强，展现武强县改革开放取得的伟大成就，特别是重点展现武强县打造周窝音乐小镇，在音乐产业和旅游业上取得的突出成绩，武强县委宣传部、武强县文主管旅局、武强县融媒体中心、武强县新时代文明实践中心、武强县教育局、周窝镇人民政府拟以“壮丽七十年、唱响新时代”为主题，组织千余名演员群众，在周窝音乐小镇组织并拍摄快闪“我和我的祖国”活动。 一、【活动主题】 庆祝新中国成立七十周年，“壮丽七十年、唱响新时代” “我爱你中国”快闪活动 二、【活动时间】 2019年6月8日（视天气情况可能改日） 三、【活动地点】 周窝音乐小镇（多点拍摄） 四、【主办单位】 中共武强县委宣传部 共青团武强县委员会 武强县妇女联合会
武强县文化广电和旅游局 武强县融媒体中心 武强县新时代文明实践中心 武强县教育局 周窝镇人民政府 五、【协办单位】 璐德文化传播公司及璐德艺术学校 画乡志愿者协会 武强县春晖义工 美茹艺术学校 金音乐队 健步走团队 李成飞舞蹈团 六、【各单位具体职责】 1、中共武强县委宣传部 宣传部负责全面组织该活动，组织所有主办、协办单位召开准备协调会，指挥活动的整体落实。 2、共青团武强县委员会 组织全县各志愿者协会，群团组织，出动志愿者及家属，一是要装扮游客，参与拍摄，二是要维护活动现场秩序。 3、武强县妇女联合会 组织相关妇女团体参与拍摄，装扮游客，配合拍摄。
4、武强县文化广电和旅游局 参与该活动的策划组织，演奏演唱流程策划等，并组织县内演唱，演奏优秀人员及舞蹈团体等，分派曲目进行排练，组织这些个人及组织圆满完成活动演出及拍摄。 5、武强县融媒体中心 负责活动拍摄场景的选择、活动组织及拍摄方案的策划，活动所用道具的准备，活动拍摄现场的组织，多机位，多场景拍摄，以及快闪成片的制作与发布。 6、武强县新时代文明实践中心 负责与团县委、妇联共同做好协调志愿者队伍，配合好活动的开展与录制工作。 7、武强县教育局 组织教育系统专业演奏教师（以西洋乐器为主），音乐老师及有演唱天赋的学生担任领唱，合唱，参与活动的策划与拍摄。 8、周窝镇人民政府 负责活动场地的准备，卫生清理，活动拍摄现场秩序及安全保卫等工作。 9、所有协办单位，按演奏、演唱、舞蹈、游客等不同的职责分工，在主办单位的指挥协调下，做好各自的相关工作内容，另外准备志愿者团队，配合协调现场秩序。 七、【活动具体步骤】 1、表演曲目设定
舞台艺术基础知识2019考试大全集合整理
演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息） 三、清唱剧 没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。 4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。
小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析(一)
小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析(一) 摘要：《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；作曲家赋予原曲立体的思维与形象，作品的风格依旧是富于民族意蕴的，符合人民大众的审美标准，充满着苗族飞歌所特有的艺术神韵，使苗歌韵律更具有广泛的传播价值。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出阐释。 关键词：《苗岭的早晨》苗族飞歌原型流变 《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生1975年根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自贵州黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；这种运用西方交响乐队中最具旋律美感的小提琴独奏来诠释苗族人民乐观开朗、热情豪放的民族性格，无疑是一次全新的尝试。随着小提琴家指尖在琴上缓缓的滑动，一幅苗族与命运不断抗争、与自然和谐相处的美丽画卷立刻呈现在人们眼前。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出笔者个人的阐释。 一、文化背景 据2000年的人口普查，苗族总人口接近九百万，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古
