数字媒体艺术研究论文

数字媒体艺术研究论文
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浅析数字媒体艺术未来发展形式

摘要:数字媒体作为一个新生媒体艺术形式在近些年迅猛发展,其触手伸向众多领域,改变了以往传统的媒介形式,以其交互性多方融合性以及开放的表现形式不断改变着我们的娱乐生活,而随着越来越多的手段与艺术形式的创新与革命,发展势头如此强烈的数字媒体艺术今后的道路将通往何方,本文将基于数字媒体的以上三种特征形式来探讨其未来的发展方向与主要发展形式。

关键词:交互虚拟现实体感游戏媒体融合

数字新媒体从上个世纪八十年代萌芽到今天,在不断有新的艺术形式产生的同事,其国际化竞争的趋势越来越激烈。各国政府都在不断的向数字媒体与动画领域投入资金、成立工作室与专项组,要使本国的技术人员受到高品质的教育和培养,更具有国际竞争力。而各国民间的学术组织机构也积极参与数字媒体新形式的研发与创新,而数字媒体领域的发展趋势在未来很长一段时间里,都将会保持这样的强劲的势头。

与此同时数字媒体的迅速发展直接带动了游戏产业的壮大,在针对受众新的体感需要的前提下,产生了包括对新游戏的技术、创新的互动游戏体验、大量的便携式游戏创作以及对海量新内容的需求。而反过来,游戏产业的扩大也给数字媒体注入了活力。游戏产业将数字媒体新的形式与受众的新需求结合起来,从而也改变了受众与媒体的关系,从以往的被动接受发展到了主动控制,然后又发展到了主动参与。过去媒体是单向的传播,受众处于被动关系;如今受众和媒体的关系已经从被动的接受,到消费者想控制媒体,到消费者主动卷入媒体。另外,互联网的发展也为数字艺术开辟一条更为广阔的媒体形式。

综上所述,交互性媒介融合就是当下数字媒体产业的总体发展趋势。创作者越来越重视各种媒介之间的综合运用以及与数字艺术的结合,进而产生完善了“数字媒体”这一新生事物。而基于体验与体感的互动性研究和丰富则是数字媒体发展形式的一个总体方向。

1、交互为主

互动是每个生物的特点与社交本能。互动形成了四通八达的关联与网络,并通过其内在的相互影响,实现了组织、结构和记忆。互动不是现有结构的变形,而是增加其信息,因而形成思想和结构的形式。推广倡导互动性主要是为了实现社会、文化和政治的理想。但与系统和网络的直接互动,往往会导致意想不到、无法预见的结果,从而激发出差异和多样性,而非仅仅是完成单个社会和政治意愿的理想。

而数字媒体近些年的发展趋势往往是以尽可能大的互动性作为开发原则之一,这一原则特征的好处就是可以极大程度上的吸引受众的直接参与,比以往的单一渠道媒介传播更灵活更具有吸引力。就近几年数字媒体发展的现在而看,在未来很长一段时间内这一原则将作为指导性的标志被延续。

1.1视听

交互性的一大特征就是视听,而不同于传统视听的是,数字媒体将艺术和技术相结合,通过虚拟现实的办法将数字虚拟事物带入现实,使受众与以往只能在屏幕与机器中看到的虚拟景象在现实中产生交集,又将现实中的人和物无法实现的动作或效果虚拟出来,将不可能变为肯能,充分的体现出数字媒体的视听交互效果。

全息投影技术在数字媒体中的广泛应用就是目前数字媒体在视听交互性中的一个普遍而重要的现象。全息投影是一种无需配戴眼镜的3D技术,观众可以用肉眼看到以往屏幕中才能出现的立体的虚拟人物。起初这项技术较多应用在在一些博物馆等展示场所,现如今被广泛应用在艺术领域。全息投影不仅可以产生立体的空中幻像,还可以使幻像与表演者产生互动,一起完成表演,产生令人震憾的演出效果。

例如著名时装品牌Burberry于2011年春季在北京发布的T台庆典,其中模特走秀部分将全息投影技术的极致运用。不仅能够制造绚丽的特效,而且其模拟真人更是以假乱真,全场仅有6名真人模特进行表演,其他的模特“残影”都是虚拟现实产生的结果,模特在相互碰撞之后完成服装的转换,配上雪花般的消失效果,在把虚拟带进现实的同时,也将观众带入了一个虚拟的世界。无疑是一场不同于以往的视听体验。

而作为世界上第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像,日本著名虚拟偶像初音未来的夏日祭演唱会可算是最为人知的一项盛典。起初初音未来只是

作为一款CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID 2语音合成引擎为基础开发贩售的虚拟女性歌手电子音乐软件面世,经过近些年不断演变,已经由单纯的传统媒介中的艺术形式变成新媒体技术的先驱,将3D动画与全息投影技术相结合,产生了3D全息投影这一项新的技术分支,其演唱会所采用的新颖方式在现实中给人们带来了巨大的惊艳以及梦幻般的视觉效果,基于交互性原则产生的这一新的形式将会逐步改变现实社会中的娱乐视听方式。

