小学美术校本课程

小学美术校本课程 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

刘村张店联办小学校本教材

美术欣赏及美术活动辅助教学用书

编著:李峰孙慧

刘村张店联办小学出版

前言

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级

的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

目录课程的性质和价值

设计思路

课程目标

课程安排

一、色彩魔方

二、戏剧脸谱

三、瓶花

四、活泼的动物乐园

五、校园一角

六、美丽的鱼

七、大树的故事

八、茂密的花

九、假如我是汽车设计师

十、假如我是巨人

十一、我像大师一样画

十二、我们都会做家务

十三、游太空

十四、画画古诗大意

十五、我的生日

一、课程的性质和价值

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充，是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的，以挖掘文化资源和地方资源，更好地满足学生的实际发展需要，发展学生个性，促进人的全面发展为目标指向，美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。

本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面：

（一）陶冶情操、提高审美能力

因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

（二）传统文化的继承和发扬

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体．越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习．有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

（三）形成一定的美术技能和创造能力

在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

（四）发展学生的形象思维能力和感知能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（五）促进学生个性的形成和全面发展

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。

二、设计思路

总目标：学生艺术能力和校园文化的整合发展

目标的三个模块：西画艺术民间艺术传统水墨艺术

实现目标的分段内容

色彩训练民间色彩传统写意

色彩创作民间工艺水墨创作

速写训练民间造型彩墨游戏

三、课程目标

（一）总目标

以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则，以艺术教育作为学校的办学特色，全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手，为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索，总结一套比较适合苏南农村社会经济发展和基础教育改革的农村学校美术教育校本课程体系。通过具有民族、地方特色的校本活动，激发学生的民族自豪感和创新精神，发展美术综合实践活动，形成良好的美术素养，陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中，使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。

（二）内容标准

【色彩训练】学习领域

色彩是绘画艺术的重要语言。色彩在绘画作品中起着非常重要的作用，色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩，使其更有艺术的感染力。对于学习美术的学生来说，色彩是美术学习中十分重要的环节，学习色彩绘画的理论知识，初步了解色彩绘画的发展历史，掌握基本的色彩写生绘画及色彩表现手法，锻炼我们美的感觉，开拓美的境界。

教学活动建议

一、工具和材料

画笔：油画笔、水彩水粉画笔，另外包括色粉画笔、蜡笔等，颜料：油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等，其它：纸、调色盆、水壶、画板等。

二、选用内容技法

线描填色法：线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色，人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”，画面表现造型、明暗结构和笔法，而不是靠纯色彩珍现，作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明，清晰、单纯、朴素之美。

先“形”后“色”法：先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面，在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染，笔触不明显，着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束，有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。

先“色”后“形”法：先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后，迅速用颜色直接铺画，表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系，然后在这种色彩关系的基础上，用颜色直接进行更具体的塑造。

三、课时建议

６——８课时

四、具体按排（参考）

１、调色练习：

Ａ蓝与黄调出不同色相的间色

Ｂ红与黄调出不同色相的间色

Ｃ三种原色调出不同的三种次色

２、调色练习：

Ａ黄色调物体，色彩表现时只有很小部分用纯黄色表现

Ｂ大部分以蓝灰色体现的画面

Ｃ用不同程度的棕红色构成的画面

Ｄ从黄绿到蓝绿的微妙变化，形成绿色调的画

３、色调欣赏：

色调是指画面色彩的总的倾向，或画面色彩的总体特征。色调是画面传达情绪与气氛的主旋律。色调可根据色彩的色相、色性、纯度、明度来区别不同的色调画面。冷暖色调、鲜明色调、暗色调、亮色调。

４、固有色和环境色

５、物色变化规律：从色性上看，当光源色偏暖时，物体受光部色彩偏暖，暗部则倾向冷，反之则相反；从色相上看，物体受光部的色彩为固有色加光源色，物体背光部的色彩为固有色加环境色；从色度上看，物体受光部的色彩明亮，物体背光部的色彩则暗。

