文化创意产业整体概况和数据
文化创意产业整体概况和数据文化创意产业有五大特征：
一是创意产业人员主要是知识型劳动者，强调个人参与和才智发展；二是创意产业是低消耗、高附加价值产业；三是创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物，呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点；四是强调信息技术的应用与创新；五是产业组织呈现集群化、网络化，企业组织呈现小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点。
2000年以来，创意产业在全球高速成长。联合国贸易和发展会议（UNCTAD）的统计表明，全球创意产业的产值已从2005年的1.3万亿美元增长到2009年的4.2万亿美元（如图1），年均增长率高达34.1%，远远高于同期全球GDP的增长速度（6.5%）。由于全球经济危机的影响，根据世界银行测算，2009年全球经济衰退了2.5－2.9%左右，但是文化创意产业并没有因为经济危机的影响而出现负增长，反而较上一年增长了24.5%。在英、美、日等发达国家，创意产业甚至已成为国家的支柱产业。
部分国家创意产业主要发展经验
国家主要创意产业主要发展经验
美国电影、音乐、软件1、重视版权制度建设
2、高度产业化的商业营运模式
英国出版业、电视与广播1、政府对创意产业的重视、政府协调
机构积极推动创意产业
2、政府重视教育，为创意产业发展积
蓄人才和后备力量
3、健全的投融资支持体系
日本动漫业1、政府积极推动并倾力支持
2、建立和完善文化产业的法律法规
3、文化和市场深入结合
韩国影视、音乐、手机及电子游戏1、创意产业得到政府扶植（税制、资
金和人力资源）
印度软件业1、劳动力资源优质，成本低廉
2、国家政府政策的支持
3、企业国际化及质量认证体系的发展
中国人民大学文化创意产业研究中心于2011年11月13日向社会公开发布的中国省市文化产业发展指数（2011）显示：2011年中国
区域文化产业综合发展格局基本未变。各省市综合发展水平排序与去年相比变化不大，北京连续两年保持第一；广东、上海、浙江和江苏稳居前五。山东、天津、四川、辽宁、福建位于六至十位。
2011中国省市文化产业发展指数
研究发现，国内60个主要城市的创意产业发展情况呈现出四个梯队的金字塔状分布：北京和上海作为我国创意产业的先行者，创意企业数量都超过5万个，就业人数超过100万人，资产总额超过1.5万亿元，营业收入均在5000亿元以上，遥遥领先于其他城市，组成我国创意产业的第一集团军；广州、深圳、杭州等11个城市的创意企业数量均在10000个以上，就业人数在200000人以上，资产总额在1500亿元以上，营业收入在500亿元以上，其创意产业已经具有较为明显的优势，正处于稳步发展阶段，构成我国创意产业发展的第二集团军；大连、福州、沈阳等17个城市构成我国创意产业发展的第三集团军；石家庄、乌鲁木齐、绍兴、珠海等其余30个城市的创意产业处于萌芽和起步阶段，构成我国创意产业的第四集团军。
总体而言，我国创意产业已在全国各主要城市普遍兴起，形成以龙头城市为先锋、大中城市为主力、中小城市快速跟进的整体格局。
资料来源：中国创意产业研究中心网站
一、当前文化产业热的现状
文化产业热的现状是怎样的？去年（2014）年初，李克强总理主持国务院常务会议，就是研究文化创意与设计行业的融合问题；同样是去年，全面深化改革领导小组也研究了传统媒体与新媒体的融合问题，而且发了意见，这是文化产业的政策。
我们研究文化产业要跟着政策走，但是现在已经跟不上了，因为政策太多，有国家的，也有地方的。北京在2010年时候也就几十个政策，现在可能多了，国家的就更多了。去年张淼部长开文化产业形势分析会，让我第一个发言，就讲现在政策好像有1000多个了，数不过来，也很难进行研究。这都说明国家重视文化产业这个问题。
就机构设立而言，中央和北京都有文资办。北京在2005年的时候把文化产业上升为战略产业，作为一个战略来发展。而且成立了领导小组，组长是市委书记，副组长是市长，所以这个规格是非常高的。这也说明，文化产业是很重要的。
从企业来看，在上市公司中最有潜力的是什么板块？就是文化传媒板块。从微观的角度讲，富豪榜上增长最快就是文化产业板块，甚至房地产现在都不能跟文化产业相比。腾讯的市值是1100多亿，超过了房地产最牛的万科、绿地、恒大三个的总和。这就是文化产业的现状。
现在很多大的公司都在向文化产业转型，包括海尔、阿里巴巴、腾讯等。文化产业热还有一个突出的现象，就是文化产业园区的增多。“十一五”期间，北京市级文化产业园区认定了30个，加上区一级的，有120多个。这是就北京来说的，全国范围则更多。有的省要求每个地市要有一个文化产业园区，这种做法是不对的。文化产业园区要遵从它自身的发展规律，而不是人为造出来的，但发展愿望是好的。
业界的一个朋友每年都做世界和中国文化产业园区地图，他算了一下说，中国有的省的园区就超过了北美洲和南美洲的总和，人均面积好像都达到好几平米了。这就反映出“热”的问题。
二、什么是文化产业
文化产业是什么？与之相关的第一个问题是什么是文化。最早提出文化概念的是英国的一个学者叫泰勒。1871年，他在《原始文化》这本书中最早提出文化的概念，也是比较成形的概念。
其实文化的概念大致可分为广义和狭义两种。广义的文化概念，简单来说就是人化，非自然的、经过人改造的东西都是文化，也就是人为创造一切物质财富和精神财富的总和。而狭义文化则主要是精神层面的，哲学、宗教、道德、政治、文艺等。
中国最早出现“文化”这个词是在汉朝，刘向在《说苑》这本书里，最早提出“文化”这个词。文化的分类也非常多，有的时候分四类，有的时候分三类。其中有一个比较有代表性的说法出自马林诺夫斯基。马林诺夫斯基是中国大学者费孝通先生在英国的老师，他将文化分为三类，第一类叫器物文化，第二类叫制度文化，第三类就是观念文化。
以上是抽象的、从理论上讲的文化，那么具体的文化是什么？就中国来说，党委宣传系统、文化文物系统、新闻出版合并之后的广电系统等，这些部门管的都是文化。
2004年，国家统计局跟文化部一起做了一个文化及相关产业分类的标准，2012年做了修改。北京也在这个标准的基础上做了一个分类。
说到文化，还有一个经典说法出自台湾的龙应台。龙应台原来是台北文化局长，本身水平很高。她理解的文化其实就是这种活的文化，体现为人的言行举止等行为方式。她是这样解读的：文化体现在一个人如何对待他人，对待自己，如何对待自己所处的自然环境。在一个文化厚实深沉的社会里，人懂得尊重自己。品位、道德、智能是文化累计的总和。
那么文化的核心是什么？文化的核心就是人的思维方式、行为方式和价值观。
说到文化，其实是大多说得失传统文化。中国有5000年的文明，博大精深。世界上有四大文明古国，这四大文明古国就是指的原创的文明。研究这个文明最著名的是英国学者汤因比，他一生就写一本书，叫《历史研究》。这本书有好多册，有完整本，也有翻译本。他研究文明，认为人类文明出现很多，但是原创的文明就是四大文明古国：古埃及、古印度、
古巴比伦、古中国。中国的文明是这四大文明中唯一保持连续性的文明，而且今天还存在着。我们每个人的基因中、血液中都流淌着我们的文化。我们现在还在读《诗经》、读《论语》，我们的汉字有几千年的历史，虽然有演变，但是一直还保存着。大家如果去台湾，可以去故宫看一看，他们就认为我们的文字保存了我们文化的基因。
关于其它几个文明，大家可以看一看，古埃及一点影子也没有了，可能有一点点与法老相关的存在，但是跟之前的埃及已经没有关系了；两河文明也已经不存在了，现在那里是战场；古印度也不存在了，因为印度人不注重记载历史，他要找点东西得到中国来找。
我们的传统文化经过几千年的演变，也受到了一定程度的破坏。亚洲四小龙（台湾、新加坡、香港、韩国），他们对传统文化的保存都比我们好。比如韩国，他们的宫殿还是学的唐朝的，也保存得非常好，但是他的格局非常小，跟我们的没法比。就台湾来说，他的传统文化保存的也非常好。自从习总书记上台之后，我国对传统文化一下子重视起来，这是非常好的现象。
那么什么是文化产业？文化产业这个概念是一个统称，与文化产业相近的概念很多，但都是一个意思，文化产业、文化创意产业等。文化创意产业这个概念，最早大概是从英国开始的，英国叫创意产业。北京原来叫文化产业，在讨论这个问题的时候，也征求了很多专家的意见。为什么加“创意”二字，是因为它与文化产业有点小的区别。创意体现了创新、创造，比普通文化产业要稍微高端一点。文化产业包括的范围太广了，普通的印刷业也是文化产业，但它与动漫设计就不是一个层次了。而北京要发展高端的文化产业，所以就加上了“创意”二字。
与文化产业相关的概念，除了文化创意产业外，还有内容产业，例如经合组织就叫内容产业。而联合国、欧盟、法国就叫文化产业，英体系的基本叫创意产业、文化创意产业。美国叫版权产业或者文化产业，因为美国特别讲究知识产权，包括丹麦、芬兰也叫版权产业。还有体验经济这样的说法，也有叫文化经济、注意力经济的，其实这些都是审美经济。以上这些都是跟文化产业相关的概念，大同小异，是从不同视角对它进行定义的。