1.2触摸

交互性原则的另一特征就是触摸,打破以往媒介的只能看却无法触碰的传统,真正通过触摸与接触来达到人机交互。在游戏产业飞速发展的现在,越来越多的玩家不满足于单纯用鼠标或者手柄来操作游戏,纷纷追求新式的游戏体验模式,而一种倡导体感互动游戏的家用机种——Wii就和适宜的诞生了。其实早在任天堂FC时代,互动式的游戏就有出现,将传统手柄替换成枪的形状来进行射击类游戏是当时流行的玩法。亦在Wii出现之前,SCE公司也开发了相关交互体验类游戏eye-toy,用摄像头的方式捕捉玩家的动作进而进行游戏。

随着Wii时代的到来,任天堂将更多种类的互动性体感游戏带给玩家,这种游戏不仅可玩性高而且强调与现实环境结合,加上该种类繁多的模拟真实物体的手柄,例如模拟汽车制动套装、乐器甚至鱼竿等,通过力反馈机制,让玩家仅仅站在电视屏幕前就能达到相当程度的运动效果。Wii的出现,改变了传统的坐在电脑或者电视前单调游戏的模式,在形式创新的同时带领玩家寻回游戏真正的乐趣——互动和参与,而这种将传统游戏形式与数字媒体结合起来,必将成为以后游戏行业的发展趋势。“一个‘看得见’与‘摸得到’的游戏体验非常重要。”任天堂的宫本茂日前这么说道1。

1林嘉树:“任天堂的革命”,《CEO 经济观察评论》No.15,2007年1月15日,《经济观察报》,北京,第9页。

2、融旧于新

数字媒体的另一特征就是其本身多种形式的融合,

而其中最显著的要数艺术与技术的跨界结合。而从其本质上来讲,作为一种新的媒介形式,数字媒体并不是凭空产生的,而是将以往许多传统媒介形式相融合。这种数字化带来的是各艺术艺术形式的兼容并举有机结合,真正实现了艺术的“多样统一”与“变化统一”,实现了艺术语言的同一性和多元化的审美原则。

2.1传统媒介间融合

传统媒介有图形、图像与音乐三大种类,而在以电影为代表的第七大艺术产生之后,传统媒介间也开始了有机结合,而随着新的媒介形式诸如手机平台、平板电脑与网络的诞生,各媒介间相互融合也达到了一个新的高潮,数字媒体正是这些媒介结合的产物。

而其中结合最成功的例子当属网络游戏产生,这个将图形、图像、文字、音乐以及网络互动数字化有机结合在一起的游戏形式改变了太多人的娱乐方式与体验,网络游戏故事还可以从它的社会学角度加以考或历史背景的设定,是文学艺术形式的衍生。人物角色的设定配以图像图形的表演形式加上身临其境的音效,将传统媒介的形式完全打破,这是传统意义上的游戏所带来的视听改变。而网络媒介的介入则给玩家带来了全新的虚拟的社交体验,充分体现了人文的气息,利用人们潜意识中的团队意识与战友情怀。

Wii 所带来全新体感游戏方式

与此同时,网络游戏亦受美术风格的影响,不同的艺术风格加上不同的游戏故事设定,给受众带来的是不同的体验,例如暴雪公司大型网络游戏《魔兽世界》就以其宏大的世界观设定、粗犷的艺术风格以及全新的游戏规则吸引了全世界众多玩家的参与,也是数字媒体将各个媒介之间充分结合利用的一个典型的例子。而网络游戏作为数字媒体的分支,必将在这一基础上不断创新,才是未来的发展的突破口。

2.2“技”“艺”互通互融

有人将数字媒体氛围艺术与技术两种类别并区分对待,在我看来数字媒体的“艺术”与“技术”就像人的左右脑一样不可分割,而近些年随着数字媒体愈发成熟,二者之间的界限也越来越模糊,逐步趋于融合,因为数字媒体各媒介间“多样统一”的特性决定了其一定是即建立在艺术表现之上同时又离不开技术支持的一项特殊的文化表现形式。

每年在世界各地都会举办大型的电子艺术节,例如V2与荷兰电子艺术节与德国Transmediale超媒体艺术与数字文化节,都意在将最新研发的数字技术以艺术的形式推广开来,不断扩充传统的表现形式的发展可能。而像美国麻省理工学院(MIT)媒体实验室基于数字媒体科技的研究,但究其目的也是提升社会在科学与艺术的创造力,让创意产业能更加普及。

无论是之前提到的全息投影技术或者是最常见的数字媒体表现形式数字电

影以及数字动画,都是艺术建立在技术平台之上的产物。没有艺术作品的参与,

数字媒体技术顶多算是一种媒介手段,不具备任何的实际功效;而脱离了数字技

术这一载体,数字艺术又无从实现,所以只有将二者有效的结合起来,才能使得

“数字媒体”这一文化形式长久不衰的走下去。将艺术通过数字化的技术为载体

表现出来,也是“数字媒体”今后发展的必然形式。

3、更开放的数字媒体新形式

综上所述,数字媒体艺术具有交互性与融合性两大特性,而由此得出的结论

是数字媒体未来的发展形式是开放性的,而在未来的发展中,只要不偏离新媒体互动这一基本原则,可以将现有的数字媒体表现形式任意组合。例如将网络与互动体验式、感官体验相结合,再或者将传统的表演形式与互动数字媒体艺术相结合,诸如此类的新的表现形式。

在今年年初,日本天王洲银河剧场上演了一出别开生面的舞台剧,这个由日本著名舞蹈艺人早乙女太一担当主角,在舞台上表演日本传统的剑道艺术,而其特别之处在于,太一的对手则以影子的形式投在一块幕布上,在整个表演过程中,太一与其虚拟对手的频频过招流畅且华丽,而这个不曾露面的对手仅凭其影子就让观众感受到它的真实存在性,太一就像面对与真实而强大的对手舞剑一样。这一舞台剧或许开创了一种全新的表演形式——与虚拟物体的互动。