代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先祖的记载，苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族由于各方面的客观原因在历史上曾多次迁徙，最后定居在苗岭山脉与武陵山脉的崇山峻岭中。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支，20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字，现今大部分人通用汉文。 苗族的音乐舞蹈具有悠久的历史，而且风格独特，苗族飞歌及木鼓舞是最具有代表性的歌和舞，具有普遍意义的芦笙舞，表演技巧很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，绚丽多彩，在国内国际上均享有盛名。苗族节日甚多，较隆重的节日有“苗年节”、“牯藏节”、“龙船节”等。 苗族正是因为历史上战乱、迁徙等方面的原因，其居住地多是在雷公山、武陵山的崇山峻岭之中。这一带山高林密、沟壑纵横，交通闭塞、经济滞后，正是在这种艰难的自然环境条件下，铸造了当地苗民坚忍不拔、乐观向上的品格，同时也孕育了内容丰富、形式多样、独具特色的民族民间音乐，“飞歌”便是其中较有代表性的歌谣之一。飞歌旋律悠扬，高亢嘹亮，音调极富特色，其中“535”和“b3”音都是极具苗族飞歌的特性音调，深刻表现苗族人民的性格特点。作曲家陈刚正是依据这独特的旋律及特性音调，编创出了脍炙人口的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》。
演出经纪人资格证舞台艺术考试整理
第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌 例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调 2 ）藏族的箭歌 3）朝鲜族的抒情谣 4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐 文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1综合性艺术体裁 2结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3往往具有强烈的都市都市的时代气息。 4鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息）三、清唱剧
没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1弦乐组 2木管组 3铜管组 4打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。 室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢三基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。 题库题型为：钢琴三重奏包括？ 其他一堆的分类（忽略不计） 第三节中国音乐名家名曲 第一部分传统名曲（建议做成小卡片随身带） 一．古典歌曲 阳关三叠。王维，送元二使安西。整体风格古朴深沉。后段激越。 扬州慢。南宋词人。扬州遭金兵入侵。 满江红。宋名将岳飞。悲壮色彩。音调深沉稳健。 念奴娇赤壁怀古。雄健豪放。 题库：以下古典歌曲特点描述不正确的是？ 二．民间歌曲（记住地区） 小白菜河北 绣荷包山西 兰花花陕北 走西口山西陕西内蒙 康定情歌西南地区。 小河淌水云南弥渡山歌 孟姜女全国 茉莉花江苏河北（常考）《图兰朵》 凤阳花鼓安徽 嘎达梅林蒙古族长调叙事。 三．民族器乐独奏（常考，要记住曲目对应的乐器！） 古琴：梅花三弄（重点）、流水、广陵散、潇湘水云 梆笛：喜相逢。原为内蒙民间乐曲。
他买了全世界最顶级的小提琴
他买了全世界最顶级的小提琴 顶级薛伟vs 耶稣﹒瓜奈利Top violin 薛伟\ 耶稣﹒瓜奈利\ 格鲁米欧\小提琴 世界最顶级小提琴来到中国,首次被我国名家购得01 耶稣﹒瓜奈利介绍意大利制琴的“大名头”，是与世界制作小提琴史上最著名的“斯特拉迪瓦利”齐名的大家。据说,斯特拉迪瓦利的琴现存世600把左右，瓜奈利的琴存世量在150把左右，经确认的有47把，瓜奈利制作的小提琴因帕格尼尼演奏过《无穷动》而名气大增,这些琴现在每把都是“天价”。耶稣﹒瓜奈利是世界最顶级的小提琴制作家,全世界演奏家的终身目标就是能拥有一支耶稣﹒瓜奈利的琴。●薛伟出生于河南开封。是世界著名小提琴演奏家，曾赢取柴可夫斯基小提琴大赛银奖，卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖并囊括了其他所有奖项，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。提到耶稣·瓜奈利的名字，很多演奏家都非常熟悉。最近，耶稣·瓜奈利制作的世界最顶级小提琴，被我国著名小提琴家薛伟买入，让这支名琴首次来到了中国。由于耶稣·瓜奈利去世较早，留存在世的琴非常稀少，因此额外珍贵。“这是一件非常难得的事，说明了中国能有这样的能力，也有这样的中国人愿意下决心买它。事实上，历史上中国也曾有这样的琴出现过，但后来因战争而被送走，但如今才真正意义算是来