文化产业这个词是谁提出来的呢？最早鉴于哪本书？这个词最早是由德国的两个学者提出的，他们属于法兰克福学派，叫霍克海默和阿多诺，这本书就是1947年出版的《启蒙辩证法》，后来“文化产业”曾被翻译成为“文化工业”。1947年的时候，他们是将文化产业作为否定的概念提出的，他们不支持搞文化产业，认为文化不能产业化、商业化，而这个争论直到现在依然存在。
但是，随着文化产业在各国的实践，随着信息技术的发展，随着文化产业在各国的重要性地位的提高，人们认识到文化产业是可以搞的，所以“文化产业”变成了一个中性词，再后来就变成褒义词了。
文化产业的内涵、定义是什么？在国际上的说法非常多，没法一一列举。联合国有两个定义，中国的文化部也有。文化部认为文化产业指的是为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。而北京市也有一个概念，认为文化产业要体现创新创意，以版权为基础，以大众消费为导向。通过比较几种概念，我理解的文化产业，第一个特征就是用文化这个元素来做产业。第二就是要体现版权，要体现知识产权或者个人创造。第三是要采用商业化或者市场化的手段。文化分为公共文化和文化产业，公共文化是政府要管的，是不能商业化、市场化的，而文化产业则是个经济概念。所以我觉得文化产业主要有三个特征，
一个就是它得有文化元素，第二是它得体现个人的创造，第三就是用市场化和商业化的手段来做。这是对文化产业概念的解读。
在实际操作中，各国对文化产业的分类是不一样的，中国的各省也不一样。例如英国分为十三类，包括广告、建筑、艺术品交易、手工艺工业、时装设计、电影录像、音乐表演艺术、出版等。分类最多的是韩国，有十七类。最少的是日本、新加坡等，只有三类，分的比较简单，包括内容产业、休闲产业、时尚产业。就中国来说，2004年我们国家提出过标准，2012年做了修改，其中包括的内容也非常广泛。
北京也有自己的标准。最早分了九类：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，旅游、休闲娱乐，艺术品交易，设计服务和其他辅助服务，现在可能做了一些修改。去年,北京以市政府的名义出了两个规划，第一个是北京市文化创意产业提升规划，第二个是北京市文化创意产业功能区建设发展规划。在第一个规划中，对文化产业包括的范围做了修改，把软件网络及计算机服务、旅游休闲娱乐和其他服务这三个去掉了，增加了一个方面，叫做产业融合新业态，把网络计算机、旅游这些包括了进去。产业融合新业态中包含三种融合：文化科技融合、文化金融融合、文化和其他领域融合。其中，文化科技融合包括最新的一些东西，有动漫游戏、移动互联网应用、视听新媒体、3D打印、绿色印刷等。同时，文化旅游、文化体育也都被定义为了文化产业。所以，对于文化产业的理解可以是，它不是一个独立的产业形态，而是由很多产业融合在文化之中形成的。
那么问题也随之而来。全世界包括的范围都不一样，中国也不一样，那我们该怎么把握呢？到底什么是文化产业？我们该怎么理解？其实，无论是北京、上海，还是云南，你有某种优势，并且想发展这个产业，那就可以把它纳入文化产业，没有什么不可以的，因为文化几乎无所不包。比如云南把茶作为文化产业，有问题吗？没有问题，它是文化。但是北京不可以，因为北京不种茶。所以说，每个地方根据自己的实际界定文化产业。以上讲的是文化产业概念以及包括范围和分类。
三、文化产业在世界范围兴起的原因
西方国家在四五十年代就开始发展文化产业，我们国家发展的比较晚。中国引进文化产业大概是在上世纪九十年代，1998年文化部文化产业司成立。
现在，中央政府、地方政府出台政策了，资金支持也非常多。国家有艺术资金，专项扶持基金。北京是100亿，包括文化局的、旅游委的、文资办的等各种放在一起。
为什么文化产业兴起？第一个就是因为经济文化化、文化经济化的趋势。美国的学者在研究经济的发展时就发现，在四五十年代，二战后的工业化国家中，2%多的人从事农业生产，2%左右的人从事工业生产，这就基本满足人们的生活需要。那么就提出一个问题，当5%左右的人已经满足社会基本需要的时候，另外的95%的人该干什么，生产什么？同样，二十世纪七十年代的时候，日本学者也发现，六十年代，当日本的人均GDP是1000美元的时候就基本满足了生活的需要和消费，七十年代时收入已经是1万美元了，那么多出来的9000美元消费是什么？所以，两个国家的学者都从生产和消费这两个角度提出了问题。后来，他们研究是殊途同归的，即当经济发展到一定程度的时候，人们生产和消费的都是文化。有的行业，比如建筑业，几千年来它的功能和形式都没有变化，汽车在100多年来它的结构功能也没有多少变化，服装也是，从原始社会就有了。可以说，这些行业的基本功能
都没有变化，那么变化的是什么？实际上，人们的消费都是在时尚旗帜引领下，在文化价值的引领下，一轮一轮的文化消费。
再以演唱会为例。有的演唱会的票价是很贵的。在2001年三大男高音来中国演唱时，有一个国家的总理就专程坐飞机，买了前排一两千美元的票来看演唱会。他来这一趟所追求的，就是一种文化消费。我记得五月天在我们国家体育场有过一场演出，年轻人喜欢，他也有一部分粉丝。这种粉丝经济很厉害。我有一个朋友，他的两个亲戚都是小孩，来北京就是为了看五月天的演出。到北京以后，除了看演出的费用之外，还有交通、住宿和吃饭，这些都是文化产业。它有带动性，这就是文化消费的魅力。
2015年的韩国金唱片颁奖晚会是在五棵松举行的，有的粉丝从外地赶来，并自发地为他们心目中的偶像制作各种标语并戴在头上。这就是文化产业的特点，它跟物质消费不一样。物质消费发展到一定程度以后，发展的速度就变慢了，而文化产业则是没有天花板的产业。这就是经济文化化、文化经济化的一个现象。
文化产业兴起的第二个原因就是人类进入了审美经济时代。有的人认为，人类经济发展表现为三个形态，第一是农业经济，第二是工业经济，第三是大审美经济。其中，第三个大审美经济是北大艺术学院院长叶朗教授的观点。他认为大审美经济是超越以产品的实用功能和一般服务为重心的传统经济，代之以实用与审美、产品和体验相结合的经济。
现在我们买东西，不完全是买生活的必需品，而是买文化艺术，购买精神享受和审美体验，甚至有时候是买一个氛围、买一句话、买一个符号。品牌是一种符号，在品牌的背后体现着很多设计细节以及它品位。文化产业的消费群体以八零、九零后为主力，这也是文化产业的特征。
说到文化产业，再以《哈利·波特》这本书为例。这本书的销售量非常大，2007年第七部上市的时候，美国在24小时就售出了830万册，平均每5分钟卖5000册，有很多人去排着队买书，买了之后还连夜把它看完，这就是文化产业的魅力，它追求的是一种精神的享受。
从学术研究的角度来说，2002年，研究审美经济的学者，美国普林斯顿大学教授卡尼曼获得诺贝尔经学奖，这就表明了国际学术界对审美经济发展趋势的一种重视。在生产力、生产水平比较低的时候，快乐不快乐很大程度上取决于是否有钱；而当富裕之后，快乐与否并不正比例地取决于是否有钱。因此，人的效应就分成了两种，第一种就是主流经济学研究的效应、实用的效应，第二种效应就是幸福和快乐的效应，这也为审美经济奠定了理论基础。
除了这三种产业形态外，还有一个研究是从城市发展的角度来说的。城市分为工业城市、商业城市，现在还有文化城市。例如纽约、巴黎这种世界大城市，都是文化城市。这就是文化产业兴起的第二个原因。
文化产业兴起的第三个原因在于文化产业自身的特点，也决定了它的迅速崛起。文化产业有着无烟产业或朝阳产业的美誉，就是说它是协调的。为什么是协调呢？文化产业不仅涉及到物质生产，还涉及到社会和经济层面，除了提供GDP之外，还能提高人的审美情趣，甚至还有利于社会和谐。
Beyond乐队的吉他手黄贯中在参加“我是歌手”时说了这样一段话：真正搞艺术的人的内心应该是很善良单纯的。也就是说，文化产业能净化人的心灵。同时，文化产业还能使资源节约、环境友好，它没有污染，也不浪费资源，是高效、高附加值、高知识性的产业，同时还能吸引大量的就业。这些都是文化产业的优点，使得它能够迅速发展起来，符合当前社会发展的趋势。
文化产业的兴起是经济发展到一定阶段的必然。随着经济发展水平的提高，人们在物质满足之后就开始追求精神享受。根据国际上的统计，人均GDP超过5000美元的时候，就基本进入了文化产业旺盛期和爆发期，而我们国家在2011年的时候，人均GDP就达到了5445美元这个水平。因此，中国文化产业必然也要发展。
而北京现在已经达到发达国家的水平，所以北京的文化产业更应该发展。而且从北京的城市功能定位也可看出，北京必然要发展文化。因此，在提出的“双轮驱动战略”中包括文化创新驱动和科技创新驱动，文化理所当然是“首当其冲”的。
对于北京的发展，习总书记提出四个中心：政治中心、文化中心、科技中心、国际交流中心，可见，是把文化放在一个突出位置上的，所以北京是需要大力发展文化产业的。这个是文化产业为什么兴起。
四、当今世界、中国、北京文化产业发展的状况
西方国家上世纪四五十年代就开始发展文化产业，其中比较早的国家是英国，发展最强的国家是美国。在很多西方发达国家，文化产业已经成为支柱产业。支柱产业意思是指它占GDP超过5%。而我们一提到文化产业，大家感受很深的，比如美国的好莱坞大片和传媒业巨头时代华纳新闻集团、日本的动漫产业（《聪明的一休》《花仙子》）、韩国的网络游戏、德国的出版业（法兰克福国际图书展）、英国的音乐产业等都是国际知名的品牌。
