《霸王别姬》开场分析报告

《霸王别姬》开场分析

《霸王别姬》开场近 10 分钟，一共 64 个镜头，结构非常紧凑，并充分利用了各种视听元素来丰富观众的感知。其对视听元素运用的主要特色有以下几点：

1、以运动镜头尤其是跟移镜头的运用，来交代故事环境，渲染情绪氛围。

戏妆的段小楼和程蝶衣第一次入画，随后就是摄影机跟着后移，画面的纵深感能造成一种从历史深处走入的戏剧氛围。艳红拉着小豆子第一次出现，镜头也是跟着人物向后移，在移动中交代了环境，并通过移动过程中人物的语言行动交代了艳红的身份。随后切，镜头继续跟移，跟随人物行动，交代小石头的出场。

切手指一节前后，运用了两个非常漂亮的跟移镜头。出门，艳红和小豆子入画，娘儿俩向摄影机走来，接下来是跟移，略有些摇，娘儿俩变成向镜头纵深走去，然后右拐，又跟拍，出门。这个跟移镜头不但交待了戏班大院的空间感和纵深感，这种动作连贯性的保持和镜头的略微摇动，也展示出了当时紧张不安的氛围；与此相对应还有一个进门的运动镜头。运动方向跟刚才娘儿俩出门正好相反，仍然是跟移，但是速度加快，还有点晃，视觉的感染力更进一步调动了情绪。

2、特写镜头的运用，给观众的视觉和心理上造成强烈的感染。

小石头的出场就是一个大的脸部特写，反映人物在片中的分量。其后是艳红和小豆子的特写。小石头拍砖前一声吼，然后又迅速切到艳红和小豆子的特写，以艳红的吃惊的面部表情来增强气氛。小石头拍砖前后，镜头在小石头和艳红、小豆子的特写间来回切，以艳红脸上表情的变化来反映情绪，也给观众的视觉和心理造成感染，渲染紧张度。而这一段不断地交替切小石头和小豆子的特写镜头，既交代了影片主角，也给两人以后的关系埋下伏笔。接下来切到一个管教众小孩的全景，交代环境后，又很快切到小石头的特写，以小石头的主观镜头带出门外的艳红和小豆子。这里切小豆子的特写，再切小石头的特写，完成了哥俩的第一次正式见面。此后还有两次切小豆子的特写，并利用第一次特写完成了空间转换，从屋外到了屋内。特写中小豆子倔强的神情也暗示他的个性。

3、夸张的光效运用，强调影片印象主义风格。

《霸王别姬》中多次出现夸张的光效运用，在开场段落中，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画面。这些夸张的光效给本片的戏剧体、大写意的印象主义风格定下基调。

4、光与色彩等元素细节部分的运用，增加画面层次，丰富视觉感受，调动观众情绪。

烛光是本片中较常用的一种细节。由屋外到屋内，有一个小豆子的脸部特写，后景是金黄明亮的烛光，给画面增添了层次感，也丰富了视觉感受，并暗示了空间的转换。小豆子拜师，再次以明亮的烛光来点缀画面。

小豆子被切了手指，京剧配乐起，切下一个小豆子磕头的动作，手上满是鲜血，其后是小豆子鲜血淋淋的手摁手印，然后再切其母脸部特写，光效的高反差，沾满血的手，和一半有血的脸，这几个镜头能造成强烈的视觉冲击力，充分调动了观众的情绪。

5、大量环境声的运用来交代故事背景；丰富的无声源声音元素的运用，进一步调动观众情绪。

影片开始刚开始就有环境混响，随着人物的脚步声渐大，环境声也变大，能听清歌曲内容，反映出时代背景。字幕未出现，京剧伴奏起，出片头，电影开场。字幕还没完，市场上的声音就进入：叫卖声，鸽哨声，徽班卖艺声……这些声音与画面的结合，将观众带入当时的时代环境。

此外，无声源声音的运用渲染了一种强烈的情绪氛围。比如小癞子跑，有人砸场，一种类似雨声的沙沙声出现。小石头拍砖时，沙沙声更大，铺垫情绪，强调情绪，增加了现场紧张的

气氛。艳红砍小豆子手指前后的几个镜头及小豆子后来的奔逃镜头中，都有鼓点声的出现，让人产生紧张、恐惧的感觉。

6、“磨剪子戗菜刀”声的 5 次出现，承担剪辑的动机、暗示性铺垫、叙事、情绪延宕等功能。

“磨剪子戗菜刀”是本片开场段落中一个最重要的声音。第一次出现“磨剪子戗菜刀”的声音，是一种画外空间的拓展，你不知道这是哪来的声音，可是空间感一下子出来了，并为后来切手指的情节做了暗示性铺垫。随着声音后，画面就切到了街上，镜头纵深处，磨刀人在喊“磨剪子戗菜刀”。此处是用声音作为剪辑的动机，为下面进行“平行剪辑”打下伏笔。领班拒绝收下小豆子时，“磨剪子戗菜刀”声音又起，镜头再次随着声音又切回了街外，青灰冷色调环境与屋内形成对比。“磨剪子戗菜刀”再次声起，情绪已经被渲染到极至，这句喊声已经不仅仅是一个环境声，即将承担叙事的功能。艳红拉小豆子出去切手指。拜师，母亲离去后，随着小豆子回头，镜头摇到门口，门外大雪纷飞，“磨剪子戗菜刀”再起，此时它已成为一种情绪的延宕。

