浅谈山水画学习的心得体会11
山水画山水的心得体会
中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。路子要走正还要下很大的苦功夫。“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。中国画专业一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这
就很难。山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。古人又讲“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画对笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果都关系着中国画的特色因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。
二、学习山水画需要注意的问题一个善于学习的人要向高手学习甚至也可向比自己差的人学习。如有的人他的某一想象是对的、不能达到你吸收这一点达到了就是一个进步。所以我一再强调学习学习面要广。学习面窄了非常吃亏学习最大障碍是骄傲自满一个人骄傲自满是最无知最浅薄的表现。学习山水画要做到三点第一学习传统广泛吸收中、外艺术的长处要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去到祖国的壮丽河山中去写生。第三是集中生活资料进行创作三者有联系以有区别循序渐进相辅相成逐步深入的一个全过程绝不可偏废作意舍掉其中一环如果投机取巧学序混乱终将一事无成在基本功中最关键的一条是写生。古人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律这都是留给后人的宝贵财富我们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但
是还没有到头还有许许多多的规律有待我们去发现深入生活勇于实践是有所发现大胆创新的前提。前人发现近处物体清楚颜色深远处物体模糊颜色淡这是在一般条件下的规律景物出现前面亮而淡后面暗而深的情况与一般条件下近深远淡正好相反又如虚实关系近景的树如若要与后边的景物离开就必须留出空白这是虚中见虚是一个规律。但我们走进一密林树隙的空间往往呈现黑色同样感到虚空这是实中见虚与前者刚刚相反。传统要尊重它但有时必须突破它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总结但与自然界相比与无孔不限丰富的现实生活相比这些规律的发现和总结又显得太少了我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识不断去丰富它发展它。因此写生也是学好山水画的一方面。没有意境或意境不鲜明绝对创作不出引人入胜的山水画为要获得我们时代新的意境最重要的有几条一是深刻认识客观对象的精神实质二是对我们的时代生活要有强烈、真挚的感情。客观现实最本质的美经过主观的思想感情的陶铸和艺术加工才能创造出情景交融蕴含着新意境的山水画来。随着社会经济的发展艺术家们在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。在不能自己的激情下通过了高度的意匠加工创造出的珍品从而把人引导到这艺术境界之中得到深刻的感染。中国山水画的艺术实践和理论有着悠久历史传统是无比丰富的艺术宝库值得我们认真学习认真总结认真探讨以便继承与发展。
学习山水画心得
高中美术：《江山多娇——现代山水画》教学设计
新修订高中阶段原创精品配套教材 《江山多娇——现代山水画》教学设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Teaching Design of "Jiangshan Duojiao——Modern Landscape Painting" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
《江山多娇——现代山水画》教学设计 【教材分析】 《江山多娇--现代山水画》这节课是继中国古代山水画之后的中国现代山水画。对中国画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。 【学生分析】 学生对现代山水画眼见的为多，但真正意义上能够体会到画家的目的还很少。所以这节课事先让学生搜集现代山水画的资料，用数码相机拍摄下来（带有场景），课堂上进行分析，这样结合实际能让学生很好的理解并提高学生欣赏兴趣。【教法学法】 在中国古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些，在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。 【重点难点】
重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。 【教学过程】 一．组织教学稳定情绪 导入：上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？这节课我们就来欣赏中国现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的比较，并复习了上一节课的内容。） 二．讲授新课： （出示课题）江山多娇--现代山水画 由上节课的基础这节课主要让学生自己主动欣赏讨论，教师不做过多的讲解，把好正确的欣赏思路就可以了。 欣赏李可染的几幅山水画 李可染简介 《鲁迅故乡绍兴城》（图片展示） 《江山无尽图》（图片展示） 《麦森教堂》（图片展示） 《万山红遍层林尽染》（图片展示） 黄宾虹简介 《万松烟霭》（图片展示）
山水画写生心得
山水画写生心得 山水画写生心得 山水画写生心得胡阶庆一、山水写生之乐画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的，山水画写生心得。那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄；观山润花放，云起云落。一派脱除尘俗的感觉。在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。一般我选择买一次票进村，一呆十几天。比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟——正是它不事张扬才寿过百年。如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅槃的状态，让我们今天还能看到它的身姿。由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。二、写生之险到山里写生，可谓：与自然亲密接触。往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。雨越下越大，我们灵机一动——顺着流水的方向走，
学习中国画的心得与体会
学习中国画的心得与体会 中国画是中国传统的绘画，是中国文化中的国宝之一。中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会。以前接触过小写意，它比较注重用墨，强调画者的个性发挥。因此，写意画的绘画时，可以纵笔挥洒，墨彩飞洋，能够很直接的抒发画者的情感。这次初次解除了工笔画，深深感受到工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性。中国画的用线历经上千年的锤炼，，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美的结合在一起，使线的表现力更加自由的变现出来，把主观的情，意象的形，表现的线三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。 两位老师在教学期间，不厌其烦的为我们讲解，并做示范。短短的几节课时间里，让我们学到了许多东西，同时也让我们感受到了其实我们需要学的东西还很多。国画给我的感受是需要一种平和的心情，欲速则不达，要自己慢慢体会。虽然，这段短暂的学习暂时划上了句号，回想起来感觉很短暂也很留恋。同时，学习的道路还在继续，我也会在今后的学习中虚心求学，好好学习中国画。学习中国画的兴