以英国为例。英国的文化产业是仅次于金融业的第二大产业，跟北京一样。今年北京的文化产业已经占GDP超过了13%。文化产业也是英国就业的第一大产业，同时，英国的文化产业又是世界第二大出口文化产业。
在90年代的时候，美国就喊出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的口号。美国是头号文化产业强国，他的文化产业所占GDP的比重，虽然统计上可能不一样，但最低是18%，还有25%，最高的是27%。中国现在占多少呢？3.63%。1996年的时候，美国的文化产业就已经超过了航天业，成为美国最大的出口产品。给我们印象比较深的就是电影，《阿凡达》一个电影的票房有十几亿美元，但是它的投入并不多。美国的软件业号称世界最强，几乎是垄断的，全世界56%的广播和有线电视收入，85%的收费电视，55%的电影票房都来自美国。
韩国在1997年金融危机之后，提出“设计韩国”的概念。这里的设计产业就是文化产业，也是把文化产业作为21世纪最重要的产业来发展。政府成立了文化产业局，1999年通过《文化产业促进法》，获得资金支持，基金从2002年的500多亿韩元增加到2000多亿韩元。韩国的数字文化产业已经超过了汽车产业。我们总认为韩国的汽车有名，其实它的数字文化产业才是最大的产业，特别是它的网络游戏。
其他国家的发展也都不错，例如澳大利亚、新加坡、新西兰等。这个是世界的情况。
中国发展文化产业稍微晚一点，1998年文化产业司成立，标志着我国文化产业从自发走向自觉，2010年十七届五中全会提出把文化产业发展成支柱产业，也就是“十二五”规划的时候。2009年国务院发布了一个《文化产业振兴规划》，文化产业上升到国家战略高度，而在那之后的历次大的会议上都会强调。
除了政策的出台外，我们对文化产业的重视体现在统计上也加强了。国家统计局专门成立了社会科技和文化产业统计司，对文化产业进行统计；国家文资办也成立了，全称叫中央文化企业国有资产监督管理领导小组办公室，设在财政部。
国家统计局公布的比较新的数据显示，2013年我们的文化产业增加值为21351亿元，占GDP比重3.63%。2004年的时候占GDP的比重为2.15%。现在，全国文化产业的企业数是91.8万，从业人员是1760万人，不包括个体户，资产总额已经超过10万亿。这是全国的情况。
从北京的最新数据来看，2014年北京的文化创意产业初步核算实现增加值是2794.3
亿元，占GDP比重达到了13.1%，创历史新高。文化产业及相关企业的户数达到了17.1万户，文化创意产业从业人员达到109.7万人。可以说，在整体经济发展进入新常态，增速换挡的形势下，北京市的文化创意产业逆势上扬，表现出较强的抗衰性。因为就北京来说，在发展文化产业这一方面有得天独厚的优势。北京有一个说法就说文源深、文脉广、文气足、文蕴盛。在全国来说，北京的文化产业有很多第一，很多东西是其他地区没有的。从全国范围来看，北京是最早建立领导机构、设领导小组、产值最早突破5%的省域。在文化产业领域，北京的上市公司全国最多。文化部每年都评选文化企业30强，北京也是最多的，这都是北京的一些优势。
五、文化产业存在的问题
说到文化产业存在的问题，第一个就是文化产业管理体制必须调整。中国从1978年启动改革，改革的序列是什么呢？经济是最早改革的领域，后来是科技、社会、文化，可见文化的改革是比较滞后的，直到2003、2004年才启动。所以，通过比较可以发现，从体制上来说，文化体制还是比较落后的。
文化产业属于新兴产业，在经济学上叫幼稚产业，这个产业必须得由政府来扶持，因为不扶持它就发展不起来。特别是对于发展中国家来说，必须是这样。
而我国现在的体制必须得改，因为各个部门、地区的分割造成完整的文化产业链的断裂，这是目前存在的问题。以出版来说，现在的国有出版机构，名义上已经转企了，但事业单位的管理模式没有改变，造成了管办不分的现象，这些都需要改革。
但是，改革的难度是非常大的。北京的文化地位特殊，每个部门都管很多，有的人担心合并以后可能管不了。其实外地也有很多都在改，比如上海、海南、无锡等，它们也有很多单位部门都合并了。
还有一个比较突出的问题，就是在发展文化产业过程中对文化的破坏。这个是非常可怕的。我们一方面在发展文化产业，发展文化，但实际上破坏非常严重。我们的历史文化资源太丰富了，全国的各省各地都非常多。但是，搞文化产业的一些人在发展文化产业的过程中把很多文物都破坏了。这个问题非常突出。
例如，不论古代还是现代的名人故居都是非常珍贵的资源，但是一旦遭到破坏就会非常快。现在的古村落在迅速减少，这些东西不保存下来是非常可怕的。
中国这30年的发展是突飞猛进的，这是有一定的必要性的，但是对文物的破坏也非常值得关注。
与别的国家相比，我们对文化缺乏一种敬畏。而文化古迹是非常有价值的，北大有个历史学家叫李零，他在研究古代文化的时候，都要到遗迹去看一看，虽然现在可能什么都没有了，但他要寻找历史现场感，他说到那儿站一站可能回来更有灵感研究。这就是我刚才说的文化敬畏。苏联解体之后，俄罗斯的国际地位下降，但是他们对文化的尊重，对文化的敬畏，是值得我们学习的。
其实，一个国家最根本的力量是文化，包括价值观、社会方式、行为方式等。为什么说中国的崛起是不可阻挡的？其根本原因也是文化。虽然说我们的文化并不全是优点，但是我们的文化能够延续5000年，肯定是有它的优势的。就像毛主席说过的这样一句话：一个文化能够长时期保存下来一定有他的长处和特点。
西方学者汤因比曾这样认为：中国如果能够把他自己的这种稳定的传统文化与西方灵活文化结合起来，那么他就能够献给世界一种新的文明的礼物。
举一个俄罗斯敬畏文化的例子。有一朋友去俄罗斯去旅游，到了一个作家的庄园，导游给他介绍庄园的历史，并给他讲了一个故事。这个作家是诺贝尔文学奖的获得者，站在庄园上可以看到外面一个远山，当年作家就是在这个地方看了那个远山写出了获得诺贝尔文学奖的小说。后来政府想在他的庄园附近盖一个建筑，由于这个建筑可能会把那个远山给挡住，当地的居民就反对，最后政府就没有建。这种做法就是对文化的敬畏。因此，在发展文化产业的过程中一定要注意这一点，不要等到全都拆完以后再悔恨过去，那些都是不可恢复的，不要在文化的名义下破坏文化。以上是关于发展方式的内容。
还有一个问题就是文化产业在前期是以政府投资为主的，这个有一定的阶段性。当文化产业发展到一定程度之后也是由市场驱动的，这就要充分发挥市场的作用。文化产业具有创意经济、创新经济的特点，大部分是民营的经济，或者是小的设计公司，小的工作室，所以在文化产业的发展前期要注重大的，就像一句话说的：大的文化集团要顶天立地，小的遍地开花。我们要实行这个政策。
其实，国家、中央也在出台政策，扶持小企业，因为中小企业也非常重要。在美国，文化企业多数表现形态是中小企业，或者是小微企业，所以对于这一块我们也要重视，充分激活民间资本的力量，发挥社会的力量来发展文化产业。
很多以政府投资的文化产业园区或者是人为建造的都活力不足。三十个省级文化产业区发展比较好的都是自发形成的，比如798、宋庄等，好多都已经成为世界品牌了，所以要更好发挥市场力量。
现在大概有90%的文化产业园区是不盈利的，那是不对的。有一次我去东北调研，论证在长白山那里建博物馆的项目。其实从文化产业发展的程度来说，博物馆已不是主流的形态了。而且长白山给我们的印象，最著名就是自然静观，森林就是能吸引人的地方，在长白
山花十几亿建几个博物馆是浪费，也没有人看。所以最后经过我们的论证，就缩小了博物馆的建设规模。通过这件事情可以看出，怎么样科学发展文化产业，这是值得我们关注的。
还有一点就是怎样使文化走出去。我国的现状就是引进来多，走出去少。北京应该是文化比较强的，但是“走出去”也非常弱，进口完全大于出口。所以要大力发展文化产业，让文化走出去。
文化创意产业是发达国家经济转型过程中的重要产物，由于附加值高、发展可持续，这一新兴产业越来越为各国所重视，其增长速度远高于整体国民经济增速。据联合国2004年举行的贸易和发展会议统计，文化创意产业已占世界GDP的11%，并以每年10%的速度在增长，文化创意产业正在作为世界经济增长的新动力，引领着全球未来经济的发展。发展文化创意产业已成为当今世界经济发展的新潮流和众多国家的战略性选择。全球文化创意产业主要集中在以美国为核心的北美地区，以英国为核心的欧洲地区和以中国、日本、韩国为核心的亚洲地区。
文化创意产业在中国的发展
（1）文化创意产业发展迅速
2000年，我国提出文化产业的概念，2005-2009年中国文化创意产业规模年均复合增长率达到18.6%，2009年文化创意产业规模达到26,471亿元。
近年来中国文化创意产业增加值大幅度攀升，占GDP 的比重逐年增加，2009年中国文化创意产业增加值占GDP 的比重达到2.62%。
近年来文化创意产业增加值高速增长，并且高于同期名义GDP 的增长速度，2009 年中国文化创意产业增加值比上年增长17.3%，比同期名义GDP 的增速高出8.87%。2008 年—2009 年，面对金融危机的冲击，文化产业逆势上扬，其消耗少、污染低、附加值高等优势进一步凸显，成为调整经济结构的新支点。2009 年，北京、上海、深圳的文化创意产业增加值分别为1,497.70 亿元、1,149 亿元、650 亿元，其增长速度分别为19.4%、22.8%、25.9%，均高于其名义GDP 增速，文化创意产业增长势头迅猛，成为区域经济的战略性支柱产业，同时也是经济快速发展的新增长点。
