广告作品赏析论文

广告作品赏析课程论文

学院:外国语学院

班级:11级日语0班

姓名:成泉枋

学号:20113490

论广告中如何选择合适的明星代言

内容摘要:

现在越来越多企业为了提升产品的知名度和销量会找一些明星代言.通过明星代言的企业,成功有之,失败亦有.在明星代言的广告的日益充斥人们的生活的当下,企业开始考虑如何选择合适的明星代言. 选择明明星代言无可厚非，关键是否能真正给企业带来效益，作为企业负责人不能处于投机的心理，总想通过明星代言就可以是自己的品牌和产品一举成名天下知，事实上明星代言只是品牌营销中的一个环节，其它环节做得不好找什么样的明星也无济于事。选择明星作品牌代言人要慎重，必须综合考虑其形象、魅力、知名度、亲和力、可信赖度、现代感、权威感、受欢迎程度等因素，视企业、产品具体需求而遴选适当的明星。人气要旺，不用过气明星。形象要好，不用问题明星。匹配度好，不用牵强明星。重复要少，不用“滥代”明星。在选择明星代言时一定要遵循原则进行，不能存在盲目性和投机心理，要把好钢使到刀刃上。

现在越来越多企业为了提升产品的知名度和销量会找一些明星代言。在近年很多品牌的确通过明星代言从中受益匪浅，企业日渐壮大。但也有很多本想通过明星代言火一把，却落了竹篮子打水一场空。其实这些企业请明星代言失败的原因也很简单，因为他们没有考虑好以下几点。

第一、明星代言要考虑品牌和产品关联性。为什么要考虑这些呢？举个例子：赵本山大家都很熟悉，是个家喻户晓的大明星，但赵本山给传达人们信息是什么？是一副农民形象的小品演员。那么根据他的形象特质，他做哪些产品比较适合呢？可能大家都会说做农业类产品如农药，化肥等，那他如果代言是科技产品可能会很吸引人，但很难提升品牌和销量。我

想这一点当年作为科技时尚的南极人保暖内衣更能体会到这一点，南极人保暖内衣当年请赵本山挣足面子，但丢了不少票子，在这方面南极人没有婷美内衣做得好，婷美内衣找梅婷做代言，这既符合品牌相关的属性又符合消费者审美心理，所以婷美瘦身内衣给人感觉就是美。

第二、明星代言要考虑目标消费者。明星代言目的就是通过明星的个人魅力、知名度来影响和引导消费者的一种营销传播手段。那么请明星代言时一定要考虑目标受众对明星认知和了解程度，尤其要考虑明星年龄要与目标受众是否吻合，不能产生代沟，否则会降低广告传播的效果。例如一家是生产儿童食品企业聘请《家有儿女》剧中刘星、小雨、小雪的扮演者做代言，就收到很好代言效果，因为他的目标消费者正是剧中人物的追随者。有一家啤酒品牌聘请相声明星李金斗做代言，不但不能起到很好的宣传，反而起到负面的影响，因为李金斗是个大肚子，体形不是太好，人们本身认为喝啤酒会发胖，你说有请一个这样的明星做代言，肯定不会受到良好的效果。

第三、明星代言要考虑明星的多重角色。一般而言明星具有多重角色，如剧中角色、社会角色等，那么企业请明星时一定要考虑到这些因素。在消费者心理往往很容易把这些角色搞混，因此我们选在明星时一定要考虑到明星角色影响力，否则会给企业带来负面东西，企业要看明星的那个角色影响大，那个角色更与品牌或产品特质一致或相符。例如：香港明星成奎安，爱扮演黑社会，虽然成奎安在生活中是一个很慈善很和蔼的人，但由于他在剧中扮演多是黑社会人员，所以他就给人们留下一个黑社会的形象，看到他就联想到他的一脸凶煞的样子，那么企业找到他代言考虑的不是他的社会角色，而是剧中角色的影响，而当年枝江大曲聘请成奎安做代言，本人它仅仅提高关注率而已，而对于枝江大曲品牌文化没有任何帮助，尤其作为酒类品牌，是一个溢价非常高的产品，它的价值主要体现在文化价值上，让成奎安做代言，让消费者很容易联想的黑社会文化，喝枝江就老感觉自己是黑社会成员，谁敢喝呀。

