《美学基本原理》考研复习资料笔记

绪论

1、美学发展大体经历了哪些阶段？马克思主义的创立在美学发展史上有何重大意义？

①大体分为：前学科阶段。1750年，德国哲学家鲍姆加登的《美学》第一卷出版，他以为人的心理活动包括“知情意”三方面，研究“知”的为逻辑学；研究“意”的为伦理学；研究“情”的为美学，至此，“美学”逐渐获艺术界公认。康德和黑格尔都是在鲍姆加登感性学基础上，以感性为思考中心，致力于解决感性与理性的和谐自由统一问题。前马克思主义美学，马克思提出了“自然的人化”、“人的本质力量对象化”、“劳动创造美”、“人也按照美的规律来建造”等重要命题，对美、美感、美的规律等美学理论奠定了坚实的理论基础。

后马克思主义美学。沿着哲学方向发展的有叔本华的生命意志哲学美学，克罗齐直觉主义美学，沿着心理学方面向研究的以费希纳实验美学为开端，以及谷鲁斯的“内模仿说”等；从艺术社会角度研究的有接受美学、系统论美学。

②1750年，鲍姆加登“美学”概念提出，经过康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基等人的努力，逐渐深入，代表了古典美学最高成就，但他们的美学都是建立在先验唯心主义哲学基础上的，存在根本缺陷。马克思主义的创立，提示了人类历史发展规律，为人们提供了新的世界观和方法论，这使包括美学在内的一切社会科学研究出现了革命性的变化，因此，具有重大意义。

2、美学研究的对象包括哪些方面？历来美学家有哪些不同的看法？

①美学是研究人与现实之间审美关系的一门学科，研究范围自然包括构成这一关系的客体（美）和主体（美感）两大方面，而人类的审美活动也不能例外，因此还包括美的创造问题所以，围绕审美关系而出现的美、美感、美的创造三大方面，构成了美学研究的三大领域。

②不少美学家认为美学就是“艺术哲学”，其研究对象就是艺术，如黑格尔；有人认为美学除了研究艺术中的美与丑外，还应研究生活中的美与丑，并以后者为主要对象，如车尔尼雪夫斯基，认为“美是生活”；在我国，有人认为美学即艺术观，是关于艺术的一般理论；有人主张美学研究范围应当是很广阔的；还有人认为美学必须以艺术为中心、重点；前苏联美学界主张研究人类生产活动和社会活动的一切领域的审美现象等等。

3、美学与哲学、伦理学、心理学、艺术理论、自然科学等的关系如何？

①美学曾长期隶属于哲学，随着发展才逐渐独立。哲学为美学研究提供了世界观和方法论的基础，对美学研究其着指导作用。

②伦理学基本范畴是善及其对立面恶、美与善的关系非常密切，所以，美学与伦理学不能截然分开。

③心理学探讨人类心理活动一般规律，而人类审美活动从意识活动的心理形式来说，是一种特殊心理活动，因此，美学发展离不开心理学发展。

④对艺术美的欣赏和创造是人类审美活动的一个方面，所以，美学与艺术理论都会研究艺术美的本质和特征，艺术美与现实美的关系等问题，因此，两者关系尤为密切。

⑤美学作为人类人文学科的一个分支，同自然科学发展之间是不容忽视的。自然科学一方面受哲学世界观和方法论的统摄，另一方面，它以发展又反过来推动哲学（美学）发展及思维方法的发展。

⑥美学虽与这些学科互为沟通，但有自己特定的范围，是其它任何学科不能代替的。

4、研究美学应当采取什么方法？

任何一门科学都必定依据本身特有的研究对象的性质来选择和确定自己的研究方法。

①美学的一般哲学方法论就是马克思主义的唯物辩证法和历史唯物主义。

②美学研究必须遵循两条原则，即理论与实践相结合，逻辑与历史相统一的原则。

③在现代美学理论建设中，我们既要坚持以马克思主义为指导，坚持理论与实践相结合，逻辑与历史相统一的方法论原则，又要广泛地吸收美学研究多元方法的合理成分。

④马克思主义的历史唯物主义系统论的方法，可以有效解决美学史上“自上而下”和“自下而上”方法长期分家问题，使我们可以从多方面、多视角、多层次地研究审美对象。

5、对于美学的性质和范围你是怎样认识的？

美学就是研究人与现实之间审美关系的一门学科，它的研究范围包括构成这一关系的客体（美）和主体（美感），还包括美的创造的问题。就客体而言，美学要揭示美与丑的区别，研究美的本质与特性、美的内容与形式、美的形态和范畴等。就主体而言，美学要研究美感的本质、美感产生和发展的一般规律、美感的心里要素、审美标准等基本问题。美的创造，不仅包括艺术美的创造，还有现实美的创造。总之，美学就是研究美、美感以及美的创造的一般规律的学科。

第2章美的本质与特性

1、中外美学家关于美的本质提出了哪些有代表性的学说？我们应如何评价这些学说？

①“美在形式”说：古希腊的毕达哥拉斯学派，首倡美在形式，认为美同事物形式所表现出来的均衡、对称、比例、和谐、多样统一分不开；克莱夫·贝尔提出，美是一种有意味的形式。

②“美在理念”说：柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的、永恒的美，才是一种具有客观意义的实在；黑格尔认为，美是理念的感性显现。

③“美在典型”说：苏格拉底认为，画家在创作时，应从许多人物形象中把那些最美的部分提炼出来，从而使所创造的整个形象显得极其美丽；孟德斯鸠认为，美的眼睛就是大多数眼睛都像它那副模样的。

④“美在主观说”：认为美是由人的心灵主观决定的。克罗齐认为，美不是物理的事实，它不属于事物，而属于人的活动，属于心灵的力量。

⑤“美在关系”说：狄德罗认为，人们对于美的本质的把握，应当突破个别因素、个别事物而着眼于事物内部的关系以及事物与事物之间的关系。

⑥“美在生活”说：车尔尼雪夫斯基，强调一切美的事物都不能脱离人类社会生活。

评价：先哲虽然未能摘下美学皇冠上的明珠，但是，他们所进行的有意探索，却给后人留下了非常宝贵的遗产，为我们把握美的本质作了良好的开端。一方面，我们应该借鉴存在论哲学对于生存源初状态的重视，防止落进先验理性本质主义的陷阱，另一方面，也要建立在主客二分的基础之上进行理性分析。

2、美是社会现象还是自然现象？它与人类社会实践的关系怎样？

美依赖人类社会而存在。在人类社会出现以前，宇宙太空的万事万物，无所谓美，也无所谓丑，犹如无所谓真、无所谓伪，无所谓善、无所谓恶一样。尽管那个时候，日月星辰，山水花鸟都早已存在，并按照自身的规律发展着、变化着，但那不过是一些纯粹的自然的存在物而已，还未取得美所必须具备的社会属性和价值。相对于人的意识，相对于个人来说，事物的美同真、善一样，都是客观的；然而，真、善、美，都是相对于人类而言的一直社会价值，踏离不开人，离不开社会，否则，它们就会失去自己依赖的社

会依据。所以，美是客观的、是社会的。

当然，美必须以事物的自然属性作为物质基础，但美之所以为美，关键还在于这些自然属性同人类社会生活的联系，因此，美是一种社会现象，是社会历史发展的产物，它必然受到人类社会生活的制约，并且随社会历史的发展而不断丰富和发展起来。

3.为什么说美是人的本质力量的感性显现？

（1）马克思认为，人是社会的动物，人有实践活动的能力。人是一切社会关系的总和，只有在社会关系的制约和支配下，才能有效进行下去。

（2）人的本质力量对象化：人的本质力量是指人的自由自觉意识，人是有目的、有计划的、根据自己的需要改造自然的特性。在生产劳动中，人改造了自然，使自然成为了人化的自然，人在改造自然的过程中，也改造了自己，丰富了自己。而自然又提供了一个场所，使人得到发展和锻炼，进一步充实了自身的本质力量。人的生活活动，无论是物质的还是精神的，由于人的自觉能动的参与，使对象被改变的符合人的要求，又使对象呈现出人的本质力量。