而这样的新颖的舞台剧或许只是数字媒体未来发展形式中的冰山一角,而更多则需要我们在目前数字媒体的几大特征的基础上不断地创新与开发。

参考文献

1、邱晓岩,数字媒体艺术的新美学特征,西南民族大学学报·人文社科版总25卷第12期。

2、李四达,后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合,,DECD饰2007年4月号。

3、王利敏,吴学夫著《Ⅸ数字化与现代艺术》,湖南美术出版社,2006年。

美术系设计毕业论文

美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生,应该如何写好相关的毕业论文呢?下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文,希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画,是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象,应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画,对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力,具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一,历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品,但同时也暴露出了不少问题: 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏:漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意,缺乏科学想象或幻想意义:如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑:如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比

赛,培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么,如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践,对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性:科幻画的主题必须有一定的科学依据,有正确的科学原理,通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神:可以对未来以及未知事物展开想象,也可以从生活实际出发,解决生活中悬而未决的问题,这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性:科幻画的本质还是绘画,所以必须注重艺术性,例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说,可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说,以下几方面值得关注:

数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书

数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书 一、综述 数字媒体艺术设计专业毕业设计包括三个大的部分: ①毕业论文(打印稿,并装订成册)及英文翻译(正式文本2本:导师1本,档案1本,); ②作品(电子文档,并发布成互动多媒体光盘) ③作品展示版面(80×120cm KT板装裱喷绘效果版面) 其设计方向分为以下几类: 1.短片类(①动画作品;②录影作品;③视频广告作品) 2.互动媒体类(①多媒体作品;②互动游戏作品;③虚拟/仿真作品) 3.静帧产品类(①视觉传达作品;②图形界面作品) 二、毕业设计内容说明 (一)毕业论文要求 毕业论文包括以下内容: 1)封面 2)扉页 3)毕业论文任务书 4)论文摘要,中文(400-800字) 5)论文摘要,英文 6)目录 7)图目录 8)表目录 9)正文 10)参考文献(≥20篇,必须有一篇以 上外文参考资料) 11)附录 12)毕业设计翻译 其中正文部分必须包括以下几个部分: 第一章绪论 第一节. 研究目的及方法 第二节. 论文内容介绍 第二章设计背景及必要性分析 第一节. 设计背景分析 第二节. 必要性分析 第三章作品方案设计过程 第一节. 设计概念阐述 第二节. 设计过程阐述 第四章作品制作过程 第一节. 制作过程阐述 第二节. 产品测试(互动媒体类必须 有此节内容) 第五章结论 论文格式及打印要求:详见《毕业设计.论文样本》翻译格式及打印要求:详见《毕业设计.翻译样本》 (二)作品要求 无论哪一类,所有作品都必须制作成互动多媒体光盘。光盘内容包括三大部分: ①最终作品展示 ②创作及制作过程展示 ③论文 (三)最终作品展示内容 1.动画 1)故事梗概 2)角色设定(所有正式出场角色的彩 色静帧效果图)≥1页 3)场景设定(所有场景的彩色静帧效 果图)≥3页 4)道具设定(所有重要道具的彩色静 帧效果图)≥1页 5)动画(视频文件)播放2.录影 1)内容概述 2)短片(视频文件)播放 3.视频广告 1)广告目的简述

数字媒体艺术专业详解

一、什么是数字媒体艺术? 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅,技术与艺术相结合的新兴学科,旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白,又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。 二、数字媒体艺术的主要就业岗位: 影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景: 1、影视制作行业:朝阳产业“回炉”首选,影视后期人才被用人单位疯抢 随着高校毕业生就业形势日趋严峻,引发媒体和整个社会的高度关注,据数据显示,其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%,目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业,甚至一些职场人士,也选择了通过“回炉”实现转行,这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右,这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在

影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多,据权威调查报告,影视行业收入7000以上的人员达到30%,比起其他行业高许多,而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人,可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅 特效剪辑师月薪5000元起,栏目包装师月薪6000元起,影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场,这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多,但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才,但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上,众多影视企业发出了如此感慨。 四、数字媒体艺术学什么? 主要课程有:美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。 五、数字媒体艺术教学方法

艺术设计毕业论文开题报告

毕业论文(设计)题目: 广告创意 毕业论文(设计)工作内容:随着社会的进步和科学技术的飞速发展,优秀的富有创意的招贴设 计在视觉传达的领域起着越来越重要的作用。通过阐述招贴设计的特征,并结合对自己作品的 评析,着重探讨了创意在招贴创作中的重要性。招贴是广告设计中的重要表现形 式之一,在公共 广告媒介中占有很重要的位置。招贴,又称海报、宣传画,是一种张贴在公共场合,传递信 息,以达到宣传目的的印刷广告形式。招贴设计以它独特的方式出现在各种公共场合,远距 离就能吸引社会公。众的注意力,具有时效性强、信息传递快等特点。创意是招贴设计的灵 魂,彰显个性的构思,出奇制胜的表现,能够使招贴作品具有生命力。创意,是指通过创造性 思维、联想、构思,创造出能够表现主题的具有实际意义的艺术化心理过程,是主题概念化、 视觉化的思维过程和实际操作过程。创意依附与主题,主题通过创意来表现。 论文题目 ______ 广告创意 ____________________________________________ 指导教师: (签名)年 月曰 教研室主任: (签名)年 月曰 学院院长: (签名)年 月曰 学生姓名: 专业: 指导教师: (设计)开题报告 00年 月说明 1、 毕业设计的开题报告是保证毕业设计质量的一个重要环节,为规范毕业设计的开题报 告,特印发此表。 系 ( 师 院业级名号 畅 学 专 班 姓 学 指