到中国。”郑荃教授讲到。作为当代中国最负盛名和影响力的国际小提琴大师，薛伟曾获国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖以及卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖等诸多奖项，并出版了大量CD。年仅25岁时就被英国皇家音乐学院聘为教授。在25日的名琴分享会上，薛伟向环球展示了这把曾经属于著名小提琴大师格鲁米欧的耶稣·瓜奈利小提琴。他表示，能够买到这把琴实属巧合，但也历尽了千辛万苦。当时，日本基金会也提出要购买此琴，为了不让琴被买走，薛伟经过一番努力和耐心等待，终于成功了。薛伟没有透露琴的具体价格，但据了解，此前德籍华人购买的耶稣·瓜奈利之琴约为1.6亿人民币左右。那么，这样的一支琴对演奏家的意义是什么呢?薛伟说，一支好琴能够放大所有可能，能让演奏家的想像力生出一双翅膀。“ 比如，一个油画家手里只有三种颜色，尽管他有丰富的想象力，也不能调配出太多的变化。但有了瓜奈利的琴，你就能够驰骋赤橙黄绿青蓝紫。”薛伟这样比喻到。同时薛伟表示，虽说好琴重要，演奏家的创造力才是根本，否则再好的琴也不能让你心里的种子成长。”近年来，除了研究音乐和哲学，薛伟还做了很多公共外交的工作，这让他受益匪浅。“我希望能为国家和社会做一些事情,弘扬更多的正能量。”薛伟说，拿到琴的一刻，世界似乎又一次敞开了。02一支好琴能让演奏家的想像力生出一双翅膀。薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院
2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案
2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》（小提琴独 奏）教案 教学目标： 1、了解意大利的风土人情，以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点： 感受意大利乐曲的音乐情绪，体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点： 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程： 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗？能说说你知道的舞蹈吗？ 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》，感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术，体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各国家的音乐作品。 附送： 2019-2020年六年级下册第4课《龙腾虎跃》教案 教学内容： 《龙腾虎跃》。 教学目标： 1、过程与方法：通过聆听《龙腾虎跃》，让学生在综合感受中国民族乐器及打击乐器鼓的丰富表现力的同时，体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中表现的不同作用。
2、知识与技能：通过聆听，帮助学生理解乐曲的音乐形象，整体体会音乐情绪；指导学生能够利用打击乐器或手、脚为主旋律伴奏。 3、情感态度与价值观：通过乐曲题目中的“龙”进行爱国主义教育，让学生在音乐课堂中学到更多方面的知识，体会更深层面的意义。 教学重点： 让学生在音乐中展开想象的翅膀，并体会乐曲欢快、热烈的节奏。 教学难点： 让学生模仿鼓乐演奏的节奏，为主题旋律伴奏。 教学过程： 一、导入： 1、出示实物（小堂鼓），指导学生认识乐器的名称及结构构成。设问：这些是什么？我们能用它们做什么？请你来演示一下。 2、引导学生感受鼓的使用方法并回答问题鼓能带给大家什么感受？什么场合会用到鼓？他有什么作用？并邀请学生学打一个鼓点节奏： 3、人们的生活中离不开鼓，鼓能给我们增添欢乐。出示图片（在2003年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，这是演出时的盛况）。最引人注目的是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲──鼓乐《龙腾虎跃》，这首乐曲荣获二十一世纪最受乐迷欢迎的中国音乐作品，今天老师就和大家一起来欣赏这首鼓乐曲《龙腾虎跃》。 二、讲授新课： 1、简介作曲家、作品： 作曲家：李民雄，浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。 作品简介： 《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲，表现的是欢庆节日的场面，分为三大部分。 2、欣赏引子部分、第一部分，小组合作探讨，边聆听边思考问题：分段欣赏、思考并讲解。 3、学唱主题旋律： （1）通过多媒体展示乐谱、教师范唱。 （2）让学生自己轻声随琴演唱乐谱主题，让学生找出乐谱中不易演唱的地方，单独挑出演
