中国民族舞剧的发展趋势
中国民族舞剧的发展趋势
追溯中国的舞蹈史，在可供查证的史书典籍中，尚未见有关舞剧艺术起源的记载。但是，具有戏剧因素的乐舞却可追溯至公元前11世纪左右的西周时期。著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》(公元前300左右)，虽具有更强的舞剧因素，但依然不是我们今天所共识的严格意义的舞剧。至于明、清以后，舞蹈融入戏曲的史实，前面已有说明，此处不赘。
作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世纪30年代初见端倪。从某种意义上，也可说是“外来艺术”的引进。吴晓邦、戴爱莲、梁伦等新舞蹈艺术的先躯都为此做出过有意义的探索，但是舞剧需要较高的经济投入，相对庞大而稳定的专业演出队伍以及具有现代化装置的剧场……等，显然动荡的社会环境，很难具备这样的条件。此外，舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本特性：戏剧性基因，广博的题材容量，完整的人物塑造以及综合多种形式的复合化呈现，世纪初叶的中国舞蹈，其自身发展也未见成熟到足以产生综合性的舞剧艺术。
中国舞剧这门新兴艺术的真正发展是在中华人民共和国成立以后。从49年至“文革”前——可看作其实验性的新兴期，初期的创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合为基本方法。
首演于1950年的《和平鸽》拉开了中国舞剧新兴期的序幕。
《和平鸽》编剧：欧阳予倩，(1889——1962)编导：戴爱莲、高地安(1912——)等;作曲：章彦、刘式新等;首演者：中央戏剧学院附属舞蹈团(1950——1952)，新中国第一个专业舞团)，女主角：戴爱莲饰和平鸽;男主角：丁宁饰工人;主要配角：赵恽歌饰战争贩子。
这部舞剧的创作题旨萌发于斯德哥尔摩和平宣言的发布——为表达中国人民保卫和平的信念而作。戴爱莲扮演的“和平鸽”是具有象征意义的和平使者，她飞到哪里就给人民带去福音，但遭到战争贩子的残害，最后在工人的救助下飞到了北京，受到中国各族人民的热烈欢迎。
建国初期著名戏剧家、舞蹈家、音乐家、舞台美术设计家通里合作推出的这部大型舞剧，不仅在当时堪称文艺演出的盛事，而且对中国舞剧的发展进行了有益的探索。
此后，中央实验歌剧院(1952年成立，1963年以此为基础，分别建成中国歌剧舞剧院、中央歌剧舞剧院)曾陆续创作演出了3部小型舞剧《盗仙草》、《碧莲池畔》、《刘海戏金蟾》，它们大都根据民间传说和戏曲剧目改编，在表现形式上对源于戏曲的舞蹈动作进行了初步的提炼改造。这几部小型舞剧的实践，孕育着大型舞剧的诞生。
1954年北京舞蹈学校成立(1978年后，改制为大学——即今日的北京舞蹈学院)，先后有多位苏联芭蕾舞蹈专家应邀来中国工作，其中维·伊·查普林(W·Y·CHOPLIN)、彼·安·古谢夫(P·A·GUSEV)都是资深而成就卓著的芭蕾编导艺术家，他们在北京舞蹈学校编导训练班先后执教，比较系统地传授了俄罗斯学派的戏剧性芭蕾舞剧编舞法，新中国第一代优秀
的舞剧编导几乎都得益于此类培训班。
首演于1957的《宝莲灯》，是中国当代第一部具有典型意义的大型民族舞剧。它是北京舞蹈学校第一届编导班的进修生在查普林与中国著名京剧艺术家李少春指导下的毕业实习作品。编导：李仲林(1933——)、黄伯寿(1931——)作曲：张肖虎，首演者：中央实验歌剧院舞剧团，女主角：赵青饰三圣母;男主角：傅兆先饰刘彦昌;刘德康饰沉香;主要男配角;孙天录饰二郎神;陈华饰哮天犬;方伯年饰霹雳大仙。
它取材于中国传统神话故事《劈山救母》：向往人间美好生活的仙女三圣母，与书生刘彦昌一见锺情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦。三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子——沉香。哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下。沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。
《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、“斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，紧扣三圣母反抗封建势力，向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同的人物形象。其中：三圣母的长绸，刘彦昌的水袖，沉香的剑，霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺……均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力。而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲湘”(一种带响的花棍)、“大头舞”(假面)……则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。
《宝莲灯》对于中国舞剧的发展具有重要的开拓意义，在国内外舞坛都产生了不可忽视的影响。1959年它被拍摄成彩色艺术影片，受到广泛好评。这部作品获“20世纪经典提名”。
1959年首演的《鱼美人》是李承祥(1931——)、王世琦(1932——)、栗承廉(1931——1993)等北京舞蹈学校第二届编导训练班的全体学员，在总导演古谢夫指导下的集体创作。作曲：吴祖强、杜鸣心，首演者：北京舞蹈学院，女主角：陈爱连(A)陈泽美(B)饰鱼美人;王赓尧(A)、孙正廷(B)饰猎人;主要配角：陈铭琦饰山妖。
这部舞剧虚构了一个情节比较简单却易于发挥舞蹈性的故事：美丽善良的鱼美人爱上了勤劳勇敢的猎人，山妖嫉恨他们的美好爱情，在俩人举行婚礼时，施魔法将猎人沉入海底，夺走了鱼美人。猎人识破、拒绝了各种诱惑，鱼美人对爱情坚贞不屈，最后他们在人参老人的帮助下，战胜了山妖，有情人终成眷属。
参加编导训练班的学员们，大都是从全国各地选拔出的优秀舞蹈人才，古谢夫充分发挥学员各自的特长，实行分段创作——汇萃精华，使这部舞剧绚丽多彩，有较高的观赏性。其中：鱼美人与猎人、山妖的双人舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、“珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”……都相当精致——可独立演出。编舞技法的显著进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。它是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功实践。
《鱼美人》的“首演版”被确认为“20世纪经典”。
同于1959年首演的《小刀会》与《鱼美人》风格迥异。编导：张拓(1924——)、白水(1929
——1993)李仲林、舒巧(1932——)、李群(1934——);作曲：商易;首演者;上海歌剧舞剧院，女主角：舒巧饰周秀英;男主角：陈健民饰刘丽川;叶英章饰潘启祥;主要配角：李仲林饰清朝道台吴健彰。
这部作品是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。此后，上海一直是中国舞剧发展的主要阵地。