６、静物写生

７、铅笔淡彩（风景）

８、人像写生

【色彩创作】学习领域

儿童创作画可以采用多种工具及形式，不拘一格，国画、油画棒，版画、水彩……都可以。它可以培养儿童的创造精神，学会画面的组织，怡当地使用绘画语言有非常积极的作用。

儿童创作画是儿童用来表达自己情感的重工具，欣赏儿童创作画应当充分了解小作者的想法，看一看他们是用什么方法表达这些思想的：用的是什么画种构图有什么特色都使用了哪些色彩除此之外，小作者是否使用了什么特殊的表现手法这些都有是要了解。

一幅好的儿童创作画与一幅成年人的创作画，当然有层次上的区别，但就创作精神而言，它们在本质上是一致的。因此，一幅好的儿童创作画同样是一幅值得称赞的艺术品。

教学活动建议

一、创作与年龄

儿童的绘画一般分为涂鸦期（２－３岁），前图式期（４－７岁），后图式期（７－９岁），写实期（９－１１），拟写实期（１１－１３岁）

涂鸦后期和前图式期，色彩奔放，构图奇特，想象丰富，没有顾虑，是他们作品的一个很重要特征。

７－９岁小朋友作品特点：一是夸张重要部分，二利用透明画法去表现屋内，三重视画面中地平线的作用等，作品看起来更加生动可爱。

１０－１４岁儿童作品特点：物体的空间，透视、立体感，人物的特征，各部分的比例都要表现，在色彩上个性化的趋势也日益明显。

二、工具和材料

根据创作需要选择各种工具材料

三、课时建议

６－８课时

四、创作方法

１、欣赏、观看相关资料；

２、构思，说创作；

３、创作完成作品；

４、师生共享。

课题:色彩魔方

教学目标：

1、初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。

2、采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。

教学过程：

第一课时

课前准备：

(学生) 彩色水笔、油画棒、16开纸张等工具材料

(教师) 色彩魔方(贴上多种色彩，其中一面是书本中的除白色外的九种颜色)、色彩卡片等

教学过程：

（一）认识色彩。

（1）认识色彩：让学生观察老师身上穿的衣服的色彩，并提问：你喜欢老师穿的衣服吗最喜欢其中的什么颜色

（2）认识魔方：衣服的颜色是有限的，而老师所带的魔方的色彩很多，大自然中的色彩更是不计其数，并提出：今天上课的目的就是让大家认识色彩，认识美丽的色彩世界。

（二）做做游戏。

（1）认识魔方一面的色彩，再加上余下的白色共10种，老师告之色彩名称，让同学识记。

（2）小组合作记忆，互相提问。

（3）教师出示色彩卡片，让学生抢答色彩的名称。

（4）剪贴游戏：分小组进行色彩卡片拼贴游戏比赛。

（三）寻找色彩。

（1）指导学生结合生活实际,说说具有书本中“红、橙、黄……”10种颜色的物品，并提问：你还知道哪些色彩？

（2）小组讨论，教师小结，要求学生不断地去发现生活中的色彩。

（四）创作作品。

（1）提供创作主题：画出你认为最有意义的有关色彩的实物。

（2）提供创作建议：可以按照生活实际再加上自己的主观意愿进行创作，同时可以改变形状、颜色，还可以展开自己的想象。

（3）学生创作，教师指导。

（五）评价色彩。

（1）针对学生的创作，采用自评、组评和教师讲评等形式。

（2）提供评价建议：是否画出了对象的主要色彩特征;是否能够较好地处理画面；是否有创意有感情地表现了心中的色彩等。

（六）课外拓展。

要求学生在课余时间寻找其他美丽的色彩，进一步探索色彩的秘密，如讲一个印象深刻的故事或编一个关于色彩的美丽故事等。

第二课时

课前准备：

（学生）常用的绘画工具、材料