产品设计与文化内涵

产品概要设计说明

产品概要设计说明书类似于京东商城，基于BTB\BTC，买卖方都有ERP后台管理系统，有支付端口，物流管理系统、手机移动系统。 1. 引言 1) 编写目的该概要设计书从整体上把握平台功能设计，包括产品功能、模块划分、处理流程，详细描述用户需求与应用系统之间的关系，在产品设计和研发过程中起到了指导作用。 2) 定义定义在本文档中出现的重要术语，为读者在阅读本文档时提供必要的参考信息术语说明 App 运?行在移动智能手机上的软件安卓App 运行在安卓手机操作系统上的软件，三星、HTC、华为、中兴等出品的智能?手机均为运行安卓手机操作系统的移动终端设备

iPhone App 运行在iPhone 设备上的软件 PC 管理端运行于PC 浏览器上的管理系统，只有甲方管理员可以看到服务器后台运行在服务器上的后台程序，没有?用户界?面，平台所有的数据都保存在这?里，为PC 管理端、安卓APP、iPhone App 的运?行提供?支撑人月软件工程上的?个用户计算?工作量的单位，1?月表示单个人?个月，如一项内容1.5?月完成，则表示该内容需要1个人1.5个月完成 2. 范围 1) 系统目标构建市场的垂直交易平台，提供云库ERP，降低供应商、采购商的管理成本。 2) 主要需求 ?商品交易平台 ?移动端和PC 端的信息统一平台 ?线上、线下相结合的产品展?示和管理 ?已云库概念建设ERP、管理、物流管理

?包含交易现?金的产品展?示和管理 3. 系统结构设计 4. 功能结构设计系统按照用户群体分为供货商、采购方、物流方、管理中心。 1) 供货商供货商为商品、相关服务的提供者，系统主要为其提供云库ERP（下称 ERP）。账户管理 ?供货商提交相关资质资料可以注册ERP，平台审核通过后即可开通供货商的 ERP 系统 ?供货商可以在个人设置?里设置企业的相关信息，包括位置、联系电话、登录密码等商品管理 ?供货商登录系统后，可以查看、更改已有商品 ?供货商登录系统后，可以增加新商品，包括商品的价格、规格、参数等商品相关信息

东西方文化的融合与产品的创意设计(正文)

古今中外，文化对设计有着极其重要的影响，文化不仅作为设计灵感的来源，而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。毋庸置疑，不同的文化会产生不同的产品设计，许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因，不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。不同文化符号同时呈现，产生的不只是碰撞与比较，而是多元文化的共同繁荣与发展。几千年来，中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。如今在经济全球化的背景下，面对西方文化的强大影响，中国如何在现代语境下发展本土设计文化？设计师对不同文化应该抱有什么样的态度，怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来，并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展？ 1、东西方文化的比较众所周知，东西方文化在很多方面存在着巨大的差异，从本质上来讲，差异主要表现在以下几个方面： 1.1民族性和理论上不同东西方的民族性有很大差异，东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子，注重家族和群体的利益，而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计，庄子提出的“天人合一”的理念，也是中国古代设计师遵循的设计法则。例如，东西方文化对龙的看法存在巨大差异。在西方的文化中，龙是巨大的蜥蜴，是邪恶的象征。龙的强大成了令人惶恐的事情，龙越强悍，人类越无法驾驭，龙就愈走向了人的对立面，被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。而在中国历史上，长期的农耕社会中，人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。而龙是一个图腾，龙被人们赋予了多种神格，既是雨神，雷神。云神，又是风神。是一个能呼风唤雨的神。因此，中国人视龙为神，历代的皇帝都自称为天子，皇帝的身体是龙体。中国人自称龙的传人。龙的形象常常被应用在产品设计中。对龙的态度体现了中西文化的显著差异。中西方各说各的龙，显然如果一方放弃或让步，放弃文化中原有的龙的形象，显然是对传统文化的亵渎，而将民族文化置于世界文化的视角，舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。对待不同的文化，设计师应该抱着理解和包容的态度，而不是排斥外来文化。 1.2 宗教信仰不同中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。而根据伯特兰.罗素的说法，西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源