继《宝莲灯》之后，出现了较多神话题材的舞剧，《小刀会》的上演，是舞剧题材的突破。它以19世纪中叶中国太平天国起义运动为历史背景，描写：“上海小刀会”起义军领袖刘丽川、周秀英、潘起祥，为反抗清政府和帝国主义的双重压迫，秘密组织群众进行武装斗争并取得初步胜利——占领了上海县城。他们不畏敌军重兵围城，习武练兵，欢度春节。清官吴健彰以丧权辱国为代价，勾结外国军队镇压起义军。潘启祥、刘丽川、先后牺牲，在寡不敌众、弹尽粮绝的情况下，周秀英强忍失去丈夫及战友的悲痛，带领群众浴血奋战，杀出重围，高举义旗继续前进。
这部舞剧以曲折感人的情节，成功地刻划了几个性格鲜明具有特定时代印迹的人物：周秀英的巾帼豪气，刘丽川的从容机智和潘启祥的英勇不屈，都给人留下了比较深刻的印象。与《宝莲灯》相比，在舞蹈语言的运用上，它将戏曲舞蹈与中国武术很好的结合起来，加强了人物的战斗性并体现了较高的技艺性;其中也运用了汉族江南民间舞，使民族风格与地域色彩相融。《小刀会》较少芭蕾程式的影响，树立了更加鲜明的中国气派和人格力量。其中表现群众习武练兵的《弓舞》，舞姿矫健、动作流畅、构图清晰、风格独特，成为独立上演的著名舞段，获1961年“世青节”金质奖。
《小刀会》在中国舞剧发展史上留下不可磨灭的一页。这部作品被确认为“20世纪经典”。
这一时期表现少数民族题材的舞剧也颇有收获。如：1959年由广州军区政治部战士歌舞团创作、首演，表现黎族人民反抗黑暗势力斗争题材的《五朵红云》;1960年由贵州省歌舞团创作、首演，取材于苗族民间传说的《蔓罗花》……等。
此外，表现中国人民革命斗争题材的舞剧也占相当比例。如：1959年由沈阳军区政治部前进歌舞团创作、首演的《蝶恋花》，根据毛泽东怀念烈士的诗词《蝶恋花》而作;1962年由中国人民解放军总政治部歌舞团创作、首演的《狼牙山》，歌颂抗日战争时期的著名英雄——狼牙山五壮士……等，它们的风格样式各具特色，但都遵循着现实主义与浪漫主义相结合的创作原则，努力塑造时代英雄——这是中国舞剧发展中比较突出的主题和重要传统。
按照中国人民传统的欣赏习惯，原本比较喜爱载歌载舞的戏曲形式，“哑吧剧”(50年代中国老百姓对舞剧的戏称)之所以能在中国很快的生根发芽遍地开花，反映了群众审美需求多样化的发展趋势，也是政府倡导支持的结果。中国舞剧的探索始终遵循着“古为今用”、“洋为中用”的原则，继承或借鉴都切忌生吞活剥，而是依据内容的需要，注重融汇贯通和群众的喜闻乐见。民族舞剧的探索促进了戏曲舞蹈的提炼与改造，逐渐形成了一种约定俗成的“古典舞风格”。
“文革”后的文艺复苏期，舞剧春来早。建国后培养的相当规模和水平的舞蹈队伍(其
中包括优秀的舞剧编导)，迸发出郁积已久的激情，全国各地竞相推出大型舞剧。也许，这种宏篇巨作能更深刻的表达艺术家历经磨难后的人生体味，而开放的时代确实使他们获得了更广阔的视野和创作天地。
1979年首演的《丝路花雨》轰动全国。它是新时期舞剧最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。这部舞剧是以赵之洵(1934——)、刘少雄(1933——)为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成。作曲：韩中才等;首演者：甘肃省歌舞团(后改为甘肃歌舞剧院，即今日之敦煌艺术剧院)，女主角：贺燕云(A)、傅春英(B)饰英娘;男主角：仲明华饰神笔张;李为民饰伊努斯;主要男配角：张稷饰强人窦虎;贾世铭饰市曹。
《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友谊之歌。
在悠扬的乐声中，拉开序幕：“飞天女神”在天宇飘荡，将朵朵云花洒向人间……远处，驼铃声中，古道上走过西域商队，风沙骤起，画工神笔张救起昏厥的波斯商人伊努斯，爱女却被强人窦虎掳去。1场：出落得美丽动人的英娘，沦为舞伎，在街头卖艺，伊努斯为救命恩人赎回女儿。2场：莫高窟中，画工神笔张描绘女儿的舞姿，其中“反弹琵琶”造型，独具魅力。市曹觊觎英娘的美貌，欲征入官府，据为己有。神笔张将爱女托付给伊努斯。3场：英娘远在他乡思念亲人。4场：神笔张思女梦游自己彩绘的天宫幻境。5场：伊努斯出任唐使携英娘归国，途中以市曹为代表的恶势力企图加害波斯商队，神笔张点燃烽火呼救却血染大漠。6场：敦煌多国交易会，英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场，揭露市曹等的罪恶，大唐节度使怒斩恶人。尾声：丝绸之路上洋溢着友谊之歌。
这部舞剧主题积极——歌颂友谊，赞颂开放，鞭斥邪恶，非常符合当时人们的心理需求;题材新颖——浓墨重彩，巨幅画卷式地展现了敦煌艺术的特殊魅力。
占有“地利”优势的《丝路花雨》剧组，在学者、专家的帮助下，经过深入研究，从累积了两千多身彩塑，4万多米壁画的莫高窟里保存着的历代舞姿图绘，选取、提炼出典型化的静态舞姿，探讨其动作流程态势——使其“复活”，在此基础上建立起这部舞剧自成体系的舞蹈语汇，由此而引发了“敦煌舞派”的兴起，丰富、拓展了中国古典舞的园地。
这部作品获庆祝中华人民共和国成立30周年创作、演出一等奖;被确认为“20世纪经典”。
与《丝路花雨》遥相呼应的是首都舞台上相继上演的《文成公主》、《铜雀伎》等。首演于1981年的《文成公主》是以章民新(1935——)、孙天路(1934——)、曲荫生(1932——)为首的庞大创作群体的力作。作曲：石夫;首演者：中国歌剧舞剧院;女主角：陈爱莲饰文成公主;男主角：韩大明饰松赞干布;主要男配角：方伯年饰宰相葛尔东赞;刘德康饰唐太宗，季锦武饰土蕃大将赤登。
舞剧取材于公元17世纪唐代文成公主远嫁土蕃(今西藏)的史实。着力刻划了文成公主心系国家社稷，跋涉攀援万里行;藏王大智大勇，对公主一片深情，为民族大义力促中原与蕃邦的友谊;此外对宰相的忠于职守，赤登阴谋破坏汉藏团结等也都有描述。
该剧根据内容的需要，将唐代宫廷乐舞、佛教舞蹈和土番(藏族)民间舞与古典舞很好地相融，形成了这部作品独特而统一的风格。其中公主与藏王的两段双人舞刚柔相济，和谐悠雅;更有色彩斑烂的民族舞蹈相陪衬，使人感到美不胜收。
1985年首演的《铜雀伎》是舞史专家孙颖(1930——)的代表作，(作曲：张定和、张以达，首演者：中国歌剧舞剧院，女主角：夏丽蓉饰郑飞蓬;男主角：于健饰卫斯奴;主要男配角：潘景生饰曹丕。)
三国时代(公元200——265)的舞伎郑飞蓬与鼓手卫斯奴从小相爱，但光彩照人的飞蓬遭魏王曹操、曹丕父子两代的霸占并倍受将官的欺凌，飞蓬因反抗被处死，已被挖去双目的卫斯奴击鼓相送，最后，飞蓬剪下一束青丝，轻轻放在恋人的身旁，踏着悲愤的鼓声，一步步地走向刑场。
编导将这部古代歌舞伎人的爱情悲剧置于宏大的历史文化背景中展现，使主题更具历史的典型性、深刻性。孙颖通过多年的潜心研究，从画石、壁画、拓片……上汇集了大量汉魏时期的舞蹈形象资料，参照了同一时期的音乐、雕塑、绘画、书法……等相邻艺术的遗存，不拘泥于形似的摹拟，努力阐释自己对汉魏风骨的理解，使这部舞剧的语汇独具风采，自成体系。它虽然不如“敦煌舞派”那样普及，但是对于丰富民族舞剧的语汇和推动中国古典舞的创新与改革，具有同样重要的意义。
上海的舞剧创作群体从70年代末，相继推出了《半屏山》、(1979)、《奔月》(1979)、《凤鸣歧山》(1981)、《木兰飘香》(1983)……每一部舞剧的题材、体裁、样式、风格均有所不同，表现出“海派”艺术家勇于探索的胆略，其中《奔月》引起的反响更为强烈。这部舞剧的主创者之一——舒巧，1983年应邀出任香港舞蹈团的艺术总监，在此期间推出了大量不同题材的舞剧。1985年，她与叶之纯(作曲)应萼定(编导)合作将台湾作家白先勇的小说《玉卿嫂》改编成同名舞剧，引起作家本人及海内外同行的瞩目。