（2）文化创意产业群体集聚化
我国发展文化创意产业的资源非常丰富，资源优势转化为产业优势的潜力巨大，文化创意产业集聚化发展趋势日益明显。目前全国已初步形成六大文化创意产业聚集区：首都文化创意产业区；以上海为龙头，包括杭州、苏州、南京的长三角文化创意产业区；以广州、深圳为代表的珠三角文化创意产业区；以昆明、丽江和三亚为代表的滇海文化创意产业区；以重庆、成都、西安为代表川陕文化创意产业区；以武汉、长沙为代表中部文化创意产业区。北京市以“金融创新+科技创新”发展模式，建有文化创意产业集聚区21个，文化创意企业8,000多家；上海市以“工厂改型+园区聚集”发展模式，建有文化创意产业园区75家，集聚了2,500多家文化创意企业和2万多名高层创意人才；江苏省建成或在建的文化创意产业园区有60多家。文化创意产业布局表现出空间集聚化。
（3）文化创意产业成为改变中国经济发展方式和城市发展转型的重要源泉
文化创意产业是2l世纪国家软实力竞争的制高点。国内外文化创意产业发展的实践表明，文化创意产业具有许多其他经济产业所不具备的重要特征：高知识性、高附加值、强融
合性、资源消耗低、环境污染小、需求潜力大、市场前景广。文化创意产业凭借创意衍生品价值链、价值提升模式，来促进经济发展方式的转变。
当前，中国的城市发展受到自然环境和土地、金融资本等硬性资本约束，其资源使用的一次性、单向性和垂直化导致其边际成本递增、边际效益递减。而文化创意产业整合知识、文化、人力资本等软性资源，其反复使用、环状价值链的特征驱动其价值创造过程中边际成本递减、边际效益递增，成为改变我国经济发展方式和城市经济转型的重要源泉。
中国已经成为世界上最大的制造业国家，但也是世界上资源损耗和环境污染较严重的国家之一，“高投入、高消耗、高污染、低效益”的粗放型发展道路最终将面临发展的瓶颈。数据显示，中国单位GDP的能耗是日本的7倍、美国的6倍、印度的2.8倍。大力发展文化创意产业将为经济社会的持续健康发展以及实现由“中国制造”向“中国创造”的经济转型提供一种新的出路和模式。近年来，全国各地文化创意产业蓬勃发展，北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化创意产业增加值占GDP的比重已突破5%，成为区域经济的战略性支柱产业，成为产业经济的新增长点。
贵金属工艺品行业
根据《北京市文化创意产业分类标准》,贵金属工艺品行业属于“文化创意产业”下属的“艺术品交易”之“工艺品销售”细分子行业。
（1）贵金属工艺品的定义和分类
贵金属工艺品是指以金、银等贵金属为载体，通过创意设计和现代工艺将贵金属与中华文化融合而成的文化创意产品，其产品具有鲜明的文化属性，表现出较高的设计价值、工艺价值和纪念价值。根据材质可分为：纯金制品、纯银制品及金银镶嵌制品等；根据产品形态，其主要表现形式有：币、章、条、砖和三维立体类等。
贵金属工艺品的纯度遵循国家相关标准。根据国家质量监督检验检疫总局颁布的《首饰、贵金属纯度的规定及命名方法》规定：纯度最小值为99.0%的金及其合金，为足金；纯度最小值为99.9%的金及其合金，为千足金；纯度最小值为99.0%的银及其合金，为足银；纯度最小值为99.9%的银及其合金，为千足银。根据贵金属工艺品行业的一般约定，黄金制品以纯度千分数前冠以Au标注产品纯度，白银制品以纯度千分数前冠以Ag标注产品纯度。例：Au 99.95、Ag 99.9。
公司的主营业务属于贵金属工艺品行业，主要产品为贵金属工艺品，包括纯度为Au 99.95（99.95%）和Au 99.99（99.99%）的纯金制品和纯度为Ag 99.9（99.9%）的纯银制品。
与贵金属首饰相比，贵金属工艺品在主要原材料构成上并无重大差异，但是两者的主要消费群体、产品功效、设计理念和销售渠道有着明显区别，两者分属不同的细分市场。两者的对比如下：
（2）贵金属工艺品行业的发展概况
在贵金属工艺品中，黄金工艺品的消费市场居于首位。以黄金工艺品行业为例，其行业发展概况和趋势如下：
黄金工艺品行业作为贵金属工艺品行业的重要组成部分，其销售网络覆盖全国，已逐步形成了规模性产业。目前国内黄金产品的销售量已居世界前二位，年增长率超过20%，黄金工艺品在黄金产品中占的比例逐年快速上升，黄金工艺品年市场增长率超过50%，已成为黄金行业发展的助力器，对提升行业设计研发水平，推动黄金制品产业升级，增强消费者文化素养、传播中国文化、传承中华文明都起到了重要的作用。
根据中国黄金协会2013年相关统计数据显示，近年来中国黄金工艺品市场飞速发展，2006年中国黄金工艺品销售额为11.68亿元，2012年中国黄金工艺品销售额达到414.97亿元。2010-2012年中国黄金工艺品市场的年均复合增长率达到52.48%。黄金工艺品行业市场前景广阔。
文化创意产业是以创造力为核心的新兴产业，通过技术、创意和产业化的方式开发、运用、营销知识产权，产生高附加值产品，主要包括广播影视、动漫、视觉艺术、工艺与设计、服装设计等。文化创意产业是文化产业的重要组成部分，是符合时代发展潮流和产业发展方向、实现经济转型、具有商业价值和文化内涵的朝阳产业。
1、文化创意产业的特征
（1）知识密集型特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。人才和技术构成了产业发展的核心动力和基本依存，呈现出高知识性特征。
（2）高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。当代社会各种产业利润主要靠领先的自主创新和技术进步来实现，而文化创意产业正是自主创新和技术含量高的一个门类；文化创意产品价值中，文化和技术的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
内容选自产业信息网发布的《2013-2018年中国文化创意产业市场深度研究及投资战略咨询报告》
（3）高度融合特征。作为一种新兴产业，文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现，具有高知识性、高附加值、强渗透性、强辐射力、强融合性特征，能推动其关联产业的发展。
2、文化创意产品的属性
文化创意产品的最终形态包含文化创意内容、硬件载体两个相互依存的部分，其区别于大多数一般产品的特殊性主要在于其核心价值：文化创意内容，而文化创意内容必然要依靠具体的硬件载体而存在。如时尚服装的价值由面辅料等原材料价值及其依附的文化创意内容及设计价值组成。
文化创意产品属于创造性的产出，其重要品质为独特性与超越性，基本特点为多样性与差异性。创新能够带来新奇的精神享受，也能够促进相关产业的发展。比如时尚服装，需要符合流行趋势，紧跟消费者品味的快速转变，给消费者带来新奇的艺术审美体验，创造新的需求，激发新的消费欲望，赢得市场。另外，文化创意产品在消费传播的过程中具有价值循环累积效应。
3、全球文化创意产业概况
文化创意产业是发达国家经济转型过程中的重要产物，由于附加值高、发展可持续，越来越为各国所重视，增长速度远高于整体国民经济增速，已成为世界经济增长的新动力，引领着全球未来经济的发展。发展文化创意产业已成为当今世界经济发展的新潮流和众多国家的战略性选择。文化创意产业的产值目前已经达到欧盟总产值的2.6%，以意大利为例，2010 年，意大利文化创意产业的总产值达680 亿欧元，占国内生产总值的4.9%，提供的就业岗位占全国的5.7%；文化创意产业增长3%，是其国民经济增长速度的10 倍。
4、我国文化创意产业概况
（1）文化创意产业发展迅速
2008 年至2012 年，文化产业增加值的年复合增长率高于中国名义国内生产总值的年复合增长率，凸显出文化产业成长为未来国民经济支柱产业的潜力。中国文化产业增加值由2008 年的7,630 亿元增长至2012 年的18,071 亿元，年复合增长率达24.1%。文化产业实现较快增长的同时，在国民经济中的份额稳步提高，2008 年至2012 年，文化产业增加值占中国名义国内生产总值的比重由2.43%增长至3.48%；文化产业对2012 年经济总量增长的贡献为5.5%。另外，我国近年来产业构成保持相对稳定，2012 年文化制造业法人单位实现增加值7,253 亿元，同比增长17.4%；文化批零业实现增加值1,187 亿元，增长9.4%；文化服务业实现增加值9,631 亿元，增长16.7%。文化制造业、文化批零业和文化服务业增加值占文化产业法人单位增加值的比重分别为40.1%、6.6%和53.3%，与2011年39.8%、7%和53.2%相比无明显变化。
文化产业增加值及其占中国名义国内生产总值的比重
资料来源：智研数据中心整理
（2）文化创意产业已成为国家战略
文化创意产业是2l 世纪国家软实力竞争的制高点，凭借创意衍生品价值链、价值提升模式，有力促进了经济发展方式的转变。国内外文化创意产业发展的实践表明，文化创意产业具有许多其他产业不具备的重要特征：高知识性、高附加值、强融合性、资源消耗低、环境污染小、需求潜力大、市场前景广。
当前，中国的城市发展受到自然环境和土地、金融资本等硬性资本约束，而文化创意产业整合知识、文化、人力资本等软性资源，其反复使用、环状价值链的特征驱动其价值创造过程中边际效益递增，成为改变我国经济发展方式和城市经济转型的重要源泉。