（3）人的本质力量是在认识世界和改造世界的过程中形成和发展起来的，是在遵循客观规律和主观目的的进行自由创造的活动中表现出来的。人的本质力量的形成和发展，是以生产劳动和整个社会实践为基础的。人的本质力量不是凝固不变的，而是发展变化的，它标志着人类认识世界、改造世界所达到的相对水平。

（4）美来源于社会实践，美的内涵代表了人在社会实践中的能动因素，即合目的性与和规律性相统一的创造力量，体现了人在创造活动中焕发出来的聪明、才能、智慧、技巧、情感、理想。因此，美的内容就是人的本质力量。

（5）美是一种感性存在，欣赏者的感官可以直接感受到。美的事物总是存在着具体的感性形式，但不能单纯用事物的形式来探求美的本质，美是内容与形式的统一，美是在这种统一中表现出来的。美具有令人动情的感染力，诉诸人的情感，通过它愉悦人、激励人，使人的精神得到满足。如听音乐会使人心旷神怡。美的感性形态是新颖的、流动的。人类的自由自觉活动总带有一定的创造性，人的本质力量又是积极的、向上的，因此美必然同社会的进步性相联系，是流动的、充满生气和新颖性的。

4．为什么说美是一种社会价值？

（1）美的价值本质问题的决定因素，审美属性决定了美是一种特殊的社会价值。（2）价值是事物满足人们需要的标志，客观事物的价值属性也属于事物的客观属性，但价值属性作为一种关系属性是不同于自然属性的，是基于自然属性而又超越自然属性的另一类的新的属性，是伴随着人类社会生成和发展的派生属性。审美价值的特殊性在于，对象事物的审美属性能够引起人们对自身的肯定，从而获得情感的愉悦。只有当审美主体出现时，主客体之间才能形成现实存在的审美关系，如月亮的观赏。

（3）审美价值的根源在社会实践，是由人们的社会实践制约和规定的。审美价值是客观的，不以人的主观意志为转移，是基于事物的客观属性和人类社会的客观关系而存在的。审美价值是社会性与客观性的统一。

5．怎么理解马克思的“种的尺度”和“内在的尺度”？它同美的规律的关系怎样？（1）种的尺度是指客观事物本身所具有的规律性，即事物的真。内在的尺度是指人的尺度，即人类自身发展的要求和目的。人的生产劳动总是具有一定的目的，总是为了使对象产生对自身有利、有益的变化，这就是广泛意义上的善。

（2）人类的劳动过程，包含着两方面的内容，一是认识与遵循客观规律性，二是把握

和实现主体的自然性。掌握了的真和实现了的善的统一，就是按照美的规律来建造的最基本的内容。美的规律的实质，就是客观世界的必然性和人的自由创造才能在实践中所达到的适度的统一。如果人在实践过程中，把把握真和实现善的本质力量，通过具体而又光辉的形象在对象中显示出来，这个过程和对象就一定会有审美价值。

（3）人也是按照美的规律来建造的，不仅指出了人类的生产劳动的本质特征，指出了生产劳动与美的创造的内在联系，还告诉我们美的规律是存在的，只有人才能认识和把握它，一切动物都和美的规律无缘。

6．真善美的关系如何？

（1）真善美作为对于人类的不同价值，其本质和相互之间的关系，也只有结合人类的社会实践才能得到科学的解释。

（2）真是指各个物种自身的自然状况和内在的客观规律性，凡是美的东西，首先应当是真的，是符合客观规律性的。真是美的基础。

（3）善是指人在社会实践活动中所追求的有用的或有益于人类的功利价值。如原始社会的石斧这类创造物，以感性形态显示了人的意志，就具有了美的价值。善是美的灵魂。（4）美不能离开真善，不能违背真善，但美又有自身特有的质的规定性，不能同真善简单等同，也不能以真善加以取代。美同真善一样，都是客观对象的社会价值。如羊肉。（5）真善美是客观对象对于人和社会的客观价值，三者又有各自独特的内容，不能相互取代，应该在实践中得到统一。

7.丑是什么？为什么说它在审美中是一种负价值？

（1）作为美的对立面丑，是同美同时出现的，丑就是歪曲和否定了人的本质力量的感性形象。

（2）美是肯定人的本质力量的感性显现，具有正面审美价值，丑的存在妨碍了人的本质力量的发挥和显现，在审美中，是一种负价值。从内容看，丑是在社会实践中与人的本质力量相违背的事物。从形式看，丑是违背形式规律的、畸形的、有缺陷的或无序的感性形式。丑的事物在内容和形式上，也有种种复杂的表现。

8.应当怎样认识美的相对性与绝对性？

（1）美不是孤立无援的，也不是凝固不变的，它与周围事物和环境发生着各种各样的关系，并在关系中存在、发展、变化着。具体的美的事物所处的特定关系是千差万别的，而起决定作用的就是社会关系，所以它的相对性就主要表现在它的时代性、民族性、阶级性等方面的差异上。如“燕瘦环肥”。汉代赵飞燕，唐代杨玉环。美的相对性还与其所处的具体环境有关，同一对象，由于具体环境的不同，就会出现不同的审美效果。（2）美的相对性又与绝对性相联系而存在。如果夸大了美的相对性而否认绝对性，把美看作是虚无缥缈的东西，就会陷入美学上的相对主义。美的事物，总是蕴含着客观的、确定的美的内容，体现着美的规律。

（3）美是相对性与绝对性的统一。一方面，美的绝对性寓于相对性之中，美的相对性必然同绝对性相联系而存在。另一方面，事物的相对美的延伸发展，组成了事物的绝对美。美不仅是判断现实对象价值高低的标准，还为不断追求终极理想价值目标的实现发挥着作用，这个终极理想价值目标，就是绝对美。美经历着由相对到绝对的辩证过程，相对美向着绝对美的方向前进着、发展着。无数相对美的总和就是绝对美——真正的科学意义上的共同美。

第3章美的形式与形式美

1.什么是美的内容？什么是美的形式？两者的关系怎样？

（1）美的内容是在具体形式中显示出来的人的本质力量。美的形式是显示了人的本质力量的感性形式。美的内容与形式是辩证统一的，美的事物所包含的人的本质力量和它的感性形式是不可分离的。

（2）内容是决定事物性质的基础方面，形式是为内容所要求的存在方式，因而内容决定形式，形式为内容服务，同时形式又反作用于内容，形式的优劣会影响和制约内容的表达。

（3）事物的内容和形式之间存在着十分复杂的对立统一关系，每一事物的具体的美，美的内容与形式都只能是具体的历史的相对统一，而不是完美无缺的绝对统一。

2.什么是形式美？

（1）广义地说，形式美就是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性，因而形式美表现为具体的美的形式。

（2）狭义地说，形式美是构成事物外形的物质材料的自然属性（声、形、色）以及它们的组合规律（如整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样的统一等）所呈现出来的审美特性，即具有审美价值的抽象形式。

（3）狭义形式美，是一种人化的普遍性的形式，是通过抽象的形式要素及其组合规律展现出一般的审美意味的形式。

3．构成形式美的自然属性包括哪些方面？

声、形、色

4.构成形式美的物质材料的组合规律有哪些方面？

（1）各部分之间的组合规律

①匀称和比例：如黄金分割率、门窗的长宽之比

②均衡与对称：人体的外部器官、物体在水中的倒影

③反复与节奏：反复是各种物质材料按相同方式排列，形成单纯的反复。如律诗中的音节。有规律的反复，形成节奏。如昼夜交替、人的呼吸、脉搏的跳动。

（2）总体组合规律

基本规律：多样的统一，在丰富多彩中保持一致性，多统于一。

两方面：一是各种对立因素之间的统一，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”二是非对立因素之间的统一，如红与紫红，同一色相的同类色，可以产生和谐的色彩。

5.怎样评价克莱夫·贝尔的“有意味的形式”的论述？

（1）在《艺术》一文中提出“有意味的形式”，他认为，在各个不同的作品中，色彩与线条以某种特殊的方式组合成为形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线与色的关系，这些审美的，感人的形式，我视之为有意味的形式。