除以上所说六点，《霸王别姬》的视听元素运用还有一些特点。比如影片色彩的转换；声音先入，由声音带入人物和事件；镜头转换方式基本以切来完成；以镜头角度的俯、仰来反映人物的所处地位的优劣；切指声的夸张，增强一种残酷、恐怖气氛；切指前后的静与闹的对比……短短的一个开场，《霸王别姬》找到了适合其戏剧体性质的视听语言，体现了其视听的诗化统一。

浅析霸王别姬的视听语言解读

浅析霸王别姬的视听语言色彩运用上的分析影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。导演对于红色的运用可谓是驾轻就熟。片中的舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从第一次小豆子与小癞子偷跑看的“盛代元音”表演舞台，到小豆子与小石头的首次登台，到蝶衣与小楼成名后的演出，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。在花满楼段小楼会菊仙的那场戏中，红色运用夸张却也到位。整个画面是以红为底色的，将风尘的味道描绘的淋漓尽致，充满了脂粉味，风尘味。《贵妃醉酒》的演出舞台上，传单纷纷飘落，五颜六色，而身穿华丽戏服的蝶衣却醉情于表演，心无他物，灯光忽灭忽起，他却丝毫未受干扰，如痴如醉。旋转中的程蝶衣，完全是杨贵妃的化身，全情投入，可他在倒地的一瞬脸上却带有虞姬的悲壮。文革时，红色是触目惊心的，无论是红旗、红袖章还是菊仙上吊时的红色衣服、红蜡烛，都是时代的象征，传达了特定的时代背景与人物情感，是激情、是愉悦、是自由也是无奈、是悲伤，各种感情的混合，使影片的文化蕴涵更为丰富。同样是红色的运用但他所表达的人物情感和时代背景却有着极大的不同。

电影霸王别姬观后感范文(精选3篇)

电影霸王别姬观后感范文（精选3篇）电影霸王别姬观后感1 当我缓缓按下屏幕上方的关闭键时，心中对影片那种说不清、道不明的情绪，都怎么也关不掉。由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个世界里，理想与现实、人生和舞台，甚至是男与女、生与死的界限，统统被融合了，他达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地依恋着霸王、依恋着虞姬。痴迷在戏里，迷痴在现实之外，虽然，他受过器重，但却由于他那病态的心里，颓废到忘掉了现实的自我，铸造一种飘忽、游离、无奈的凄婉人生。曲终人散之时，我的心底空荡荡的，一种抑郁的情感堵塞在胸口。有一种遗憾，像一阵迟来的微风拂过心田，我不知道我在遗憾什么，也许是那看似追到的幸福，却发现，那只是碎片的菊仙吧。如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段小楼便是菊仙的梦，在时代的更替中，她且过人的机智维护着他的梦，维护着她幸福的根源所在。可是，她最终也没能得到幸福。当段小楼被批斗讲出不爱菊仙的话时，好的梦破碎了，她的依靠没了，她的人生底线彻底崩溃了，眼神里流露出的失望和那深深的空虚与茫然。于是，她穿上新婚时的嫁衣，走上了不归路。

关于段小楼，我觉得他是个比较中性的人物，却又是个极端矛盾的人，他为救别人自己的挨打，却在被打时口口生生求饶；他突兀而梗直的苦恼日本人，却在文革时期出卖了自已的爱人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。六指、手冷、窑子的大衣、小癞子、科班、“我本是男儿郎，又不是女娇娥”、“人得自个儿成全自个儿”、张公公、霸王、菊仙。脑中的《霸王别姬》又开始回放。电影霸王别姬观后感 2 大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时