传统文化元素在现代设计中的表现及应用

传统文化元素在现代设计中的表现及应用摘要近些年带有传统文化元素的设计，因其成为一种传播民族灿烂文化的使者，吸引了全球众多设计师的目光。中国的传统文化艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。很多国外的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，以现代审美的全新视点去审视传统文化，在充分理解传统文化的基础上延伸其“意”，传其“神”。研究中国传统文化，把握中国的人文精神、社会道德和时代潮流，结合当代的社会需求，寻求东方与西方、古典与现代的融合，让传统元素在现代设计中得到更新和拓展。本文就中国传统文化元素在现代设计方面中的表现与应用进行论述。关键字：现代设计，传统文化，设计元素 1 序论近年来，越来越多的设计作品在设计风格上回归传统。这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对文化艺术精神的继承。中国艺术注重对作品神韵、韵味的内心体验，强调艺术品给人的内在感受。这种文化精神影响着中国人的审美方式，奠定了中华民族的审美意识形态是偏重于品位型的。 1.1元素的寓意所谓元素，就是被大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“元素”。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化。中国有几千年的文化底蕴，传统的道德观念、宗教文化、审美情趣以及艺术模式等。中国元素是中国传统文化的精髓,延续到我们现代生活中来，更能起到传承民族文化的作用，承载着中华民族独有的内在和外在的特质，既有形而下的具体物质，也有形而上的意识形态。比如自然风格元素，长江、黄河、珠穆朗玛峰等；动物风格元素，熊猫等；建筑风格元素，紫禁城、长城、敦煌、苏州园林等；文化风格元素，国画、脸谱、京剧、印章等；宗教神话风格元素，观音、如来佛、龙、麒麟等。这些丰富多彩的元素，

200506论视觉文化时代的美术教育(清华)

载于《清华美术·卷3》清华大学出版社，2006年11月出版，第118-124页。论视觉文化时代的美术教育王大根（上海师范大学美术学院）摘要：人类已进入视觉文化时代，图像表征已成为全球文化传播和交流的重要方式，甚至出现了“图像霸权”。因此美术教育必须更新美术观，并认识到美术课程具有人文性质，其主要目标是让学生形成一种“美术素养”，即处理图像信息的“视觉读写能力”。在视觉文化时代，美术已成为一种特殊的、具有方法论意义的学习方式，也是一种无需翻译的国际化语言，美术与语文、数学、外语等语言学科同等重要，应当引起国内教育界的重视。关键词：视觉文化美术语言美术素养人文性质视觉读写能力基础教育美术课程改革多年以来，各地都推出了一些新教材，也出现许多好课例，成果卓著。但在实施的过程中也出现一些误区，比如，有的教材加入了造形要素的内容，却并未关注这造形要素对作品乃至人的审美心理有何影响；有的教材广泛选入了现代艺术、流行艺术、商业艺术和大众艺术，具有时代感、新颖性，却没有文化层面的判断和鉴别；有的课注意了材料的多样性、学生的兴趣和活动，却缺乏美术要素和内涵；有的老师责问：“美术课到底还要不要美术知识和技能？”然而他在实施新课程时怀念的依然是写实的素描和色彩……为此，笔者觉得有必要对进入视觉文化时代之后，中小学美术教育中的“美术观”、学生的“美术素养”以及美术教育所发生的变化和新的意义提出一些自己的看法。一、关于视觉文化时代 21世纪是一个以计算机、网络技术和知识经济为标志的政治、经济、科技、文化“全球化”的时代，也是一个充满机遇、挑战和未知的时代。而且，随着现代科技迅猛发展，世界已进入了“视觉文化”的时代，这对美术教育提出了新的要求。（一）什么是视觉文化？人类社会生存环境是由三类环境构成的：自然物质环境、社会体制环境和信息符号环境。从某种意义上说，正是人类的各种信息符号的产生、传播及其演变构建了人类的文化，不同的信息符号系统标志着人类历史不同时代。文明起源，人类莫不依赖图形（或象形文字）记载文化。随着“图”和“文”的发展和分离，二者显示出不同的功能。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》说过“宣物莫大于言，存形莫善于画。”“图”和“文”一贯是人类文化传播的两种主要方式。由于传统印刷技术的限制和科学理性

生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造

２０１１／１?文艺争鸣?艺术评论艺术评论生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造陈高明摘要：在当代城市面貌日趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竞争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。关键词：公共艺术视觉文化城市品牌随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，已成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。公共艺术概念的认知公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼?考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。品牌塑造介入城市建设城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争中扩大影响力，促进产品销售和抢占更多市场份额的一种手段。随着品牌概念的泛化，这一营销理念逐步被引入到城市的发展建设之中。事实上，经营城市与经营企业一样，正如老子所说：“治大国如烹小鲜。”在“关注力”经济时代，尤其是在国际、城际之间竞争日趋激烈以及城市形态日渐国际化、全球化的背景下，谁能以独特的城市形象和城市魅力吸引更多的社会关注，谁就能在竞争中获胜。因此，塑造城市品牌形象也就成为城市推广与营销的一种重要策略和方式。受城市化、国际化快速发展的正负两方面影响所驱动，我国的许多城市在发展建设过程也开始中积极探索并着手引入城市品牌的理念。据相关资料统计，在全球化思潮的影响下，到２００５年在全国６５５座城市中有１８２座明确提出要建国际化都市。当一个个城市在均质化、程式化中乐此不疲的时候，当城市中那些弥足珍贵并不可复制的、被人们喻之为城市文化之魂的物质与精神遗存被所谓“现代城市符号”（如高楼大厦、快速道路）覆盖或取代的时候，许多城市原有的特色和性格日渐消隐，文化记忆也随之迭亡。以至于著名建筑专家、同济大学教授阮仪三先生疾呼：“请不要再让城市失去记忆，不要再千城一面！”众所周知，一座没有文化的城市是没有灵魂的，没有特色的城市是没有竞争力的城市。在这一历史背景下， 24