（2）这一理论对我们认识美的问题有借鉴意义，但实际上是将艺术同生活、社会实践割裂的纯粹的形式主义理论。

（3）形式之所以有意味，在于它内蕴着一定的社会历史内容和人类的审美情感。在长期的社会实践中，自然事物、社会现象不断地作用于人们的生活，人们在认识它们的过程中也将它们情感化、主观化、心灵化了。久而久之，这些事物就成了人类情感较为固

定的表现。因而当它们从具体的事物中抽象出来，成为独立的、稳定的审美对象时，依然能与人们长期在社会实践中形成的审美经验和审美心理结构相对应，从而产生情感上的交流。

（4）这一诠释可以在我国的传统戏曲的程式化上得到确证，如曹操的白脸脸谱让人想起奸诈，关云长的红脸脸谱让人想起忠义。

6.相对独立的形式美是怎样形成的？它同人类社会实践究竟有无关联？

（1）相对独立的形式之所以是美的，和物的形式因素有关，但是绝对离不开人的社会实践以及人对于形式的审美感受，其中形式感的作用应当加以重视。

（2）客观事物的自然形式与一定的社会生活相联系，在实践过程中反映到人的头脑中来，经过多次反复与头脑的深刻概括，逐渐地把握其普遍的必然联系，并在主体的心理生理活动中肯定下来，于是便形成了各种带有独立性的形式感。

（3）因此，独立的形式美的出现，经历了一个使美的形式不断摆脱具体内容的抽象、提纯过程。这个过程是在长期的社会实践中完成的。

（4）如卡丁部落的人佩戴皮环的习俗。最初是为了防止多刺植物的侵害，后来成为了精致地金属环，这是从实用的满足变成了观念上的满足。

第4章现实美

1.现实美的地位如何？为什么说没有现实美，也就没有艺术美？

（1）作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。现实美，是存在于客观自然界和人类社会生活中的美，它伴随着物质生产活动而产生发展。人的生产劳动是一种自由自觉的活动，在本质上也是一种创造美的活动。随着社会历史的发展和人的本质力量的不断丰富，现实美扩大到各个方面。这说明，在人类历史中，物质生产在前，精神生产在后。在审美活动中，现实美在前，艺术美在后。所以现实美在人类的审美活动中居于首要地位。

（2）从现实美和艺术美的关系看，现实美是艺术美产生的基础和源泉。艺术作品不是凭空产生的，它深深扎根在现实生活的土壤之中，是人类现实美创造活动的进一步升华。艺术作品是社会生活在人类头脑中反映的产物，现实美是各种艺术生产或艺术美的创造得以实现的客观基础。

（3）从审美活动的实际情况看，在日常生活中，人们接触最多的也是现实生活中的美。在生活中，艺术美的欣赏和创造往往受到很多限制，如人们要看小说就必须先识字。但是现实生活的美却蕴含在社会生活的各个方面。

2.什么是社会美？社会美的特征是什么？

（1）社会美的范围：现实生活中，除了自然美之外，都是社会美。人是生活的主人，人的社会实践活动是构成整个社会生活的核心。因此，实践活动中的美；实践成果的美；实践主体的美，是丰富多彩的社会美的具体体现。生产劳动是人们获得美的基本领域，因此劳动过程、劳动条件、劳动产品都蕴含着美。在阶级社会中，劳动人民为了实现自己的美好理想而进行的阶级斗争也是美的。科学实验、文教活动的过程及成果也是美的。人类的各种交往活动都有美的存在。

（2）社会美的特征：

与社会实践密切联系，美来源于实践，社会美不仅显示于静态的实践成果，还显示于动态的实践过程。社会美是人们在一定的社会关系中构成的美。

与社会功利密切联系，通过愉悦人的情感，从而丰富人的生活，开拓人的视野。

与社会历史条件密切联，一定时代的社会美，只能属于它所处的那个时代，不同的时代环境们对于社会美有不同的要求。

3.社会实践主体人的美包括哪些方面？人的形体美与人格美的关系怎样？

（1）人的美包括形体美（人的外形美）与人格美（人的内在美）两个方面。形体美是人的外在自然形态的美，受到时代、民族、地域的影响。形体美的标准：身体相貌比例协调；姿态自然大方；气质风度雅而不俗。人格美是人的内在因素的美。包括：生命的活力，智慧的光芒，情感的丰富，品德的高尚。

（2）人的形体美和人格美，在某一具体人物身上常常表现出极为复杂的情况。

一是形体美而人格不美，如王熙凤；

二是形体不美而人格美，如卡西莫多；

三是形体美，人格也美，如刘三姐，年轻貌美，与邪恶势力作斗争；

四是形体不美，人格亦不美，如虎妞，大赤包。

（3）不管人的形体美和人格美存在多么复杂的情况，在这一对内外矛盾中，人格美始终起决定作用。形体美也有相对独立性，在一定情况下，形体的美或丑，往往会把人的人格的美或丑表现得更突出。对于人的形体美和人格美，不同阶级有不同的评价标准。

4.何谓自然的人化? 自然的人化与自然美的关系如何？

（1）“自然的人化”也称“人化的自然”，包括主客体两方面的关系，主体是人，客观是自然。所谓“化”即指主体利用改造客体，在客体本身的本质力量的过程，通过“化”的过程，客观自然界成了“人化”的自然界，这种“人化的自然”的实现过程，即“自然的人化”。自然界是通过人的劳动实践而被人化的，人化了的自然就成为人的生活的一部分，成了人的对象化的自然。

（2）自然美，就是现实生活中自然物的美。人与自然的关系，是在实践中逐渐形成和发展起来后对自然的改造、协调，并使之为“我”所用的关系。人对自然美的发现与感受，正如马克思所说，完全是“人化的自然界，才产生出来的”。马克思关于“自然的人化”或“人化的自然”的论述，揭示了自然美产生的奥秘，自然美产生于“自然的人化”。

5.应当怎样认识未经人类改造过的自然物之美?

（1）并非所有的自然物都是美的。

（2）“肯定美学”的“自然全美” 的观点，最根本的问题是把自然物的美看成是自然物本身的超历史的属性，从而否定审美活动（美与美感）是一种社会的历史的文化活动。但是人类的文化史说明，审美的社会性、历史性是不能否定的，人与自然物能否沟通和契合、能否生成审美意象，这主要取决于社会文化环境的诸多因素、取决于审美主体的审美意识以及审美活动的具体情境，因而“自然全美” 的观点是站不住脚的。

（3）自然物之所以美,是因为“人化”的结果。在漫长的“人化”过程中，自然物成为了审美对象，人类也获得了对于自然物的审美能力。强调人的本质，使人的本质力量可以对象化到自然物上的实践，是美的决定性因素，但不应否定事物的自然属性同美的关系。

6.什么是自然美？自然美有哪些特征？

（1）自然美是自然物显示出来的美。

（2）自然美的自然性是不以人的意志为转移的；自然美的自然性在外在形式上应该符合人

的审美要求。自然美作为一种特定形态的美，既离不开人的社会实践，有必须体现在自然物的自然属性中。所以，自然美贵在自然。

（2）侧重于形式美。自然美的内容在多数情况下，比较隐约、模糊。所以，形式美居于侧重或压倒的地位。如蝴蝶，对农作物的危害很大，但是它的外形美丽，总是讨人喜欢。（3）自然美的多面性。自然美的属性是多方面的，自然物与人的社会生活的联系也是广泛复杂的。同时，自然物与人的关系也是多种多样的，这也使自然物具有美的多面性。

（4）自然物的美丑两重性，是自然美的一种特殊的审美特性，它与自然美的多面性有着密切的内在联系。同一自然物具有多种审美属性，而这些审美属性在人的生活中，往往会产生不同以至对立的作用。如老虎，可以作为美来观赏，也可以作为丑来鞭挞。因此，自然物的美丑二重性并非取决于任何人的主观意识，而是由其自然属性的多样性及其在人生中的不同作用决定的。

第五章艺术美

1.试述艺术美的实质和特征

（1）艺术美是存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家对客观世界进行审美反应和审美创造的物态化形式，因此，艺术美也就是艺术家在反映和创造过程中凝聚并显现于特定物质符合形态中的美。