霸王别姬电影赏析

一遇霸王终生误，繁华殆尽动乱的历史年代，跨越半生的艺术生命里，没有欢乐没有笑声，只得人戏不分，雌雄同体的评价。蝶衣与其说是时代和历史的产物不如说是“自个儿成全的自个儿”，那个时代盛产大气凛冽的爱国志士，不乏卖国求荣的汉奸，可这些都与他无关，任他风雨飘摇、满目疮痍，任他更朝换代，新潮云涌，他有的只是儿时天冷水冰和小癞子冰糖葫芦的记忆，在自己的戏剧世界里他一生只想当虞姬。很多人认为影片里的情感是比较受争议的同性恋和异性恋，蝶衣对师兄的感情毋庸置疑，他的眼里乃至整个世界只有师哥。北平演出，袁四爷到场，后台蝶衣对师哥呢喃轻语嬉戏打闹，有那么一刻哥俩同时看着镜子里抱在一起的自己，毫无疑问，他们都感觉到了之间有一种叫做爱情的东西。有意思的是，袁四爷在两位角儿中对蝶衣表现出毫无遮掩的喜爱，而蝶衣全然一副羞涩小姐的姿态全凭师哥去应付，甚至于有种夫唱妇随的感觉。已经分不清张国荣扮演的蝶衣是男是女，一颦一笑，一抬头一弯腰，一掩面一哈声，尽显女儿情态，绝世倾城，连前一刻还是粗声冷语对袁四爷的师哥走时不忘柔声一句：蝶衣，我也走了。我觉得最美的桥段是蝶衣痴迷表白的一段，一句从一而终，尽管段小楼浑身沾满俗气，他永远是她唯一的西楚霸王。逛窑子，爱上妓女，打架，蝶衣气败了，急着表白：就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗？不行，说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子反复看过好几次《霸王别姬》以后，觉得蝶衣爱的是京剧不是师哥，张国荣一出场，刚好日本侵华，学生游街示威，戏班经理和小楼对此只是和寻常人一样谈时事，唯蝶衣说领着喊的那学生唱武生倒是不错，可见京戏在他骨子血脉里多么纯粹。小时断指进入戏班，自小活在戏剧里，自小演旦角，他强制把自己从男儿郎变成女娇娥，从清末到民国到新中国，无论外面的世界怎么变化，戏剧是不会改变的，他听从师父的教诲：要想人前显贵，必须人后受罪。他活在角色里，分不清生活和戏，他以为只要是虞姬必定与楚霸王生死相随，不离不弃，哪怕是到了不得不分别的时刻，虞姬最后只一死才不枉从一而终这句话，于是不管师兄几次告诉他演戏得疯魔，活着要是疯魔，在这凡人堆里怎么活。蝶衣做不了凡人，与泼辣接地气的菊仙相比，他生活的智商几乎没有，他并不是瞧不起菊仙的身份，他只是恨菊仙闯入他和师哥的生活，为数不多的几次相对，都是称呼为菊仙小姐。张国荣成全了陈蝶衣，哥哥忧郁多情的眼睛里包含太多，令人胆寒的绝望和迷离，塑造的蝶衣戏子的形象对中国传统文化形成极大的冲击，奇怪的是，我们可能厌恶张太监那样不男不女，反感段小楼浑身俗气浊气的爷们形象，鄙视四爷官僚嘴脸，唯独不会嫌弃蝶衣一个男人从骨子里自然流露的阴柔气息，一个可以称之为风华绝代的人，最好的年华遇上了最差的时代，经年一梦，纵然在历史的潮流里一次次被捧起又一次次被抛落，虞姬在命运轮回中遇到的毕竟不是真霸王，人性的丑恶没有底线，极尽繁华，往后落花成冢。当代中国电影现状与走向电影的发展，从胶片电影开始，而胶片电影在国外已经是处于崩溃的边缘，同时以数字化技术为基础的数字电影飞速的发展起来了。纵观欧美大片，从《黑客帝国3》这一影片开始，数字影像超过了胶片影视。确实，随着计算机、数字技术的发展，影视制作正在面临着一场数字化的革命，而传统影视的创造、生产、消费等各个环节都将面临着重组或者被市场所淘汰。数字影视作为一个以计算机软件为核心的特殊对象，其表现为严格的机械化、工业化高度发达的高效经营。数字影视，它必须包含三个方面的内容。首先，动作描述技术，在这里，需要把人物的动作、场景细节用软件描述制作出来；其次，虚拟摄影机；最后，整合技术。在这个过程中，数字影视表现为，更多的特效以及3D效果，影片诸如《阿凡达》。国内电影发展趋势。在国内，由于资金、技术、教育体制、文化体制等等原因，我国的影视文化产业还处在一个比较低端的粗放式层次，对于数字化影视所带来的这种危机感的认识尚未深刻，或者并未引起注意。我国的影视发展，其主要分为三类，首先，学院派影视；其次，社会个人非导演派；最后，影院派，不管是属于商业还是不属于非盈利性的，他们都为影视作品的组成部分。目前，国内的影视的发展经历了第一代的初创到如今的第六代影片，其中每一代都有其突出的代表人物，诸如，“蝴蝶”，姜文、赵宝刚、冯小刚、张艺谋等都是每一代电影的杰出代表人物。对于他们在影视界的突出贡献，是值得铭记的。然而国内影视业发展到了第六代，其表现方式，仍然更多的停留在胶片电影表现形式上，而在国外数字化影视模式大发展的背景下，中国影视业面临着巨大的危机和挑战，从好莱坞大片第一部《黑客帝国3》成功打入中国市场开始，其攻势一波接一波。《功夫熊猫》，成功的糅合了中国的武道和熊猫等等中国文化元素，并且取得了巨大的成功，成功的打进了中国市场。在美国大片势不可挡的成功打破中国影视界市场的背景之下，中国的影视界何去何从？严峻的形式之下，中国影视业不得不直面“大片”的冲击，更应该在思考，作为上下五千年的文明古国，其文化因素不可谓不深厚，为何国外就能够把中国文化元素成功糅合，而中国影视业却日趋凋零，文化危机频现？作为世界第一人口大国，其人口资源不可谓不庞大，那么为何其在以智力知识的竞争上却远远落后呢？这不得不是一个值得深思的问题。在未来几年之内，文化产业的发展将进入一个快速发展时期，这极大程度凸显了一个时代的特征。在中国的土壤上，往往很少见到影响力如此之大的伟人出现，这就是战略型人才的缺乏，这跟整个社会运行机制弊端有很大得关联。