产品结构设计概述

产品结构设计概述第1版目录 1. 设计流程 (2) 2. 设计方案 (3) 2.1. 建模 (3) 2.1.1. 建立文件夹 (3) 2.1.2. 选择基础文件路径 (4) 2.1.3. 选择新建模型路径 (5) 2.1.4. 编辑 (6) 2.1.5. 建立模型 (7) 2.2. 调整外形及尺寸 (7) 2.3. 分析计算 (7) 2.4. 写设计方案 (7) 3. 详细设计 (8) 3.1. 调整模型 (8) 3.2. 更新模型属性 (8) 3.2.1. 导入模型 (9) 3.2.2. 删除模型 (9) 3.2.3. 导入模型属性&导入属性列表 (9) 3.2.4. 更新模型属性 (10) 4. 工程图 (11) 4.1. 调整工程图 (11) 4.2. 工程图转换 (11) 4.2.1. 导入DXF格式图纸 (11) 4.2.2. 转为dwg格式图纸 (12) 5. 明细表 (13) 5.1. 选择整件图纸 (13) 5.2. 导入整件明细 (13) 5.3. 导入部件明细 (14) 5.4. 保存明细表 (14) 6. 批量打印 (16) 7. 发图 (17) 7.1. 设置发图单位 (17) 7.2. 导入图纸名称 (17) 7.3. 生成发图登记表 (18) 7.4. 发放表排序 (18) 根据公司实际应用情况开发设计，不适用于外部环境

产品设计流程及方法东方科技·结构室 2014-7-9 产品是一个企业的核心之一，产品质量关系到企业的持久发展。“低成本、周期短、高质量”是企业对产品的要求。三者之间存在相互的关联，在出厂前，成本主要包括设计成本、采购成本、制造成本及装配成本。其中，采购成本在短周期内是比较固定的，随着量的增加会呈逐步减少的趋势。制造、装配成本与设计相关，设计不同会产生成本的差异。周期也主要包括设计周期、采购周期、制造及装配周期，随着ERP系统的上线，对采购周期的缩短提供了有利条件，制造、装配周期也与设计相关。质量包括产品的可靠性、准确性，可靠性由设计者决定，准确性由制造装配者决定。对于新产品或者白图，设计与成本、周期、质量都相关，设计周期短会降低设计成本，会有更多时间关注产品质量。所以，设计是产品的核心。我们做任何事情都有一定的方法及次序，把这种方法总结出来便成为流程。不同的流程对事情的处理速度千差万别，因此需要有一种统一的流程，大家都按这种流程工作，会产生最大的效益。在实际工作中，技术含量较高的工作包括：系统结构布局，性能分析（散热分析、结构强度分析、模态分析、电磁分析等），模型设计优化，工程图及要求。重复性较多的工作包括：建立模型（修改名称、模型替换等），修改模型属性，工程图转换，生成明细表，图纸打印，图纸发放表。两者合起来，就组成了产品的设计流程。重复性的工作占整个设计流程的一半以上，并且给设计者带来沉重的负担，增加了设计周期及成本。很多软件都考虑到了这一点，所以都设置了跟VB的接口程序，来满足企业对软件二次开发的要求，称为VBA（Visual Basic for Applications）。通过VBA开发的程序，设计者可以实现上述工作的自动化。因此，实现了工作中使用软件的自动化后，工作效率将得到大幅提高，工作强度将得到很大降低。下面在设计流程的基础上，讲解VBA程序的使用方法，设计者需要在学习VBA程序的同时，了解设计流程。

工业设计概论(许喜华)复习总结

工业设计概论(许喜华)复习总结北京理工大学工业设计关于史论的考题整体比较简单，相对于往年来说考的更为具体，对我们对特定知识点的把握程度的要求也更高，其中关于设计史和材料成型工艺的考查也考的比较具体，对于简答题，很多知识点如果记得不牢固就会失去一定的分数。而70分的论述题依然保留着原有论述题的特点，考题相对比较灵活，我们都会从一定的角度给出一定的分析，不会严重的失分，但想要得高分同样也没有那么容易。考试分析：北京理工工业设计史论的考查虽然近两年开始了简答+论述的模式，考题趋于具体化，虽然开始注重考一些具体的细节性的东西，但更注重考查的还是我们分析问题的能力。关于论述题：论述题没有固定的答案，考查的题目一般也比较宽，通常是考查设计中各要素的关系或一些设计理念。由于硕士研究生期间写文章是必不可少的，所以导师也会更加注重我们分析问题的能力，因此对于论述题，我们一定要体现出一定的写作水平，即思维的逻辑性和条理性，由于并无标准答案，我们也只需从一定的角度分析得合理、有据，就会得到老师的青睐。写作的逻辑性和条理性虽然听起来比较难以宽泛，但具体实施起来也有一定的技巧，这些技巧也是高中学习写作议论文经常提及到的： 1、列提纲提纲的目的是便于把握文章的结构，使文章的结构更加合理，清晰。提纲不必写出，我们在心里打下腹稿也行，但写作时要记得自己的提纲。 2、分出论点论据论述题一定要写成议论文这是无可争议的，不管你的随笔或者散文诗歌写得多么出色，但要记得考试一定是议论文，并且是条理清晰，结构严谨的。 3、注意合理分段合理分段的目的也是为了文章的结构更加清晰、论点更加分明，尤其要注意论点段的独立性和显著性，须知阅卷的时间短，任务重，老师不会去看冗长的说明，而是去抓鲜明的论点。