（2）艺术美是客观性和主观性的统一。

艺术美是具有客观性的，艺术作品的意象必须通过物质手段创造出来，艺术美必然具有一定的物态化形式。艺术创作是艺术家审美创造活动的实践活动，是人的本质力量的对象化。艺术美的根源都存在于客观现实中。但艺术创作过程中，包含着创作主体的强烈的主观因素，艺术家总是在作品中融进自己对生活的评价和感悟，情感往往隐藏在具有客观性的物态化形式中。

（3）一般性与个别性的统一。

妙在似与不似之间，要求艺术家不局限于局部的事实，而是要把握生活的趋势，通过个别、独特的审美意象，展示生活中普遍意义的美。如阿Q的国民性弱点。

（4）内容与形式的统一。

艺术内容要通过独创的、和谐的艺术形式才能展现出来。

2. 丑在艺术创作中的地位如何？生活中的丑为什么会转化成艺术中的美？

（1）现实中的事物，有美有丑，但通过艺术家的集中概括，丑可以转化为供人欣赏的艺术美。生活丑可以成为艺术描写的对象，这是由艺术创作的特性决定的。

（2）艺术创作是艺术家通过一定物质手段，把自己对现实生活的审美感悟与评价，借助审美意象的形式表现出来。生活丑一旦进入艺术领域，成为反面艺术典型，就获取了一种特殊的审美价值，这是一种以其艺术的存在否定自身现实存在的美。

（3）艺术创作的目的当然不是为了展览生活中的丑恶现象，而是歌颂美好的事物，表现美好的理想。实践证明，通过对生活丑的否定，达到对艺术美的表现，这是化生活丑为艺术美的奥秘。艺术地表现生活中的丑，在艺术中占有一定的地位。

（4）丑的价值表现在：一是以丑衬美，目的在于突出美。如敲钟人加西莫多。二是化丑为美。丑的价值，经过化的功夫，这个丑已经不同于一般的生活丑了，从艺术效果上看，它已具有美学意义的美了；经过艺术家的审美创造，使丑转化而为一种艺术的美，从而获得了特殊的审美价值。

3.艺术美在人类社会中有何特殊价值？

（1）艺术美在提高人们的审美能力方面，具有特殊的价值。对于一定的艺术品来说，欣赏者的审美能力越高，他感受到的美就越多，艺术发挥的作用就越大。艺术就是要追求美，人们通过对艺术中的美的感受，不但提高了艺术趣味，而且也提高了对于美的形式的适应力，从而也就提高了对艺术的理解力。艺术美使欣赏者的灵魂受到陶冶的过程，就是受到教育的过程。

（2）艺术美在推动社会生活前进方面，具有特殊的价值。艺术美能够征服人心，鼓舞人心，在人们心头燃气为实现理想而奋斗的火焰，以达到推动社会生活前进的目的。

4. 艺术分类的美学根据是什么？

（1）从艺术家来看，是侧重于反映现实生活的客观面貌，偏重于再现客观事物，还是侧重于表现艺术家的主观感受，偏重于表现主观情感。如，符台前者的艺术有绘画、雕塑、叙事文学、戏剧、电影等；符合后者的艺术有音乐、舞蹈、建筑艺术、工艺装饰、抒情文学等。

（2）从审美反映和审美创造的物态化所采用的方式和媒介看，有些艺术以静态方式呈现于一定的空间中，有些艺术以动态方式呈现于一定的时间中，有些艺术呈现于一定的时空中。诸如建筑艺术、工艺等属于空间静态艺术，戏剧、电影等属于时间动态艺术。

5．简述建筑艺术、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、戏剧、电影、文学的美学特征。

1）建筑艺术的美学特征：

通过建筑艺术语言以及某些象征手法等，构成一个丰富复杂如乐曲般的形体体系，体现一种造型的美，造成一定的意境，以及引起人们的联想和共鸣；能够以其巨大的空间形象表现社会的重大主体和现实生活的某些本质方面，体现一定时代的理想、情趣、精神面貌；有着鲜明的民族特色；其形式美，主要由形体、质地、色彩三项构成。

2）音乐的美学特征：

用有组织的乐音构成声音意象来表达人的感情；音乐意象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的意象；音乐表现情感是概括的、宽泛的；音乐品种繁多，体裁多样；所表现的情感总是从现实生活中来的。

3)舞蹈的美学特征：

人体动作的艺术；流动的时间艺术；舞蹈动作是生活动作、生理动作、生产动作融合演化而来的；舞蹈的社会作用是与它具有强烈的娱乐功能分不开的；舞剧通过感情化、个性化的舞蹈动作，塑造抒情主人公的审美意象，以反映社会生活，表达思想感情。

4）雕塑的美学特征：

使用体积的语言—占有一定空间的物质实体的变化—来塑造可以观看、可以触摸的形体，形成审美意象；其产生于发展，从来都是与人体的空间变化的语言结合在一起的；最能直接体现人的本质力量的艺术；雕塑一般没有背景，在结构方法上也不宜直接采用对比的方法，因而较难表现众多人物之间、人与环境之间的复杂关系，可以更为注重外部形体塑造的单纯性，以便可以更为集中地表现出思想感情的纯粹性；往往采用坚硬耐磨的物质材料。

5）绘画的美学特征：

通过一定的色彩、线条和块面，以具体的、个性的图像来反映生活，再现真实；虽然是一种以再现为主的造型艺术，但是在绘画中，如果能够很好地运用色彩配合，明暗变化，线条、形体以及色块的节奏，构图的动作性与静止性等艺术手段，也可以使它具有极大的情绪表现能力；所再现的又是一种静态的对象，所以单靠画面本身往往难以表现事物的发展过程。

6）戏剧的美学特征：

剧本虽然也可以供人阅读，但主要则是供舞台演出用，因而它以明显的舞台性而与其它文学体裁相区别；剧作家所创造的文学意象，还要经过导演的艺术构思，然后依靠演员的表演才能转化为可观照的舞台上的审美意象；演员的表演，除了要对剧中角色的理解、想象和体验外，还要有符合戏剧表演特性的表演技巧和控制自己的表演的高度自制力；戏剧艺术的舞

台性，使戏剧演出较多地受到物质条件的限制。

7）电影的美学特征：

电影生产的基础是电影文学剧本；动的视觉画面是电影的根本特点；蒙太奇，是电影艺术所特有的表现方法，乃是电影艺术具有威力强大的说服力的根本原因；电影利用可变的具体、可变的拍摄角度、场景分割以及从整体中抽出细节及特写镜头等表现方法，大大改变和丰富了观赏者与客观事物之间的关系，有意识地变换和开拓了观众的眼界；被称为是遗憾的艺术。

8)文学的美学特征：

文学是想象的艺术跟其它各种艺术相比，文学受物质体检的限制最小；文学的工具是文学语言，而不是未经提炼的一般口头语言；文学具有描绘现实、表达思想感情的广泛可能性，在所有艺术中成为最富有思想性的艺术；在语言的运用方面，散文体的小说最能直接体现和发挥文学的长处；从文学运用语言为其物质外壳来说，它与音乐有共同性；文学意象具有间接性的特点。

第六章崇高、滑稽、优美与丑

1.什么是崇高？西方美学家是怎样论述崇高的？应当怎么正确评价他们的见解？

（1）崇高是美的一种表现形态，以严峻冲突为特征的审美对象，都属于崇高。它以现实客体压倒实践主体为外表特征，而实质是受到压抑的实践主体充分激发起人的本质力量，转而战胜、掌握客体。崇高不是主客体和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。

（2）西方最早论述崇高这一术语的是朗吉努斯。在《论崇高》中，曾经论及自然界的崇高现象，但主要论述的是文章风格的崇高体，即修辞学上的巧妙和宏伟。柏克最早对崇高与美进行了比较研究：美感以快感为基础，而崇高感则以痛感为基础，美以小巧为特征，崇高则是巨大的，丑陋的等等，两者是相对立的。康德从哲学上揭示了崇高与美的区别，从而确立了崇高在美学中的独特地位。他将崇高分为两类，一是数学的崇高，二是自然界的力学的崇高。黑格尔从康德的绝对理念的辩证发展观出发，把崇高与古代的象征艺术相联系，认为崇高是一种表达无限的企图，而在现象领域又找不到一个恰好能表达无限的对象，因此，用来表现的形象就被所表现的内容消灭掉了，内容的表现同时也就是对表现的否定，这就是崇高的特征。车尔尼雪夫斯基认为，崇高就是形体十分巨大而已。