霸王别姬电影鉴赏

很多人在看完《霸王别姬》后都会对这部影片给出这么一个评价：戏中的女人，戏外的男人，一个充满矛盾与冲突的情欲世界。影片当中其实有两段爱情线索。第一条是程蝶衣对段小楼不可自拔的依恋。师傅传授给徒弟们《霸王别姬》这一出戏的时候，他说“人要自个成全自个”，更要“从一而终”。程蝶衣就坚守着这句话，决心要与师哥段小楼唱一辈子戏，自打给张公公唱戏开始，他们就一直搭档，终于成为了戏曲界的名角。程蝶衣对师哥的依赖从戏里延伸到戏外，他以为自己是真的虞姬，而小楼是楚霸王，说什么也不要小楼离开他。菊仙的“插足”引起了程蝶衣的不满，这是因为他对小楼的依赖越来越深，而程蝶衣和菊仙的关系显然陷入僵局。没有了小楼，他觉得生活都没有了任何意义。“不疯魔，不成活”，蝶衣将生活和戏彻底混淆在一起，霸王和虞姬的故事也能够在当今上演。他记得“从一而终”，记得“说好是一辈子”，在自己的感情得不到认可和反应的时候，他依然在坚守着曾经的诺言。程蝶衣正验证了他小时候师傅对他的讽刺：真到了化境了，连男女都不分了。另一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。小楼也是个风流不羁的家伙，经常到妓院泡小姐，偏偏泼辣豪爽的菊仙“跳”进了小楼的怀里，虽然只是逢场作戏的许定终生，但最终秉持君子之风的小楼还是将菊仙纳为妻子。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验，比如多次被捕入狱，甚至是菊仙的意外流产，而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里，他们的感情也几经波折，最终却崩塌在文化大革命的批判中。影片的一大特色就是个人命运与时代背景的紧密结合。抗日战争时期，程蝶衣通过给日本人唱戏赎出了小楼；解放战争时期在一次给国民党兵的演出时引发了骚乱，程蝶衣被捕，怀孕的菊仙被打流产；而在解放后，他们唱错了词并没有招来伤害，因为共产党爱人民，新的时代正式开启。这对搭档面对的观众的变化显示出时代的衍变。而当文化大革命来临时，所有的爱情、恩怨纠结有了重新的排组。11年后的再次同台令人颇为感慨。蝶衣为自己的圆了最理想的梦境：从一而终。正像《当爱已成往事》中唱到的那样，“往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心里。”蝶衣用同虞姬一样的方式完成了升华，所有的爱恨情仇都在剑落的瞬间灰飞烟灭。他还是当年的小豆子，还是那个抱着师哥入睡的小豆子，这一次又回到了原点。片中有三个配角很引人注目。一个是那个张公公，生理缺陷的他在心里上也十分的变态，对年幼无知的小豆子下毒手。但是最终在解放前，他沦为一个卖地摊的疯子，只会说“抽一盒”。还有袁四爷，他出手阔绰，被马屁精吹嘘为梨园里的老大，但是他也同样是个对美男子有兴趣的家伙。可是他的后果也很惨，原本受菊仙的求助搭救蝶衣，却反倒被骗。而后来也被打成左派。这两个人深深影响了程蝶衣的心理变化，说他们是罪人有些过头，因为他们本身就是历史的可怜虫。而小四这个曾经被程蝶衣捂活的小蛇借着时代的变迁成功上位，从小跟班摇身一变，不但成为了虞姬，还在文革期间审判起了霸王。这其中的政治讽喻不言而喻。影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个"人生如戏，戏如人生"的痴情戏子，正如他师兄所言"不疯魔不成活"，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。最后程蝶衣用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现

#拉片5：《霸王别姬》 72镜头

镜画面景别机位图画面内容摄法声音分析号 1远景一个走廊，从窗平拍广播声开头出现这个场户射进一束束阳光景，给人以悬念 2远景镜头中出现了两个仰拍广播声，外面有广脚步声播声，和人，看不出相貌面前的两位复古打扮得人形成，给人悬念 3远景两人打扮很奇怪，并排走进仰拍跟镜头广播声，光线的设脚步声定加上复古的人物了走廊造型，使走廊有了时空隧道般的感觉 4远景里面是一个大剧场仰拍脚步声穿越过时空的走廊

5远景工作人员问他们干俯拍远景对话声俯拍大全景，让两什么的，回答是京剧院来走台的镜头突出环境人显得十分渺小。 6全景又谈论了一些平拍对话声通过对话让我们了解两个人的性格特征，左边的细腻。 7全景又说了一些，工作平拍对话声而右边的则有些没人员说去开灯有主见 8远景光线照在两人的身俯拍工作人员的脚又一次俯拍大远上步声景，显示人物的渺小 9远景灯打开了仰拍开灯声戏曲音镜头中只有灯光，乐声闪烁让人恍惚

10远景灯光投在两人的身俯拍戏曲音乐声戏曲音乐进入，把上观众带入画外世界 11全景片名：《霸王别姬》平拍音乐声集市声片名霸王别姬。集市声把人引到画外空间 12远景镜头中出现了一个俯拍跟镜集市喧闹声出现人物，是观女人和一个小孩头众联想到他们和开始二人的关系，一起观众的兴趣 13远景有个男人去和女人平拍集市喧闹声男人的话隐喻女人搭话，从话里听，女人是一个妓女男人的声音的身份没激发观众的好奇心 14中景女人不理会男人，仰拍集市喧闹声男人的话明确的说出了男人骂了句臭婊子男人的骂声戏曲的音乐声女人的职业，同时戏曲的音乐声先如画，把观众领到画外空间