趣会一直支持着我，因为我们还在路上。 我最初对国画的认识是，画家寥寥几笔就画出了生动的画面，盛开的牡丹，有神的山水，雀跃的竹林，圣洁的荷花等等。随着年龄的增长，我对国画有了进一步的认识，从电视、书本、报纸、画展。而这些也只是肤浅的感性认识，但它已经深深吸引了我，我反复寻找着生命的起源，苦苦寻觅着心中的向往。悠悠几千年的历史文化，它的深远，它的博大，也许是我今生都无法彻底的探索，，即使是这样我也会全心全意地去寻找、去发现、去创作。 其实国画的认识，每个人都有自己的世界观，国画传统美的概念是上留天下留地，繁儿透，空儿厚，水墨容情，色泽单纯，一般不超过三四种，这是一种淳朴而有充满无限灵气的自然美。随着社会的发展水平的不断提高，人们更向往的是一种复杂的美，绚烂多彩的美，既有西方的色彩又有东方的纯朴。 经过几节课的学习，首先我学会了赏析中国画。要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品，才是一幅好画。如：行到水穷处，坐看云起时，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的韵味儿。这就是老师常和我们讲的画外吧。还有老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说:人品不高，落笔无法。这个说法我也赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果说一个人注重自
关于临摹和写生的心得体会
关于临摹和写生的心得体会目录 第一篇：关于临摹和写生的心得体会 第二篇：关于临摹和写生的心得体会 第三篇：山水画临摹的心得体会 第四篇：写意花鸟临摹心得体会 第五篇：人物头像临摹、写生更多相关范文正文 第一篇：关于临摹和写生的心得体会关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时
候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。所以在之后的每一个环节都应该这 样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。 第二篇：关于临摹和写生的心得体会关于临摹和写生的心得体会 关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。 在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一
浅谈中国山水画的发展历程
浅谈中国山水画的发展历程 关键词：山水画历程 摘要：山水画的艺术发展历程人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。 一.起源（石器时代、殷、周、秦汉） 山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。
中国画山水画写生技巧分享
中国画山水画写生技巧分享 中国画山水画写生技巧分享 中国画的"写生"，往往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见 树有怪异，便摸写记之，......"(元·黄公望《写山水诀》)。中国 传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放 在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的.为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与 体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。 中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的"写生"无法达到的。 但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。 一、现代山水画写生的作用 1.写生的.桥梁作用 中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高 效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。 但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十 分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水 之间架起沟通的桥梁。一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程 式之由来。 2.写生的记录作用
作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一"异"十 分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实 山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成 照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。 3.写生的体微作用 比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过 的馍，"纸上得来终究浅"。如不能把这些临摹所得与自然真山水相 比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。在这里，直接面 对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人 绘画风格面貌确立的起点。 也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。 二、现代山水写生教学的两个误区 误区之一："泥古不化"。过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是 思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。 误区之二："食洋不化"。是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶 果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所 画之作几乎全为一副"速写相"。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接 决定了其品格的低下。 当前，"速写相"现象几乎泛滥了全中国，其形成的历史原因已无庸多言。令人担忧的是，在许多学者和教授者，甚至能够左右美术 发展方向的领导者，仍热衷于此类"嫁接"。一些人全不顾东、西方 艺术之间的巨大差别，结果将中国画体系弄得千疮百孔，自断生路。
浅谈山水画学习的心得体会11
山水画山水的心得体会 中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。路子要走正还要下很大的苦功夫。“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。中国画专业一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这
就很难。山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。古人又讲“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画对笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果都关系着中国画的特色因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。 二、学习山水画需要注意的问题一个善于学习的人要向高手学习甚至也可向比自己差的人学习。如有的人他的某一想象是对的、不能达到你吸收这一点达到了就是一个进步。所以我一再强调学习学习面要广。学习面窄了非常吃亏学习最大障碍是骄傲自满一个人骄傲自满是最无知最浅薄的表现。学习山水画要做到三点第一学习传统广泛吸收中、外艺术的长处要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去到祖国的壮丽河山中去写生。第三是集中生活资料进行创作三者有联系以有区别循序渐进相辅相成逐步深入的一个全过程绝不可偏废作意舍掉其中一环如果投机取巧学序混乱终将一事无成在基本功中最关键的一条是写生。古人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律这都是留给后人的宝贵财富我们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但