中国已经成为世界上最大的制造业国家，但也是世界上资源损耗和环境污染较严重的国家之一，“高投入、高消耗、高污染、低效益”的粗放型发展道路最终将面临发展的瓶颈。大力发展文化创意产业将为经济社会的持续健康发展以及实现由“中国制造”向“中国创造”的经济转型提供一种新的出路和模式。近年来，全国各地文化创意产业蓬勃发展，成为区域经济的战略性支柱产业和产业经济的新增长点。
（3）充足并不断增加的产业投资
中国政府不断增加国家对文化创意产业的直接财政支出。自2010 年起，财政部建立了文化产业发展专项基金，用于促进文化艺术产业的发展并促进经济
发展方式转变和战略性结构调整。由国家财政支出的文化事业费支出由2008 年的248 亿元增加至2011 年的393 亿元，年复合增长率达到16.6%4。
此外，中国政府还推出多项政策以吸引社会资金投资文化及相关产业。例如，国务院的振兴规划中提出设立文化艺术产业投资基金，后由财政部牵头发起设立总价值200 亿元的投资基金。投资基金作为战略投资者，为文化企业提供股权投资，实行市场化运作，促进文化资源的整合和结构调整。中共中央十七届六中全会正式提出鼓励多种形式的社会资本投资文化艺术产业。根据投中集团统计数据显示，受益于有利政策，2007 年至2013 年4 月期间，中国累计设立92 支文化艺术产业投资基金，募集总额达466 亿元。此等基金提供的充足资本资源为中国文化创意产业发展和市场的整合加速创造了条件。在良好的发展环境中，我国文化企业数量逐年增加，截至2013 年4 月，我国共有文化及相关产业法人单位69.8万家。
当前，地产业面临着巨大挑战，转型升级进入攻坚期。在这种背景下，以文化创意为核心推动力的文化创意产业风起云涌，掀起了创意产业园区投资热潮，文化创意产业也随之被认为是最有前途的产业之一。
根据官方数据显示，预计2015年我国文化创意产业增加值将达18000亿元，占GDP的比重将超过5%，成为我国经济的又一支柱产业，尤其在北上广深等一线城市，文化产业更是经济发展的支撑力量。
“2015年度中国文化创意产业总评榜”榜单
榜单一：2014年度中国文化创意产业最受关注的十大热点事件
TOP 1：“一带一路”沟通中国与有关国家区域，加强与丝绸之路沿线国家的经济文化合作。TOP 2：全国各地“创客”兴起，政策支持大众创业、万众创新，文化创客生长环境良好。TOP 3：2015中国电影票房突破300亿，票房造假阻碍行业发展，市场环境亟须净化。TOP 4：“互联网文化”激发大众消费意愿，靠现代、时尚手段，使文化融入百姓生活。
TOP 5：传统企业进军互联网金融，互联网金融成为传统行业眼中新的经济增长点。
TOP 6：微信朋友圈广告开启新盈利模式，朋友圈成广告圈，挣钱和用户体验之间亟待平衡。TOP 7：三大运营商提速降费，实现“流量当月不清零”,但距离用户期待结果仍有差距。TOP 8：网剧《盗墓笔记》开发看剧新模式，“付费”业务蔓延整个网络视频行业。
TOP 9：“紫金奖”文创大赛突出文化导向与时代特征，为创客搭建实现创业梦想的舞台。TOP 10：北京联合张家口赢得2022年冬奥会举办权，我国冬季运动迎来重大发展机遇。榜单二：2015年度中国文化创意产业最具特色的十大园区
TOP 1：深圳特区1980文化创意产业园
TOP 2：泉州源和1916创意产业园
TOP 3：上海德必易园
TOP 4：天津民园西里
TOP 5：北京新华1949国际创意设计产业园
TOP 6：兰州创意文化产业园
TOP 7：上海8号桥创意园区
TOP 8：成都红星路35号创意园
TOP 9：天津6号院创意产业园
TOP 10：广州TIT纺织服装创意园
榜单三：2015年度中国文化创意产业最具潜力的十大园区
TOP 1：绿展之都--DCC展览展示文化创意园
TOP 2：青岛非物质文化遗产博览园
TOP 3：长沙西湖文化园
TOP 4：创谷·长沙国家广告产业园
TOP 5：东溪德必易园
TOP 6：东城文化人才（国际）创业园
TOP 7：龙岗2013文化创客园
TOP 8：东莞33小镇文化创意产业园
TOP 9：赤峰远古文化创意产业城
TOP 10：湛山创客中心
榜单四：2015年度中国文化创意产业最具特色十大文博会TOP 1：第八届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会
TOP 2：第十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会TOP 3：第十届中国北京国际文化创意产业博览会
TOP 4：第二届山西文化产业博览交易会
TOP 5：2015中国杭州文化创意产业博览会
TOP 6：第四届中国苏州文化创意设计产业交易博览会
TOP 7：2015香港国际文化创意产业博览会
TOP 8：创意云南2015文化产业博览会
TOP 9：第九届中国（合肥）国际文化博览会
TOP 10：2015台湾国际文化创意产业博览会
榜单五：2015年度中国文化创意产业最具热度十大跨界名人
成都市文化创意产业发展现状和问题
成都市文化创意产业发展现状和问题 成都市文化创意产业园区环境图 一、成都市文化创意产业发展现状 据统计，2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在成都市新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前，成都市已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。尽管成都已经在实践中摸索出一些模式和做法，产业格局初具规模，但与发达城市相比还存在明显的差距，许多问题亟待解决。 成都较为成功的园区化形态代表有三圣花乡文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。“锦里”的成功还在于其建设符合“三态”统一的原则，即文态、形态和业态。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生效益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。 在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。“LOFT”英文愿意为阁楼或高大空间的建筑。LOFT的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下，LOFT已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较成功的是北京的“大山子艺术区（即原798工厂）”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。 1、成都市的文化创意产业分布 成都市的文化创意产业主要集中于锦江区和成华区，在武侯区和新都县也有零星分
山东省推进文化产业园区转型升级实施方案
附件 山东省文化产业园区转型升级实施方案 为进一步提高文化产业园区规模化、集约化、专业化水平，推动文化产业园区转型升级、提质增效，加快供给侧结构调整和新旧动能转换，制定本实施方案。 一、总体要求和基本原则 深入贯彻党的十八大、十九大精神，积极适应经济发展新常态，紧紧围绕“四个全面”战略布局，以创新、协调、绿色、开放、共享五大新发展理念为引领，坚持创造性转化、创新性发展，进一步促进资源要素合理配置和产业结构优化升级。统筹相关配套政策，引导和规范各级各类文化产业园区健康发展，推动文化产业园区规划布局、产业发展、基础设施、管理服务等全面升级，将文化产业园区打造成为全省文化产业融合发展先行区、创业创新示范区、文化消费集聚区、区域经济发展带动区、新旧动能转换试验区，实现文化产业成为国民经济支柱性产业战略目标。 ——坚持双效统一，导向正确。正确处理文化的意识形态属性与产业属性、社会效益和经济效益、社会价值和市场价值的关系。坚持社会主义先进文化前进方向，坚持以人民为中心的工作导向，坚持把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一，引导和鼓励文化产业园区创作生产内容健康向上、
群众喜闻乐见的文化产品和服务。 ——政府引导，市场运作。充分发挥政府引导作用，通过政策激励、科学管理、协调服务、完善基础设施等方式，营造良好发展环境。激发市场活力和内生动力，引导创意、技术、资本、人才、信息等在市场机制作用下集聚发展，不断创新运营管理模式，拓宽盈利收益渠道，提高各种资源要素的配置水平和利用效率。 ——统筹规划，集约发展。整合利用现有文化产业园区资源优势，高起点、高标准开展示范园区建设工作。提高土地利用效率，防止盲目投入和低水平、同质化建设，避免“空壳园区”、“僵尸园区”现象。 ——突出特色，辐射带动。立足山东文化产业发展基础和资源禀赋，明确发展定位，形成主业突出、特色鲜明、具有较强盈利能力的文化产业园区发展模式。充分发挥园区辐射带动和示范引领作用，推动文化产业园区集聚发展成为具有高效能的区域经济发展增长极。 二、重点任务 （一）优化文化产业园区结构布局 1.加强文化产业园区规划管理。合理确定文化产业园区发展方向，明确园区的功能定位和特色产业，明确园区在区域经济发展大格局中的地位和角色。坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争。进一步加强文化产业园区规划与国民经济和社会发展规划、城镇总体规划、土地利用总体规划、环