传统文化对现代设备产品设计的影响

传统文化作业 pc 学号：1500420115 姓名：吴霜传统文化对产品设计影响

传统文化对现代产品的影响传统文化是一个国家从建立到繁荣昌盛一步一步走来，不断沉积凝练形成的具有一个国家民族特色的文化。体现的是一个民族对于传统文化的热爱，对祖国的热爱，是一个国家民族精神的体现。在当今社会，一个国家要在世界上立足，必须具有自己的民族特色，于是传统文化在当今的设计中有着举足轻重的地位。中国是古代四大文明古国，是唯一一个没有中断的文明古国。中国古代的文明是非常强大和兴盛。中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局，已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功，往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，

它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体等等。在传统文化中在现代产品中比较常见的就是青花瓷青花瓷介绍青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙

视觉文化传播(各章节知识点总结)

什么是传播：某种意义借助于媒介符号而进行交流的活动，它导致信息和情感的共享。什么是视觉传播：以非语言符号的直观媒介形式所进行的传播，其特点是感性、生动而具体。什么是文化：一种生活方式及其价值观，以及在历史中积累起来物质或精神的成果什么是视觉文化：这是从与传统书写和印刷文化相比较的角度提出的概念，指当代以机械复制为手段而产生的大众文化，如电影、电视、商业环境设计和报刊杂志图片，以及网络多媒体等等的视觉直观的文化种类。视觉传播：是一种传播方式，可产生特定的效果。所有传播都是为了传达某种信息、情感和判断，必然涉及价值观和文化传统，因此必定是有倾向性的，不可能是单纯的形式或方法（像计算机语言）。因此视觉传播涉及到视觉形式的效果好坏和视觉内容的真善美问题，从哲学上说，前者叫做工具理性问题，后者叫做价值理性问题。视觉传播与视觉文化是密不可分的一体两面。视觉转向的时代的定义：这个时代是世界被以图像的方式把握的时代。20世纪下半叶以来，在这个时代重图像甚于事物，重复制品甚于原作，重表现甚于事实，重现象甚于存在，社会的主要活动之一是生产和消费形象，威力无穷的图像左右了我们对现实的要求。对“看”的依赖和“看”所承受的重负是这个时代的特征之一。最近一项调查表明，当今我们对社会信息的获得，60％到70％的方式是图像的方式。根源：1科技的发展为“视觉文化时代”的到来提供了有力的软硬件双项技术支持（彩色印刷、电影电视、数字多媒体、移动通信2“消费社会”的出现是“视觉文化时代”到来的社会根源3信息社会的到来是“视觉文化时代”出现的内因信息化社会：即一个社会质量，社会变化和经济发展越来越多地依赖于信息及其开发利用的社会。在这个社会里，人类活动明显地被信息和知识的进步所影响，信息日益成为社会发展的决定力量和主导因素。其标志是第三产业、服务业的繁荣。传播的实质：1：动词:去想改变想法、感觉、讯息，得以获知，得到共识，获得交流2：名词：符号．共通信息．讯息互换，个人之间通过共通的符码系统交换的过程，表达观念的艺术，传递讯息的科学3：特质：有意义符号的交换，是一个过程而非一个东西，由媒体连接参与者，潜在交流的可能，滿足人类需求的基本途径传播活动的分类：1根据信息的特质，可以分为新闻传播、舆论传播、广告传播、文艺传播、科技传播、教育传播、文化传播等；2根据信息的符号表达形式，可以分为语言传播和非语言传播；3根据媒介的人体性和技术性之分，可以分为人际传播（面对面，电话），大众传播（印刷和电子媒介）网络传播（计算机及其网络媒介）4根据传播主体的不同，可以分为个人传播、组织传播和国家传播视觉传播涉及各种特质的信息内容，主要以非语言传播为主导形式进行，在大众和网络传播中应用广泛，且各种传播主体都非常热衷于此种传播形式。视觉传播的内容：人类意识的内容：认知（概念，真）——纪实性电视新闻；功利伦理（实践，善）——纪实和审美形式皆有；审美艺术（情感，形象，美）——审美形式，内容涉及认知和功利伦理视觉传播的特点与常规的语言符号传播比较：运用非语言符号的直观形式进行传播，逼真性高——形象性，感染力强——情感性，适合当代节奏——快捷而准确（易读性高），跨文化障碍少——诉诸本能直觉，娱乐价值高——富于感性和身体性，易于表现新奇对象（新鲜、美观、动人、丰富）传播效果：从横的方向看，不同民族语言的阻隔被打破；从纵的方向看，同一个国家和社会中，文字的垄断被打破，社会进入到了一个空前的大众文化时代。视觉传播的缺陷：1.美国传播学者波兹曼：“娱乐至死”的观点 2.许多商家为营利，不惜推出低俗广告3.现在的许多视频节目比低俗广告也有过之而无不及 4.视觉传播以感性生动的画面占据受众的眼睛和头脑，使其无暇思考和判断，因此容易受人摆布。5.需要昂贵技术设备制作影像，受众也需要有相应机器接收设备才能观赏(时代不同，对此的承受力和喜好倾向也不同)。媒介：就是讯息．广播让我们想象影像，电视则清楚呈现影像。媒介是传达符号样式的实体基础。意义本身不能被传送，真正能被传送的是意义象征符号．符号式传播（语言）是人类演化的一部分。人类所用的符号有许多以非语言方式传播。