中国小提琴十大品牌
中国小提琴十大品牌/小提琴2016年品牌拍行榜 小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后，其制作本身是一门极为精致的艺术。你知道在中国都有哪些知名小提琴品牌吗?你想知道哪些品牌的小提琴更好么?下面就由小编为大家带来中国小提琴十大品牌。 1.铃木（亚洲第一小提琴品牌，具有120多年历史，有着历史悠久的生产工厂，主要源自于铃木家族传统的制作工艺，畅销于国内外市场，广东铃木乐器发展有限公司） 2.凤灵(江苏省著名商标,中国提琴协会会长单位,行业多项标准的参与起草单位,江苏凤灵乐器集团) 3.红棉(始创于1953年,拥有50多年历史的知名专业提琴生产企业,国内外享有较高声誉,广州市红棉提琴有限公司) 4.华东乐器(国内生产小提琴等弦乐器的大型专业企业,中国乐器行业知名企业,中国乐器50强,北京华东乐器有限公司） 5.金音(河北省名牌产品,河北省著名商标,长笛著名品牌,乐器多项行业标准的起草单位之一,河北金音乐器集团有限公司) 6.百灵(中国提琴制作历史最为悠久企业之一,产品畅销于国内外市场,小提琴十大品牌,上海百灵金钟乐器有限公司） 7.森林(国内专业纯手工提琴制作企业,中国高级提琴制作企业,中国乐器协会理事单位,北京森林乐器有限公司) 8.斯坦特(STENTOR,英国独资企业,高品质提琴专业制造商,其产品以优秀与完美的设计享誉于业界,泰兴斯坦特乐器有限公司） 9.田园(中国乐器协会提琴专业委员会会员单位,国内知名的精工型提琴制作企业,泰兴市田
《思乡曲》(小提琴独奏)教案
《思乡曲》 教材分析： 《思乡曲》是我国著名音乐家，教育家马思聪于1937年所写的《内蒙组曲》中第二首。乐曲为2/4拍。带再现的复三段体结构。具有鲜明浓郁的民族风韵，娴熟细腻的艺术处理，深深表达了一个浪迹天涯的游子对故乡亲人的思念和美好生活的渴望。 教学目标： 1、知识目标： 通过讲授和实物展示，学习了解小提琴的构造及表现形式和发展概况。 2、能力目标： 拓展音乐视野，提高艺术修养，增强感受音乐，听辨音乐以及鉴赏音乐的能力。 3、情感目标： 通过赏析各种不同风格的音乐作品，使学生感悟音乐是表现人物思想情感的尽头，通过感受演奏家的精湛表演，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。 教学重点： 以小提琴独奏《思乡曲》的赏析为主线，引导学生理解和感受，体验音乐的感染力及表现力。教学难点： 对比欣赏传统小提琴与现代小提琴的演奏，感受流行音乐与古典音乐在演奏风格上的差异。教学过程： （一）组织教学，师生互相问好！ （二）听辨赏析： 第一部分：现代小提琴作品欣赏。 1、简介青年小提琴演奏家陈美以及生平。 2、欣赏陈美演奏的《COTTONEYEJOE》。 3、引导学生用自己表现音乐的方式参与音乐，表现音乐。 此部分运用多媒体教学手段，采用视听相结合的方法，引导学生感受电声小提琴丰富的表现力，提高听辨能力，感受能力，创造能力，扩大音乐视野和木制小提琴演奏的《思乡曲》形成鲜明的对比。 第二部分：传统小提琴作品欣赏。
1、简介旅美小提琴演奏家吕思清以及生平。 2、欣赏传统小提琴曲《思乡曲》。 （1）欣赏乐曲后，你有什么感受？ （2）请同学们认真聆听，在感受音乐的基础上，为乐曲命名。 3、简介《思乡曲》作者马思聪以及生平，创作背景。 4、分段欣赏： （1）哼唱乐曲主旋。（教师弹奏，学生哼唱） （2）对比，理解B段的情绪变化。 （3）复听B段。 此环节为培养学生良好的听赏习惯。通过聆听音乐，体会作品的内涵与音响形式中的丰富情感。在体验过程中提高感受能力和创作能力。运用欣赏、对比法帮助学生更好的，更直观的了解流行音乐与传统音乐在表现风格以及品位上的差异。 （三）知识传授： 1、简介小提琴的构造。 2、简介提琴家族的乐器（请同学们听辨音色）。 采用电脑课件简介提琴家族，激发学生主动学习的兴趣，丰富感性知识，使学生们对小提琴有初步的了解。 （四）拓展视野： 1、简介中外著名的提琴家。 2、感受理解世界提琴大师们的精湛演奏。 运用多媒体教学，以及欣赏、参观感受大提琴、中提琴、小提琴丰富的表现力。引导学生积极参与课堂活动，并延伸到下节课，有利于提高鉴赏能力、表现能力以及音乐文化素养。（五）创作表现： 1、即兴创作旋律表达情感。 2、用真情演唱《念故乡》以表现作者想念家乡，思念亲人的思想情感。 引导学生积极参与音乐实践活动，有利于培养学生听辨能力、感受能力、创作能力以及音乐实践能力，使课堂气氛推向高潮。