我国文化产业现状与消费情况分析
我国文化产业现状及消费水平分析 联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。 我国文化消费能力持续增长，近几年年将达到亿元左右规模；随着中国按照承诺逐步开放文化产业，国外文化产业集团将可能以技术与内容的多重优势进入国内市场，并在国内文化市场占据一定份额；国内文化产业集团化发展趋势加快。 文化消费需求旺盛；文化发展环境逐步改善，各项文化事业和产业得到较快发展；文化市场秩序明显好转；音像制品产业管理力度加大；各地文化建设投资力度加大，文化建设进入均衡快速发展阶段。 但是，我国文化产业无序与低水平竞争一直持续，面对内外挑战缺少持续发展动力。文化产品内容趋同性严重，部分地区经营秩序不规范；地方保护主义和部门垄断行为依然严重。 不过，近几年来，文化产业改革步伐加快，对外开放进一步扩大；文化产品的市场空间将达到亿元； 即使如此，产业行业仍较大受到宏观面影响，缺乏企业性行为能动性；中国文化产业也将直面来自国际文化产业巨头的挑战，缺少安全稳定性。 我国的文化市场已有"长足的发展"。改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，一方面，经济社会生活各方面条件迅速改善，人民群众的文化娱乐需求正在被迅速释放；另一方面，各种新型文化产业门类不断产生，文化产业结构性变化频繁。但是现有统计数字显示，我国文化产业还处在一种低水平供求平衡和非对称结构性矛盾的状况之中。 从需求方面说，2000年，我国的人均GDP已经达到了849美元，反映城乡居民生活水准的恩格尔系数也降至50%以下。城镇居民人均可支配收入达到6280元，人均消费性支出是4998元，其中被列入统计的，与文化相关的旅游、娱乐和耐用消费品、教育、文化服务、通讯等项消费总计949元，占到可支配收入约19%。按照我国目前大约有4亿城镇人口计算，我国目前城镇居民文化消费需求大约有3796亿元。农村居民人均收入达到2253元，人均消费支出中通讯和文教娱乐类支出280元，总计达到2520亿元。这样算下来，我国与文化相关的消费需求应该在6000至6500亿之间（6314亿元）。 文化产业是一个特殊的产业，而且目前还处在发展和转型过程中，因此，存在的根本性问题还是体制性的。任何国家的产业政策的基点都是两个，即以市场为基础，以政策为导向，更何况我国的文化产业是生存和成长于一个更为特殊的环境中的。在一定意义上，我们今天对文化市场和文化产业的认识，以及依此制定的文化产业政策的合理性，将影响着今后相当长一个时期我国文化产业的发展，并还会进一步影响我国整个经济产业结构的调整和升级。 中国动漫行业现状及消费水平分析 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式，包含动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
上海文化创意产业园区发展现状
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
实践视角下的文化旅游创意产业发展研究——以成都地区为例
文化旅游创意产业也是旅游产业结构调整的“催化剂”。目前,我国的旅游产业结构还处于落后的传统旅游产业阶段,要改变这种产业结构,只有大力发展文化旅游创意产业,才能赢得旅游产品的高附加值,赢得高额回报。同时文化旅游创意产业的发展能增加自主创新的动力,带动相关产业的发展。 文化旅游创意产业同时是变旅游资源优势为产业优势的关键。作为国家级历史文化名城和中国最佳旅游城市,成都发展文化旅游创意产业的资源得天独厚。文化娱乐、演出展览、数字娱乐、文化旅游、艺术教育、影视发行放映……在成都,走到哪里都能发现创意。成都本质上就是一个充满创意的城市,成都独特的城市魅力正源源不断地为创意产业注入活力,体现出无穷的经济与社会价值。 二、成都发展文化旅游创意产业的总体思路 从2003年开始,成都市实施了以推进城乡一体
化为核心、以规范化服务型政府建设和基层民主政治建设为保障的城乡统筹、"四位一体"科学发展总体战略,实施了一系列重大改革,开创了城乡同发展共繁荣的可喜局面。长期以来,以“四位一体”、城乡统筹同发展共繁荣为代表的成都发展模式受到社会各界关注与高度评价,也成为本地区各项事业跨越式发展的核心指导思想。 因此,在成都发展文化旅游创意产业,决不能脱离城乡统筹、"四位一体"的区域特征,必须把这一新兴产业放置于“全域成都”的范畴内合理规划。要按照科学发展观的要求,积极推动文化旅游创意产业可持续发展,整合文化旅游资源,创新产业内涵、优化产业结构,保持成都市在全国文化旅游创意产业市场竞争中的领先地位。 就文化旅游创意产业本身来说,成都市按照中央、四川省以及成都市关于文化旅游产业发展的规划,努力实现本地区文化旅游资源优势向产业强势转移。以成都市文化旅游产业发展“十一五”规划为基础,优化现有文化旅游产业结构、创新产业内涵,积极填补文化旅游创意产业空白。要
国内外文化创意产业发展现状
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
--中国文化创意产业十大园区
2012年中国文化创意产业最具发展潜力的十大园区：TOP1：中新天津生态城 TOP2：湖南长沙天心文化产业园 TOP3：吉林省东北亚文化创意科技园 TOP4：东方1号创意产业园 TOP5：佛山1506创意城 TOP6：福建省闽台文化产业园 TOP7：山东省台儿庄古城文化产业园 TOP8：天津凌奥创意产业园 TOP9：曲阜新区文化产业园 TOP10：新疆7坊街文化示范园区 2012年中国文化创意产业最具发展潜力园区提名：·新区创新 ·南滨路国家级文化产业示范园区 ·国家动漫产业综合示范园 ·祁连玉 ·省青羊绿舟 ·嘉祥石雕文化产业园 ·宋城民俗文化一条街 ·老北市文化园 ·大坪文化 ·市星海湖文化产业园
2012年最受关注十大园区： TOP1:798艺术区 上榜理由：798艺术区位于北京市区酒仙桥大山子地区。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。经常举办重要的国际艺术展览、艺术活动和时尚活动，吸引了众多世界政界要人、影视明星、社会名流到798参观。艺术区平均每天都有多个艺术展开幕，每天都在通过不同的艺术形式向世人展示着798特有的艺术氛围，各大国际品牌如索尼公司、摩托罗拉公司、法国靡西、意大利DIOR、欧米茄、宝马汽车、中国雅虎门户网站等都在这里举行过宣传推广活动，798艺术区品牌已经形成，它已经成为崇尚时尚商家的首选。 在2012年，围绕着798艺术区物业涨租金引发的争议越来越多，仅最近几个月就有世纪翰墨画廊因为798租金大涨离开、和798时态空间因房租的问题没有和798物业达成协议，而被物业锁上大门的消息。面对这样的矛盾，有没有更好的解决方式呢？如果让那些没有资本实力的艺术家最终不得不慢慢离开了这个他们一手营建出来的区域，这样的后果必然是双刃剑，没有了艺术家的艺术区，它的吸引力何在呢？ TOP2:田子坊 上榜理由：田子坊位于中国市泰康路210弄，有里弄民居味道，弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展，最多的就是各种各样的咖啡馆。田子坊是由上海特有的石库门建筑群改建后形成的时尚地标性创意产业聚集区，也是不少艺术家的创意工作基地，上方的飘带将把五大洲四大洋的艺术家们联结在一起。其展现给人们的更多的是上海亲切、温暖和嘈杂的一面。在2008年，上海田子坊被评为“国家AAA级旅游景点”. 今年尔冬强艺术中心搬离田子坊的消息，引发了业界艺的广泛热议与思考。艺术不能仅以租金来论去留，园区管委会应该出面与房东协商，给艺术家们保留一片天地，善待那些曾
我国文化产业发展现状分析范文
中国文化产业发展现状分析我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。
首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游
英国总结十年来文化创意产业的发展成果