山水画临摹的心得体会
山水画临摹的心得体会 刚开始画山水画。感觉总掌握不了毛笔。慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。 中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。 唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。 在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。 近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。黄宾虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理论之外不可”，“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。这也正是他山水画艺术特色的自我写照。李可染坚持画写生创作，一定要摒弃中国画的糟粕——“公式化”，写生创作使他
中国画入门技法 初级 教学设计范例
第一周中国画工具的认识和应用 教学目标： 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式，练习用笔。 教学准备：名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程： 一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程，使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔 由教师演示握笔方式，让学生练习握笔。 教师演示各种运笔方式，让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习，体验学习中国画的绘画乐趣。
三、课堂小结 本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用，对笔墨纸砚有了新的认识，提升了学习中国的乐趣。 教学反思： 学生虽然认识中国画所用工具，通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。 第二周小蝌蚪的画法 教学目标： 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪，以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱，增长知识的同时丰富学生的课余生活。 教学准备：多媒体课件、教师范画 教学过程： 1、展示课件游水的小蝌蚪，以提问的形式让学生表述自己的见解。
2、出示范画：学生欣赏教师范画，说一说与你之前的绘画有何不同，发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品，从不同的角度来评价作品，教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作，提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。 教学反思： 学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法，为此感到新奇，表现出了学习的积极性，活跃了课堂气氛，在时间过程中，多次尝试并实践，真正的体验到中国画水墨的乐趣。
第三周小青鱼的画法 教学目标： 1、了解中国的用笔和用墨，学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法，提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。 教学准备：毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程： 一、教师示范 1、出示鱼的结构，有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和，调出淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋行笔，一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法，掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青，添加水草。
2015陕西教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发展
2015陕西教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发 展 中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但当时尚未从人物画中完全分离。在隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。接下来中公资深讲师就带领大家一起来梳理一下中国山水画的发展历程。 一、起源——秦汉时期 秦汉时期实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》。 二、起兴——魏晋南北朝 魏晋南北朝时期，由于长期乱战，社会动荡不安，使得社会普遍流行着消极悲观的情绪，名士们纷纷寄情山水以逃避现实，大量的山水诗、田园画的出现促使山水画的生成。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来，他的人物画《洛神赋图》卷中的部分配景山水中可以看到峰、石、云、水、树的表现，领略到当时山水画的大致形貌。此时的山水画理论也已经基本成熟，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。 在南北朝后期山水画逐渐发展成独立画科，并出现了戴逵、宗炳、萧绎等以山水画著名的画家。宗炳所著《画山水序》，是最早的山水画理论文章。 三、全盛——隋唐 隋唐结束了战乱状态，进入中国历史上的全盛时期。山水画在南北朝时所显现的独立趋势，入隋以后渐渐明朗。初、盛唐之际，山水画已脱离人物故事而成独立的画科，到盛唐时，出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨减淡等不同流派，山水画由此启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。 山水画的发展，首先表现在隋唐兴建的大量宫廷和台阁上，他们在设计依山傍水的建筑时，先要绘画大量山水背景，从而促使了山水画的进步。这时期出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批山水画大师。现存最早的山水画作品，是隋代展子虔的《游春图》，反映
浅谈山水画学习的心得体会_1
【标题】浅谈山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术?? 【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】 引??????言 中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。 美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。路子要走正；还要下很大的苦功夫。“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的
技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下： 一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求 1、是一般的造型能力。绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。 怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。有人说：学中国画的学了素描有碍民族风格的发展，我是不同意这样的看法，我学素描时间比较短，我曾有补习素描的打算，假若我的素描修养能再多些，对中国画创作会带来更大的好处，说西洋素描会影响发展民族风格，这是一种浅见。缺乏民族风格关键在于对民族传统的各个方面没有进行深入的研究，没有把自己民族的东西放在主要地位，而不在于学了素描。实践是检验真理的唯一标准，徐悲鸿先生在欧洲学习素描功力最深，造诣也最高，后来他画了大量的中国画，能说他失去民族风格了吗？我看不光没有失去，反而是促进了中国民族绘画艺术的发展，使民族风格发出了新的光彩，中国是一个有高度发达的传统文化的国