2.壮美、阳刚之美是否等同于崇高？为什么？

（1）西方美学中的崇高与中国古典美学中的壮美并不能机械等同。崇高不是主客体的和谐同意的静态美。而是主客体在对立冲突中趋向统一的动态美，它以内容和形式之间的不和谐、不统一为其基本特点。作为审美范畴的崇高，在西方是与资产阶级的革命要求相联系的，因而在酝酿社会变革的近代才出现。

（2）我国古典美学中的壮美、阳刚之美，实际指的是文章的风格与形式的和谐为统一的特点，而一般不具主客体在对立冲突中趋向统一的涵义。无论是自然崇高，社会崇高

还是它们在艺术中的表现形态，在我国都大量存在。但中国历史没有出现西方近代资产阶级那种把天翻地覆、对立冲突当作更高的欣赏对象的历史条件。因而，我国古典美学论及了壮美、阳刚之美，而没有论及崇高。

3. 什么是悲？作为审美范畴的悲有何特点？

（1）是一种美学范畴，又称悲剧、悲剧性。悲剧的本质是历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突所决定的。

（2）悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而最终获得胜利。

4.悲剧有哪些主要表现形态？

（1）黑格尔把古希腊反映命运观念的悲剧叫命运悲剧；把以莎士比亚的作品为代表的近代着重表现任务内心冲突的悲剧叫性格悲剧。

（2）但是如果从生活与艺术中的实际情况出发，首先应该分清新生力量的悲剧和旧事物旧制度的悲剧，此外还有不能归入前二者的小人物的悲剧。

（3）新生力量的悲剧，实际上是新的社会制度代替旧的社会制度的信号，如陈胜吴广起义；旧事物旧制度的悲剧，一是旧制度与新生世界的冲突，如《李自成》的崇祯皇帝，历史条件限制了他的视野，注定要犯“世界历史性”的错误。一是旧世界旧事物之间的冲突，如民族资产阶级，不可能和革命阶级、新生社会力量站在一边。小人物的悲剧，如祥子，这些小人物的生存得不到保障，他们的生存要求和社会制度之间有着不可调和的矛盾，因而他们的悲剧命运引人深思。

5.何谓滑稽？它的审美特征是什么？

（1）作为美学范畴的滑稽，亦称为喜、喜剧、喜剧性。当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实想象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揄、摆弄的对象。这时候，这种已经失去了存在依据的事物仍然坚持要以往昔的强大威严的外观而存在，就以其触目的不协调的形式引人发笑，从反面肯定了实践主体的胜利斗争，也即是以其独特的形态显现了人的本质力量。这就是滑稽。（2）本质特征：不是通过丑对美的暂时性压倒来揭示美的理想，侧重于对人的本质力量作间接的肯定，而是侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。

（3）滑稽所引起的审美效果，具有鲜明的娱乐性，是引发人们在恶的渺小空虚和善的优越比照中，看到自身的胜利和威力，引起一种对于对象轻蔑嘲笑的审美愉悦。

6.什么是优美？

（1）优美是实践主体与客体的和谐统一所显示出来的美。

（2）优美最根本的美学特性是和谐，体现在主客体的统一关系中，常常突出地表现为合目的性的理想与合规律性的类的完满性的浑然交融，如张若虚的《春江花月夜》。还特别明显地体现在优美对象内容与形式的统一关系上，如莫扎特的音乐。

（3）宁静和谐的审美感知和情感上的平静的愉悦等心理功能突出，是优美感的基本特点。

7. 什么是丑？丑的美学意义表现在那些方面？

（1）在美与丑相比较、相对立的意义上，把丑视为美的对立面，确认为美的负价值，这是对丑的最抽象的哲学概括。

（2）针对文学艺术中丑的人、事、物来说的，这些丑的对象在艺术作品中不是作为美的陪衬，就是因为含有艺术家否定性的审美评价而发生了质的变化，成为对其现实存在的否定，因而具有了审美的正价值。

（3）就是事物或艺术品中的表现形式而言的，一切有乖于常态的形式和表现，都被视为丑。许多艺术家意识到奇丑怪朴等艺术形式比美的形式更富于表现力。这是因为，作为形式，丑与美、怪与常、奇与正、朴与华都是相比较而存在的，没有绝对的界限。艺术创作的形式应是多种多样的。丑、奇、怪、朴体现了一种更高的审美境界，为艺术家自身的本质力量的显现提供了更广阔的活动空间，有利于艺术个性的表现和才能的发挥。

（4）近代、特别是自19世纪中叶以来，一些美学家、艺术家认为，人们对美的欣赏、表现，已经过滥、过时，他们在美中发现丑，进而呼唤丑，把丑看成美的特定形态，甚至是最高级的形态。雨果认为，“丑就在美的旁边。”如《悲惨世界》的沙威投河自杀。

8. 应当怎样看待现代派、后现代派艺术对于丑的表现与推崇？

（1）在现代派艺术中，丑是普遍作为正面理想而大量出现的。随着社会生产力的提高，社

会矛盾的加深，人们的精神世界越发陷入异化的痛苦，人们长期遵循的文化传统价值体系备受质疑。西方世界的人们着意从内心的本能、冲动、直觉、下意识领域寻找精神慰藉和生存价值，产生了失望、悲观的情绪。在这种思潮的影响下，体现传统价值观念的美、崇高、悲、喜等审美范型及相应的艺术法则普遍受到质疑，于是丑作为上述观念的替代品登上了大雅之堂。

（2）60年代后，全球性的动荡和社会危机又催生了一种彻底的怀疑论和虚无主义，促使文

化艺术进入了后现代阶段，这个阶段以颠覆和结构为特征，后现代主义艺术家失去了探讨人生意义的热忱，提倡零度写作，消解一切价值深度，传统的美丑界限失去了意义，人们常感到人生毫无意义的荒诞。

（3现代派和后现代派以审丑为特征的各种艺术，一定程度上推动了现代艺术与审美

观念的演进，扩大了人们的审美领域和范围；但那种类似以毒攻毒的审美追求，虽是一种宣泄和抗争，却并不符合审美活动的客观规律，也无助于人们明辨美丑、善恶，从而奋起改造这丑恶的、黑暗的、不合理的现实。我们应该肯定它们在开拓审美疆域、挖掘丑的审美意义方面的历史功绩，对于现实事物的美丑判断的确是能够相互转化的，同时也应该总结和研究它们的成败得失以利前进。

第七章美感的本质与特性

1. 何谓美感？为什么说美感是对人的本质力量的自我观照?

（1）狭义：指的是审美主体对于当时当地客观存在的某一审美对象所引起的具体感受，即审美感受。广义：又称审美意识，指的是审美主体反映美的各种艺术形式，包括审美感受，以及在审美感受基础上形成的审美趣味、审美体验、审美理想、审美观念等等所共同组成的意识系统。

（2）人经过实践，在对象世界中能动地、现实地复现自己的本质力量，创造了美；于是人也能从自己所创造的世界中通过感觉直接观照这一本质力量，肯定这一本质力量，引起由衷的喜悦而获得美感。因此，美感是人对自己本质力量的自我观照。

（3）因为，人是社会的人，具有丰富的、全面而深刻的感觉。这一感觉使人在认识对象的过程中，感受到自己的本质力量，具有激发情感意志的作用，具有一定的理性深度，它在直观形式中包含着理解，人的感觉是形成这种感觉的根源。

2.美感与快感的关系如何？

（1）美感不等于快感，但必须以感官的生理快适为基础。美感必须赏心悦目，使精神得到满足而产生愉悦。

（2）快感是美感的初始阶段，美感中包含着快感。快感是生理机能的欲望和冲动得到满足而引起的快意和舒适。美感具有分享性，要求社会的普遍赞同，不像生理快感那样属于私人现象。

3. 美感在人类历史上是怎样产生与发展的？原始巫术、图腾崇拜同美感的形成有何关系?