1979年傣族舞剧《召树屯与楠木诺娜》与《丝路花雨》几乎同时在北京一炮打响，此后相继有的《卓瓦桑姆》(1980，藏族);《珍珠湖》(1981，满族);《灯花》(1983，苗族);《森吉德玛》(1987，蒙古族)《春香传》(1990，朝鲜族);《阿诗玛》(1992，彝族)……等陆续上演，组成了多姿多彩的少数民族舞剧艺术画廊。深厚的文化底蕴，丰富的艺术积累和可贵的创新意识是它们的共同特点。其中，《春香伟》(崔玉珠编导，获1992年文华大奖)和《阿诗玛》，在同类题材中更具突破性，尤其是《阿诗玛》编导：赵惠和(19——)、周培武(1936——)、陶春、苏天祥;作曲：万里、黄田;首演者：云南省歌舞团，女主角：郭丽娟(纳西族A)、依苏拉罕(傣族B)饰阿诗玛;男主角：钱东凡(哈尼族)饰阿黑;陶春(布朗族)饰阿支;主要男配角：张来善饰毕摩。
阿诗玛是彝族——撒尼人的经典性传说。聪明、善良、美丽的阿诗玛与勇敢憨厚的牧羊人——阿黑相爱。头人的儿子软硬兼施地阿支追求阿诗玛并将她关进牢笼逼婚，阿诗玛坚决不从。阿黑赶来相救，妒火燃烧的阿支，放出洪水吞噬了这对恋人。最后，阿诗玛回归大自然——变成了一座美丽的石像，永驻石林。
《阿诗玛》比较彻底的摆脱了“讲故事”的传统模式，采用了无场次——板块式结构，以黑、绿、红、灰、金、兰、白等不同色彩的舞段，围绕着阿诗玛、阿黑、阿支的爱情矛盾，
着力揭示不同的人物性格。以细腻的笔触，精心刻划人物的内心世界——阿诗玛、阿黑、阿支组成了很精彩的双人、三人舞段。同时在不同色彩的板块式舞段中，从容、幅酣畅地展现着绚丽多彩的彝族各支系的民间舞。这部舞剧大胆地运用了交响编舞法和某些意识流手段，由于编导有深厚的生活与艺术积累，借鉴中较少斧凿之痕，保持了鲜明的民族性。
《阿诗玛》获1994年文华大奖，并被确认为“20世纪经典”。
同年获文华大奖的一剧还有福建歌舞剧院创作演出的《丝海萧音》(编导杨伟豪等)，这部表现近代中国航海人情怀的作品以其严谨的戏剧情结构和感人的情节，也获得较大成功。
这一时期，还上演过一些具有某种前卫意识的现代舞剧。如：根据曹禺的著名剧作《雷雨》改编的舞剧《蘩漪》;以巴金的著名小说《家》、曹禺的著名剧作《日出》、《原野》为依据创作的《悲鸣三部曲》——“日之思”、“原野”、“鸣风之死”;此外还有《雪妹》、《红高粱》……等。这些作品倾向于抽象化、表现性手法，在舞蹈语言上不拘一格，突发奇想，各显其能，它们的出现有助于中国舞剧表现手法的拓展，也显示出新时期文艺思潮的开放性。《悲鸣三部曲》中的“鸣风之死”作为独立作品参加了1985年在日本琦玉县举行的国际现代舞大赛，获金奖。
在诸多以文学名著改编的民族舞剧中，湖南省歌舞团于1994年创作演出的《边城》(根据沈从文同名小说改编)独占鳌头。原著作者曾明确诠释自己的作品是“通过湘西垌溪边发生的故事(相依为命的祖孙——翠翠和爷爷，以及同时爱上翠翠的天保、傩宋两兄弟之间的感情纠葛和命运归宿)为人类‘爱’字做一个恰如其分的说明”。舞剧向着深入开掘原著的文化内涵、乡土情调和艺术品格等方面，浓缩、铺张了小说中的“可舞性”基因，围绕着主要人物的心路历程，以富于风格性、性格化的舞蹈语言，将原著想要着意体现的“优美健康自然，而又不悖乎人性的人生形式”予以充分展示。无论是揭示人物内心世界的独舞、双人舞和动人心魄的群舞，都很有光彩。
《边城》(编导：谢晓咏[1957——]、王端仪[1946——]、王小元[1955——];作曲：杨天解;主要演员：王霞饰翠翠;柳岳波饰傩宋;陶孝发饰天保;何维饰爷爷)获第5届文华大奖。
综上所述，我们可以看出在民族舞剧锐意创新的态势，随着世界性的交响芭蕾、现代芭蕾的兴起、新时期的中国舞剧在大胆的吸收、借鉴中，更呈现出多元化的发展趋势。
中国房产未来发展趋势
中国未来几年的房地产发展趋势 六月二十六日《21世纪经济报道》第三版上发表了一篇文章——《樊钢：未来三十年中国仍将快速增长》。该文章提出了四个重要观点：其一，中国过去三十年的经济快速增长是真实的；其二，经济的快速增长有技术进步和生产率提高等背景因素的支持；其三，发达国家都曾经历过长时期的增长（例如英国持续了七十年，美国持续了六十年等）；其四，由于尚未完成城市化和工业化，中国未来至少还存在三十年的快速增长空间。 如果说中国经济的未来至少还有三十年的快速增长空间，我们就完全有理由认为——中国的房地产业未来也至少还有三十年的增长空间，以下的若干理由应当足以说明这个推论。 1.经济成长：中国经济已经持续多年呈两位数增长，经济的持续增长必然带来城市发展、住房扩大、投资增加和流动性过剩。中国百姓的平均收入几乎每4年就会提升一倍，人们购房和投资的能力也随之增加，而对改变住房的量与质最为迫切的中产阶级的家庭数量更呈“崛起”之势； 2.支柱产业：以其对经济影响的比重和所拉动的相关行业的数量（超过90个）而言，房地产业已经是今后肯定还会长期是国家和大多数各类城市的重要支柱产业； 3.人口存量：中国的人口已经超过了13亿人，并且还在增长中。在中国巨大的人口和家庭总量中，目前还有相当大的比例（约70%）尚未真正解决好住房问题； 4.人口增量：中国每年的人口增量约有1,000万人，这是一个接近澳大利亚（其国土面积与中国接近）全国人口总量的数量，仅此人口增量所引起的每年住房增量约为1亿平方米（考虑了城市化比率）； 5.人口质量：中国的人口质量在发生改变。随着经济技术的发展，人均寿命在增长（同1995年相比，当今中国人口平均寿命增长了近2岁），健康状况在提升，知识结构在改善，因而人们对所需住房的量和质的要求也在发生改变; 6.人口结构：人口老龄化已经成为必然趋势，中国60岁以上的人口已经超过了3亿。人口平均寿命的延长对房地产市场有直接的影响，“银发族”已开始出现对家庭式居住和非家庭式居住等不同居住类型的选择； 7.换房需求：当前全球最大的建筑工地和住房市场都在中国。在激烈的竞争之下，居住产品正在不断地升级和换代，吸引着有条件的人们去投资。中国当前商品住房市场中最主要的结构是改善性需求，即换房居住的需求。尚有过半数的居民对现有的住房条件不满意。目前中国城市的人均住房面积约26平方米，此数并不大，还有提高的必要。而人均居住面积每提高1平方米，全国就会新增13亿平方米的住房需求； 8.第二套房：随着中产阶级和财富人群的发展（中国中产阶层在社会中所占的比例为11.9％，社会科学文献出版社推出的《中国中产阶层调查》公布了这一数据。），有能力购
芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析.doc
芭蕾舞剧《红色娘子军》 红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：
吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，
人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 以下具体分析三段舞蹈： 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。 《娘子军连连歌》 这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。 在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队
儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧
儿童舞蹈学习：世界经典的五大芭蕾舞剧 一、俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》 《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家 柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本 是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子 闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔， 正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽 翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生 了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了 破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进 宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了着名的黑天鹅双人舞。魔 王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从 窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。 最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的 姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。 二、俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》 舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙 尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国着名作曲家柴可 夫斯基与着名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高 雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻， 再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为“古典芭蕾的百科全书”。
中国白酒行业现状及发展分析
中国白酒业现状及发展分析 开篇：中国白酒业正在大乱与大治中前行 2005年1-11月全国白酒制造业累计实现利润总额632243.1万元，比上年同期增加25.05%。白酒生产集中度进一步向大型企业集中。同时规模小、效率低、费用高、效益差、秩序乱等行业问题依然存在，随着WTO条款的实施、国外白酒企业与国内企业的竞争日渐加剧，白酒企业普遍面临如何做大做强、培养自己独特竞争优势的现实选择。 目前，营销手段的变化和终端通路的竞争，成为白酒品牌生死攸关的决定性因素。 仔细分析白酒业发展路线图，不难发现在中国白酒业发展历程中，伴随着其营销节奏的变化，各家白酒企业和白酒品牌的内涵都得到了鄣显。自从白酒生产销售放开之后，白酒业就进入了营销时代，从文化营销到广告营销、概念营销再到整合营销，仿佛一夜之间，白酒业的市场开发重点就转移到了市场终端的角逐。当终端操作从深化急速发展到恶化，几乎所有营销培训课都贯穿了“得终端者得天下”思想。尤其是实力雄厚的商家买断品牌行为的频繁上演和愈演愈烈，更是起到了推波助澜的作用。 于是，在终端竞争的硝烟战火里，市场开始了细分的步伐--强者愈强弱者不灭。这就像一场决斗中强者与弱者的对话--高端白酒拓展路线为：区域分割，高举高打，全力打造样板市场；区域性白酒则先求点胜，积点成面，尤其是部分传统名酒产地通过纷纷推出区域性强势品牌，坚守固有阵地，在市场运做中，营销手段、市场策略、整合力度各方面都不亚于全国性的品牌运做，加之品牌与当地的公共关系、地方支持，各自为王，称霸地方，其中，很多老名牌酒也被挤压
成区域性品牌，汾酒、四特、西凤、洋河、宋河、宝丰等都是典型例证。区域白酒营销的成功，使白酒市场前期比较成功的全国性强势品牌：小糊涂仙、金六福、浏阳河、金剑南等受到猛烈冲击，风光不再，利润降低。 乱局就是大局，乱局就是机会。 对未来3年白酒业发展趋势进行研判后可以得出一个结论：全国性强势品牌将很难出现，区域性品牌优势日渐明显，同时区域性品牌在同区域内受其他品牌冲击后，将不断更新、淘汰，向前发展，以扩大市场份额与领先优势。今后盲目发展全国性品牌的路子将很难走通，而原有强势品牌里推新品、深耕渠道则成为必然。 同时，白酒趋向“时尚化”，也是解救白酒业本身束缚的一剂良药。 现在，年轻一代的消费者都偏向于红酒或国际名酒，为什么没有考虑中国白酒？白酒文化虽然悠久，但不是每个酒都可以诉求“古”文化，酒文化的塑造关键是要结合自身资源与时俱进，比如从色泽、口感和包装上注重美感和艺术感的结合让白酒时尚起来可吸引最大的消费群——年轻人，同时使增长有限的白酒市场蛋糕变大。 中篇：白酒行业未来走势的“十四大猜想” 一：终端竞争将延续 在整合营销中：目标人群、公共关系、政治权力、市场细分、市场选择更加重要 全国性强势品牌很难出现，区域性品牌优势明显。并且区域品牌在同区域内受其他品牌冲击下，将不断更新、淘汰。 二：营销将会向深度营销进化，销售渠道毛细化，专业化 以五粮液、茅台、剑南春、水井坊、国窖1573为主，在重点县、
中国传统文化的未来发展趋势
中国传统文化的未来发展趋势 摘要： 中国传统文化是中华民族的宝贵精神财富，是中国对世界文明的重要贡献。本文将通过对中国产同文化的概述及对现状的分析，重新解读和发展中国传统文化，理顺传统文化和现代化之间的关系，预测中国传统文化的未来发展趋势，以便更好的弘扬中国传统文化。 关键词： 中国传统文化现状未来发展趋势应对措施 一、中国传统文化概述 中国的传统文化在中华五千年的发展历程中为人类留下丰厚的宝藏，是世界上独一无二的文化遗产。中国传统文化源远流长，博大精深它包括佛教文化,道教文化,穆斯林文化,基督教文化,儒家文化,中国民族文化,哲学文化,茶文化,酒文化,建筑园林文化,节日文化,中国性文化,中国中医药文化等,是东方整体观念、普遍联系、综合思维模式的典范。 它是我们的祖先传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。它所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则。它一方面具有强烈的历史性、遗传性；另一方面又具有鲜活的现实性、变异性。它无时无刻不在影响着今天的中国人，为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础。在今天改革开放的时代，在传统社会向现代社会过渡时期，对每个人来说都存在着一个对传统文化的理性选择问题。当人们站在文明转折点的立交桥上重新审视这个文化世界的时候，既会有对未来的展望，又会有对过去的眷恋；既会有欢乐的憧憬，又会有痛苦的牺牲，历史的转折总是要付出代价的。 近百年来，国人对以传统文化的态度可谓冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。 中国文化是开放的文化，是海纳百川的文化。中国文化从一开始，就在不断地包容并融合外来文化。一切外来的思想文化，都经过了也都必将经过已有的中华文化体系的熔炼，其精华被吸取之后，又将生发出全新的更加灿烂博大的中华文化。 二、中国传统文化现状 伴随着改革开放和经济的快速发展促进了中外交流，这无疑对我国国民视野开阔和思维开放起到了良好的引导作用。但在此同时，国外文化及文化产品也随之进入我国，最引人注目的当属美国好莱坞电影、日本动漫和近年来韩流的席卷。自打美国电影进入我国境内后，一系列大片已在中国人心中打上深深烙印，而国产电影则受强烈冲击。外来文化的进入程度较高，但明显也为其带来巨大的经济