霸王别姬分析

霸王别姬分析一、线索结构：《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分： 1．军阀混战时期影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。场灯一亮，故事开始。一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响，画面逐渐变亮，变成彩色。同时，暗示了人物命运的转变。导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。因六指，师傅不收。小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。于是，他拉着小瘌子回到了戏班。小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。小豆子把师哥当作自己的霸王。在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。 2．民国时期第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。两人下车，面对万众欢迎的场面，蝶衣背过身去，听到一声“冰糖葫芦”，一愣，转过头来。这个细节刻画了蝶衣细腻的感情，也令不少观众感到伤感。这时,第二个对他们来说非常重要的人出现了----袁四爷，他以“阴阳脸”出场，暗示了他分裂的人格，四爷可以说是张公公的翻版，而且，他也渴望虞姬。平静的生活被另一个虞姬的出现打破，一个妓女－菊仙，而她可能才是真正的虞姬，因为她和“霸王”小楼结了婚。蝶衣可是说是绝望了，因为堂堂楚霸王娶了一个妓女，他发现小楼是个假霸王，从此不再一起唱戏，寻找解脱，开始了抽大烟。镜头被鱼缸挡住，表现他本性欲望的挣扎。在小楼与菊仙结婚的那场戏中，导演用足了黄色调和红色，表现出温暖的感觉，而同时，蝶衣与四爷聚餐则是冰冷的蓝色调，形成了强烈的反差。在蓝色中，蝶衣发现了那把“霸王剑”，他又开始激动了，在与四爷发生了不应该的交易后，他拿着剑来到红色中，准备用“霸王剑”来唤醒他昔日的霸王，可小楼一句“又不唱戏，要剑有什么用？”使蝶衣彻底绝望了。回去抽着大烟，给母亲“写”着信，虽然蝶衣是笑着的，可这一幕，不知让多少观众泪下。是的，蝶衣从很小就没有了母爱，没有。 3．Wg时期依然用音效表达大背景，“中央人民广播电台，下面播放中共中央关于开展无产阶级文化大革命的通知”。讽刺的是，“霸王”被“虞姬”捡来的孩子所审判，在“人民”的压力和求生的本能下，霸王服了软，因为他心里清楚，自己根本不是他妈的什么霸王，真正的霸王是每个时期权利的拥有者！整个电影在大火焚烧牛鬼蛇神时达到了高潮，大伙始终在镜头前燃烧，暗示，一切旧事物将被毁灭。在求生的本能下，霸王终于脱下戏袍，甚至脱下了一层人皮，他疯狂地攻击着蝶衣，把能说得都说了出来。甚至把“霸王剑”扔进了火堆。菊仙奋不顾身夺出那把剑，因为她坚信，自己深爱的小楼是真正的霸王，霸王不可以没有霸王剑。蝶衣开始报复菊仙，他始终认为，是菊仙误了霸王。直至小楼说出了“不爱菊仙”镜头切到菊仙的特写，她的眼睛里流露出来的不仅是绝望，她不愿意接受家霸王这个现实，于是，寻求一种解脱，上吊了。又是一个静场，接着一声凄惨的叫声，于是霸王死了，活下来的是段小楼。蝶衣终于唱出“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，而小楼的一句“师弟，你又错了”蝶衣刚刚找到的一点希望又荡然无存了，于是他选择像戏中那样，挥剑自刎，选择了“从一而终”。二、人物形象：程蝶衣的形象首先是一种人生形象。这种人生形象是带有变态色彩的人生形象。让我们把他放在特定的历史条件下分析。程蝶衣成长在上世纪前半期，那是一个经历着急剧社会历史转型、跌宕起伏的时代。新思想传入、兴起，传统文化逐渐衰败，革命风起云涌，中国传统文明正与西方先进文明进行着激烈的拉锯战。在这样的时代背景下，作为一名社会底层人物的戏子程蝶衣自然无法接触新文化，迫于艰难生存的需要，他以戏为生，自小接受中国传统文化的溺养，成为一个坚信“忠”“孝”“义”“礼”“廉”“耻”的封建卫道士式人物。面对京剧，他坚定地从一而终；面对师兄，他变态式的依恋，宁肯为他舍弃一切；面对妓女菊仙和师兄大胆、真诚的恋爱，他嗤之以鼻、深恶痛绝。特别是对有着真性情的菊仙的一成不变的厌恶，更显示其变态的心理。然而，在巨变的年代里，他的信仰和扭曲的、不切实际的梦一个个破灭了。他的精神世界随之轰然倒塌。他放纵自己、折磨自己，在鸦片烟中寻找梦幻，在监牢狱中寻找毁灭。新中国的建立曾让他感到过希望，他从鸦片和阴影中走出，重新振作。但好景不长，“Wg”时期的折磨又使他重新陷入绝望，疯狂的批斗中，他高喊“报

霸王别姬分镜头式拉片

拉片记录单镜号画面景别拍法灯光内容声音画面阐述 1 全景跟拍背光霸王与虞姬进入戏场脚步声，唱红歌背景音，扫地声，炼钢声。用声音表现故事的发生时空，狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉，暗示戏子的生存环境。 2 大全景固定镜头侧光二戏子进入戏场，被一人盘问。 “干什么的？” “京剧院来走台的”“哎哟，是您二位啊，我是您二位的戏迷” “是啊，哎哟”“您二位有二十多年没在一块唱了吧”“对，是二十一年了”“二十二年了”“对，二十二年了” “我们哥俩也有十年没见面了”“十一年”“是，十一年”“都是四人帮闹的，明白”“可不，都是四人交待这场戏的发生地点，扫地声音停止，暗示盘问人是此剧院的扫地者，大全景中没有出现此人，表明此人是一打酱油的。 3 全景固定镜头侧逆光与扫地者闲聊。通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位，并暗示出此二人的曾经风光。说明二人关系曾经恶化过很久，并且虞姬对此事记忆深刻。交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。