（1）美感形成的根源既然是在社会实践，它的产生于发展也就离不开人类社会实践的历史

过程：美感的起源，可以一直追溯到人猿相揖别的那个古老而又古老的时期；人类不知经历多少万年，才通过劳动，为最初的审美活动提供了生理、心理和社会历史的必要前提；人类最初的审美活动是跟实用劳动即劳动和日常生活活动结合在一起的；人类从实用形式感发展到审美形式感，从实用感到美感，经历了漫长的演化过程，原始巫术和图腾崇拜在中间环节里起了很大的作用；

（2）狩猎猎巫术使人取得一种有别于日常交往的另一种情感激发手段——通过虚拟形象激发情感的手段。图腾崇拜是一种原始宗教信仰，原始氏族将自然物认作自己的祖先或具有其他特殊关系，以其充作本氏族标志和保护神而加以崇拜的旧习俗，就其表现形态而言，是具有审美意义的活动，它们提供的是一种原始意象。

（3）随着生产力的发展，特别是人类自我意识的进一步觉醒，以原始意象为单位的原始意

识逐步分化宗教意识、科学意识和审美意识；原始意象作为美的形式，被保留下来，于是，原先主要付诸神明的巫术礼仪转化为主要诉诸于人、以虚拟形象反映现实并表达人的现实思想情感的审美活动、艺术活动；艺术就这样取得了自己的相对独立性，这也标志着人类的美感获得了独立的意义。总之，美感是随不断发展着的人类审美实践-美的欣赏和创造，特别是艺术美的欣赏和创造而向前发展的，最终根源是在物质生活的生产方式里。

4.何谓比德？何谓畅神？为什么说“畅神”观点的提出，标志着对自然审美意识的觉醒？

（1）比德：周秦以后的人习惯于将自然物的某些特征比附于人的道德、情操，使自然事物的属性人格化，人的品行客观化，自然物的美丑，就按其所比附的道德情操的价值来评定，这就是比德。如松柏比喻坚贞。

（2）畅神：强调的是自然美的欣赏可以使欣赏者的情感得到抒发，得到满足，从而精神为之一畅；它所尊重的，已不是自然物身上被人为地外加的道德伦理价值，而是它自身的足以令人舒适愉悦的审美价值。肯定观赏和再现自然美可以“畅神”，也就是肯定从自然界可以直接得到审美的满足，这标志着对自然审美意识的觉醒。

5．美感的特性表现在哪些方面？

（1）美感的特性，集中表现为个人超功利的直觉性与社会的含功利的领悟性的对立统一上，在此基础上，形成了美感的重感觉而超感觉，富个性而隐共性，超功利而含功利的三大特点。

（2）美感依存于对具体的审美对象的直接感知，具有明显的个人直觉性。但美感的个人直觉性又包含着理性的成分，审美主体同样也可以透视对象内涵的某些方面。

（3）美感的获得同审美主体个人条件密切相关，存在着突出的个性差异。美是不依赖于个人的意识而客观存在的，但美的事物能否引起个人的美感，成为他人的审美对象，却同个人的审美素养，审美心境以及人生经验等密切相关。但审美主体的个人主观感受，也蕴含着社会的、普遍的意义。

（4）只有从现实的功利得失中摆脱出来，美感才能产生，所以其超越个人实用功利的特色十分显著。美感无关个人的利害，但也隐含着社会功利内容。如原始人用动物的皮、爪装饰自己，显示勇气和力量。

第八章美的欣赏与判断

1. 形成具体的美的欣赏关系，应当具备哪些主客观条件?

（1）首先要有客观的审美对象，这是第一性的，不以人的主观意志为转移。

（2）审美主体要具备的主观条件：

要有健全的社会化的审美感官，这主要指的是能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵；要有必要的审美修养，包括知识储备、文化教养以及生活阅历；要有一定的审美心境；要有健康的审美观点。

2.为什么说美的欣赏需要社会化的感官？

（1）某一感觉器官的机能发生障碍，就会在相应领域内，给他带来感受能力的缺陷，那些先天的聋、哑、盲人，他们所能得到的审美体验，自然无法同耳目健全的人相比拟。（2）一个人的试、听二觉的感受力，固然与社会发展带来先天生理条件和素质有关，有些人生来就耳聪目明，功能各异。但对于一定对象的敏锐的辨析能力，却只能在后天社会实践中，在直接的、间接的经验积累中获得。如车床工人通过听车床运转的声音就判定哪个部件出了问题。

（3）可见，作为审美感官的眼睛和耳朵的审美感受能力，都是不断人化，即不断社会化的光辉成果。

3.明确的审美态度，何以是进入美的欣赏的前提条件？

（1）个体要进入美的欣赏，首先要自觉不自觉地摆脱日常意识状态，而转入特定的审美心境，有宁静的、适宜接纳美的事物的心胸，要对美的对象抱一种明确的的审美态度；（2）审美态度是一种持续的、兴味盎然的审美注意，是对审美对象的一种凝神观照：由于胸无利己的杂念而又注意力集中，主体就可能从形式方面充分感知对象，产生强烈的第一印象，同时也可更为顺利地诱发联想和想象，使主体的整个审美心理活跃起来。（3）正是鉴于这种审美态度的重要，布洛提出了心理距离说。他主张，审美时主体与客体之间要保持一种无功利、无实用的心理距离，否则，功利实用关系一旦介入，就会得不到美感。其学说合理性：就主体而言，它强调采取明确的非实用的观赏态度。

（4）我国古典美学受道家哲学影响，常标举虚静二字，描述进入审美状态时的心理，即去欲和专注这两个方面。同西方美学理论相比较，虚静似乎还具有强调开拓主体心理空间、增强主体感受能力的积极意义。

4.美的欣赏的一般过程包括哪些层次？

最初的层次是对于对象的形式感知；第二个层次是主客体之间的同情与共感；第三个层次是实现审美的再造与超越。

审美趣味：由于审美主体的生理条件、心理素质、文化教养、生活环境和生活经历各不相同，人们的审美能力在质和量上都会产生差别。这些能力不但有各自的指向性，而且在能力的高低之间还有着不同的资质和基调。因此，主体在美的欣赏和判断中，会对某些对象或某些方面表现出特别的喜好，表现出自身特有的审美趣味。

5．怎样理解审美趣味的个性差异？

（1）审美趣味的个性差异取决于主体个性的不同特征。主体的个性特征，由先天与后天、生理与社会多种因素的复杂关系造成，因而是千差万别的。

审美趣味的个性差异，主要表现在三个方面：

（2）形象感知的差异,各感觉器官先天敏感程度的不同，感官功能发展之间的不平衡，还有心理原因；

（3）对象选择的差异，由于审美主体生活阅历、立场见解、文化教养以及性别、年龄等差异，在面对众多审美对象时会表现出不同的审美喜好；如有的人喜欢古典诗词，有人喜欢通俗文学。

（4）内容领悟的差异，因为不同主体对具体美感对象的关系不同、态度不同，感受时的选择方向、敏感程度、注意程度以及记忆和联系的具体内容也会有差别，因而感受时的领悟和情感反应也不同。经历过战争的人，读杜甫的《春望》，领悟会有所不同。

审美理想：是人类审美意识高度发展的产物。它是在审美感受基础上形成的人们对美的完善形态的愿望、憧憬和理想，是一种指向未来、指向人的生活远景的创造性想象的成果。它一方面渗透着人的系统化的理性要求，另一方面又仍然保持着感性的形态。审美理想对一定的时代、民族、阶级的美的欣赏和创造，起着能动的指导和规范作用。

6.审美趣味的共同性是由哪些因素决定的？它与差异性的关系如何？

（1）审美趣味的共同性由审美趣味的时代性、民族性、阶级性以及共同美感决定的。（2）在共同的美感中，仍有内在的差异。如观赏黄山，不同的艺术家侧重点也会不同。带着个性特征的个人审美趣味总是和时代、民族、阶级的共同审美趋向和审美理想联系在一起。前者是后者的表现，后者制约着前者，但后者不能代替前者。