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 又 《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000) 摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通 过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别. 关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域; 音色;演奏枝法 《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂 (Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器 演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长 笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡 作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同～首曲子上,有许多相同点和异同点. 一 ,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点 1.曲式结构不变
都采用的是复三部曲式. 小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的 引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听 起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲 特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又 出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他 所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思 敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845 年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教 授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世. 另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫 贵,都予以～视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都 交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽. 然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职 位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等 待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:
《洪湖赤卫队随想曲 》小提琴独奏 潘寅林
《洪湖赤卫队随想曲》小提琴独奏潘寅林《洪湖赤卫队随想曲》小提琴独奏潘寅林 【乐曲简介】 以我国第一次国内革命战争为背景的歌剧《洪湖赤卫队》，创排于1959年，是中国歌剧中的代表作品，具有鲜明的民族风格，旋律高风亮节、优美抒情，响遍祖国大地，是新中国民族音乐的优秀之作，50年来久演不衰。虽然已经有几代演员在“洪湖水，浪打浪”的歌声中告别舞台，但《洪湖赤卫队》传扬的精神已铭刻在无数中国人的心中。 我国著名音乐家阿克俭先生根据歌剧的主题，将其改编为小提琴协奏曲。乐曲为奏鸣曲式，交响乐队和小提琴的协奏以其强大的张力，有机地将歌剧里面的几个经典主题完整而连贯地呈现出来，具有很高的艺术价值和欣赏价值。原曲作者为张敬安、欧阳谦叔，阿克俭改编，潘寅林小提琴独奏，上海交响乐团协奏，张振山指挥。 小提琴协奏曲《洪湖赤卫队随想曲》可谓是一气呵成，概括地表现了歌剧《洪湖赤卫队》的主题思想。 第一段在乐队简短的前奏后，小提琴独奏华彩乐段，在一片春光明媚、鸟语花香、碧波荡漾的景色中，引入“洪湖水，浪打浪”这既朴素又优美动听的旋律。第二段用进行曲速
度演奏，坚定而有力。音乐时近时远，时响时轻，表现了革命历程艰难曲折，以及坚定的必胜信念。第三段是英雄的内心独白，感情深厚而细腻，充满戏剧性。这一段篇幅较长，是全曲的核心部分。第四段以兴奋而热烈的情绪，表现了欢庆胜利的场面，小提琴在乐队全奏中辉煌地结束。 【潘寅林简介】 潘寅林1957年考入上海音乐学院附小，至1966年以优异成绩毕业于上音附中，1969年，在潘寅林22岁时，他就被上海交响乐团选为乐团首席！从1984年开始，潘寅林先后在日本读卖乐团、澳大利亚歌舞剧院、日本东京都交响乐团担任首席近二十年，开了中国人在国外大交响乐团担任首席之先河。 2003年8月，潘寅林回到了阔别23年之久的上海交响乐团。丰富的阅历造就了潘寅林深厚的演奏功底，演奏以优美的音色著称：高音明亮富有穿透力，低音浑厚温暖，各个音区衔接流畅，常常使听众沉醉其中。 如果说当年的殷承宗凭借了《黄河》拯救了钢琴的话，那么同样也是因为潘寅林出色地演奏了一系列的红色经典，从而拯救了小提琴独奏。由他首演的《苗岭的早晨》《金色的炉台》《洪湖赤卫队随想曲》《千年的铁树开了花》温暖了无数干涸的心灵，感染了整整一代人。