第四、要弱化明星传播中的份量。很多企业在选择和使用明星代言时往往放大明星的地位，弱化自己的品牌，让消费者不明白企业在给明星做广告还是明星在给品牌做代言，尤其品牌做广告宣传时，企业一定要明白明星的特质来做广告，要考虑明星特质与品牌是否一致，有无关联，只有明星特质与品牌特质属性一致，才更有塑造品牌，例如：耐克请乔丹，李宁请体育明星就基于这一点。

第五、最大化使用明星代言。我们都知道请明星费用很大，而且明星是公共资源代言的品牌比较多，因此在选在明星代言时一定要最大化使用明星代言，尽量与代言人签订在同行业或同类产品代言的独家使用约定。现在很多企业图便宜只要是个明星就行，不管他代言多

少企业，其实明星代言过多很容易混淆消费者对品牌认知。例如：刘仪伟号称家庭主妇杀手，所以很多食品企业找他做代言，而且同类产品代言也层出不穷，很多企业成了刘仪伟宣传平台。再如李宇春当年成为超女的时候，一口气代言了七家品牌，被业内称作“一女嫁七夫”据说就是因为这导致可口可乐终止与其合作而，迅速撤掉刚播出的李宇春版广告。

第六、要考虑明星的绯闻情况。很多明星是靠绯闻不断的提高自已的影响力合知名度的，所以在当今没有绯闻的明星几乎没有。这就要求企业自选明星代言是要充分考虑这些，防止明星的恶性绯闻。因为一旦公众对明星人品产生怀疑时候，势必株连所代理品牌。如当年赵薇连续爆发“日本军旗事件”、“踢孕妇事件”等，她所代言的夏新手机销量也迅速下滑，再如香港陈冠希爆发“艳门照”事件后他所代言的品牌都受到很大的影响。

第七、使用明星也考虑到竞争性。当企业选在明星代言时，也要考虑到品牌所处的环境和在市场中的地位，例如当年爱多VCD聘请香港著名武打明星成龙做代言，而步步高VCD 不甘示弱，聘请功夫明星李连杰做代言，以此对抗爱多，因此选择明星代言时也要考虑竞争的因素。

第八、明星代言的后续管理。明星代言后续管理也很重要，明星代言到期的沿用与放弃，或启用别的明星等这些对于品牌的传播也是非常重要，一般而言企业如果从使用非明星到一般明星到知名度高的明星，会给消费者感觉是这个品牌在提升在壮大，反之，会给消费者传达一种负面的东西，认为企业不行啦。因此企业在使用明星代言的后续工作一定要做好，否则，同样会影响品牌的发展。

第九、明星的个人品质是否可靠。提到明星的个人品质，这一点对于品牌的风险预期至关重要。明星通过代言和广泛的媒体传播，事实上已经成为品牌内涵重要的组成部分。若此人品质可疑，三天两头搞点丑闻，对品牌的伤害是不言而喻的。最近可口可乐与刘翔、姚明等体育明星携手制作的系列广告颇为引人注目。选择这样的明星显然是比较可靠的，他们一直以来所接受的严格训练，制度上的保障事实都是企业所获得的无形保障。而刘翔与姚明两人，更是有专业团队维护其形象。不是所有的明星都像姚明、刘翔这样保险，广告圈与娱乐圈毕竟是两个江湖。面对这些难以预料的情形，企业准备一套相应的危机公关预案就是非常必要的了。

选择明明星代言无可厚非，关键是否能真正给企业带来效益，作为企业负责人不能处于投机的心理，总想通过明星代言就可以是自己的品牌和产品一举成名天下知，事实上明星代言只是品牌营销中的一个环节，其它环节做得不好找什么样的明星也无济于事。多数的企业在选择明星代言方面都是老板说了算，在加上策划或广告公司一忽悠，很多老板根本不考虑

那么多，只要明星有名气，价格合适就可以。其实，选择明星代言的目的是为了提醒消费者，提高关注度，同时也是获得渠道和合作伙伴的支持，很多人会认为能请得起明星的企业比较有实力，最关键的要与品牌属性相符，但很多企业是为了吸引消费者而请形象代言人。