2、学生应在开题报告前,通过调研和资料搜集,主动与指导教师讨论,在指导教师的指导下,完成开题报告。 3、此表一式二份,交学院装入毕业设计(论文)档案袋。 4、开题报告需经指导教师、院(系)领导审查合格后,方可正式进入下一步毕业设计(论文)阶段。 5、理工类不得少于10篇,其他专业类不少于15篇相矢文章的阅读量。 6、开题报告撰写不少于1000字。 研究的现状: 随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意” 一词成为我国广告界最流行的常用词。“创意”的核心是其思维过程的创新,所以创意思维的革新将是广告得以发展的矢键所在o广告是由创意与媒体两部分组成,其中创新意识是广告的灵魂,也是解决广告成功与否的最根本元素。有效的广告创意,在作品表现上可以增强广告的表现美感、艺术性、真实性;在效果上可增强广告的说服力。所以广告创意决定了广告的品质和效果,也是广告成败的矢键。广告创意虽然在广告中扮演着重要角色,但在学术界研究上没有得到重视,在业界运用上也有其盲点。 研究目的和意义:目的:现今艺术设计教育中,电脑在绘图和影像处理的快速发展,大量的缩短了设计的时间,学生在校学习时,许多学生往往在追求电脑特效时表现出极高的兴趣,却不知怎样利用电脑特效帮助完成创意设计,不能将电脑表现与设计理论相结合,在设计理论运用时显得较为浅显。因为设计的许多的问题是设计的本身, 并不在电脑的软件操作技能。个人想法是藉多元式的教学方法帮助设计理论的理解,将实验性引入设计教育。 意义:就广告设计之目的而言,是为了更好的推广产品。然而创意的最终结果则是表现在具体的产品上,它不仅会影响消费者购买的欲望,也影响着产品及品牌生命周期的长短,可见广告的创意是不可或缺的。 目前学生进行设计时,并未能将所学的知识应用在实作上,多是个人意识的呈现,而知识、经验的不足也致使其创意无法表现出来。其实,每个人都有创造的能力,都有好的创意想法,只是未能将

数字传媒艺术专业调研报告

数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年,目前招生两届,共有在校生34名,其中,2011级在校生13人,2012级在校生21人,连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展,游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注,该行业发展需要大批从业人员,我院在创办该专业时,扩充了相关设备,引进了相关行业教师,从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用,促进该专业健康发展,我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解,不认可,甚至抵触,不接受子女在大学期间学习游戏行业内容,社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看,学生认为该专业培养内容相对单一,就业面较窄,存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强,对于美术与计算机要求高,导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业,产生抵触情绪。 鉴于上述原因,我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新,就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它

充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,熟悉图形图像处理的基本算法,熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术素养和扎实的编程能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业,调研表明,学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛,对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度,原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前,学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国,数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品,影视制作及动画基本上被美国、日本垄断,我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业,为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来,我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一,为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期,我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展,成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展,数量大幅增长,

数字媒体艺术专业职业规划书范文

数字媒体艺术专业职业规划书范文 一、前言 二、自我认知 职业能力: 职业价值观: 我最看重的是能力,一个人的能力可以说决定这他在工作中的地位。影视艺术技术是一种创造性的的活动,它需要我们平时的不断 积累、分析和理解再创造;制图,则是我们的表现手段,而这些正是 我们能力的一种表现,当然其他的像团队合作、协调也是比较重要的。 综合评价: 自身优点: (三)生活方面:喜欢帮助他人,待人热情,性格上静若处子,动如脱兔,心思细腻,生活比较随性,习惯单纯,对待事情较为执着,偶尔会有情绪低落,但很快会变得心境明朗。 自身缺点: 有时候比较健忘,脾气有时急躁,偶尔极端,过于追求完美而缺乏自信,较为自卑,敏感脆弱,容易情绪化,有时候略显懦弱,做 事容易受到外界因素的干扰,偶尔说话太直,易得罪人。 数字媒体艺术: 综合以上分析和总结,对自己又有了更新的认识。做事比较认真,具有很强的责任心,有一定的组织能力和领导力,能吃苦,完美主 义者,但有很多时候又因为过于追求完美而给自己和他人都带来一 定的干扰;凡事比较细心,观察能力、动手能力和自学能力强,但是