主持串词
庆祝新中国成立70周年主持串词 男：尊敬的各位领导、各位来宾 女：亲爱的父老乡亲们 合：大家上午好！ 男：金秋送爽，万里河山披锦绣 女：丹桂飘香，各族人民庆辉煌 男：今天，在建国70周年纪念日即将来临之际，我们为祖国母亲七十华诞引吭高歌！ 女：此时，蓝天白云抒写着我们的祝福，山川田野荡漾着我们的深情，让我们送上发自肺腑的心声！ 男：祝愿祖国 合：生日快乐！ 女：祝愿祖国 合：繁荣富强！ 男：我是今天的主持人赵涛 女：我是今天的主持人吴丽 女：首先请允许我介绍今天到场的领导：他们是：新宁县老科协、老体协、老年协会领导以及靖位乡党委书记、靖位乡副党委书记陈湘科、靖位乡乡长郭华明等领导 男：以及参加演出单位的各位领导。欢迎你们的到来！ 男：接下来我们有请靖位乡老体协老科协老年协会主席陈友铭陈主席讲话，大家掌声欢迎！女：（感谢陈主席的讲话）接下来有请新宁县老科协领导讲话，大家热烈欢迎！ 男：（谢谢新宁县老科协领导的发言）接下来有请新宁县老体协领导讲话，大家热烈欢迎 女：（谢谢新宁县老体协领导的发言）接下来有请新宁县老年协会领导讲话，大家热烈欢迎！男：（谢谢新宁县老年协会领导的发言）接下来让我们有请靖位乡党委副书记陈湘科副书记宣读靖位乡人民政府表彰文件以及授奖人名单 女：请各位领导为获得奖章的同志颁奖 男：让我们用热烈的掌声欢迎靖位乡乡长郭华明郭乡长致辞 女：感谢郭乡长给我们带来的热情洋溢的致辞，今天，让我们欢聚一堂，用自己的方式共同庆祝祖国母亲的七十华诞。 男：下面，我宣布：由（）共同承办的： 女：（主题）文艺演出： 齐：现在开始！ 男：吴丽，最近我发现了一个问题 女：什么问题呢？ 男：学校里边儿多了一些歌声，不知道你听到了没？ 女：哦，你说的是这个啊，我不仅听到了，还认为挺好听的。 男：那就让我们来听听是不是如你所说的那样，下面请欣赏靖位乡中心学校八年级学生合唱《歌唱祖国》和《强军战歌》，指导老师：付亚萍。请下一个节目扇子舞《祝福祖国》做好准备。 男：看来同学们是下足了功夫啊，唱的是真不错！ 女：那可不是，这叫做一份耕耘，一份收获。 男：是的，新中国成立以来，使中国人民扬眉吐气，改革开放更使祖国展翅腾飞 女：在建国七十周年的日子里，祖国的大江南北张灯结彩，中华大地上的人们载歌载舞歌颂
感觉马思聪的小提琴作品好像也分三个时期——早、中、晚
对演奏马思聪的小提琴作品中出现的一些问题的看法 杨宝智2012-8 2012年是马思聪100冥寿，马思聪研究会准备出版他的小提琴作品全集。受到研究会马芝庸（马思聪的侄女）的委托，担任这本谱子的校对工作，有机会拉过全部乐谱，听过很多他本人和别的演奏家拉这些作品的唱片，并且得到他到美国之后写的几首乐曲的手稿的复印本。再对比在某些比赛中、某些音乐会上、以及某些唱片里，一些选手和演奏者在拉马思聪作品中出现的问题，在此提出一些个人的不成熟的看法，供大家研究： 一．马思聪的小提琴作品的分期 研究贝多芬的人把他的作品分开三个时期——早期、中期、晚期，我感觉马思聪的小提琴作品好像也分三个时期。三个时期的作品风格和内容都有相当大的区别。我想，要认真地纪念马思聪，最好在比赛曲目上能够比较全面的表现几个不同时期的作品，不能光拉一首早期或中期的作品就算了。 （有些专家也不约而同地出现对马思聪作品分三个时期的提法。见梁茂春教授1989年发表在《中国音乐学》上的‘论马思聪音乐创作的历史贡献’一文。） A.早期从1935-1945年（抗战时期、23—33岁），包括《摇篮曲》、《第 一回旋曲》（四十年代叫《绥远回旋曲》）、《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》（这三首合起来四十年代叫《绥远组曲》）、《西藏音诗》（包括《述异》、《喇嘛寺院》、《剑舞》三个乐章）、《F大调小提琴协奏曲》（包括三个乐章，各自以广东音乐素材起名：1.《鸟惊喧》、2.《昭君怨》3.《贺新岁》）、《牧歌》、《跳神》（即《秋收舞曲》）等抗战时期作品。 早期作品有以下几个特征： 一、是马思聪虽然主张创作要‘从民歌出发’，又说‘民歌以它的旋律、风格、特点、地方色彩感动了我’，‘民歌与我相结合，成了我音乐作品的特色’。但在这个时期的作品中，作为乐曲主题的（用他的话来说是‘解释起声’所用的）民歌素材，多是黄河以北他本人没有到过的地方（绥远、西藏）的，别人（朋友们）给的、或是本本上的（包括西藏民歌也是王光祈的书上附的谱例）。乐曲发展下去却很多广东音乐的元素(如《第一回旋曲》的主题是西北民歌《情别》‘你走那天刮了一阵风，提心吊胆我不放心’（谱例1）接下去后面的16分音符就是广东音乐的乐汇了（谱例2)、或潮州音乐的元素，如《喇嘛寺院》中段的旋律与潮州音乐的‘重三六’音调的关系十分密切（谱例3)。