选择明星作品牌代言人要慎重，必须综合考虑其形象、魅力、知名度、亲和力、可信赖度、现代感、权威感、受欢迎程度等因素，视企业、产品具体需求而遴选适当的明星。人气要旺，不用过气明星。形象要好，不用问题明星。匹配度好，不用牵强明星。重复要少，不用“滥代”明星。在选择明星代言时一定要遵循原则进行，不能存在盲目性和投机心理，要把好钢使到刀刃上。另外，值得一提的是，明星分实力派和偶像派。一般说来，如果企业的品牌和产品追求健康、稳重、基业长青，适宜选择实力派明星，比如陈宝国；如果品牌与产品侧重于吸引年轻人，时尚的新新人类，则宜选择偶像派明星，比如周杰伦。总之,明星代言企业广告对企业很重要,企业应该谨慎考虑,选择合适的明星代言,做出企业本身和明星自身双丰收的决策,是明星代言能起到应有的积极作用.

西方美术作品欣赏论文

西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个

艺术作品赏析论文参考范文

艺术作品赏析论文参考范文艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。一、《镀金时代》的创作背景《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨

胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：

经典英语影视赏析

《经典英语影视赏析》课程教学大纲课程名称（中文）：经典英语影视赏析课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛【课程性质】本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。【教学目的】本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。【教学任务】此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。【教学原则和方法】教学原则：英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。教学方法：课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。【先修课程要求】以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。【教材与主要参考书】教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书：徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年

公益广告设计论文开题报告

一、选题依据（背景与意义、国内外研究现状与发展趋势）随着信息技术的迅猛发展，人们对电脑尤其是硬件知识的迫切需要与不完善的教学条件的矛盾日益严重。为了解决这个问题，多媒体特别是图形技术在电脑教学中的地位也日趋重要。为了给学生创造良好的学习环境，进一步提高学习效率，图形技术在多媒体教学中的应用与设计也成了一个不可忽视的话题。计算机技术在各个领域得广泛应用，使越来越多的人意识到了学习电脑知识的迫切性。1994年原国家教委考试中心（现教育部考试中心）推出了全国计算机等级考试，其目的就在于推动计算机知识的普及，促进计算机技术的推广应用，以适应社会主义经济建设的需要，为用人部门录用和考核工作人员服务。而这项考试发展势头之猛亦为人们始料不及的：全国计算机等级考试自1994年开考以来，已在我国大陆除西藏以外的各省、直辖市、自治区顺利考过九次，据1998年底统计，应试者达161万人，其中约70余万人取得相应级别的合格证书。可以说, 经济的发展、社会的进步，推动着计算机知识与技术的普及。掌握计算机基础知识和基本操作技能，是每一位计算机使用者必备的基本知识，也是许多用人部门考核和录用工作人员的标准之一。不仅如此,在信息技术迅猛发展的今天，随着现代信息与通信技术的飞速发展，许多新的技术都应用到教育领域，如数字化音像技术、广播与卫星通信技术、虚拟现实仿真技术等，从而教育技术的内容和形式也随之产生了深刻的变革。现代教育技术的应用已不再是停留在音像技术课堂中应用的层次，而是朝着网络化、信息化、教育技术应用模式多样化、远程教育普及化尤其是多媒体化的趋势发展着。但是我们也难免会看到普及计算机辅助教学的难点与不足：有的教师还存在认识问题，对计算机教育和多媒体辅助教学的必要性、重要性、紧迫性的认识有待提高，学校对于计算机教育在基础教育改革和发展中的作用还有待深化。多媒体辅助教学的协调发展不平衡，重硬件配备和师资培训，轻软件建设，计算机硬件的利用率和使用率不高。特别是缺乏符合教育教学特点和规律的高质量、实用化的教育软件；缺乏具有灵活性、开放性和实用性的工具型、资料型、平台型的教学素材库与资料库的软件，从而开发了一些缺乏灵活性的、难以发挥教师不同教学个性的课件。就计算机硬件方面,具有实用性的课件还是很缺乏的.现有的课件结构一般都很简单, 只是将书上的内容原班搬上课件.而课件的流程也只是单一的流线型,缺少一定的交互性. 不仅如此课件中文字占整个界面的绝大部分,很难看到像图形,动画之类的视觉因素,因而学生在课件的播放过程中只是被动的接受. 我们可以设想:如果把图形技术充分应用与课件中,学生就会转被动为主动,转看课件为欣赏课件,从而在欣赏的过程中不知不觉中学到知识.除此之外,目前的课件一般都采用Powerpoint来制作,这样的课件一般流程简单,而且缺少一定的交互性.因此,采用功能更强的制作工具是很必要的. 我建议：1、如果整个课件以网页的形式展开，用Authorware实现课件整体框架的构造，从而达到交互的目的。在课件中插入丰富的图形、图象、动画及影片等多媒体因素，并用Photoshop和Flash来实现图形的处理，那将会达到更清晰、生动、形象的效果。 2、此外，如果从学生的角度出发，从实际出发，通过实际的市场调查，给出切实可靠的信息。在此基础上设计出的课件应该会更有可信度，学生也更会愿意去学。