英国文化部总结10年创意产业发展成果 来源：北京文化创意网 2007-12-11 14:40:22 在英国首相布莱尔即将离任之际，各界纷纷展开了对他执政10年功过是非的讨论。比较一致的看法是：经济持续增长、北爱实现和平，功不可没；陷入伊战泥潭、丑闻迭出、国内诸多政策失误，形象大损。 而在“经济持续增长”这一最重要的成果中，他对创意产业的推动作用不容忽视。1997年大选上台后，布莱尔着手成立“创意产业专责小组”推进文化、个人原创力在经济中的贡献，以此作为“新英国”计划的一部分。这一作法后为各国所效仿。实践证明，创意确实成为推动经济发展的主动力。2007年3月，布莱尔在伦敦泰特现代美术馆的演说指出，与10年前相比，英国的艺术和文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了；而这应归功于国民的创新能力及公私共同资助艺术的混和经济模式。随后，英国文化体育与传媒部发布《文化与创意2007》（Culture & Creativity in 2007）报告，以案例的形式总结了这10年来创意产业的发展成果，可谓是为布莱尔的执政成果作一诠释。 布莱尔欢呼艺术的“黄金时代” 2007年3月6日，英国首相布莱尔参观了伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern），并发表了关于英国10年艺术产业改革的重要讲演，英国引人入胜的文化生活（Britain’s cultural life is“spectacular”）。他认为，与10年前相比，英国的艺术与文化更加自信、更富有创意，也更鲜活了。 随后，英国文化体育与传媒部发布了《文化与创意2007》报告，以案例的形式总结了英国10年来创意产业的发展成果，并在新闻稿中以“首相欢呼艺术的‘黄金时代’（Prime Minister hails ''''Golden Age'''' in the Arts）”为题，肯定了布莱尔10年执政生涯中在文化方面所取得的进步。
国内外文化创意产业发展现状
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
文化创意旅游产业发展模式地国际经验研究
文化创意旅游产业发展模式的国际经验研究 一、文化创意旅游的资源转化模式 在传统粗放型的经济发展模式中，通常要消耗大量的物质资源，其发展的代价是自然资源的消耗和环境生态的恶化。因此资源环境约束和资本约束成了其发展的瓶颈。而文化创意旅游产业是以人为本的鼓励个人创造力的绿色产业。所以通过文化创意旅游能够将各种资源转化为资本经营，为经济发展开辟新的路径。 该模式基于对资源广泛性和动态性的认识，在具体实践中需要经过资源→资本→市场的多重转化。从国际上看，文化创意旅游资源拓展和资源转化模式主要经由以下两种途径： 1.对原有文化创意旅游的挖掘，从历史的、民族的、民间的、全球的各种文奇观中发掘出具有深厚文化涵与底蕴的文化创意旅游资源。 （１）是根据现代需求重新诠释本民族经典作品容的文化创意旅游产品。 主要通过不同的方式再现优秀的文化创意旅游作品，如以电影、音乐、多媒体、戏剧、网络等传统和现代的多种形式和渠道，再现传统历史文化创意旅游精品的容。比如巴黎的红磨坊歌舞剧广受游客推崇，红磨坊里主要是以康康舞为基调。康康舞源于法国，原是是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种娱乐形式。19世纪30年代，康康舞开始在蒙马特尔地区的各种舞会上流行，50年代又进军歌舞厅。康康舞以“掀裙踢腿”为最主要特征，热烈奔放。可以说红磨坊助推了康康舞这种传统的舞蹈流行至今。 （2）开发全球市场中的地方资源 在经济全球化的今天，文化创意旅游市场上的大量产品出现了主题、容、风格的趋同性。导致了全球化进程中世界性文化创意旅游命题的审美标准逐渐趋于同一性。发达国家创意产业的跨国公司，比较早地认识到了既要重视全球化的普遍文化创意旅游倾向，又要开发各种民族文化创意旅游的独特资源。
文化创意产业集聚演化路径及发展策略_王庆金
第2期（总第375期）2015年2月 财经问题研究 Ｒesearch on Financial and Economic Issues Number2（General Serial No.375） February，2015 文化创意产业集聚演化路径及发展策略 王庆金1，侯英津2 （1.青岛大学商学院，山东青岛266071； 2.山东大学商学院，山东济南264209） 摘要：文化创意产业的集聚发展能产生集聚效用，从而提升文化创意企业的竞争力。本文分 析了文化创意产业价值链的纵向延伸、横向延伸以及价值链、创新链和资金链“三链”融合的 集聚演化路径，探讨了网络化价值扩散的集聚演化路径，研究了市场拉动和文化推动下的空间 演化路径，从法律法规、文化创意产业集聚区与区域经济的互动发展、投融资机制、文化创意 企业的培育以及文化创意产业的协同创新平台体系等方面提出了文化创意产业集聚发展的策略。 关键词：文化创意产业；价值链；集聚区；集聚演化 中图分类号：F062.9文献标识码：A文章编号：1000-176X（2015）02-0033-05 知识经济时代，创意是实现传统产业由价值链低端向价值链高端跃进的加速器。文化创意产业以其独特的产业价值取向、较高的关联带动性，快速的成长方式成为21世纪世界经济中最具活力的行业之一，并成为很多国家或地区的首要发展行业。近些年来，美国率先实现了从“后工业化”向“创意经济”的重大转型，创意产业占GDP的比重接近1/3。英国为了变成现代化的世界创意中心，成立了创意产业特别工作组，重点发展英国创意产业。 近些年来，我国文化创意产业集聚发展迅速，但由于文化创意产业集聚演化路径不明晰，导致我国文化创意产业存在着诸如资源和布局分散，产业的融合进展缓慢，产业价值链的集聚效应不明显，网络化的价值扩散不足等问题。因此，为了促进文化创意产业发展，实现文化创意产业的价值链、创新链和资金链的“三链”融合，应明晰文化创意产业发展集聚演化的路径，提出有效的文化创意产业集聚发展策略。 一、文献综述 文化产业价值扩散及与其它产业融合发展方面，兰蒂将价值链引入到文化产业，并指出文化产业价值链包括创意形成、文化产品生产、文化产品流通、发送机构、观众及接受等环节。魏后凯［1］指出文化创意产业的集聚演化是转变经济增长方式，实现经济结构调整和文化产业升级发展的重要途径。张艳辉［2］提出随着产业的发展，创意产业价值链上节点数量不断增加，创意产业系统不断细化，经济主体不断丰富，产业联动、价值链联动和区域联动三方推动了产业创意化、创意产业化和城市创意化的发展。朱欣悦等［3］指出文化产品边际效益递增，拥有创意源 收稿日期：2014-12-10 基金项目：山东省社会科学规划项目“山东文化创意产业创新绩效评价及发展对策研究”（13－CGLJ09） 作者简介：王庆金（1972－），男，山东临沂人，教授，博士，主要从事工商管理与区域创新研究。E-mail：wangqingjin2005@ https://www.360docs.net/doc/186268864.html,
最新我国文化产业发展中存在的问题及对策
我国文化产业发展中存在的问题及对策 摘要：文化产业是新兴产业，也是第三产业的重要组成部分，其健康发展不仅能促进经济发展、吸纳就业，而且能为社会提供丰富的精神产品。当前，我国文化产业的管理体制不健全。因此，必须从加强规划、深化改革、优化结构、培育龙头、搭建平台等多方面促进文化产业的发展。 关键词：文化产业；管理体制；品牌；产业园区 目前，我国文化产业虽有一定发展，但产业化程度与发达国家相比存在较大差距，潜在优势未能充分发挥。把握全球文化产业发展趋势，针对我国文化产业发展实际，积极探索提升文化产业竞争力的有效路径，对促进经济社会协调发展、提高国家文化软实力具有现实意义。 一、我国文化产业发展的现状 (二)产业布局趋于合理，但区域发展不平衡。目前，我国东部、中部、西部地区分别围绕发展创意产业、挖掘历史文化资源、彰显民族特色等思路，大力发展文化产业，初步形成各具特色的文化产业带。在东部，积极构建长江三角洲、珠江三角洲、环渤海地区三大文化产业带。在中部，在弘扬晋商文化、中原文化、荆楚文化上做文章，促进演艺业、影视业、旅游业的快速发展。西部的云南走以地域性民族文化为内涵、以文化旅游为主线、以品牌运作为核心的产业发展路径，在全国形成较大影响。综合看，我国文化产业发展与经济发展格局基本相同，呈现东高西低的区域不平衡发展态势。从文化产业单位数量、从业人数的地区分布
看，东部地区分别占全部的66％和69％；从实现的增加值看，东部占74％，中西部占26％。同时，部分地区还存在发展思路单一、产业结构雷同的问题。如，盲目发展动漫游戏业等，缺少差异化的发展战略。 (四)产业外向度有所提升，但在国际竞争中处于劣势。近年来，我国积极实施文化“走出去”战略，文化企业通过提升竞争力加大产品服务出口力度，培育出一批具有民族特色、自主知识产权和原创性的知名文化品牌，在扭转文化贸易方面初显成效。2007年，国产电影海外销售再创新高，78部影片销售到47个国家和地区，海外发行收入总计20.2亿元人民币。版权贸易结构逐年改善，图书版权进出口贸易逆差从2002年的9：1缩小到2007年的5:1。境外演出收入大大提高，有的节目已接近或达到国际演艺产品的价格水平。但我国文化产业在国际竞争中处于劣势的状况依然存在。文化贸易逆差严重，我国文化产品与服务进口和出口比例约是10:1，对欧美国家甚至达100:1。 二、我国文化产业发展存在的问题 我国文化产业竞争力不强，究其原因，主要体现在以下几方面： (一)文化产业管理体制不健全。我国文化产业的管理在许多地区不同程度存在条块分割、多头管理、政企不分等问题。目前，多数地区尚未建立统一高效的文化产业管理体制，文化、广电、出版、旅游等相关部门各自为政，管理分散，文化市场多头执法。以音像业管理为例，其进口产品的内容审查、发行和市场管理、出版和复制分别由文化、广电、出版三个部门管理。由于国有事业单位改革不到位，国有文化资产管理体制和运营机制尚未建立或健全，一些更名改制的集团仍
以文化创意推动旅游产业转型升级_王慧敏