许多人忽视他小时候（在培正小学寄宿时）跟一位中学生学弹月琴等民间乐器，更没想到他能‘背出好几首长不愿绝的粤曲’（见马思聪的‘童年追想曲’），而小时候生活对人的影响是很深远的。 二、是在和声方面，早期作品的和声风格大致在上一世纪30年代之前，他在法国能接触到的范围，除古典浪漫的之外，有印象派的思路。如《思乡曲》主和弦是e小七和弦（谱例4）体现在作品开头和再现部的第一个和弦、以及最后结尾的和弦；《塞外舞曲》主题的伴奏明显的有西班牙作曲家格兰纳多斯、法雅、阿尔贝尼兹等的风格，中段表现大漠、草原，用空五度的琶音等。《摇篮曲》更是很多以四五度重叠为基础的和弦、平行七和弦九和弦等印象派特征的手法。
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第一节音樂の社會功能 認識、教育、審美、實用功能（選擇題六選四） 第二节音樂の載體 第一部分. 傳統音樂。 傳統音樂四類型：宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂。（題庫） 民間音樂五類：歌曲、歌舞、說唱、戲曲、器樂。 民間歌曲題材 1．漢族民歌三類：號子、山歌、小調。（多選） 山歌類型：信天遊、山區、花兒、客家山歌、西南山歌 2.少數民族民歌 例題：我國少數民族の主要民歌類型及特點： 1）蒙古族の長調 2 ）藏族の箭歌 3）朝鮮族の抒情謠 4）苗族の飛歌 民間器樂（常考，記住曲目和描述） 1江南絲竹。江蘇浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2廣東音樂。流行於珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》 3山東鼓吹。嗩呐、管子、笛子。紅白喜事。 4十番鑼鼓。無錫，蘇州、宜興。葷鑼鼓、素鑼鼓。 文人音樂 文人音樂包括古琴和詞調音樂。 古琴代表：流水，陽關三疊，梅花三弄，廣陵散，瀟湘水雲。 第二部分西方音樂 一、歌劇 歌劇の特點： 1綜合性藝術體裁 2結構很豐富。包含器樂聲樂。聲樂中包括獨唱重唱合唱。 3獨唱構成包括：宣敘和詠歎調。 4產生於16世紀末意大利佛羅倫薩。 二、音樂劇（必考，超級超級超級重點！！！主要指後面の曲目！） 1是集音樂舞蹈戲劇一體の現代舞臺劇。 2把傳統歌劇、輕歌劇現代流行音樂整合在一起。 3往往具有強烈の都市都市の時代氣息。 4鮮明通俗性。（常見題型：以下對歌劇描述錯誤の是？題庫中の錯誤項是：現代都市時代氣息）三、清唱劇
沒有舞臺布景，沒有服裝和表演動作。 四、交響曲 管弦樂隊の建制，近代管弦樂隊隊組成。（常考，題庫單選） 1弦樂組 2木管組 3銅管組 4打擊樂器組 五、室內樂 定義：每個樂器擔任獨立聲部。 室內樂常規形式。 固定組合：（常考，只能全部記住！） 1．弦樂四重奏。兩把小提琴，一中，一大。 2．弦樂三重奏。兩小一大，或者大中小各一。 3．弦樂五重奏。兩把小提琴，兩把中，一把大。而偶爾也有用兩把大。4．鋼琴三重奏。小提琴、大提琴和鋼琴。 5．鋼琴四重奏。在鋼三基礎上加一個中提琴。 6．鋼琴五重奏。弦樂四重奏加一個鋼琴。 題庫題型為：鋼琴三重奏包括？ 其他一堆の分類（忽略不計） 第三节中國音樂名家名曲 第一部分傳統名曲（建議做成小卡片隨身帶） 一．古典歌曲 陽關三疊。王維，送元二使安西。整體風格古樸深沉。後段激越。 揚州慢。南宋詞人。揚州遭金兵入侵。 滿江紅。宋名將嶽飛。悲壯色彩。音調深沉穩健。 念奴嬌赤壁懷古。雄健豪放。 題庫：以下古典歌曲特點描述不正確の是？ 二．民間歌曲（記住地區） 小白菜河北 繡荷包山西 蘭花花陝北 走西口山西陝西內蒙 康定情歌西南地區。 小河淌水雲南彌渡山歌 孟薑女全國 茉莉花江蘇河北（常考）《圖蘭朵》 鳳陽花鼓安徽 嘎達梅林蒙古族長調敘事。 三．民族器樂獨奏（常考，要記住曲目對應の樂器！） 古琴：梅花三弄（重點）、流水、廣陵散、瀟湘水雲 梆笛：喜相逢。原為內蒙民間樂曲。
中国音协第三套小提琴考级曲目
中国音协第三套小提琴考级曲目 2008-1-11 16:24 中国音乐家协会第三套小提琴考级曲目 第一级 音阶与琶音G大调D大调A大调 练习曲 1．练习曲No.10………………………………………………………………法拉拉曲2．练习曲No.16………………………………………………………………法拉拉曲3．练习曲No.17………………………………………………………………法拉拉曲4．*练习曲No.1………………………………………………………….. 沃尔法特曲5．*练习曲No.1 …………………………………………………………. 塞夫契克曲6．*练习曲No.6 ……………………………………………………………丹克拉曲外国乐曲 1、很久很久以前………………………………………………………………贝里曲2．五月之歌……………………………………………………………………民歌3．G大调布列舞曲……………………………………………………………亨德尔曲4．