还是缺乏相当程度的耐心,情绪控制力欠佳;虽然涉猎广泛,但不够深入和精炼。在性格方面,呈现内向和外向双重性格,喜欢广交朋友,和熟悉的人能够很好的交往,待人热情,乐观活泼,情绪化严重,过于计较一些琐事,缺乏一定的交际能力。 二、职业分析 家庭环境分析 家里的经济状况属于中等,从小的生活也没有太多的担忧,与别人不同一点,我是和我们家一起成长的,从什么都没有,到什么都不缺。家庭对我个人的职业并无多大影响。与我最大的影就是父母的经历父母从十几岁就开始了四处打工,各种各样的工作都一一做了遍,经历和所悟的东西都有了自己的认识。 学校环境分析 北京联合大学广告学院的数字媒体艺术专业具有多年传统,数字媒体艺术又是现在社会还未认可的专业 社会环境分析就业形势 数字媒体艺术职业环境分析 三、职业目标 大三的实习期,希望我能在大二的实习里收获到不少经验,大三的实习期会让工作走上正轨。 职业发展路径 影视后期制作是一个后期处理的工作我会渐渐的熟悉节目流程与需求,走向编导的一个位置。 具体路径 员工——初级小员工——中级员工——高级编导 四、计划实施 短期计划(本科生或研究生阶段)

数字媒体艺术研究论文

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艺术设计专业毕业论文参考题目

艺术设计专业 毕业论文参考题目 一、论文参考题目 1、标志设计中“数字”的魅力 2、平面广告设计中图形的有效性和误区 3、展示设计中的空间思考与想象 4、包装中的肌理美 5、标志设计中的正负形使用 6、原始符号与现代标志设计 7、艺术设计中的技术美 8、包豪斯的设计思想研究 9、平面广告设计与其他设计的交融性 10、平面广告创意的互动 11、包装设计的定位(酒品、药品、食品等) 12、招贴设计中传统吉祥元素的运用 13、消费心理对包装设计的影响 14、平面设计中的解构与重置 15、展示设计中光与色的研究 16、修辞技巧在平面广告创意中的运用 17、字体在平面广告设计中的情感表达 18、像素艺术在设计中的表达 19、平面广告设计中错视图形的趣味性 20、海报招贴中的抽象美与具象美 21、绿色材料在包装设计中的重要性

22、平面广告设计中的信息传达 23、中国传统元素与标志设计的融合 24、平面设计中传统文化的现代运用 25、平面设计中的黑色与白色运用 26、平面广告设计中的个性化风格与消费者心理 27、论平面设计中的空白空间 28、现代广告设计与民间美术 29、现代主义艺术对当代平面设计的影响 30、浅析我国平面设计的民族性 31、汉字与现代招贴设计 32、论现代英文字母标志设计 33、浅析汉字标志设计手法 34、中国传统图形在代标志设计中的运用 35、浅析中国古代图徽与现代标志设计 36、浅析现代平面设计的创意切入点 37、现代标志设计与原始符号情结 38、中国民间图形艺术在现代标志设计中的应用思考 39、论商标设计的意象美和形式美 40、浅析平面广告设计的个性要素 41、浅谈广告设计中的传统与现代因素的运用原则 42、论封面设计中的文字要素 43、书法艺术与现代字体设计 44、浅议平面构成与传统图案的对比与和谐 45、谈书籍装帧中的民族元素 46、浅谈中国古代美学思想在现代平面广告中的体现 47、浅析多媒体时代的广告视觉传达效应 48、浅析广告设计设计中意象特征 49、论旅游纪念品包装设计的构思创意与表现 50、现代设计人性化刍议 51、多元化时期的平面设计定位

数字媒体艺术设计概论(精编文档).doc

【最新整理,下载后即可编辑】 第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一.媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义,被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态:实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念:数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念,而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起,进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 (1)数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输,具有高保真、远距离的优势,其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍,达到CD的质量 (2)数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力,能够达到高清晰度的电视画面,并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 (3)数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介,而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型:一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏(单机游戏)、三是游戏机游戏

四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计;基于软件的界面设计、交互设计;基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面: 一是作品主要通过计算机来呈现,计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同,同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异, 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。 第二章数字媒体艺术设计的类型 第一节数字图形与图像 一、图形与图像的概念 1.图形 图形主要指描绘物体的轮廓,形状或外部界限。 矢量图形单元包括封闭的轮廓线和内部填充两个基本要素, 轮廓线有线型、粗细、颜色之分; 内部填充也有单色、渐变色、图案等选择,各图形单元可以独立进行移动、放缩、旋转等编辑。 2.图像 概念上,图像指描绘人或物的形象,要求在形状和色彩上有更加真实的描绘。 在数字媒体设计中,图像指通过计算机绘制或者数字摄影得到的形象,适合于描绘形状复杂,色彩丰富的对象。 图像的基本单位是像素,图像又称为点阵图或位图,每个像素都可以有不同的颜色,可以进行非常精细的修改和编辑,方便对

数字媒体艺术论文

HUBEI UNIVERSITY OF EDUCATION 高等教育自学考试毕业设计(论文) 题目现代的数字媒体艺术 专业班级08级数字媒体艺术 学号017608200043 姓名艾余超 指导教师姓名、职称唐克石讲师 所属助学单位继续教育学院教学一部 2012年 2月9日

目录 摘要 1绪论 1.1 本题的理论及实际意义 1.2 综述国内外有关本题的动态和自己的见解 1.3 本题的主要内容及写作提纲 2 数字媒体的发展,现状和应用发展方向 2.1 数字媒体艺术的发展历史 2.2 数字媒体艺术的现状 2.3. 数字媒体艺术的应用发展方向 3 数字媒体的影响 3.1新媒体对于艺术创作的影响 3.2新媒体与传统媒体最大的区别 3.3新媒体艺术的表现形式 4 数字媒体的发展性 4.1数字媒体的前景 4.2专业方向专业方向 4.3数字媒体艺术的就业方向 5结论