旅游学刊第30卷2015年第1期Tourism Tribune V ol.30No.1，2015中国旅游发展笔谈 ——旅游发展的新常态与新机遇（一） Doi:10.3969/j.issn.1002－5006.2015.01.001 □王慧敏以文化创意推动旅游产业转型升级 □戴光全，张洁，孙欢节事活动的新常态 □谢飞帆(Philip Xie)新型城镇化下的工业遗产旅游 □邹统钎旅游汽车租赁业：运营方式、发展问题与对策 □于秋阳铁路旅游潜能释放与产品创新 □孙晓东中国邮轮旅游业：新常态与新趋势 以文化创意推动旅游产业转型升级 王慧敏 （上海社会科学院，上海200020） 随着宏观经济步入“速度换档期、结构调整期和动力更新期”，旅游产业发展方式正呈现三个趋于“新常态”的转变：一是目标导向从规模增长向质量效益转变，二是资源配置从以政府为主向市场决定转变，三是要素体系从旅游产业自身小循环向国民经济整体大循环的转变。在此背景下，旅游产业的发展目标、机制和动力亦将发生新的变化，转型升级毫无疑问是未来旅游发展的主旋律。国内外发展实践显示，文化创意是产业转型升级关键期的加速器、创新源和驱动力，开启了旅游产业走向新常态的三条有效路径：在提质增效中塑造品牌、在市场创新中创造价值、在体系融入中拓展空间。 一、以文化创意塑造品牌，促进旅游产业提质增效 品牌建设是旅游产业实现转型升级的必由之路和重要任务。在后工业化时期，文化品牌逐渐成为旅游经济、旅游消费、旅游吸引力和旅游竞争力的核心维度，品牌已经成为旅游产业集聚资源、人才、技术，实现消费价值的最有力的市场竞争工具。在旅游产业的新常态中，拥有旅游品牌比拥有名山大川风景、古镇、古建筑文化遗产遗址等更重要，因此，推进提质增效的内涵式发展模式，品牌思维至关重要。 文化创意为旅游品牌的塑造提供了一个全新的视角。文化资源通过创意转化、展示和演绎，能 够以独特的文化元素、文化符号注入旅游产品、旅游空间、旅游活动、旅游环境，有效增强了旅游产品的个性魅力，增添了旅游消费的吸引力，增加了旅游产业的附加值，是助推旅游品牌建设的“加速器”。 文化创意塑造旅游品牌的关键是要发挥创意力，形成以人的创造力为核心要素的软驱动，形成以软实力为核心支撑的旅游品牌。以迪斯尼为例，迪斯尼是世界级的旅游品牌，也是具有89年历史的老品牌，它并非传统意义上的旅游风景名胜资源，是依靠人的创造力创意形成的旅游品牌，近90年不断地与时俱进，创新创意创造历史，造就了迪斯尼品牌的核心竞争力。笔者日前有幸实地调研了即将于2015年启幕的上海迪斯尼，体会至深的是一组创新创意的数据：上海迪斯尼是全球第12个迪斯尼园区，其核心区是以神奇王国为主题的乐园，30个主景点，12类互动表演区。神奇王国乐园是迪斯尼的经典产品，但在上海乐园的建设中，提出了引领网络化时代青年人的消费，即针对90后和00后的消费群体，进行创新创意，运用时尚和科技元素创新性地演绎经典。上海迪斯尼乐园首创的景点占60%，经典基础上重新创意的占30%，简单复制仅占10%。值得一提的是，迪斯尼把品牌理念落实到施工环节，精耕细作，将文化创意贯穿在概念设计与施工落地的全过程，认为游乐场不是主题公园，要有故事、有形象、有文化内涵，要以创意为主导，提出要一切围绕游客，使游客一踏进乐园就能够沉浸在艺术氛围中，能够产生魔幻般感受。为此，对于园区的91栋单体建筑，每一栋建筑都作为艺术品来??1
文化创意产业的发展状况
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
中共济南市委、山东省济南市人民政府关于建设文化强市推动文化大发展大繁荣的意见
中共济南市委、山东省济南市人民政府关于建设文化强市推动文化大发展大繁荣的意见 文号：济发（2008）7号 发文单位：山东省济南市人民政府 中共济南市委 为深入贯彻党的十七大关于推动社会主义文化大发展大繁荣的重大战略部署，进一步落实省委、省政府确定的建设文化强省的目标要求，结合我市实际，提出以下意见。 一、文化建设的奋斗目标和指导原则 （一）总体要求 全面贯彻党的十七大精神，高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，紧紧围绕建设具有“深厚文化底蕴、美丽城市景观、浓厚创意氛围”文化强市的总体目标，不断繁荣文化事业，积极发展文化产业，努力推动全市文化大发展大繁荣，全面提升济南文化软实力，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，促进人的全面发展和社会全面进步，为“维护省城稳定、发展省会经济、建设美丽泉城”提
供强大的精神动力和文化支撑。 （二）奋斗目标 今后五年，基本建成与省会城市、区域中心城市、历史文化名城相适应的文化名城、美丽泉城、创意新城，城市文化软实力明显增强，文化活力全面凸现，文化创新力、影响力和竞争力全面提升。 现代文化名城魅力彰显。历史文化名城整体风貌得到严格保护，历史文化资源得到深度发掘，文化遗产得到有效保护，城市文脉得到有效传承，城市文化特色更加鲜明；整合省市力量，建设一批特色鲜明、功能完备的标志性文化设施，发展一批新兴创意产业，城市现代创意氛围更加浓厚；创作生产一批具有泉城地域风格的文艺精品，争创一批体现文明程度、展现城市活力的城市荣誉，城市文化知名度和美誉度进一步提升。 形成较为完善的公共文化服务体系。基本形成与全面建设小康社会相适应、普遍均等、覆盖城乡的四级公共文化服务体系，基本完成重大公共文化服务工程建设，公共文化产品和服务质量明显提升，社会文化活动丰富多彩，人民群众
文化创意产业发展现状与趋势
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。
文化创意旅游产业发展情况调研报告
文化创意旅游产业发展情况调研报告 根据2013年度工作安排,**市人大常委会民族侨务外事工作委员会对**市文化创意旅游产业发展情况进行了调研。按照市人大常委会副主任李元法的指示精神，在市人大常委会教科文卫工委的协助下，我委主动与市旅游局和市文广新局等相关部门取得联系，在征求意见后，拟定了调研计划和方案。在市内调研、听取相关工作情况汇报的基础上，又分别赴开封、洛阳、驻马店等地进行了学习考察，并收集整理了国内一些文化创意旅游产业发展成功的城市经验资料。在前期工作的基础上，结合当前全国文化创意旅游产业快速、迅猛发展的新形势和我市文化创意旅游产业发展的实际情况，形成了我市文化创意旅游产业发展情况的调研报告。 一、当前文化创意旅游产业发展趋势及表现形式 文化创意旅游产业是文化创意和旅游的有机融合后形成的产业。20世纪90年代以来，在体验经济成熟、知识经济发展、文化和创新得到全球重视的时代背景条件下，创意产业迅速发展起来，其发展前景得到了世界旅游组织、欧盟旅行委员会等有关国际组织的重视。中国的旅游业，过去的发展模式主要以景区为依托，以旅行社团队旅游为运行方式，旅游景区大体分三类：一类是自然景区，二类是近代和古代景区，三类是人造景区。但目前，随着人民生活水平的不断提高，人民对旅游的需求也在改变。中国由点线旅游体系转变成板块旅游体系，旅游载体变成一个城市。以景区开发为主转向旅游目的地开发，这需要相关产业的配合，所以旅游和文化创意融合后形成的产业---文化创意旅游产业的发展是大势所趋。 目前，我国的文化创意旅游业主要有四 。 摘节、石榴采摘节等各种节庆活动，涵盖了文化创意旅游产业的四种表现形式。我市的文化创意旅游产业整体水平在全国范围内是走在前列的、是比较好的。 **是一个历史文化厚重悠久的传统城市，也是一个充满生机活力、富有无限希望的发展中城市。近年来，有关部门紧紧围绕**“在全国找坐标、在中部求超越、在全省挑大梁”的工作思路，依托**文化积淀和工业科技基础，以重大项目带动，以旅游文化产业园区建设为基础，积极谋划旅游产业发展的空间结构布局，着力打造有影响力的文化创意产业中心。研究制定《打造**市国家文化动漫创意中心实施方案》，结合**文化特点和资源优势，创新发展理念，重点谋划动漫业、演艺娱乐业、数字出版业、广播影视业、文化旅游业等文化创意产业项目46个，总投资达282.136亿元。目前，加快建设**嵩山文化产业园、国家动漫产业发展基地（河南基地）、**市动漫产业基地、**华强文化科技产业基地等文化创意产业基地，着力培育登封嵩山文化产业示范园区、黄帝故里文化产业园区、石佛艺术公社文化产业园、《快乐星球》文化产业园等特色园区。根据《关于加快推进**市现代服务业集聚区建设的实施方案》要求，结合我市文化创意旅游产业发展现状和区位优势，合理规划布局文化创意旅游产业集聚区。 据统计，自2009年以来，全市接待游客量每年保持13%以上的增长率，旅游总收入每年保持13.7%以上的增长率。2012年共接待游客6158万人次，实现旅游总收入700亿元人民币，预计2013年全年接待游客将超过6800万人次，同比增长12%左右；旅游总收入将达到790亿元人民币，同比增长13%左右。文化创意旅游业发展所取得的显著成绩，为促进我市经济社会跨越式发展、提升**在国内外的知名度和美誉度做出了积极贡献，在开展“三走进，三**”活动中得到了社会上的一致好评。2013年09月省旅游局正式出台《关于旅游业支持**航空港经济综合实验区建设的若干意见》，提出了要把实验区建设成为以旅游业为驱动的现代服务业示范区。 三、存在的主要问题