声乐作品分析

对《驼铃》的分析

歌曲总体

这是一首应影片需要而创作的一首歌曲，他不具有作者所在时期的时代特征，但是他却在一定程度上，赋予了歌曲另外一种含义——这首歌曲在一定程度上很好的表达了影片的内容，和影片的主题感情。歌曲的背景是上世纪五十年代的文革，那是一个非常恐怖和黑暗的年代，在那个年代里，真理被颠覆，什么都不存在真正的正义，只是很多的黑暗。而影片正是讲述着这样的一个故事，而我们的词曲作者——王立平。作者的生活趟过那文革的记忆，他在历史过去三十年后，他为这样一部影片作词曲，他怀着怎样的心情，我们无从知晓，但是我们却可以从这个歌曲分析中，寻找那么一丝丝的细微的感情。这是一首非常优秀的歌曲，以至于在八十年代创作至今，依旧深受欢迎，在电影发布之时，这首歌曲随着影片一起穿家入户，可是影片走了，歌曲却被深深挽留下来，这首歌曲成为当时所有军队，部委的保留歌曲，成为当时演唱歌曲的一道靓丽风景线。

歌曲背景分析

《驼铃》是王立平为《戴手铐的旅客》而作的电影插曲，于洋又演又导，片中惊险场面吸引了大量观众，而此歌由蒋大为演唱，成为经典歌曲。歌词紧扣影片剧情，表达了浓浓战友情，而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今仍旧不衰。

《戴手铐的旅客》是王立平配曲的第一步故事片，。1980年5月1日，摄制组在中缅边境取外景，需要曲稿，王立平应邀去和摄制组会合，可是一路上也没有找到词作者，而距离交稿日期越来越近。于是王立平就在昆明写了词，在车上酝酿曲子。“云南的路不好走，得知我是北京来的。大伙儿就让我坐在司机旁的第一个位置上，有时候我进入状态，就手舞足蹈的哼唱着，回头一看，几十双眼睛齐刷刷的盯着我，和主演，也是导演汪洋见面后，他问我的第一句话，就是”你的主题曲拿来了不？快给我听下。“我说别急，在唱这歌之前，给你们讲个故事，其实说道故事，剧组所有的人对剧本比我清楚多了。可是我为什么还要讲呢？我只是想告诉他们，我的创作意图，或者说源泉是什么？当然这话是王立平之后讲的。在里面有这样一个情节，当老公安刘杰正在追击特务时，而一张有关他的通缉令落到了他一个战友的手上，理由他是走资派。但是这位战友没有扣留他，握着他的受送他上了征程，我给导演念了我的词。“送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声、、、”主题曲的所用的乐器，我在所有的程度上，我没有用导演组准备的流行的电子琴，电吉他，而是取材于传统的民族音乐文化，用了琵琶，二胡。在风格上，还用了民族化的音乐元素。

词曲作者

王立平

二十年来王立平创作了大量的影视音乐作品，作品大多具有浓厚的民族风和鲜明的个性，同时王立平还是一位词曲兼常的歌曲作家，锁创作的歌曲不但优美动听，情深意切，富于哲理和文化品位，雅俗共赏，广为流传，久唱不衰。

演唱者

蒋大为是我国最著名的男高音歌唱家，是一位最具实力的歌唱家，是歌坛上的一棵长青树，具有深厚的声乐造诣。他的演唱甜美，音色明亮，感情真挚。他的歌唱受到全国各族人民的欢迎和喜爱。三十年来，他的歌声传遍海内外，传遍祖国的大江南北。三十年来他演唱过上千首的歌曲和上百部的电影、电视剧的主题歌。经他演唱红遍了祖国的大江南北。他的歌在八十年代真可以说是独领风骚、家喻户晓。

蒋大为无愧于这些美称，他以他的实力确立了他在中外歌坛上的无比辉煌的地位。蒋大为有着非常独特的和使人难以忘怀的歌喉。他的音色清醇自然、明亮通透，既富有磁性的魅力又有金属般的穿透力。他原先是学习美声的，可贵的是他