中国未来住宅发展趋势
中国住宅项目未来发展趋势的设想 经济的高速发展，国民素质的提高，对外交流频繁与普遍，会激发人们对高品质生活的渴望。（套用一句“人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾”）。住宅做为私人财产及人类四大基本生存要素之一，会首当其冲。做为商品房的主力消费群，会有更多的中等收入的家庭渴望自己的住宅能满足他们对高品质生活的诉求。 家是住宅的内容，住宅是家的物质寄托。正是人们需要有个物质寄托的地方，所以才出现了住宅。由于人们处于对不同需求的影响住宅建筑就出现了。 在生理上；睡眠，休息，食物，水，卫生，空气，阳光等等让我们觉得家是必须的 在安全上：一般居住安全，防卫安全，环境污染控制，噪声控制，事故防范，交通安全 心里需求：交往私密，体验活动，玩，建造，美感等等。正是处于种种人们的需求，住宅建筑就诞生了，他解决了人们迫切的需求。这只是住宅建筑的开始。 中国住宅历史悠久，早在几千年之前，住宅就已经出现了。传统住宅即民居。中国传统民居大部分采用的木结构，当然材料也主要是木头，泥土，砖瓦，还有石材。古代民居的类型有干阑式，井干式，穹庐式，窑洞式，合院式。下面以唐朝建筑为例来
阐述传统民居。 一般而言大宅邸都是以前堂廊院和后寝廊院前后相重构成主轴线，若干小廊院围绕在左右，后寝院后方布置花园，再在最外层围以宅墙构成。少部分高等级宅邸会出现或左或右的副轴线。一般而言，宅门不开在宅邸主轴线上，而居于宅邸东南的位置，但高等级宅院允许将宅门开在主轴 线上（《营缮令》云常参官宅邸按“轴心 舍”制，轴心舍到底是指前堂和后寝两厅 各作工字厅制还是指宅门开于中轴线 上，众说纷纭）。廊院之间可以相连也可 以有街巷相隔，但不允许前堂院和后寝院之间的隔巷成为贯穿整座宅邸的东西横街，这样是僭制（仅有皇宫可以使用这样的永巷制）。一般小宅院也分为三进，一进为堂室，二进为厨房，三进为后院马厩。这是当时最常见的做法。等到了清朝，四合院住宅逐渐成了主流住宅建筑，很多四合院一直保留到今天。 自建国以来，整个社会制度发生了彻底的改变，住宅也发生了明显的变化 第一代：经济节约型，从建国到改革开放前，这种形式的住宅也算满足了一代人对住房的要求，但随着社会的发展，这种形式的住宅已经不能满足人们对住房的要求了。于是第二代住宅诞生了。 第二代：使用经济型，从改革开放开始，以八五住宅为代表。
西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧的异同点
古典芭蕾舞经典赏析 论西方芭蕾舞剧与中国民族芭蕾舞剧 在看点上有何异同点 班级：08科文音乐表演 学号：088301114 姓名：印丹萍
【摘要】芭蕾诞生于文艺复兴时期的西欧艺术。欧美芭蕾历史虽经历各个不同发展阶段，也形成了各个不同流派，但它们万变不离其中，都是建立在西方文化心理结构上，而中国芭蕾舞则与西方芭蕾有着微妙的差异它建立在中国舞，戏剧舞，民族民间舞基础之上，具有民族性。 芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三种艺术形式的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。相对于欧洲芭蕾艺术的发展，我国的芭蕾舞蹈艺术发展几乎晚了3个世纪，虽然我国的芭蕾艺术起步较晚，但却呈现出超速向前发展的趋势。 外国优秀代表作品主要有：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、 《仙女》、《吉赛尔》、《葛姵莉亚》等等。 中国优秀代表作品主要有：《白毛女》、《红色娘子军》、《牡丹亭》、《大红灯笼高高挂》等等。 【关键词】芭蕾艺术、民族风格、西方芭蕾、中国芭蕾、舞蹈技巧 【正文】 “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。 作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。 随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。 宴会芭蕾 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利演出了《奥菲士》。当时的表演形式与今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的看点在于每一段表演大致都与上菜联系在一起，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。 宫廷芭蕾 1581年，《皇后的喜剧芭蕾》上演。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里，表演则在大厅的地板上进行。内容表现女妖西尔瑟如何征
细看好莱坞十大歌舞片
细看好莱坞十大歌舞片 一、《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939) 剧情: 根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子想要胆，于是他们结伴而行。一路上他们战胜了女巫婆的阻挠，终于来到水晶城。但他们发现法力无边的魔法师不过是一个同样被龙卷风刮来的魔术师，根本没有什么法力。正当他们失望的时候，魔术师却用意想不到的方法…点评: 虽然它把奥斯卡最佳影片奖输给了《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰的歌声？幸亏秀兰·邓波尔没有抢到这个角色，因为她太乖巧、太做作，没有加兰那份无需雕琢的“纯”。多罗西在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，
也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。我想，全中国只有歌词翻译家薛范才能译出原文歌词的无穷妙趣。还有，我国文化可能难以接受“懦弱狮子”这样的自我矛盾。不过，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟变成可爱无比，狮子为什么不能改变一下形象呢？反正一切都是幻想。二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952) 剧情: 莱蒙和洛克是无声电影女星，被观众视为一对绝佳的银幕情侣。随着有声电影的兴起，莱蒙陷入了巨大的困境，因为他虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是说起话来却像尖厉的猫叫一样难听。在拍有声电影时仍然是洋相百出。凯茜在洛克的引荐下加入制片队伍，当了莱蒙的配音演员。在相处的过程中，洛克爱上了凯茜。莱蒙自恃其以往的明星地位而自以为是，结果被观众和同行淘汰出局。凯茜后来成了观众喜爱的明星，并与洛克结为伉俪……点评: 把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，再配上一个电影业由无声片转为有声片的剧情，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽愧宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。记