G大调小步舞曲……………………………………………………………巴赫曲 中国乐曲 1．八月桂花遍地开………………………………………………………….. 江西民歌2．卖报歌…………………………………………………………………….. 聂耳曲3．大黄牛…………………………………………………………………….. 佚名曲4．小兔儿乖乖……………………………………………………………….. 韩德常曲5．晴天多么好……………………………………………………………….. 子牛曲 第二级 音阶与琶音C大调A旋律小调降B大调G旋律小调 练习曲 1．练习曲No.4……………………………………………………………沃尔法特曲2、练习曲No.14…………………………………………………………. 沃尔法特曲3．*练习曲No.16……………………………………………………………. 沃尔法特曲4．*练习曲No.17……………………………………………………………. 沃尔法特曲5．练习曲No.20…………………………………………………………. 沃尔法特曲6．*练习曲No.1…………………………………………………………….. 开塞曲 外国乐曲 1．G大调布列舞曲………………………………………………………….. 巴赫曲2．G大调加沃特舞曲……………………………………………………………马蒂尼曲3．B小调协奏曲第一乐章………………………………………………………. 里丁曲4．降B大调小奏鸣曲…………………………………………………巴克拉诺娃曲 中国乐曲 1．摇篮曲………………………………………………………………………宋军曲
乡愁之伤马思聪小提琴独奏曲思乡曲赏析与教学
如对您有帮助，请购买打赏，谢谢您！ 乡愁之伤，心弦之诗 ——马思聪小提琴独奏曲《思乡曲》赏析与教学 马思聪作曲的《思乡曲》堪称世界精品的杰作，是我国第一首真正走上国际舞台、被外国小提琴大师演奏的小提琴独奏曲，能与其媲美的是尔后大家熟知的《梁祝小提琴协奏曲》。马思聪作为我国第一代小提琴音乐作曲家、演奏家和教育家，在中国近现代音乐史上占有显著重要的里程碑地位。 马思聪（1912—1987），广东省海丰县人，豆蔻年华即赴法国留学，师从巴黎音乐学院名教授奥别多菲尔（P. Oberdoeffer）和浦舍理（Bouchoif）学习小提琴。1929年他学成回国，被誉为“东方的音乐神童”。半年后马思聪再度赴法深造，跟随毕能蓬（Binembaum）教授学习作曲及作曲理论。1931年秋，马思聪筹建私立广州音乐院并自任院长；1940年5月，组建了中国第一个正规的管弦乐团——“中华交响乐团”；抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等；1951增加年，马思聪被中央人民政府正式任命为新建立的全国最高音乐学府——中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。“文化大革命”初期，他遭到种种人身摧残以及抄家等暴行，1966年1月被迫逃离祖国，长期旅居美国。1987年5月20日，病逝于美国费城，终年75岁。1985年2月，马思聪冤案获彻底平反，恢复名誉。 马思聪的作曲技巧比较成熟，并且有其鲜明创作个性，他的创作风格自始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。他曾说过“一个作曲家特别是一个中国作曲家，除了个人风格特色外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色。”[3]，他的作品“风格比较恬淡、素雅，有点像南国的‘夜合花’，徐徐吐出幽香，清新芳香”，“音调清丽流畅，结构乘法，笔到情到就行，没有太多的赘句”（著名音乐理论家李凌年语）。[4]他在长达半个多世纪的艺术生涯中，涉及小提琴音乐、交响音乐、协奏曲、大合唱、室内乐、钢琴音乐、歌剧、舞剧、艺术歌曲、群众歌曲多个领域。马思聪明的小提琴作品在中外近代音乐史上影响最突出。主要代表作有《内蒙组曲》、《西藏音诗》、《第一回旋曲》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《山歌》、《双小提琴协奏曲》。 美国音乐人类学家梅里阿姆（Merriam）说：“音乐作为历史、神话和传说的媒介，通过教育的传递，对文化的延续和稳定起着至关在重要的作用。”[5]马思聪的艺术创作道路，与祖国命运紧密相连，在各个历史时期创作的作品，都反映时代精神，激发人们的爱国主义热忱。如1947年，他以陕北的音调创作了著名的《祖国大合唱》。1948年又创作了《春天大合唱》，表明黑暗的冬天即将过去，祖国新生的春雷已经响起，人们以无比的欢欣和信心迎接祖国春天的降临。特别是1937年，他怀着深切爱国的民族感情，创作了一系列呈现独特艺术个性的，具有鲜明民族色彩的作品，那就是著名的大型管弦乐曲《内蒙组曲》（当时题名为《绥远组曲》）。这些作品也是我国小提琴音乐发展中第一批在国内外乐坛取得影响及声誉的音乐创作，至今她们还保持着不灭的艺术光辉。