帮闹的。”“现在好了。”“可不，现在好了”“您二位在这等一会，我去给您开灯去。”“哦，您受累，您受累。” 4 大全景固定镜头侧光关闭，换顶光进入（戏剧光效）舞台的聚光打开，照在二戏子身上。关门声，开灯声，戏剧背景音进入。关门声暗示当前段落结束，戏剧正文开始。（戏剧灯光效果和背景音。） 5 全景到中景跟拍日光故事发生在北洋政府时期，一妇女带一小孩入场，妇女被一男子当众调戏。街头杂声，京剧背景音， “过年了” “哟，这不是艳红嘛，老没见你可想死我。。。臭婊子你” 交待这个段落的发生时空背景，声音渲染喜庆的过年气氛。通过街头被调戏交待程蝶衣母亲的身份。

《霸王别姬》镜头分析

《霸王别姬》部分镜头分析《霸王别姬》这部影片表现的是艺术家的故事，同时也是以京剧艺术为代表的民间艺术在近现代历史变迁中的命运写照。戏剧和电影，都是民间和大众艺术的表现形式。从影片中戏班的生活，我们看到了民间艺术家成长的艰辛，从程蝶衣和段小楼的人生经历中，更能感受到作为艺术家命运的坎坷。而影片同时也揭露了当时文化大革命背景下人们理智的丧失和真理的颠覆。影片在镜头、台词、光、布局的应用上都有很多值得我们深入研究的地方，再次观看后我截取了部分镜头来浅谈一下对影片的理解。影片开头，身着虞姬和霸王戏服的男女主人公由门口走进空旷的会场，色调偏冷，让人产生压抑的感觉，霸王好像有点畏畏缩缩的样子由虞姬搀扶走进会场，让人产生疑问，为何会选这样一个人来演霸王，是不是因为经历了什么事才会如此，为后边剧情埋下伏笔。画面中，周围一片黑暗，通过过道透过来的白光照亮霸王和虞姬，暗示此时社会或许处于黑暗之中，而京剧是黑暗下的一丝光明。通过和看场的人对白得知二人曾经很辉煌，二十二年没有同台唱戏，霸王和看场的人说话却客客气气，兢兢战战，毫无霸王之威风，看场人说都是四人帮闹得，

霸王犹豫的说出，可不？，都是四人帮闹得，看场之人又说，现在好了，霸王又附和，可不？，现在（停顿）好了（苦笑），是……是。不免让人好奇，文化大革命让这二位经历了什么，现在是真的好了吗？再看虞姬和霸王的台词，霸王说二十一年，虞姬纠正二十二年了，又说我们哥两也有十年没见面了，虞姬纠正十一年，短短的两句台词，写出了虞姬是由男人扮演却十分细心，刚开始看我们也不明白这样写对白的原因，看完全片在回首便很容易理解了，说明虞姬很在乎戏外的霸王，各种日子都铭记于心。也为后边剧情埋下伏笔。这段是影片正式开始时，小豆子和他母亲被京剧吸引，有人挑事，在所有人都被吓住（包括师傅）的时候，霸王的扮演者小石头此时出场搬砖砸头震慑场面，联系前面畏畏缩缩的霸王形成鲜明的对比，更让人好奇文化大革命的日子里他们经历了什么，也为小豆子当选霸王埋下伏笔，而此时的画面是黑白的，也暗示小豆子的悲惨人生就此开始。而此时母子二人将全程看在眼里，也将小石头的一分高大形象印在了小豆子的脑海中。

霸王别姬镜头分析

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。这是一个全景镜头，表现故事发生的时空，狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉，暗示了戏子的生存环境。这是一个固定镜头，从斜侧面的角度进行拍摄，交待这场戏的发生地点，通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位，并暗示出此二人的曾经风光。说明二人关系曾经恶化过很久，并且虞姬对此事记忆深刻，并且交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。景别是近景，说明了京剧在当时的火热程度，并且说明这母子被京剧吸引，为下面埋下了伏笔。通过周围众人的表情，与叫好声，渲染了京剧的受欢迎程度。这是一个固定镜头，景别是中景，表现出学戏人的艰辛，同时表现了大师兄与师傅两个人物的性格特征，师傅对有功的大师兄依然严刑拷打，表现师傅的严历。大师兄在挨打前的表现与挨打后的表现形成反差，展现大师兄圆滑的一面。

这是一个特写镜头，人物脸部的光线一半是从外侧进来的冰冷的自然光，另一侧是黑压压的暗色。这样的手法表现了艳红在社会中所处的水深火热的位置，生活的逼迫让她狠心把自己的孩子送离身边。景别是中景，前实后虚的表现手法，淋漓尽致的展现小豆子的性格，以及此时对大师兄的防备心理，衬托了大师兄对小豆子的好。这是一个中景镜头，从正面进行拍摄，色调是冷色调，在师傅准备打小豆子的时候，小赖子躲在屋内恰好看到整个过程，小赖子将糖葫芦不断地往嘴里塞，当他吃完口袋里所有的糖葫芦，深吐了一口气，那一声吐气，是满足也是解脱，表现了一个孩子内心的脆弱和这个社会现实的残酷。中景镜头，在斜侧方角度进行拍摄，色调是暖色调，表现了街上的一声冰糖葫芦的叫卖声让蝶衣突然发愣，此时他一定想起了那个吃了冰糖葫芦就天不怕地不怕甚至不怕死的小赖子，那个尝到了世间艰辛，却没有勇气尝尽的小赖子，和当年那个固执地唱着“我本是男儿郎”的自己。特写镜头，在斜侧方角度拍摄，借着蝶衣不得势的机会，小四一举篡夺了师傅蝶衣的虞姬之位，小楼在惊讶之时，却并没有勇气告诉蝶衣真像，倒是此时的蝶衣已经波澜不惊，拿过众多戏子以及菊仙手中传递的头面带在了小楼头上，就像是蝶衣是在告诉小楼，京戏的传承不能断，祖宗的玩意儿不能断，也表明了蝶衣对京戏从一而终的执着。