摘要 科学的发明和发现被大量运用带给人类前所未有的便捷与刺激。如今,一种跨媒体的,具有独特艺术形式和语言的新艺术——数字媒体艺术在技术与艺术紧密结合下深深地影响了人类对世界的认知。数字媒体艺术正在为越来越多的人们所认识,同时也在深刻影响着社会的发展和人们的生活。而人类艺术发展史就是一部媒体与科技的演变史。数字媒体艺术归根结底属于艺术,具有艺术价值,不同于完全功利性的商品。“观照数字技术的人本内核,数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生,换句话就是人脑和电脑的生命性整合。”而且对于从事数字媒体艺术行业的人,也有一定具体要求,必须具备良好的艺术化修养。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,熟悉图形图像处理的基本算法,熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术素养和扎实的编程能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业,与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的,只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化,是关于媒体领域的,表现方式为数字化的,也就是“换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中,“数字媒体艺术专业”属于艺术学的“1305 设计学(可授艺术学、工学学位)”。这的确是一个新专业,她充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。事实上,当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候,艺术家与科学家都不约而同地猛然发现,艺术与科学竟然同处一个载体中,以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象,几乎遍及艺术与科学的任何一个领域,舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术,有了新技术,传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象,创造更新、更奇、更异的艺术效果;科学也同样需要调动一切艺术手段,证明和推销自己的新技术,依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合,提供了更广阔的天地;艺术与科学也在这个广阔的新天地里,上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生,她理所当然地走在了艺术与科学携手的最前沿。 关键词:数字媒体艺术;艺术

艺术设计类毕业论文

艺术设计类毕业论文 浅析传统艺术与数码艺术设计 摘要:数码技术正从方方面面渗入我们的生活,数码艺术设计更是这个时代设计的潮流,而传统艺术是中华民族广大劳动人民的智慧与文化结晶,它深厚的文化底蕴也对现代 设计有着十分重要的影响,两者之间相辅相成、密不可分。 关键词:传统艺术;数码艺术设计;特性;结合 世界正在走向全球经济一体化,科学技术和文化、资讯传播观念也随之快速发展,这 使得数码艺术在人类生活中占据着越来越重要的地位,也成为了这个时代的新特征。数码 艺术是艺术与媒体技术的结合,为人类的艺术事业注入了新活力。对当代文化和艺术产生 及其重大的影响。 数码艺术正在被越来越多的人们所接受,正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑,数码艺术以它自身特有的视觉效果丰富、强大的互动性等特点带给人们极大的愉悦。同时,却也常常因为它在人文与内涵上的缺失而留下些许遗憾。而就传统艺术来说它的创 作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的,它蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传 统艺术形式丰富,包涵着深刻的文化积淀、民族情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。 这些因素都在人们的心理情感交流上引发极强的亲和力,产生心灵的共鸣。传统艺术与数 码艺术两者之间有着密不可分的联系。 1数码艺术的飞速发展 1.1数码艺术的发展现状与优势 数码艺术设计于二十世纪九十年代才逐渐在我国普及并广泛推广。如今,经过二十来 年的发展,这一新兴艺术门类在我国已经日趋成熟,并在绘画艺术、影视制作、商业设计 等领域占据了非常重要的位置,而其在这些领域的成功也印证了数码艺术设计在文化创意 产业中的巨大作用。相对于传统艺术来说,数码艺术设计具有取之不尽的色彩、多维的艺 术空间以及对现实的再创造能力,可以不必拘泥于传统绘画门类的限制,集诸多技法与表 现形式于一身。这种创作手法的自由性决定了数码艺术设计必会呈现出丰富多彩的视觉效果,并在最大限度上扩展了设计艺术在未来领域的实践。 1.2数码艺术的不足之处 数码艺术设计在为人们带来新奇便捷的同时也不可避免地存在着诸多缺点,目前很多 的数码作品只注重视觉冲击效果而忽视了其中内涵;数码艺术的商业性使得设计作品过多 的注重了作品的商业价值,而其艺术价值难以得到充分体现;数码艺术是源于计算机辅助 设计和辅助制造的,从诞生以来就是依靠商业来发展,也正是由于大量的商业需要才使数 码艺术的发展如此迅速。由于数码艺术的功利性太强,不可避免地导致批量生产从而使艺 术欣赏价值降低。

最新数字媒体技术专业大学生职业生涯规划书

最新数字媒体技术专业大学生职业生涯规划书 大学生职业生涯规划,换个角度来理解,就是我们自己对心中的那个美好的蓝图的描绘。下面是中国为大家搜集的最新数字媒体技术专业大学生职业生涯规划书,欢迎阅读与借鉴 一、前言 二、自我分析 (一)性格认识 我是一名大学一年级电子科学与技术专业的本科在校生。对生活充满热情,喜欢自由的生活并善于发现其中的乐趣和变化。善于理解而非判断他人。乐观,善于鼓舞他人,能用自己的热情感染他人。责任心强,善于观察,做事认真。易于沟通,能够以积极的态度面对工作及尽自己的最大能力及时的完成任务。 (二)能力分析 1、优点:有理想、自信、擅长思考,有逻辑性,善于处理概念性的问题,具有很强的创造性思维,挫折承受能力强。对生活充满热情,勤奋好学,诚恳踏实、积极向上。乐观,易于沟通。 2、缺点:注意力容易游移,对目标的韧性和坚持性不够,缺乏足够的耐心,有时不能贯彻始终。目前校园内人际关系一般,成绩一般。 (三)缩小差距的方法 教育培训方法