中国白酒未来发展趋势
中国白酒未来发展趋势 一、发展品牌是关键。品牌分为全国性品牌和区域性品牌。我们要把握一个原则：就是区域性品牌也要力求做到区域内数一数二的品牌！在一个区域市场成功了，我们才有生存和发展的资本。当然资金实力也是造就品牌的一个关键因素，但也不是不可跨越的鸿沟，只要营销到位，借鸡下蛋也是有可能的。 二、理念和思路是成功的基石。有好的理念指导企业的发展，才能在众多强手中脱颖而出。这里指的理念包括：1，用人理念2，营销理念3，服务理念4，投资或者说花钱理念5，竞争理念，一句话：思路决定出路，细节决定成败！ 三、诸侯割据、区域为王。做白酒营销的人应该都知道，一个县级市都有几千万甚至上亿的白酒市场，所以我们不应盲目的去做全国市场，而要先把企业认为的几个重点市场做好，修炼好内功，备足了干粮，再向全国进军。况且白酒业不像饮料业等低价值的快速消费品行业，不是在中央电视台打广告就能做成全国市场的，而是要有精密的筹划，和充足的资金。中国的区域大，民族多，也就造就了多元化的消费习惯，这就为我们白酒企业提供了良好的称王称霸的机会，只要营销手段运用得当，相信企业会有一番作为。 四、消费档次趋向中、高档化。啤酒的产量增加，导致白酒产量下降，但在正式的宴请场合，真正能体现档次的还是白酒。这也
是这几年来白酒的吨酒总销量逐年减少，但销售收入却在不断增长的根本原因。低档白酒是食品，中档白酒是工艺品，高档白酒是艺术品或玩具。随着经济水平的不断提高，和对健康饮酒的重视，相信中高档白酒会成为人们饮酒的首要选择，高档酒还可以满足人们的礼仪需求：自己的面子和对客人的尊重。本人在遂宁调查市场时发现，今年经济危机对中高档白酒消费产生了一定的影响，但我还是相信大的趋势不会改变！ 五、高度酒回流。市场调查中发现，无论的消费者还是店老板，低度酒喝着没劲，买的人越来越少了。我感觉随着大家对个性的追求，和对白酒主观的判断，再加上某些企业的宣传（如市场上高档的、高度的：**酒头、**基酒、**原酒等）相信未来很长时间内，高度酒会成为特别是北方市场的主流。 六、贴牌、买断产品将继续冲击市场。企业要学会品牌规划，而不能是为了一点蝇头小利去出卖自己的声誉。但买断品牌仍将是不少白酒企业暂时不愿舍弃的一块肥肉。但话得两头说，在中国也确实存在少量一些专业的运营良好品牌运营机构，企业也可以根据自身情况，找出好的合作方案，达到共赢目的（这里是指中小白酒企业）。 七、消费者消费越来越趋向名酒化。随着经济水平的提高，消费观念的变化和对服务的要求，名酒企业的资金和市场的优势，三流品牌的空间会逐渐被吞食。白酒企业最终也会上演大鱼吃小鱼的游戏。再说用名酒宴请也是对客人的尊重。
中国房地产未来发展趋势(精)
■胡葆森/文 中国房地产业起步于上世纪90年代初，至今已有25年的历史了。作为业内人士，我几乎目睹和参与了这一行业发展的全过程，对其发展的大脉络有些观察和思考，现予阶段性总结并呈上，以期与大家分享。 在25年的长期发展之后，中国的房地产业从起步、摸索、动荡、调整的过程中逐步趋于理性和成熟。这一过程又一次印证了发达国家已经总结出的一条规律——当一个国家的人均GDP 达到800~1000美元时，房地产业开始起步；达到3000美元时，行业发展开始加速；达到7000美元左右时，行业进入稳定增长期；达到12000~13000美元时，行业发展进入饱和期。2013年底，我国的人均GDP 已经接近7000美元，与发达国家总结出的规律完全契合。 再过十年，我国人均GDP 超过13000美元时，我国的房地产市场将达到供需的饱和点，行业的发展也将从顶峰开始回落。可是，作为近十四亿人口的大国，我国的城镇化率去年为53%，如不包括2.5亿非户籍人口，也只有36%，离实现70%的城镇化目标，还需要大约20年的时间。因此，我们有理由相信，作为城镇化推进的主要载体，我国房地产业在未来的15~20年内，仍有持续的增长空间。 当下： 细分时代已经到来 25年后的今天，中国房地产行业进入稳定增长期后，发展现状突出的特征就是“细分”。这种细分表现在以下几个方面。 1. 市场的细分。 当市场真正处于理性后，行业的基本属性开始发挥作用，商品的价值规律开始发挥作用，供求关系决定商品房价格短期内升降的经济学原理、城市开发总量与总体消费需求决定泡沫存在与否的道理，开始为人们所认知。
那些简单武断地预测中国房地产业何时崩盘的论断显得过于哗众取宠；一些所谓的专家学者关于“三四线城市泡沫大于一二线城市泡沫”的推断也不免显得过于草率。简言之，当市场的“六大主体”（政府、金融机构、开发商、媒体、消费者、专家学者）逐步成熟后，就不应该再像以往一样以“线”划线，以点及面，而应该根据不同城市的人口规模、地理位置、经济总量、供求状况、资源禀赋、政策导向、城市化水平等，区别判定每一个城市的市场状况。 例如：郑州、武汉、西安同属二线省会城市，武汉和西安的人口达到本省人口总数的20%左右，而郑州因设省会仅有60年历史，全市人口仅占本省人口总数的8%左右。由于地处全国交通枢纽位置，加之中原经济区、国家航空港经济综合实验区、高铁十字枢纽等有利因素，与武汉、西安相比，作为1.06亿人口的河南省省会城市，郑州城市化的提升空间势必大于其他两市。 即使在目前的市场环境下，三四线城市的发展也不均衡，一些四线县级城市如神木县等，因在建规模过大，供需严重失衡；但在一些城镇化快速推进的中西部人口大县，仍不乏“日光盘”案例。因此，我们在判定市场状况时，还是应回到它的基本面上，按照相关的基本指标对其做出细分和判断。 2. 开发商的细分。 在经过了二十多年的发展后，开发商阵营在不断地进行分化。 以企业概念区分，有价值观驱动型，也有商业利益驱动型；有战略导向型，也有机会导向型；有上市公司，也有非上市公司；有激进扩张型，也有稳健甚至保守型；有跨国、跨省扩张型， 也有区域发展型；有多业态综合开发型，也有单业态专业开发型。 2004年“8·31大限”后，房地产的资本属性日益显露，与资本市场完成对接的上市公司加快了在全国一二线城市的布局步伐，迅即拉开了市场格局调整的大幕。
芭蕾舞剧中的中国特色
摘要 芭蕾舞剧中的中国特色 摘要 在改革开放三十年中，中国的芭蕾经历了许多波折，已成为一个国家风格的芭蕾，证实了中国芭蕾舞剧创作的形成，但也提供了一个平台，中国芭蕾是中国独特的艺术形式，中国芭蕾的民族化已经进入到我们的生活，并给我们的生活带来了很多的乐趣。芭蕾舞剧“红色娘子军”以毛泽东同志提出的“洋为中用”的基础，古为今用”和“艺术为公众服务”的文艺政策为指导，其舞剧的音乐，舞蹈，舞蹈服装，布景和道具的艺术形式进行了大胆的创新，反映了真实生活中的事件。本文以《红色娘子军》为例，从创建使用的各种不同的艺术形式，特点及意义，探讨中国芭蕾具有的“中国特色”，开辟了新的前景，并有助于中国芭蕾艺术的发展，让更多的人知道芭蕾，了解它包含中国特征。 关键词：《红色娘子军》芭蕾舞剧中国特色