试论电影《霸王别姬》对传统观念的解构

试论电影《霸王别姬》对传统观念的解构陈俊（漳州师范学院中文系，福建漳州 363000）摘要：电影《霸王别姬》成就非凡，解读者的角度也千差万别。在电影《霸王别姬》中，我们能看到处处隐含着对中国传统观念的解构和颠覆。本文主要从它对中国传统文化中的霸王的英雄观念、传统英雄/美人观念的解构，以及对传统同性恋观念的解构三个方面来评述，我们暂且把它叫做对传统的“解构”。关键词：《霸王别姬》；传统观念；解构 “霸王别姬”是京剧中很重要的戏码之一，中国大陆导演陈凯歌将李碧华原著小说《霸王别姬》改编成同名电影，并荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈大奖，这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。国际影评联盟评委认为《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。自电影《霸王别姬》公开放映以来，已有不少评论者对其进行评述。因为《霸》史诗性的结构、复杂的内涵，多元化的内容和主题，使评论者分别从不同的角度给予解读。优秀的文学作品之所以让人痴迷，就是因为它给予大家足够的思考空间和不同的解读方式，就如“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”一样。本文主要从电影《霸王别姬》对中国传统文化中的霸王的英雄观念、传统英雄/美人观念的解构，以及对传统同性恋观念的解构三个方面来评述，我们暂且把它叫做对传统的“解构”。解构，或译为“结构分解”，是后结构主义提出的一种批评方法。是解构主义者德里达的一个术语。“解构”概念源于海德格尔《存在与时间》中的“destruction”一词，原意为分解、消解、拆解、揭示等，德里达在这个基础上补充了“消除”、“反积淀”、“问题化”等意思。解构还延伸为好几种意思，在这篇文章中，主要运用了解构“分析”的意思。解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立的面向事实上是流动与不可能完全分离的，而非两个严格划分开来的类别。一、对传统英雄观念的解构这不是一个英雄的时代，而是一个凡人的时代，这是个解构英雄观念的时代。我们从电影中可以看到，导演着重赞赏的不是做为“英雄”的霸王，而是作为非英雄的，对艺术有深深迷恋的、“不疯魔不成活”的“虞姬”。这是对我们几千年文化中崇尚英雄的消解。我们从司马迁的《项羽本纪》中了解到一个英雄的霸王项羽，而虞姬只是个陪衬，寥寥数笔而已。“太史公”尽管也承认霸王身上有一些致命的缺点，但是还是为了把项羽塑造成一个舍生取义的英雄，为了完成对项羽传统道德化身的完美人格的塑造，司马迁不惜弃史官之“春秋笔法”于不顾，运用文学的合理想象设置故事的细节，于细节中展示人物恪守信义的传统美德。【1】P8可以说，在司马迁塑造项羽时，其潜在的情感态度中对项羽是尊崇和同情。

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

《霸王别姬》电影音乐赏析对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国

专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要

《霸王别姬》部分片段影视语言分析

《霸王别姬》部分片段影视语言分析影视语言从镜头的画面内容、构图、景别、角度、设法、平行蒙太奇以及声画的关系、剪辑等几方面阐述了一部艺术电影的产生过程，让我觉得电影不再只是简单的欣赏故事内容，甚至是看几张明星的脸。它更多的是让我读懂一部电影中导演运用的语言内容；读懂导演；读懂当时社会。从而结合优秀电影的例子，能让我们在自己的拍摄过程中把镜头语言运用其中，也能把语言背后所蕴含的深刻道理融合在作品中，提升作品的艺术价值。首先谈一谈《霸王别姬》，电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。小说的编剧李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。以程蝶衣、段小楼、菊仙三个不同性格的社会小人物之间的爱恨情仇、悲惨命运展开叙事，同时将当时中国社会的人性以及中国传统文化经历的悲催的社会动荡跃然于画面中，导演让我们在会晤凄美的感情时也为民族文化痛惜。程蝶衣最后到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”；无论是在是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎“从一而终”。