水墨画入门培训心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除 水墨画入门培训心得 篇一：中国画学习心得体会 中国画作品欣赏学习心得 中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前 的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以 后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。 总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。 1
关于临摹和写生的心得体会
关于临摹和写生的心得体会 第一篇：关于临摹和写生的心得体会关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。 在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。
在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。 所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。 第二篇：关于临摹和写生的心得体会关于临摹和写生的心得体会 关于这个话题我本人已经关注过很久，至于临摹和写生的关系，是相互影响二者并存的。自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。 在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排
2019-2020-阅读答案：中国的山水画……(含答案解析)-word范文 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 阅读答案：中国的山水画……（含答案解析） 阅读下面的文字，完成1—3题。 中国的山水画作为文人对自己生存环境——大自然的观照，深深的打上了意识 形态的烙印，蕴含着深厚的文化哲学内涵。山水画虽然以自然景物为描绘对象，但在中国山水画的水墨写意中，两度（平面）空间、多点透视及线的表现特点 又不是客观真实的再现，这充分体现了中国山水画“以形媚道”和“天人合一”的两大特征。西方人一直对中国画家早就能够完整地表现出山水百思不解。山 水画的出现的前提包括非拟人的自然哲学，在古希腊的地中海地区，洛克利歇 斯的《神圣的自然》就是这一哲学的最基本的文字表述。那时的古希腊地中海 地区出现了一种有创见的、有发展前途的西方山水艺术。它远远先于远东地区 的山水画，但后来的基督教改变了这一切。西方山水画艺术被扼杀、中断了， 直到文化复兴运动后，一些思想家和艺术家表现出对自然的热爱，山水画才得 以重新发展。然而在中国，自然哲学一直把人和自然看作是无法分割的整体， 这种“天人合一”的观察自然的方式，为山水画提供了创作前提。中国山水画 在“以形媚道”的创作思想指导下，以似与不似、虚虚实实的创作方法把自然 和人格之美结合起来，通过对自然界的山川、草木、宇宙、大地的赞美来表现 出人的理想心态及人格。 传统的儒家思想作为中华民族文化中占据主导地位的哲学思想，渗透在中国人 生活的方方面面，也同样影响着历代画家的审美世界观。在山水画史上，许多 画家在创作中刻意表现人与自然的依存关系，并对人类心意与自然物性的对应 进行了细致入微的分析。 老庄理论认为，最高的智慧不是站在客体之外去认识把握客观规律，而是需要 尽可能地融入客体之内去体会、理解，使主、客体完全融合。道家的这种哲学 精神，转化成了中国艺术的主要精神。作画时，不局限于同一时空的写实，而 是凭记忆按照心想去表现景物，力求达到“以神遇，而不以目视，官知止而神 欲行”的自由境界，这一过程实际上是对道的感悟、体验、转述、传达与表现。这种以道为本体存在，在空间意识上建构一个永恒的“质有而趣灵”的空间艺 术表现，惟有山水画特殊的散点透视法才可以表达。道家对自然的直观一直是 中国山水画家的神秘的一面，直至后来披上了禅宗的外衣。 禅宗是佛教中惟一推动山水画发展的部分。禅的实质是“释迦其表，老庄其实”；但是禅对人生及宇宙的直觉体验，“顿悟”其中的奥妙玄机，比道家略 高一筹。禅的神秘的哲学精神是将儒、道、佛、印度教的思想有机地融合在一
山水画写生的学习心得
浅谈山水画写生的学习体会 山水画是国画重要的组成部分，自南北朝独立成科，迄今大约已有1300多年的历史。历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。 传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。 我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。下面是我在前一段时间的写生中的几点体会： 1、感悟自然。首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。 2、观察自然在感受大自然的同时，还要注重培养自己的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。此为自然之理法。自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。 3、描绘自然学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面： 构图因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。而中国画一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“望秋水，神飞扬：临春风，思浩荡”的感受。 取景可分全景和局部(小景)，取全景时要体现主次关系，还要注意加减，山可以加可以减。也可以加些生活素材，如房子、人物、树木、河流等用以点缀，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可构成一幅小画面。 意境在画的同时就是你创作的同时，你可以用心去感受，可以把春天画成
国画线描学习心得体会
国画线描学习心得体会 篇一：国画课心得 国画技法心得 班级:*************** 姓名：********** 学号：*********** 国画课技法心得 国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。 我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，
画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。 在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名 思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界
学习中国画心得体会.doc
学习中国画心得体会 篇一：中国画学习心得体会 中国画作品欣赏学习心得 中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。 中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏
晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。 总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。1 篇二：《中国画欣赏》学习心得 《中国画欣赏》学习心得 中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在颜老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识，体会。首先就是我学会赏析一幅中国画，要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画学习中国画心得体会)外很远的地方的意味儿。这就是于老师常和我们讲的“画外”