浅谈传统文化在产品设计中的应用

浅谈传统文化在产品设计中的应用【摘要】设计，是和我们生活息息相关的一种活动。从宏观角度来看，国家一些政治改革、经济发展方面，都可以称之为设计；微观方面，人们日常生活中的衣食住行都囊括在内。传统文化是一些物质与精神的沉淀。产品设计与中国传统文化的融合，更进一步的张显了国力，证明中国工业设计的腾飞。【关键词】传统文化产品设计创新 1 概述中国古代的《考工记》一向被称为“先秦百工技艺之书”。《周礼》一书原有六官之纪，即“天官冢宰”、“地官司徒”、“春官宗伯”、“夏官司马”、秋官司冠”、”冬官司空”。但“冬官司空”早佚。此书原无名称，《考工记》之名亦是汉代人手笔，后又经刘歆父子之手，才得今本。《考工记》之被列入中国古代“三礼”之一的《周礼》，就足以说明中国古人已经注意到传统文化与现代科技的相互交融。传统文化都是具有浓厚的民俗民风，地域特征，在与时代前进交融中也逐渐形成自己的风格与特点。中国传统文化对现代产品设计有极大的影响，在尊重中国传统文化核之心价值的基础上，应该将中国传统文化与世界性的大众文化结合，寻求受众都能够理解和接受的产品设计，给具有中国特色的产品设计创造出一条长远的发展道路。 2 中国传统文化与设计中国是一个具有悠久文化历史的国家。传统文化是中华民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。我国历史上的明清家具，名扬海外，受到很多国内外设计师的借鉴。至今依然很有分最.分析明清家具，很具有特色的展现出了具有地域特征，文化内涵的特质.如官帽椅。很形象的体现出古代的官帽样式，椅背两角尖尖上翘。我国的传统文化是中华民族在长期的历史演进中积淀而成的，在世界上有着极大的影响力。儒、道、禅、墨、法、名、纵横、阴阳等诸家学说的传统价值观，对中华民族有着巨大的影响，它们体现了中华民族在生活、生存及精神追求方面的观念，包含着强烈的家国意识和权力意识。中华民族喜欢运用直观的思维方式思考问题，不偏不倚，追求中庸。中庸的设计是目前比较流行的一种设计方式，设计要适可而止，要不偏不倚，不要过分要求。这样的设计才不会引人批判，才能让更多的人去接受。设计文化的民族性，涉及到文化的传播学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。产品设计的民族性主要表现

视觉文化研究与当代图像学.

视觉文化研究与当代图像学一美国学派在西方英语国家学术界，对视觉文化的研究，大致有英国学派和美国学派二者。尽管二者间的交流既多且频，甚至主要人物也跨越大西洋而在英美两国从事教学和研究，如英国学者诺曼· 布莱逊（Norman Bryson），但二者却有一些区别。就方法论而言，二者大同小异，基本上都借用了二十世纪的欧美哲学理论、文化研究理论、美术史研究方法和美术批评方法，并采纳了当代影视理论、传播学理论和大众传媒的方法。但在研究领域和研究对象方面，二者却同中有异。其异在于，英国学者的视觉文化研究，包括了视觉艺术，例如绘画。相对而言，美国学者的视觉文化研究，则跨出了视觉艺术的界线，主要研究美术之外的图像及其功用，例如新闻媒体和商业广告所使用的图像。美国学派的代表学者是芝加哥大学教授米歇尔（W.J. Thomas Mitchell，1942-），他任教于该校英文系和美术史系，并任著名学术期刊《批评探索》的主编。米歇尔的学术专长在于比较文学和美术史论，他对二十世纪的批评理论和方法比较了解，并站在当代学术前沿，引领美国视觉文化研究的方向。米歇尔在中国的影响也比较大，其“图像转向”（pictorial turn）的概念，甚至成为国内文化商业界一些从业人员鼓吹文盲式“读图时代”的理论根据。米歇尔著述甚丰，涉及视觉文化之图像理论的主要有三部，《图像学：图像、文本、意识形态》（Iconology: image, text, ideology,1986）、《图像理论》（Picture Theory,1994）和《恐怖的克隆：图像战争，从美国九一一到伊拉克虐囚》（Cloning Terror: the War of Images, 9-11 to Abu Ghraib），其中《图像理论》有中文译本，由陈永国、胡文征翻译，北京大学出版社2006年出版。 2008年1月，米歇尔应邀到加拿大蒙特利尔，在康科迪亚大学美术学院讲学，介绍他的图像学新著《恐怖的克隆：图像战争》，研讨视觉文化与当代图像学。其间，笔者有机会向米歇尔请教诸多问题，尤其是与笔者正写作的专著《视觉文化传播》相关的一些具体观点和概念。