我分析的这段是程蝶衣和段小楼成角儿以后，段小楼和菊仙结婚以后在家呆着不唱戏、天天斗蛐蛐；程蝶衣和袁四爷混在一起被师傅知道了，师傅便把他俩叫回去时在师傅院子里发生的一段戏。首先是徒弟俩进来跟师傅的对话，然后是菊仙进来跟师傅，以及师傅、小楼、菊仙三人之间的对话。在镜头的内容来说，内容包括人、景、物、光、色。不同的元素对于整个影片起的作用不同，但都是不可忽视的一部分。下面我就分别在这几方面对于这段片段进行分析。人是电影不可或缺的主体，通过对人的脸、手、形体等部分的特殊交代都是描写、刻画人物的重要体现。其中脸是人最主要经历的集中体现，能充分的体现人物的心理特征。本片段是重要的一段感情戏，导演运用了大量的对于人物脸部的特写，将人物的心理运动通过脸部的表情、神情体现得淋漓尽致。师傅打小楼、蝶衣的脸的时候，师徒三人凑在一起，导演用了正反打的特写镜头将小楼内心的恐惧、蝶衣内心对于师哥的怨恨以及师傅对于两个徒弟的埋怨都自然而然的流露在屏幕上，并不需要太多的语言。法国戏剧家萨特曾经说“电影的戏剧性由景及人”，景是故事背景、电影的主角。而道具就是景的一部分，道具在影片中起到的作用是不容忽视的，它能展现人类的欲望、表现哲理、体现人物的性格特征、生活经历等等。片段运用的最大的道具是一排一排的戏服，它直接交代了故事发生的时代背景：抗日战争时期以及社会环境：一个戏园里，体现了他们的生存状态。同时，小的道具是师傅用的烟斗，它在影片中出现重要两次，第一次是在蝶衣、小楼小的时候出现的，再一次关

《霸王别姬》电影分析

《霸王别姬》鉴赏《霸王别姬》这部电影，我整整看个两边，给我带来很震撼的感受，也给我很多的思考和追问。一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的名妓----菊仙。电影《霸王别姬》取材于历史故事“霸王别姬”，以京剧作为艺术的表现形式，以时间为线索，依据特定历史事件，将漫长的历史分割为不同时期，在镜头的连续与跳跃中，为我们演绎了一曲近代的霸王别姬式的伶人的悲喜人生。《霸王别姬》作为一部场面绚丽，剧情曲折而，动人心弦的史诗式巨制，全片气势恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事糅合了半个世纪中国历史的发展，兼具史诗格局和男性的细腻情谊，深刻挖掘了中国的近代历史，颇具历史纵横感，在不断的剧情冲突中，拷问人性。程蝶衣——张国荣。程蝶衣这个角色是最厚重的。 “小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”这本是《思凡》中的唱段，到了蝶衣口中，却变成了，我本是男儿郎。由于错词常被师傅责罚，直到有一天，小楼用烟斗捣鼓他的嘴巴，他浑然开窍，从词以后不在唱错。要成角就需要入戏，本是男儿郎却要饰演女娇娥，忘记自己的性别，把自己当作是个女人。可是入戏容易出戏难，戏本不是人生，戏中的女娇娥戏外男女皆不是。蝶衣不能在戏里戏外幻化身份，一作女娇娥就做了几十年，入了戏成了角牺牲的又何止是性别呢。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。影片用细腻的镜头语言描述他在性别间游走带给我的思考。男性的阳刚在程蝶衣身上被多疑、胆小、惊惧、坚忍完全颠覆了。他怕打架，怕置身没有师哥保护的环境；他又比任何那个时代的男人果敢坚毅，有谁敢之身去日军的军营救人我在看这部影片时，从头到尾都没有觉得程蝶衣是一个弱者。 { 但是文化大革命来了。那是丧失理智、真理确失的年月。所有的人都在一种狂热之中。于是蝶衣重被揪回前台，所有的旧账——有过的、没有而被编造的，都被翻了出来。在红卫兵们的拷打下，段小楼首先忍不住了，他开始“揭发”了，出卖和诬陷了一起长大、出生入死、曾经相依为命的师弟。段小楼——张丰毅。小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似

霸王别姬拉片

《霸王别姬》拉片分析镜号画面景别拍法灯光内容声音画面阐述 1 全景跟拍背光霸王与虞姬进入戏场脚步声，唱红歌背景音，扫地声，炼钢声。用声音表现故事的发生时空，狭小的空间、环境凌乱使人产生压抑的感觉，暗示戏子的生存环境。 2 大全景固定镜头侧光二戏子进入戏场，被一人盘问。 “干什么的？” “京剧院来走台的”“哎哟，是您二位啊，我是您二位的戏迷” “是啊，哎哟”“您二位有二十多年没在一块唱了吧”“对，是二十一年了”“二十二年了”“对，二十二年了” “我们哥俩也有十年没见面了”“十一年”“是，十一年”“都是四人帮闹的，明白”“可不，都是四人帮闹的。”“现在好了。”“可交待这场戏的发生地点，扫地声音停止，暗示盘问人是此剧院的扫地者，大全景中没有出现此人，表明此人是一打酱油的。 3 全景固定镜头侧逆光与扫地者闲聊。通过扫地人的盘问暗示此二戏子当前的社会地位，并暗示出此二人的曾经风光。说明二人关系曾经恶化过很久，并且虞姬对此事记忆深刻。交待此二戏子曾在四人帮那个时期被整过。

不，现在好了”“您二位在这等一会，我去给您开灯去。”“哦，您受累，您受累。” 4 大全景固定镜头侧光关闭，换顶光进入（戏剧光效）舞台的聚光打开，照在二戏子身上。关门声，开灯声，戏剧背景音进入。关门声暗示当前段落结束，戏剧正文开始。（戏剧灯光效果和背景音。） 5 全景到中景跟拍日光故事发生在北洋政府时期，一妇女带一小孩入场，妇女被一男子当众调戏。街头杂声，京剧背景音， “过年了” “哟，这不是艳红嘛，老没见你可想死我。。。臭婊子你” 交待这个段落的发生时空背景，声音渲染喜庆的过年气氛。通过街头被调戏交待程蝶衣母亲的身份。