创造性地把西洋美声唱法与中国民族传统唱法结合起来，形成了他自己独特的演唱风格，这也是他成功的根本原因所在。

歌曲内容分析

这是一首为电影创作的主题曲，所以在一定程度上,,对于他的作品内容分析，不会很彻底，也无法做到很彻底。只是在浅层面上做一个概述。

歌曲的首句“送战友，踏征程”这说明，这是一种很平静的感情，但是那感情有非常的真挚，感人。试想感觉一下，在那样一个动荡的年代，他的战友做到的，不是一个寻常人可以完成的，那个时代的环境，革命在一定程度上已经胜利，他还踏什么样的征程，这无疑也是一种讽刺。

第二个乐句“默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声”这个时候感情已经非常坦白流露。这样的情感没有任何的遮掩。很自然的舒展。情感很悲伤，已经无法抑制。驼铃在两个乐段上都有，这里的驼铃是期望朋友，战友的早日回来，感情压抑的感觉已经很显著。

第三个乐句“路漫漫，雾蒙蒙”这里我把它单独作为一个乐句，其实遮阳的一个歌曲，感觉上给人是不需要这样的乐句的，但他加上，却给人很明亮的感觉。这是一个环境的描写，也是一种心情的潜意识抒发。那时对战友的一种担心。前面的路，险阻，没有人可以陪你，只有一个人。路很长。视线也不是特别的清晰，可是却需要你一个人上路。朋友我只能在这默默的祝你一路好走，这样下面的歌曲情节不言而就带了出来、、、

第四个乐句“革命生涯常分手，一样分别两样情”这里无疑是一份安慰在里面，过去的岁月我们都经常见面之后马上紧接着分手，这样的我们应该习惯了，只是现在的分手或许会带上少许的情感，只是我们都已经不能一样的奋斗，时代在变，这样的分别，也具有了不同的意义。这是一种对国家，对战友命运的惋惜。随之而来的就是接下来情感积蓄的爆发也是歌曲情感的最高点。一种分发。

第五个乐句“战友啊战友，亲爱的兄弟！当心夜半北风寒，一路多保重”这个乐句的内容是最多的，歌曲情感也是最为激励和真挚最为博大的。感情在这里有了一个最为冲击力的愤发。这是一种呼唤。战友啊战友，我那亲爱的兄弟。这是一种多么真挚的呼喊，对战友那种由心的爱意，已经穿越了一度程度意义的战友之情，跃升成为一种难以解释的，难以释怀的亲情。最后的小半句是一个首位，也是一个感情的略微收尾，但也带着很重的感情色彩，并且歌曲的词曲结束的意犹未尽。

歌曲调式、节奏分析、演唱技巧

歌曲采用的是F调，节奏上采用了工整的4/4节奏，歌曲在节奏使用上，出现了大量打切分节奏，感情在整体上非常的缓慢抒情，但更是情真意切。节奏型非常的工整，集体采用了切分节奏，附点节奏还有的就是平八节奏，所有在节奏上是非常可以容易把握的。演唱技巧就是在整个歌曲的演唱中，非常需要下腹的支持，因为歌曲不具有太多的感情的激励好、宣泄，所有需要在歌曲演唱时，有很强的气息支持，从而使歌曲演唱中，不会使歌曲的中气在演唱中发生飘动，避免喉头的松动。但是每个乐句的处理都会是不一样的。例如：

第一句，演唱时，应该具有非常平静的感情，演唱起来，也是很舒展的。但是音乐的中气是非常强的，不是松垮，柔软的，而是柔中带着些刚强。

第二句，第三句，第四句，这几句歌曲的情感都是在前一句基础上有了加升，是一种由衷的悲伤，所以也要求在演唱这一句具有很好的感情的基础，很赋予情感的演唱，情感越来月具有煽情性，所有演唱一定得的注意情感的处理角度，和情感的强度。

第五句，是整个歌曲的情感终结，这里也是歌曲演唱的难点所在。要求演唱是有做好很好的歌曲处理，气息处理。所以这一句的演唱要非常注意气息的下沉。

这是一首优秀的歌曲，非常的具有民族的代表性，可以很好的舒展个人的情感。作为这样的一首歌曲，是会值得我们去歌唱，值得我们去赞扬的。

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