(1)充分利用毕业前在校学习的时间,为自己补充所需的知识和技能。包括参与社会团体活动、广泛阅读相关书籍、选修、旁听相关课程、报考技能资格证书等。 (2)充分利用公司给员工提供的培训机会,争取更多的培训机会。 (四)自我分析小结 遇到困难的事,要保持头脑冷静,要留给自己反思的时间,多 反省自己,努力使自己的头脑灵活起来,多与人沟通,或向高人求教。保持乐观积极的态度,努力搞好学习,提升能力。发扬自我优点,做事仔细认真、踏实,友善待人,做事锲而不舍,勤于思考,全面考虑问题。 三、职业分析与定位 (一)职业分析 随着市场竞争的日益加剧,各行各业对计算机数字媒体技术专 业人才均有需求。特别是近几年,计算机数字媒体技术专业在全国的人才市场需求排行榜上名列前茅。目前,国内各企业计算机专业人才的需求持续井喷。然而,在计算机数字媒体技术专业人才大量需求的环境下,市场对计算机数字媒体技术专业人才的要求更趋精英化和专业化。四.大学四年的阶段目标大一:适应大学学习生活,培养良 好学习生活习惯。 1熟悉大学生活环境,明确掌握学习方法。 2多 读书读好书,培养良好记读书笔记的习惯。因为我了解的课外知识特别少,当今社会需要的是全面发展的人才,我会在今后的学习生活中弥补自己的不足,利用课余时间多读课外书,多读报纸,多听新闻,

数字媒体艺术专业方向解析 艺术设计学院

数字媒体艺术专业方向解析 数字媒体艺术是美学艺术与新时代信息化科技手段相结合的产物,以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式。一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来,使传统艺术在新的信息时代融合,是一种创作流程的再造。另一种是运用计算机技术及软件、硬件设备和信息科技进行艺术设计创作,以表现新时代信息数字化价值观的艺术形式。 数字媒体艺术的作品主要表现为基于数字信息平台创作、基于数字信息平台传播的艺术作品。这种类型的数字媒体艺术,其产生与传播都将依赖于数字信息技术的支持,创作者在数字媒体艺术平台上完成整个创作过程,并利用一定的媒介传播扩散。 一、数字媒体艺术的特征 数字技术的运用是对本性开放、自由的追求,数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果,它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。 二、数字艺术的基本特征 多元化、虚拟性、交互性。 数字艺术的创作和展现均是创作者和欣赏者之间互动交流的过程,在数字艺术形态下,艺术作品欣赏者可以毫无顾虑的参与到艺术的创作修改中,欣赏活动成了名副其实的“二度创作”。 三、数字艺术工具的特征 计算机多媒体处理设备,海量存储系统等。数字艺术创作平台的智能属性对艺术创作过程和模式都有影响。它改变了创作者与工具之间的关系,它们不仅仅是创作的工具,同时他们还可以与创作者之间进行沟通合作。利用工具进行模拟场景的实现,给计算机参与艺术创作带来了更广阔的空间。 四、数字技术传播媒介的特征 独立数字存储媒介能够充分利用数字化信息的高效、高质的存储特性,能够以无损质量永久保存各类多媒体信息,便携性。 五、数字媒体时代艺术的特点

数字媒体艺术开题报告

毕业(设计)论文开题报告书 (注:这一部分比较灵活,从内容而言主要是以上的2点就可以了,我给出的只是格式参考,内容层次不作为参考) 一本题的理论及实际意义 1.1.1数字媒体艺术的理论 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主,艺术为辅,技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法,具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和,并具有一定的艺术修养,能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题,该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、 既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设 计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信 技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,熟悉图形图像处理的基本算法,熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术素养和扎实的编 程能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 1.1.2数字媒体艺术的实际意义 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒 体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与 技术的基本理论、知识和技能,熟悉图形图像处理的基本算法,熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术素养和扎实的编程能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业,与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的,只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化,是关于媒体领域的,表现方式为数字化的,也就是 “换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中,“数字媒体艺术专业” 属于艺术学的“1305 设计学(可授艺术学、工学学位)”。这的确是一个新专业,她充分体现了社会分工的细化、融合和时 代的进步与发展。事实上,当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候,艺术家与科学家都不约而同地猛然发现,艺术与科学竟然同处一个载体中,以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象,几乎遍及艺术与科学的任何一个领域,舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术,有了新技术,传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象,创造更新、 更奇、更异的艺术效果;科学也同样需要调动一切艺术手段,证明和推销自己的新技术,依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合,提供了更广阔的天地;艺术与科学也在这个广阔的新天地里,上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生,她理所当然地走在了艺