Abstract Abstract In the thirty years of reform and opening up, China ballet experienced many twists and turns, has become a national style of ballet, confirmed the formation of Chinese ballet creation, but also provides a platform, China ballet is Chinese unique artistic form, Chinese ballet nationality has been entered into our life, and has brought us a lot of fun. Based on the ballet "Red Army" to "make foreign things serve China Comrade Mao Zedong", make the past serve the present "and" art serves for the public "literature and art policy as a guide, the ballet music, dance, dance costumes, sets and props art form makes a bold innovation, reflecting the real life events. In this paper, "Miss Red" as an example, different from the various created using art form, characteristic and the significance, to explore the China ballet has "Chinese characteristics", opened up a new prospect, and contribute to the development Chinese ballet art, to let more people know about it China characteristics including ballet. Keywords: "Miss Red" ballet Chinese characteristics
中国白酒行业现状及未来发展趋势
中国白酒行业现状及未来发展趋势 （一）白酒市场规模发展状况 从白酒产量看，1949年全国白酒产量仅为10.8万吨，至1996年发展到顶峰为801.3万吨，是建国初期的80倍，其后开始走低。1998年开始大幅度滑坡，自1999年前后白酒进入调整期，经过不断地磨合与洗礼，我国白酒产业于2003年起开始全面复苏。 2003年全国规模以上的白酒企业产量331．35万千升，实现销售收入545．32亿元，同比增长11．79％，实现利税总额134．97亿元，同比增长8．4％，利润总额42．26亿元，同比增长31．45％。 2004年全国白酒总产量312万千升，我国白酒产量到达了10年来的最低点同时也成为了白酒产量的转折点。销售收入实现530亿元，增长了15．2％。近60亿元的利润总额不仅创下了38．9％的各行业最高增长，在酿酒行业利润总额中所占比重也达到了57．6％。 2005年起，中国白酒消费出现恢复性增长，产量达到349.4万千升，同比增长5.04%；销售收入741.07亿元。 2006年全国白酒行业销售收入970.3亿元，同比增长31.08%；产量达397.1万千升，同比增长18.18 %。 2007年全国白酒行业销售收入达到1242亿元；产量达491万千升。 2008年白酒产量 569.34万千升，同比增长15.79％，销售收入1574.85亿元，同比增长27.79％。其中高档酒的销售额为180亿元-200亿元。 2009年，全国白酒行业规模企业销售收入达到1708.1亿元。 2010年，全国白酒行业规模企业销售收入达到2661.14亿元，同比增长35.17％。 我国的白酒生产企业，在1995－1997年高峰时，数量高达4万多家，但大多是工艺技术落后、粮食能源损耗量大、环境污染严重的小企业。截至09年底，我国白酒生气企业为1.8万家。 图一：我国白酒产量变化趋势 我国白酒产量变化趋势
中国传统文化的过去和传承以及发展
中国传统文化的过去和传承以及发展 高二（1）班张慧 提要：所谓传统文化，就是受特定文化类型中价值系统的影响，经过长期历史 积淀而逐渐形成的，为全民族大多数人所认同的思想和行为方式上的难以移易的心理和行为习惯。近代以来，中国传统文化发生了巨大的变化。对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着丰富营养成分的中国传统文化，如何才能在经济全球化导致的文化全球化的今天得到更好地传承和发展，笔者认为只有历史辩证地正视中国传统文化，重视传统文化的理论研究、保护传统文化的物质载体、重构传统文化的价值体系、采用不同的媒介对传统文化进行传播，才能更好地传承和发展中国传统文化。 关键词：中国传统文化；过去；发展；传承 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。近百年来，国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。如，在《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版，中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出乾元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。这一冷一热带给我们很多思索：我们应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承和发展中国传统文化？笔者简要地探讨如何对待中国传统文化，并对传统文化的现代传承方式作了思考。 一、中国传统文化的过去和传统社会 中国传统文化是个庞大的有机体，可以从多方面去解读，加上解读者视角和认识的差异，众说纷纭、莫衷一是乃是正常现象。愚见以为，从社会变迁的角度看，陈寅恪关于中国传统文化的见解很值得注意。他的见解概括起来有这么几个要点： 1．中国文化可分为制度层面和非制度层面。“自晋至今，言中国之思想，可以儒释道三教代表之……故两千年来华夏民族所受儒家学说之影响最深最巨者，
中国未来住宅发展趋势分析-共24页
中国住宅项目未来发展趋势的设想经济的高速发展，国民素质的提高，对外交流频繁与普遍，会激发人们对高品质生活的渴望。（套用一句“人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾”）。住宅做为私人财产及人类四大基本生存要素之一，会首当其冲。做为商品房的主力消费群，会有更多的中等收入的家庭渴望自己的住宅能满足他们对高品质生活的诉求。 家是住宅的内容，住宅是家的物质寄托。正是人们需要有个物质寄托的地方，所以才出现了住宅。由于人们处于对不同需求的影响住宅建筑就出现了。 在生理上；睡眠，休息，食物，水，卫生，空气，阳光等等让我们觉得家是必须的 在安全上：一般居住安全，防卫安全，环境污染控制，噪声控制，事故防范，交通安全 心里需求：交往私密，体验活动，玩，建造，美感等等。正是处于种种人们的需求，住宅建筑就诞生了，他解决了人们迫切的需求。这只是住宅建筑的开始。 中国住宅历史悠久，早在几千年之前，住宅就已经出现了。传统住宅即民居。中国传统民居大部分采用的木结构，当然材料也主要是木头，泥土，砖瓦，还有石材。古代民居的类型有干阑式，井干式，穹庐式，窑洞式，合院式。下面以唐朝建筑为例来阐述传统民居。 一般而言大宅邸都是以前堂廊院和后寝廊院前后相重构成主轴线，若干小廊院围绕在左右，后寝院后方布置花园，再在最外层围以宅墙构成。少部分高等级宅邸会出现或左或右的副轴线。一般而言，宅门不开在宅邸主轴线上，而居于宅邸东南的位置，但高等级宅院允许将宅门开在主轴线上（《营缮令》云常参官宅邸按“轴心舍”制，轴心舍到底是指前堂和后寝两厅各作工字厅制还是指宅门开于中轴线上，众说纷纭）。廊院之间可以相连也可以有街巷相隔，但不允许前堂院和后寝院之间的隔巷成为贯穿整座宅邸的东西横街，这样是僭制（仅有皇宫可以使用这样的永巷制）。一般小宅院也分为三进，一进为堂室，二进为厨房，三进为后院马厩。这是当时最常见的做法。等到了清朝，四合院住宅逐渐成了主流住宅建筑，很多四合院一直保留到今天。 自建国以来，整个社会制度发生了彻底的改 变，住宅也发生了明显的变化 第一代：经济节约型，从建国到改革开放前， 这种形式的住宅也算满足了一代人对住房的要求， 但随着社会的发展，这种形式的住宅已经不能满足 人们对住房的要求了。于是第二代住宅诞生了。 第二代：使用经济型，从改革开放开始，以八 五住宅为代表。
芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析-1
芭蕾舞剧《红色娘子军》 芭蕾舞剧《红色娘子军》由吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威作曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力： 吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。
观当代芭蕾舞剧有感
观当代芭蕾舞剧有感 学院：信息科学与技术学院 专业：软件工程 学号： 姓名： 指导教师：
作为一名热爱跳舞的女生，每个舞种对我来说都有着极大的吸引力。通过舞蹈我可以感受到舞者内心所要传递给观众的感情，以及舞蹈本身所散发出的热情与魅力。但是对于芭蕾舞我却是知之甚少的。因为我一直认为芭蕾舞是极高雅的艺术，每个站在舞台上的舞者都散发出高贵的光芒，却也因此给我一种遥不可及的疏离之感。总觉得芭蕾舞是那种要求完美的舞蹈，从指尖到足尖，不能有丝毫的偏差，不能随心所欲，即兴而舞。怀着对芭蕾舞的种种疑问，这学期我选修了《当代著名舞蹈及著名芭蕾舞剧欣赏》这门课。我渴望走进真正的芭蕾舞的世界，去看一看我所不知道的芭蕾舞。 在课堂上，我跟着老师不知不觉已经欣赏了七部芭蕾舞剧，每部舞剧都让我对芭蕾舞有了新的认识。每部舞剧都有共同的地方，却又有其不同之处。让我对芭蕾舞感到新奇的同时有深深为它着迷。下面就让我谈一下对于每部舞剧我的一点心得体会吧： 《中央舞台》 这是我在这门课中看的第一部作品，是一部经典的有关芭蕾舞的电影，给我的印象很深刻。说实话，上第一节课时我的心中是有点忐忑的，我怕一开始就让我看那些枯燥难懂的作品，会从此丧失对芭蕾舞的热情。所幸老师给我播放的是这样一部电影，让我对芭蕾舞的印象从根本上发生的巨大的改变。我从来不知道芭蕾舞也可以跳得如此热情洋溢，激情四射。舞者的每一个舞步都仿佛踏在我的心上，我的每一个细胞都叫嚣着想要与之共舞。 在这部影片中我还看到了个性与传统的冲撞。一群朝气蓬勃的舞蹈学生们，为了实现在舞蹈界出人头地的梦想，艰苦地进行着训练。为了自己心爱的舞蹈艺术，他们在不懈奋斗中经历苦痛、伤悲、欢笑，还有种种两难的冲突。他们互相帮助、互相学习，用激情去演绎舞蹈。无论是个性张扬的伊娃，敢爱敢恨的朱迪，还是追求自我的莫林，放荡不羁的库帕，都闪耀着自己独有的光芒。他们的故事感动了我，他们的舞蹈也感动了我。其实芭蕾舞和其他舞种都一样，对于舞者来说就是灵魂与支柱。比舞蹈的脚更重要的是有一颗舞蹈的心。 《葛蓓莉娅》 《葛蓓莉娅》是我接触的第一部真正意义上的芭蕾舞剧。说实话这部舞剧给我的感觉很不一样。新奇的情节、不一样的表演形式都给我很深的震撼。这是一部三幕舞剧，我第一次了解到原来芭蕾舞不是踮起脚尖跳跳就完了的。芭蕾舞剧是有故事情节的，每一幕都有它的内容。 《葛蓓莉娅》在现存的19世纪浪漫主义古典舞剧的珍品中被认为是喜剧芭蕾的典型。整部舞剧由一个木偶引发，这让我觉得十分新奇。而且第一幕、第二幕基本上依靠哑剧展开，但是故事的内容却并不让人难以理解。只要认真观看，很快就会被带入到情节当中去。看到女孩子们到昏暗的工作室里去一探究竟，我都不禁为她们捏了一把汗，害怕她们被葛白留斯发现。因为是有关木偶的故事，因此很多舞蹈动作都以木偶的形式表现出来。如果你看到一群木偶在跳芭蕾，你也一定会觉得不可思议吧。第三幕是斯万斯妮尔达与弗朗兹重归于好，举行了盛
论中西方芭蕾舞之异同
“神似”与“形似” -----论中西方芭蕾舞之异同 芭蕾——始终给我优雅、高贵、脱俗的感觉，也一直渴望穿上白天鹅的芭蕾舞裙，在舞台上哪怕唯唯诺诺的演出一次也好，恨自己只会幻想，喜欢了这么久的芭蕾竟从没有真正的打算去了解她、探究她，如果不是因为老师布置了这个题目，我不知道这个问题会不会就这样被我拖进那如死水一潭的混沌生活中…… 此习作所有与芭蕾专业相关之文字全部选自《芭蕾舞及教学论研究》（著·人民出版）一书。 我们开始吧—— 芭蕾（Ballet）是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人们带入梦幻般的艺术世界，她的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。 芭蕾艺术从诞生至今已有500多年的历史了，早在文艺复兴时期的意大利，在人文主义思潮影响下的人们开始总是人体的价值和作用，再加上古罗马和古希腊古典文化遗产的深远影响，意大利成为文化复兴的发源地，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展，尤尤其是在艺术上出现了前所未有的繁荣。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始，在意大利宫廷中逐渐形成了一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。“早期的芭蕾在萌芽时期，吸收了各种不同的养料，其中在戏剧结构和演出形式上，早起芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧，乃至于中世纪的职业喜剧；罗马的拟剧对芭蕾中哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈”。此后，经过数代芭蕾舞教师、编导和演员不断的充实和发展，古典芭蕾技术技巧越来越丰富，直到19世纪20年代，脚尖技术开始被广泛采用，双人舞的托举技巧也开始逐渐发展起来，古典芭蕾技术的难度和表现力得到了很大的提高。芭蕾虽然起源于意大利，但却成型与法国，又在俄国达到鼎盛，最后从各国走向世界各地。在整个500多年的发展过程中，芭蕾先后经历了五大时期：早起芭蕾时期（启蒙主义时期）、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。纵观其发展历史，我们不难看出它是那样的魅力无穷，以顽强的生命力活跃在世界舞坛。 芭蕾在发展的萌芽时期是没有脚尖技术的，在历经了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长的复杂发展之后，直到19世纪20年代，脚尖的精湛技艺才获得重大的发展，而今天的芭蕾在经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派有共同的审美特征，但是，它们还有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。由于各个芭蕾学派产生的时期有别，所以各个学派的相互影响无疑是存在的。 芭蕾对于中国来讲是舶来品，它的发展在一定程度上是借鉴其他学派的风