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。关键词：清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物

纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷

声乐艺术与作品赏析论文

声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析学校：东北师范大学人文学院院系：国际商务学院会计系班级：11级会计十班学号：1140131363 姓名：张杰指导教师：张婷婷

歌剧《魅影》赏析《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设

计玛莉亚·布琼森自然功不可没。该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但

公益广告作品设计

公益广告作品设计公益广告作品设计一、前期策划及思考拍摄之前我搜集了很多资料,相比于后期技巧我更注重内容的策划。没有好的剧本,就拍不出好的作品。所以我们花费了两到三周进行前期策划,写了不少剧本《梦》《举手之劳》等等每次讨论都会修改,小组同学们给了很多建议,在不断的讨论创作的过程中我们收获了很多,发现问题解决问题,在这一过程中,不仅完善了剧本,也解决了很多创作中常常遇到的问题。每次的小组讨,大大提高了我们的效率,防止了闭门造车的弊端,在多次的小组会议中,我们对彼此有了根深的了解,为以后实际拍摄等后续工作奠定了良好的情感基础。公益广告简单来讲就是公益的不谋取个人利益的,而商业化的公益广告是在做公益的同事将自己的产品或企业形象融入其中取得双赢的效果。最初创作的五个公益广告是想做成一个系列。连贯的完整的表达公益的主题。类似益达的广告《苦》《辣》《酸》《甜》,所以我根据我们组拍摄微电影《你不知道的事儿》而编写了公益广告。将微电影的故事为背景融入公益思想编写了公益广告。分别为《相识》《相知》《相恋》《分手》《相爱》五个部分,结合人物关系而创作的番外篇,这里我加入了

商业化公益广告的思想,如果在电影上映前放映公益广告,为公益事业奉献一份爱心的同时,也为我们的电影做了宣传,而且因为电影演员的“明星”效应,可以更好的扩大公益的影响,获得双赢!实现了公益和商业的完美融合。这就是我想加入的一个公益商业化的想法。但是由于演员的没有时间,如果换演员的话,本身的“商业价值”就降低了,只有公益广告和电影紧密结合在一起才会产生一加一大于二的效果。所以只能放弃这个剧本。二、公益广告的创作过程我在设计别业作品前观摩了很多作品,首先看了往届学长学姐们的优秀作品,每一则公益广告我都看了三遍以上,反腐倡廉系列,校园公益系列,环境保护系列等等。认真分析每一个系列的表现方法,镜头的使用。在其中我学到了很多,并且会把我们可以借鉴的部分拿出来在小组里讨论。我发现给我印象最深刻的,并不是转场特效多么绚丽,而是精彩的创意,看前辈们的作品总是给我惊喜。我还看了公益广告大赛上的作品,是交通安全的公益广告,一个长镜头在房间的一角用照片讲述一家人的幸福生活和成长经历,在最后一张全家福的照片配合车祸的音效,相框玻璃碎了,画面色彩也变成了黑白色。暗示悲剧的诞生。不仅制作精良,而且创意让我深深的折服。还有一则我同学创作的公益广告,非常简单。画面是一个13s计时倒数的数字画面,整个画面只有四

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素（1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。（2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降来表现推：分为变位置和变焦距（霸王别姬）拉，相对与推摇：借助三脚架来上下左右移动移：横移，纵跟和斜移升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场：每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古

希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人，歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中