（3）审美趣味的差异性和共同性不仅是相互渗透，相互联结的，同中有异，异中有同，而

且是相互推移的。如同一时代的各民族自身的共同性又表现为民族间的差异性。审美趣味的差异性和共同性是一种相互依存，相互转化的辩证关系。

7. 审美判断究竟有无标准？为什么？

（1）纵观人类审美实践，人们总是自觉不自觉地运用着某种相对固定的尺度去衡量审美对象的，这种尺度，就是审美标准。

（2）相对独立的审美标准，是伴随着专门的审美活动-艺术生产的出现而形成的。审美标准产生于人类的审美实践，是人们自觉和总结审美经验的积极成果。

（3）它具有主观性和相对性，又具有客观性和绝对性的特点。不同时代和社会的个人、

阶级、民族，都按照各自的审美趣味和审美理想来进行审美评价，体现着各自的主观标准。

8.应当从哪些方面把握审美标准？

（1）美是人的本质力量的感性显现，美感则是欣赏者从中实行自我观照所得到的精神愉悦，因此，观照对象是否体现了人对事物内在规律的把握和利用，也即是蕴含着真，就成为具有普遍意义的一条客观审美标准；

（2）美作为人的本质力量的感性显现，实质上又是人类合目的性的社会实践的被肯定，因此，是否符合人类的功利目的，是否于社会和历史发展有益有利，也即是否暗含着善，成为鉴别对象是否美的又一项客观标准；

（3）美是人以感性形式显现人的本质力量，美感是人们通过感性形式实行自我观照获取的精神愉悦，因此，对象的内容与形式所达到的和谐统一程度，也是审美标准的标尺之一。

第9章美感的心理要素

1.审美感知在审美心理活动中的地位如何？审美感知有哪些不同于日常感知的特点？（1）审美感知是审美心理活动的基础：从心理学角度讲，美感的门户是感知。从审美心理总体看：触觉、味觉和运动绝终究处于从属地位，而视觉和听觉对于审美心理活动的展开特别是想象和理解活动的展开，却起着主导的，为其它感觉不能替代的作用。

区别：（2）审美感知包含着浓厚的感情色彩。

日常感知总要求限于对象自身，要求主体采取中立态度服从逻辑概念系统的支配。审美感知侧重于具体表象，而且这一表象要联系主体的快感与不快感，整个审美感知过程伴随着浓厚的主观情绪因素。

（3）审美感知伴随着敏锐的选择力。

如黄山摄影，并非每个人都能抓住最理想的拍摄时机，只有训练有素、长期观察过的人，才能捕捉到最宜表现的对象，这就需要敏锐的选择力。

（4）审美感知具有整体性的特点。

各感官的感觉不是孤立进行的，不同感觉相互作用、相互对比，而且感觉总是迅速过渡为知觉，将个别感觉组合成为完整映像。如格式塔心理学，认为人在知觉过程中有一种完型能力。

2.在审美心理诸要素中，想象为何特别受人重视？

（1）想象使感受取得了超越现实时空的相对自由；

（2）想象使精神升腾远举，进入超感性的理想境界；

（3）想象能启动潜意识、无意识，使之借助意象呈现出来。

3.想象有哪些具体形态？试联系审美实践加以说明？

（1）初级形式：

接近联想：由于甲乙两事物在时空上相当接近，人们在有关经验中便把它们经常联系在一起，以致一感受到甲便自然联想到乙，并引起相应的情绪反应。如“爱屋及乌”。类似联想：是由甲乙两事物在性质或状貌上的某种类似引起的。艺术创作中的比喻、象征手法，如暴风雨象征革命。

对比联想:建立在甲乙两事物性质或状貌对比关系之上的联想。如曹植的《七步诗》。

感觉联想(通感)：是指五官感觉在感受中互相挪移，各感官交相为用，互换该官能的感受领域。如歌声用“甜”形容。

（2）高级形式：

再造性想象使人们有可能根据他人提供的具象描述，在自己的意识中构成新的意象。

创造性想象指无须假借他人的描述，而是将记忆中储存的表像作创造性的综合，独立创造出新颖独特、奇特的意象的心理活动。

一般说来，在美的欣赏过程中，再造性想象占优势、在美的创造性过程中，创造性想象占优势。二者可以相互转化。

4.审美情感与日常情感有何区别？它在审美心理活动中的动力作用表现在哪里？

（1）审美情感作为一种精神性的愉悦，有别于单纯的生理快感，其要求在感官生理快适的基础上求得精神的满足，具有普遍的社会性的内容。日常情感要求生理需要的满足、情欲的满足所产生的快感。

（2）审美情感是附丽于意象的情感，意象既可悬于心目，从容玩赏，其中情感，也可从容作内在体验、内在评价，就是说，可对情感进行反思。日常生活中的情感具有弥散性和瞬时性，往往时过境迁，即渐淡忘；而意象却使审美情感获得特定的感性形式，使之相对稳定，人们面对意象，可以从容品味其中情感的特有的价值意义。

（3）审美情感是启动其它心理要素的诱因，能推动它们的发展，起着动力作用：在美感过程中，情感因素常常充当感知和想象的动力。从审美感知开始，情感因素便介入其中；在想象阶段，原先感知的成果，亦即饱和着情绪色彩的表像，由于情感的进一步诱发，获得新鲜的生命，不断运动、分解和综合，使主体进入“深思飞扬”的状态，获得一系列新的审美意象。另外，当主体在现实生活中受到挫折而又无法排遣，便发为诗文，借创造性的想象释放。

5.里普斯的“移情”说和传统美学的“感物动情说”主要区别是什么？

（1）移情说：里普斯主张：移情就是通过主体意识的活动将对象人格化为自我，移情所产生的快感，是对自我内心活动所体验到的愉快和欣喜。过分强调主体作用，将外物简单视作情感投射的容器，易于忽视对象自身的审美特性，忽视自然美的巨大价值。（2）“感悟动情说”：中国传统美学以生命哲学为根基，认为宇宙万物，均一气化生，生命元气，贯通天地人，因而外物的生命情态与人的情感能交互感言，物色之动，心亦摇焉。承认万物禀有生机、生气为前提，审美过程被理解为物我双方交流共感的过程。

6.如何看待美感中的理解因素？它的主要特点何在？

（1）审美理解有着可以意味而难于言传的特点。美感所涵摄的理性内容，不是对外部事物本质联系的真确认知，而是对于人和人的生活自身的价值意义的领会。人们之所以需要审美，是为了揭示人的生存状态，回答人应该如何活着的问题。如人们爱读《红楼梦》，不是为了从中寻找爱情的真谛，而是为了通过体验而领悟到世间还有这样理想化的爱情。因此，审美中的理解，和逻辑认识有明显的区别。

（2）审美理解中直觉、体验、领悟能力的发挥，有赖于自觉的审美态度的确立。有了这种审美态度，人们才能在审美时保持静观，而不作实用、伦理的反应。不论是读小说还是看戏，欣赏者尽管痛哭流涕都不会把艺术和现实混为一谈。

（3）审美理解还要有必要的知识储备。如游览大明湖，读过《老残游记》就会在游览时增添新的理解。

（4）审美理解与感知、想象、情感融为一体。“落叶他乡树，寒灯独夜人”，提供了两个单独的意象：黄叶和孤寂的人。这两个意象加起来形成了一个愁苦、寂寞的文人意象，这个意象当然是假定的，却饱含了思想感情。

7.审美的理解有哪两种主要类型？

（1）前提性的理解（自觉的审美态度；必要的知识储备）；

（2）融会性理解（渗透在感知、想象、情感诸因素之中）

第10章美的创造的一般规律

1. 美学为什么要强调探寻美的创造的一般规律？

（1）以往的美学理论，要么对美的创造的研究重视不够，要么承认美的创造的领域只是艺术，因此他们研究的美的创造的规律仅指艺术创造的规律；随着历史的演进，人类改造世界的能力在日益增强，人与自然之间不断取得新的平衡，人类自身及其生活在逐渐美化。

（2）基于这种实际，我们应当进行科学的美学理论研究，从实际出发，加强对美的创造和研究，揭示美的创造的规律，从而使人们更加自觉地进行美的创造。

2.何谓审美理想？它与美的创造的关系怎样？

（1）审美理想是人类审美意识高度发展的产物。它是在审美感受基础上形成的人们对美的完善形态的愿望、憧憬和理想，是一种指向未来、指向人的生活远景的创造性想象的成果。它一方面渗透着人的系统化的理性要求，另一方面又仍然保持着感性的形态。审美理想对一定的时代、民族、阶级的美的欣赏和创造，起着能动的指导和规范作用。（2）审美理想的形成，使人们有可能自觉地感受美、认识美，从而能够及时、迅速、敏锐地发现和观赏客观对象的美；审美理想体现着人们进行美的创造的理想目标，激励着人们追求美、创造美的热忱，吸引着人们为更加美好的生活而献身。

（3）总之，人类在长期的社会实践中形成了自己的审美理想，而审美理想又进一步影响人的社会实践，使人类对客观世界的自觉改造，同时成为美的创造。

3.进行美的创造应当具备哪些基本条件?