校园创意文化产品设计方案与对策

上海师范大学校园创意文化产品设计策划案目录一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 (2) 二、上海师范大学纪念品的竞争压力 (4) 三、上海师范大学纪念品的内涵建构 (5) 四、上海师范大学纪念品设计宗旨 (7) 五、上师大纪念品设计的主旋律 (7) 六、上海师范大学校园纪念品的消费需求 (9) 七、上海师范大学校园纪念品的设计分类 (9) 八、上师大校园纪念品研发TOPIC探析 (10) 九、小结 (15)

一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 1、高校纪念品开发的目标市场为校方送礼。目前，高校纪念品被认为是校方领导出席各种会议、互访赠送的礼品，它的目标市场仅为校方送礼。因此，在纪念品的开发评选上，以专家领导组成的评选团队无法全面了解高校校园文化的真实需求，易造成最终设计产品高处不胜寒的局面。客观上，高校纪念品的目标受众人群应该包含每一位高校人，它包括：老师，校友，学生，及一切的相关工作人员。高校纪念品不仅为校方送礼佳品，更应成为贴近普通师生日常生活，深受师生喜爱，传播宣传校园文化，弘扬办学精神的一个重要平台。因此，它的目标市场应该从高端送礼，扩大到普通教师之间，学生之间，师生之间，校友之间......校园日常情感交流的馈赠佳品。 2、高校知名度与纪念品市场开发成正比例关系。诚然，一些知名高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，其校园纪念品成为大家热衷购买的产品。众人认为一般高校因美誉度、知名度的不够，无法建立良好的纪念品市场，因此，高校知名度与纪念品市场的好坏成正比关系。这是对纪念品的理解缺乏深度而产生的误解。纪念品不仅用来纪念一份荣耀，更为重要的是纪念一份记忆，一份存在，一份属于自己的感情。就这个层面上讲，每所高校都有属于自身独特的价值，如：历史文化、办学理念、鲜活生动的当下校园生活，等等。因此，高校纪念品依靠的不仅是品牌的光环效应，其内涵的建设才是纪念的真正价值所在，即：设计研发者需要打破高校知名度和纪念品市场成绝对正比的认识误区，要让纪念品成为代表每位高校人的生活、工作、