公益广告作品赏析

公益广告作品赏析系别：社会管理系班级：劳动与社会保障1201B 姓名：于彩川学号：1228130147

公益广告作品赏析公益广告是以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计的广告；是企业或社会团体向消费者阐明它对社会的功能和责任，表明自己追求的不仅仅是从经营中获利，而是过问和参与如何解决社会问题和环境问题这一意图的广告，它是指不以盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。它具有社会的效益性、主题的现实性和表现的号召性三大特点。公益广告通常由政府有关部门来做，广告公司和部分企业也参与了公益广告的资助，或完全由它们办理。它们在做公益广告的同时也借此提高了企业的形象，向社会展示了企业的理念。这些都是由公益广告的社会性所决定的，使公益广告能很好的成为企业与社会公众沟通的渠道之一。公益广告隶属非商业性广告，是社会公益事业的一个最重要部分，与其它广告相比它具有相当特别的社会性。这决定了企业愿意做公益广告的一个因素。公益广告的主题具有社会性，其主题内容存在深厚的社会基础，它取材于老百姓日常生活中的酸甜苦辣和喜怒哀乐。并运用创意独特、内涵深刻、艺术制作等广告手段用不可更改的方式，鲜明的立场及健康的方法来正确诱导社会公众。公益广告的诉求对象又是最广泛的，它是面向全体社会公众的一种信息传播方式。例如在提倡戒烟、戒毒的公益广告中直观看仅仅是针对吸烟、吸毒者，但是烟、毒的危害已经伤及到环境中的其他人和其后代了，无论是直接受众还是间接受众，它是社会性的，是整个人类的。所以说，公益广告拥有最广泛的广告受众。从内容上来看大都是我们的社会性题材，从而导致它解决的基本是我们的社会问题，这就更容易引起公众的共鸣。因此，公益广告容易深入人心。我们企业通过做这样的广告就更容易得到社会公众的认可。公益广告最早出现在20世纪40年代初的美国，亦称公共服务广告、公德广告，是为公众服务的非盈利性广告。中国通过电视媒体播出公益广告，最早出现的是1986年贵阳电视台摄制的《节约用水》。之后，1986年10月26日，中央电视台开播《广而告之》栏目，公益广告虽然不必像商业广告那样一字千金，公益广告却以极强的亲和力在倡导健康的社会风尚。用心品味，委实令人心悦诚服。

艺术鉴赏论文

中国古代艺术鉴赏学校：重庆科技学院作者：院系：法政与经贸学院国贸4班日期：2012、05、08

摘要：中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。关键词：中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画清明上河图美与形正文：中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。彩陶我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一

大截的是彩陶文化。我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。青铜器经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊

奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析

《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射

公益广告论文结论

公益广告时面向社会大众，针对现实弊端和不良风尚通过短小精炼的广告形式及其特殊的广告手法，激起大众的欣赏兴趣，从而达到善意的规劝和引导。公益广告体现了整个社会提倡的精神和美德，使人们从中受到了影响和教育，是一个自然人成为社会人，这时公益广告的使命。每一个公益广告不管它有没有文字的说明，都能准确的表达某种思想、观念、价值取向的解读过程，公益广告所能蕴含和表达的思想观念可以是多层次多方面的，即可表达实践观念，也可以表达更深层次的这里观念，公益广告的价值导向和教育功能使人们在欣赏广告的同时不自觉的接受广告的理念，是潜移默化的影响，所以公益广告能能渗入到人们的精神世界里。第一次作为一个公益广告的设计者来关注它，学到了很多公益广告的专业知识和技巧，提高了设计思想，在设计过程中遇到的许多问题是理论解决不了的，必须亲自去实践才能体会其中的奥妙，经过一系列的创造和修改，学到了很多，公益广告作为一种宣传方式，其广告创意和受众心理师关键，好的广告创意加上大众的喜爱，一定能做出好的公益广告，并达到积极的目的。

大学四年的学习和生活即将结束了，感谢学校的栽培和为我提供了很好的学习环境，丰富了我的人生阅历，并提高了我的思想内涵，本次设计在老师的细心的指导和严格的要求下已经完成，老师的专业知识、严谨的教学态度，精益求精的工作作风以及平易近人的人格魅力对我影响深远，本论文从选题到设计方案和调试无不凝聚这老师的心血和汗水，在此我向老师表示感谢和崇高的敬意。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。我也要感谢各位任课教师的认真负责，使我很好的掌握了专业知识。最后，对所有关心、帮助我的老师和同学表示衷心地感谢。