陶瓷艺术设计的毕业论文

陶瓷艺术设计毕业论文选题 以下论文题目均为成品毕业论文,如需购买,请先在论文选题目录中选好您要的题目,每篇论文价格在50-200元,根据字数多少而定。此外,本团队专注于原创论文写作,提供单独定制服务。具体价格咨询 略论陶瓷艺术设计专业方向的职业规划 高职陶瓷艺术设计人才培养模式优化研究 论陶瓷艺术设计的自然美 陶瓷艺术设计中的设计人类学 陶瓷艺术设计专业现代学徒制实施要点及解决思路 树起“湖湘文化”的旗帜——从陶瓷艺术设计说起 高职陶瓷艺术设计专业课程体系构建——以唐山工业职业技术学院为例 陶瓷艺术设计专业研究生理论课程教学探讨 论陶瓷艺术设计专业课程设置的改革 创新推动设计——论创新教育在陶瓷艺术设计教育中的地位 从中国文化心理学角度对陶瓷艺术设计的几点思考 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 浅析现代陶瓷艺术设计中现代生活方式的结合 我国高等院校陶瓷艺术设计专业的课程艺工结合设置的探讨 浅谈陶瓷艺术设计品情感意蕴的传达 开拓个性化陶瓷艺术设计市场 修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用 关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考 以元青花四爱图梅瓶为例探析陶瓷艺术设计的人文生态特性 陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合及创新 陶瓷艺术设计中的生态问题及解决途径 浅析我国高职陶瓷艺术设计专业的人才培养模式

高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

数字媒体艺术设计-毕业设计要求

数字媒体艺术设计(电艺)专业: (一)广告策划与设计: 选择一种品牌或产品,以服务为内容进行其自身、环境、受众、竞争品牌等方面的市场调查分析,确定其品牌形象内容及广告定位、广告策略和媒介策略,进行以广告创意表现为主的视觉传播设计。 设计内容及具体要求: 1、选题操作性要强,有明确的诉求和品牌概念。撰写广告设计策划书,要求策划书具备系统性、全面性。有特殊要求的学生必须经过指导教师同意(如概念策划) 2、创作作品形式为以下两种: A、产品宣传系列广告或企业形象宣传系列广告媒体设计。 要具有组合媒体形态,符合所宣传品牌形象的特点和要求,具有较好的展示效果(主题画面应体现于实际媒体之上,或以展示等空间形式表现主题)。媒介形式如:报纸杂志广告、招贴、网络广告、户外广告、实物展示等,根据传播策略及诉求需要自定。创作作品数量为不少于3张, B、宣传样本设计 产品宣传或企业形象宣传均可;不少于20P;开本自定,但不得小于A4; 3、图形设计必须原创,若为图像效果,必须自行拍摄,禁止网络下载; 4、提交喷绘或印刷成品或电子文件刻录光盘(存储为JPG或TIFF格式,150像素,CMYK 模式); (二)画册设计 A、主题概念画册设计,从观念、文本、图像、文字及制作手段都必须有独创性,不能大量使用现成资料。选题观念独特,经过指导教师同意,可以独立作为毕业设计选题。 B、以系列画册为题材进行书籍整体设计,包括环衬、内页、正文版式、扉页、目录页、封面、护封等,要求整体结构合理和风格统一。 设计内容及具体要求: 1、自选类别, 依不同选题采取合适的装帧装潢方式,创意要符合画册主题,提倡创新的书籍形式与装帧工艺,设计精装书籍一套或一个系列(三本以上)。 2、画册必须有封面、扉页、目录、版权页齐全,每本画册正文部分至少二十页并带有页码(其他页可用白页替代)。 3、实物制作完毕后,将每本画册的封面设计、立体展示效果及实物从不同角度和摆放方法拍摄的照片排版制成展板2张,附简短书籍的创意思路与装帧形式的设计说明。 7、提交形式为实物,并提交电子文件,刻录光盘(存储为JPG或TIFF格式,150像素); (三)企业形象设计(VI设计) 自选一个企业品牌,依据其企业理念(MI)、市场调查等进行视觉形象之别系统的设计(VI 设计)不少于40P,打印不小于A4,装订方式自定。 设计内容及具体要求: 市场调研报告,包括企业文化背景分析、产品具体情况分析、消费者具体情况分析、市场运营情况分析、总结定位。市场调研报告不得少于1200字,装订于VI手册中。 企业形象设计手册,包括封面、书脊、扉页、目录、市场调研报告、基础设计部分、应用部分、封底。

数字媒体艺术

P9的表格 阿凡达:采用了三项突破技术、虚拟摄像技术,表情抓取和联合数字立体摄影机P26 数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征,是时尚文化的具体实现者。P37 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38 媒体又被称为媒介,指的是具备承载信息传递功能的物质或实体,譬如语言、符号、声音、图像等。媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体,是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。P78 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科,这是它的本质和内涵。作为交叉学科,数字媒体艺术=传播+科技+艺术。数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78 数字媒体艺术有着“金字塔结构”,其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。四个侧面相互依托,相互渗透,并形成金字塔的整体构架,也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78 数字媒体艺术的多样性: 1.时空反转:数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段,

可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术,或是达利的多重合理空间组合的不合理性 2.意识与潜意识:源于对超现实主义的理解,数字媒体艺术不但重 视人类意识的思考,更注重潜意识的范畴,是一种超理性、超意识的艺术 3.拼贴重组:源于对达达主义的继承和扬弃。数字媒体艺术家通过 拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上,并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则,这些往往可以产生出乎意料的震撼效果 4.制造矛盾与荒诞:数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产 生矛盾感,强调宏观与微观,产生视觉上的奇特感官 5.幻觉与真实:视觉上产生真实的物体造型,而实际却只是科技产 生的幻觉影像,观者在真假、虚实之间游走 6.抽象的意像:将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态, 形成了另一种超现实的抽象意境 7.影像解析和表现:艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似 的视错觉效果图像P104 1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献,最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义,其中,“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师,1922年,他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》,这是第一篇关于蒙太奇

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