视觉文化传播

视觉文化传播研究视觉文化，我认为首先我们必须得弄清楚视觉文化研究的理论范畴、疆域是什么？这样往往就需要给“视觉文化”作一个界定，许多学者纷纷从不同的理论框架出发来对其界定，于是我们看到了从后现代主义、后工业时代、后殖民主义、结构主义、文化研究乃至传媒技术和艺术等的角度所给出的定义。视觉文化研究相对来说是一个新兴流行的研究，视觉文化传播时代的来临,不但标志着一种文化形态的转变和形成, 也标志一种新传播理念的拓展和形成。当然, 这更意味着人类思维范式的一种转换。下面我将重点陈述中西方视觉文化研究方向的代表人物和代表性观点，以及他们的主要研究方法。荷兰阿姆斯特丹大学文化理论与批评家米克?巴尔（Mieke Bal）否认视觉文化是一门学科，他认为视觉文化研究需要借助于其他的多种学科，比如已有的人类学、社会学、心理学还有其他本身就比较年轻的学科，如电影研究或者传媒研究。他主张，视觉文化研究的对象与由对象所定义的学科如艺术史和电影研究应当区分开来，前者应该把视觉性的中心性作为“新”的对象。在巴尔看来，视觉文化研究缺乏自身独立的研究体系和方法，需要借助于其他学科的理论和方法，但是他又强调，就研究对象来说，视觉文化研究不是简单的从属于其他学科，成为其他学科的研究对象，视觉文化研究应当在对象上与艺术研究和传播研究区分开来，合理借鉴其他学科的研究视角和研究方法，从而整合成自己的研究体系。英国学者尼古拉?米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff）认为后现代主义就是视觉文化，就其本质来说，视觉文化体现为“视觉性”，它是研究后现代文化最为有效的研究策略。在米尔佐夫看来，视觉文化要重点研究文化中的权力分配、性别政治、种族意识等，可以说他是将视觉文化研究纳入了文化研究的范畴。而且他认为视觉是一个可变的、解释性的研究机制，主要是考察日常生活中个人和群体对于视觉媒介的反应。美国学者依雷特?罗戈夫（Irit Rogoff）也对视觉文化的特征进行了描述，他说：“首先，我们必须指出，它所涵括的范围远远超越图像研究，甚至是最开放和跨学科的图像研究所涉及的领域。”在他看来，视觉文化打开了一个完整的互文本世界，在其中对图像、声音以及空间构图的解读及相互作用又依赖于彼此的关系，且视觉文化的意义在于为视觉场和可视领域里的意义的持续移置提供了视觉上的阐明。可以看出，这里视觉文化就是对互文本世界的考察，是对可视领域的事物提供意义阐明。英国学者马尔科姆?巴纳德（Malcolm Barnard）认为视觉文化的内涵有广义和狭义之分，广义的视觉文化强调的是这个属于的文化方面，它所涉及的是视觉文化氛围中形成和通过视觉文化传播的价值观念和个性特征。巴纳德倾向于采用狭义概念，在他看来，视觉文化所强调的正是其视觉方面的内涵，它在某种程度上把人类生产和消费的二维和三维的可视物品视为文化和社会生活的组成部分。它有可能包括艺术和设计的所有形式，同样也包括个人的或与身体有关的视觉现象。中国视觉文化研究的代表人物我认为主要是孟建、周宪和田少煦。 2002年6月中国第一个视觉文化传播研究中心在复旦大学成立，该中心是全国最早关注视觉文化传播的研究机构，并正在成为这一研究领域的重镇，标志着我国视觉文化传播研究领域开始起步。同年孟建教授发表论文《视觉文化传播：对一种文化形态和传播理念的诠释》指出：视觉文化时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志着新传播理念的拓展和形成。此文章将视觉文化传播和研究学结合起来研究，开拓了视觉文化研究的新视野，开启了国内视觉文化研究的大门。孟建认为以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播系统提出挑战, 并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。他主要以视觉文化传播为契机或者在视觉文化传播理论的相关框架下，解析现实社会的具体现象。

中国传统文化元素在电子产品设计中的应用与产品设计说明

中国文化源远流长，从思想到形态有很多值得我们传承的地方。如果将中国传统文化元素应用到电子产品的具体设计中，会使消费者有文化认同感，同时会使外观更加亲切雅致。本课题具体应用是家用电脑外观设计。首先，本文针对“中国传统文化元素”这个概念进行了分析，探讨了“中国元素”的含义和容，并概括了中国传统文化元素的特点。其次，本文针对“怎样将中国传统文化元素应用到电子产品设计”这个问题进行了分析，将具体的应用方法总结出来，用于指导具体产品设计。在完成理论分析的基础上，本文选择了家用电脑外观设计作为理论落脚点，灵活运用上述方法将中国元素和电子产品设计结合起来，使电子产品外观拥有中国传统文化的涵。该课题的研究，一方面可以探讨如何将中国传统文化元素与电子产品设计更好的结合起来，另一方面，可以通过具体设计分析结合后的综合效果。这对于现代电子产品的设计有着重要意义。关键词中国传统元素：外观设计造型设计电子产品设计电脑设计 The Chinese culture is well-established,it is worth us inheriting from thinking to shape. If we apply China traditional culture element in the electronic products. It will cause the consumer literacy sympathy,simultaneously will cause the outword appearance to be kingder refinedly.This topic concrete application is the home-use computer outward appearance design 第一章绪论1.1课题背景及研究的目的和意义中国文化源远流长，从思想到形态有很多值得我们传承的地方。中国传统文化对我国古代的器物，建筑等的设计影响深远，也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。它是我们认识到，在物欲横流，商业竞争激烈的现代经济社会需要天然淳朴，宁静淡雅的简约设计，同时注意弘扬“美善相乐”的造物文化，追求功能与形式的和谐统一。电子产品是人们身边接触最多的现代产品。手机，电脑，数码相机，Mp3，人们日常生活中离不开这些电子产品。可以说消费电子产品的设计是人们最为关注的也是人们对人们影响最深的。如果将中国传统文化元素应用到电子产品的具体设计中，会使消费者有文化认同感，同时会使外观更加亲切雅致。原创设计已经成为创新产品不可或缺的元素。探求传统文化和现代价值的契合，是原创的一种重要手法。在消费电子产品原创设计过程中，用现代的功能要求、观念、手法来表现传统文脉的形与意，正成为电子厂商设计师们注意的设计风格之一。产品具有自身的社会和文化背景传承，熟悉中国传统文化，去其糟粕，取其精华，是寻索文脉、创作有中国特色消费电子产品的重要途径。 1.2国外在该方向的研究现状及分析近年来，中国传统文化元素融合于产品外观设计，备受设计师们青睐。目前各国消费电子企业都对中国市场极为重视。而对中国传统文化和中国市场心理的研究就贯穿了企业中国本土文化的始终。消费电子领域的工业设计方面尤为突出。相关的一些产品实例； 1诺基亚6108手机诺基亚在2004年推出了一款手机6108，被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中兵马俑。酷似武士腹甲的键盘，位于背部的手写笔的设计，使手机整体像一位全身盔甲，挥剑而立的武士。如图1-1所示为NOKIA6108手机诺基亚6108之所以在工业设计上比较成功，就在于中国元素的应用紧紧围绕消费群体的生活形态展开。手写输入更加适合中国汉字在数码产品上应用，将手写笔的插拔方式设计成像一个身背宝剑的武士造型，目的在于强化手写输入的语义，恰如其分地表达和诠释了这种功能，容和形式统一，又具有鲜明的中国特色。