中西方绘画艺术作品比较赏析论文5000字

中西方绘画艺术作品比较赏析 —对清明上河图与伏尔加河上的纤夫进行鉴赏【内容摘要】中西方绘画艺术是两个不同的话语系统，其审美意识、表现手法都有较大差异，其根本原因在于历史、地理、文化背景的差异。《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。这幅已有800多年历史的古画，至今仍是举世瞩目的“国宝”。而在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。评论家斯塔索夫评价：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。他以勇敢，以我们无可比拟的勇敢一头扎进人民的生活、人民的利益、人民的伤心的现实的最深处……就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。”这也是他的民主主义革命思想的最初艺术体现。本文以中西方绘画作为比较研究，包括这两幅作品的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节画面艺术进行赏析。通过对二者各方面的分析，探讨了中西方绘画艺术的差异，并分析展望中西绘画的发展趋势。寻找异同的规律性，这样有助于认识中西方绘画艺术的特点，建立我们自己的审美标准，坚持“和而不同”的正确观点，并努力使其理论落实到艺术实践中。【关键词】绘画；清明上河图；国宝；伏尔加河上的纤夫；纤夫；农奴制；审美；和而不同一．《清明上河图》的介绍及赏析材料 ⑴对《清明上河图》的介绍。此画画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法，展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。画面的内容结构大致可分为三个段落：画卷右端起，始为城郊的农村风光，寂静的原野，略显寒意，渐而有村落田畴，嫩柳初绿；有上坟回城的轿马人群，行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间，点出了清明时节的景象。渐而人物增多，房舍逐渐稠密，河道也渐显宽广，画面的气氛随之热烈。中段以“虹桥”为中心，形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。虹桥横跨在汴河之上，桥身全由巨木架成，有梁无柱，结构精巧，规模宏敞，形制优美，宛如长虹。桥两端连接街市，来往行人熙熙攘攘，车水马龙，与桥下紧张的水运相为呼应。桥下河面狭窄，水深流急。槽船上，船工们正在与河水激烈搏斗，有的撑篙，有的掌舵，有的放桅杆，有的掷缆绳，有的呼喊指挥，十分纷繁紧张。过桥的行人也不由停足观看，情不自禁地指点提醒、呼号助力，一时间，多少人手忙脚乱，鼎沸一片。后段为城门内外的景象，城楼高耸巍峨，街道纵横交错，店铺鳞次栉比，茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的，有医药门诊、大车修理、看相算命的，还有沿街叫卖零食及小百货的。街上的行人摩肩接踵、络绎不绝，男女老幼、士农工商，无所不备。全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头，船只、车轿各2O余个。 ⑵对图中的社会生活即历史价值的赏析。《清明上河图》描写的内容是京都

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并

经典电影作品赏析读解教程教学大纲

《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲课程编号：课程类别：专业选修课程学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏适用专业：表演戏剧一、课程的性质和任务本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。二、课程的教学目标本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。三、课程内容和基本要求前言第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求（1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术；（2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用；（3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容（1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析（2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析（3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析（4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析（5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求（1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；

中国美术鉴赏美术论文

浅谈美术之“美” 对于一个绘画者，别人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。如果别人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包括绘画者的作品面世之后所引起的效应。当然，作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利像苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个绘画技巧的纯熟掌握者。素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，要根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动的感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动。这里说到色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩，即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说的“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，

首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。真实的一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却能够引动观看者的轰然，引发观看者审美意识的飞翔，还可以引发观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以引发人们的呐喊，这就是艺术的魅力了。办一个展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。绘画者的悲凄、哀伤、郁闷、愤怒、欢乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能。有人这样描述：“如果把造型艺术作品比作一面镜子，那么镜子里的映象就是创作者的意识和情感的投入，欣赏者可以从艺术作品这面镜子里获得映象所传递的信息，即艺术家创作中的意识和情感信息，从而受到一定的艺术感染。也就是艺术形象信息在审美主体意识和情感上的感应作用，使艺术家和欣赏者之间达到心理沟通。作为绘画者，当是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水、轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说：打铁先得自身硬。为什么一幅好的艺术作品越看越爱看，越看越觉得美？为什么一首动听的乐曲会使我们激动万分、难以忘怀？是因为画家和音乐家把情感倾注于作品之中，通过自己的思想情感以心造境、以手运心，借景抒情，达到情景交融的美