（1）高尚的审美理想；

（2）把握客观对象或使用的物质材料的内在规律；

（3）创造才能和艺术技巧。

（4）必要的物质基础和适时的社会环境。

4.马克思是怎样论述“异化劳动”的？异化劳动与美的创造的关系如何？

（1）马克思论述了异化劳动所包含的四个规定：人同劳动产品的异化；人同劳动活动本身的异化；人同人的“类本质”的异化；人同人的异化。

（2）第一，异化劳动作为人类改造客观世界的一种活动，不能不显示出人的本质力量来；如孟姜女哭长城，体现了建造的艰辛，同时也显示了劳动人民的智慧。

第二，劳动异化体现了人的增值与贬值之间的矛盾；如色、光等科学技术使电影产生和发展。

第三，异化劳动没有也不可能完全扼杀劳动者的创造才能；如《骆驼祥子》。

第四，异化劳动尽管意味着人与人相异化，但这是就剥削者与劳动者的关系而言，在劳动者之间，依旧存在着友爱、团结、生死与共的相互关系。

6.怎样理解休闲与美的创造的关系？

（1）美的创造活动，是能够享受个人的生命表现的活动，是能够直观地感受到个人的

乐趣的活动，是成为个人的自我实现的真正的自由的劳动。这种能够愉悦身心的自由劳动，只能在主题能够自由支配自身的自由时间中才能实现。

（2）自由时间是使社会成员充分享受人类文化成果、发展自由个性的保证。只有具有了充分的自由时间，才能保障他能够承受人类优秀文化并且进行自由创造的权力，才能保障他实现把某种艺术创作作为自己的爱好和活动的一种权力。

（3）工作日的缩短，意味着自由时间更多，意味着人们发展自由个性、进入艺术化生存境界的机会和可能性不断增大。

第11章现实美的创造

1.现实美的创造包括哪些范围？

（1）生产劳动的美化（劳动过程的美；劳动条件的美；劳动产品的美）；

（2）自然的美化

（3）日常生活的美化（生活环境的美化；服饰的美化；必须考虑时尚的渗透性）；（4）人际关系的美化

2.现实美的创造与物质文明的关系怎样？

（1）物质生产劳动的发展，为现实美的创造提供了物质条件；

（2）劳动资料、劳动工具的发展水平，制约并标志着人类进行物质生产的技术条件，规定着人类从事现实美创造的能力；

（3）生产力的发展水平也制约着人们对于“种的尺度”和人的“内在尺度”的发展水平，制约着人对于美的规律的认识和掌握，制约着审美意识的发展与演变。

（4）现实美的创造对于物质文明也有积极的反作用，它为物质文明的发展提供了精神动力和智力支持。

3.现实美的创造与精神文明的关系怎样？

（1）现实美的创造，总是在继承前人文化传统的基础上，借鉴前人创造美的经验而进行的。只有当前人的精神财富和审美经验转化为新一代的内部的丰富性的时候，新的创造才有可能提出和完成。因此，现实美不能脱离整个精神文明的发展水平，它必定要接受已有的精神成果的影响和制约。

（2）现实美的程度越高，它对人的精神世界的良性影响就越大，现实美创造的深入开展，又反过来促进整个社会精神文明的发展。

4.何谓“可持续发展”？现实美的创造与它有什么关系？

（1）概念：既满足当代人的需求，又不对后代人满足其自身需求的能力构成威胁的发展。

（2）关系：现实美的创造，不是人们凭借主观意愿任意为之的，必须在可持续发展的思想指导下，遵循现实美创造的基本原则。

5.现实美创造的基本原则是什么？怎样把握“合规律性协调率”与“目的性平衡率”？

（1）基本原则：

合规律性协调率，要遵循客观世界的各种规律，协调好各方面的关系；

合目的性平衡率，人要和周围环境保持一定的平衡关系，它是最简单、最基本的方式，是机体需要与客观自然提供的条件之间达到相对平衡。

（2）合规律性协调率代表着手段，合目的性平衡率体现着目的，手段和目的显然是不可分割的。目的如果脱离必要的手段就是空的，手段如果脱离目的则是盲目无用的。因此，合目的性平衡率只有在合规律性协调率的基础上才能实现，而合规律性协调率必须符合合目的性平衡率才有意义。这两条原则之间的关系，是对立的统一的。人类既要满足保存和发展自身，就要保存和发自然；既要改造客观世界，又要改造主观世界。人类的有机的身体和“无机的身体”是不可分离的。

第12章艺术美的创造过程

1.试述艺术作品的创作过程。艺术构思、艺术传达的任务是什么？

（1）一切艺术美的创造，都是以艺术家在现实生活中的审美感受为开端的。

（2）审美体验在艺术美的创造中构成了特殊的审美意识，是一种特别丰富多彩、生动活泼、深厚深刻的审美形态，只有它才可以通向艺术美的创造。审美体验是伴随着紧张、剧烈的内心乃至外部活动。审美活动由审美感知始，经审美想象、审美情感的交融，进入审美体验与体悟，始终伴随着一种亢奋、热烈的情绪，，同时展开了体验审美物象、超越审美物象的心灵创造活动。

（3）艺术构思的任务要把呈分散、零星状态的材料及审美体验，经选择、提炼、改造和生发，有机地组合、构建一部完整的艺术作品，首先必须在头脑中构成一个审美意象的体系。

（4）艺术传达是一种把精神活动转化为物态化形式的实践活动。艺术传达的任务是把经艺术构思浮现于艺术家头脑中的审美意象体系化为物态化形式的艺术品。它是一个于艺术构思密不可分的环节，要对艺术构思的意象化成果加以检验，并进而予以修正、深化和完善。

（5）因此，艺术美的创造过程，就是艺术家审美体验物态化的过程，包括审美体验、艺术构思、艺术传达。

2.艺术典型化与艺术美的创造有什么样的关系？

（1）偏重于再现的艺术的典型化，以创造完美的艺术典型为目标，这种典型化工作，包括概括化与个性化两方面的内容。艺术典型的概括化，要求概括事物的某些共同特征，展示必然性。但是典型的概括意义必须熔铸在鲜明的个性中。它们同时展开和完成的过程，正是艺术家的审美意象形成、发展、完善并转而在艺术构思和艺术传达中发挥统率作用的过程。

（2）因此，典型化的艺术美创造活动，具有两方面的特点：一方面起着统率作用的审美意象，具有明显的经验差异与个性色彩；另一方面，被反映的现实对象，具有内部构成和感性形态上的多样性质。

3．艺术意境的的创造与艺术美的创造有什么关系？

（1）偏重于表现的艺术注重艺术家主观情志的抒发，以创造真切感人的艺术意境为目标。（2）意境是艺术触发想象联想、引发欣赏者情思的审美境界。

（3）表现艺术意境创造与开拓的本质特征，就在于以有限的具体意象，寄予真切的情思，从而表达出丰富的人生体验或对于生活必然性的理解。

（4）意境的开拓，首先要做到形神兼备，以形写神，创造出意蕴深厚的，味外之致。其次，情景交融，情理统一，是意境创造与开拓的核心，这样作品的意蕴才能开拓得更深远。最后，开拓意境的手段和形式，是多种多样的，具有无限广阔的艺术天地。如虚实相生，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”是一种抒发情感的无我之境，但却传