视觉文化

视觉文化的影响力视觉给人的影响或许会远远超过个人的想象。心理学研究表明，在人接受的全部信息中，有83%来自于视觉，11%来自听觉，而其他6%分别来自嗅觉、触觉、味觉等。从而我们可以知道视觉在人类所有的感觉系统中占有主导地位，正所谓“眼见为实”。在信息铺天盖地地向我们袭来的时候，我们总倾向于依靠视觉线索进行判断。相比而言，人类的嗅觉则被认为是一个退化的感觉，人们很难单一依靠嗅觉线索应对日常生活。已有的关于视觉和嗅觉的跨通道研究显示，当视觉信息与嗅觉信息冲突时，人们选择相信眼睛看到的而非鼻子闻到的。正是在这样的视觉化的环境中，我们的生活习惯和行为方式发生着前所未有的改变。就我们现在每个人基本需要的通讯仪器（手机）举例。在我们读大学时，我们流行着全键盘手机。这种手机外表别致新颖，符合现代人对手机电脑化的需求。可随后，以iphone为首的触控手机冲击了传统手机和全键盘手机的外观造型。它屏大整体简洁漂亮，现在大街上那么多的全触控手机，用户不断地在屏幕上滑动着，可以说又一次打开了手机的审美世界。是什么在改变这个世界的审美？是那些米兰的设计师还是模特儿的走秀呢？其实我觉得很大程度上是视觉在给我们的生活带了不一样的审美感受。视觉文化在很大程度上影响着我们世界。视觉文化生成是现代大众传播媒介推波助澜的结果。它兴盛于电讯传播时代，拥有电视机、收录机、高精度电脑、个性化手机、电传全自动的排版系统、通讯卫星为代表的最先进的手段。它使视觉语言沟通充满人情味，视觉形象传播从距离时空转变为同步时空，从印刷文化的阅读为主转变为视听兼备的文化功能。同时视觉文化是借助于大众媒介，强化形态可视特征的一种文化。视觉文化反映了商业社会的消费需求，符合青年渴求自我表现的心理特征，是运用现代大众传播媒介技术推波助澜的必然结果。它借助线条、色感等一系列的视觉符号，进而形成具体或者抽象的形象来引起我们的注意。因而，视觉文化颇受青年的喜爱和青睐，成为青年追求时尚和前卫的文化形态。视觉文化更是现代化发展到一定阶段的产物，在这一阶段上社会的生产能力、传媒手段、人的心理需求都有所发展。人们渴望能够找到充满创意和符合自身审美又第一无二的物品。同时人们把这些想法和对自然环境的理解融入到日常学习与生活中去，创造出属于自己的物品。进而也影响了整个社会的审美发展。正是在相互的影响中，视觉文化不断地改变着世界。然而它所创造的视觉文化产品有良莠之分。秀时代的快女、快男与“芙蓉姐姐”的出现，绝不是高雅文化在青年中失去了影响力，而是我们应该认真思考如何建设高雅文化，如何使在现代高速发展、快节奏的社会的高雅文化回归我们身边。在多元文化背景下，视觉文化的建设应防止庸俗低级非主流文化的负面影响，在创作过程中把持正确的文化发展方向，使其始终沿着健康、有益、规范、文明的方向发展。

中国传统文化与产品设计

试论中国传统文化在现代工业产品设计中的实际应用 [论文关键词]中国传统文化形态中国元素产品设计 [论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世注视标发展成绩不仅博得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和器重。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制作”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特点、更具民族性。中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大高深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何明确认识中国传统文化元素并加以合理的利用是一个重要的课题。一、中国传统文化的概念和涵盖领域中国传统文化是中华文明演变而汇集成的一种反响民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地区内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特点的、历史长久、内涵博大高深、传统精良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族长久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是色彩，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富可贵的、可供借鉴的设计资源。 1、动植物类，包含麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、菊花)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技巧的进步，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也进步了产品的文化品位。 2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni 设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完善融合。 3、乐器类，包含筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史长久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。 4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包含一些名门闺秀)修身所需控制的技巧，现在来表现人的文化素养。棋类包含中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相干的对弈、棋子、棋盘等；书包含中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包含国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。