高中美术鉴赏 古埃及美术

高中美术鉴赏 古埃及美术
高中美术鉴赏 古埃及美术

在埃及社会中最令人惊异的是一切都近于一成不变,艺术风格也相当稳定。因为埃及法老拥有无上的权威,使古代埃及形成一个封闭的具有超稳定结构的社会。在这样的社会中,艺术主要服务于统治者,艺术个性和创造精神被窒息了.另一方面,为显示法老的权威,同时让法老有永远享乐之地,埃及人修建了大量的金字塔、陵庙和神殿,雕刻了无数巨像。它们都显示出永恒纪念性,使我们今天一看到这些金字塔和石雕就联想到了埃及的古老历史。

在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式:

正面律:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;

横带状排列结构,用水平线划分;

根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;

填塞法,画面充实,不留空白;

固定的色彩程式:男子皮肤为褐色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝黑,眼圈为黑色。

雕塑的程式在古王国就已形成,以后被当作典范沿袭下来:

姿势必须保持直立,双臂紧靠躯干,正面直对观众;

根据人物尊卑决定比例大小;

人物着重刻划头部,其他部位非常简略;

面部轮廓写实,有理想化修饰,表情庄严,几乎没有表情;

雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。

美术课程──史前美术和古埃及美术

(2009-05-11 00:12:52)

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分类:美术资料(典故)

杂谈

〈大河之源-—史前美术和古埃及美术〉教案设计:

{教材分析}:本课分为史前美术、古埃及美术和相关链接(两河流域墨西哥美术)三个部分。

史前美术部分,介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像,了解分析艺术起源问题的几种主要理论。

介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域都有辉煌的成就,加深对古埃及文明的理解,概括地讲,不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像,都是为了追求“永生”。所以,古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。

相关链接部分是学生课外独立自主学习的内容。两河流域与墨西哥美术各自特点及形成

这些特点的原因-宗教信仰的不同。

{教学目的}:

1、认知:通过欣赏,感受、认识和评述外国古代艺术,使学生了解史外及古埃及,西亚,墨西哥美术的悠久历史,艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法,能运用美术术语描述,评价艺术作品。

2、情感:激发学生参与欣赏活动的兴趣,培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣,树立正确的审美观念。

{教学重点}:

1、了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。

2、了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系,了解古埃及雕塑与建筑的特点。

{教学难点}:

1、学生对史前社会的基本情况缺乏了解。

2、古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。

{教具}:多媒体课件、网络

{学习方法}:上网收集筛选--合作探究--分析总结

{教学方法及手段}:欣赏法讲述法比较法讨论法

为了更好地完成学习目标,采用现代化教学媒体查找资料,实施创设情景,激发学生学习兴趣及独立思考意识,点拨导思,激发学生自主学习能力。

{教学过程}:

导入新课

今天的人们,只有从考古发现中才可以了解我们的祖先--原是人的生活情况。而原始人时代美术作品的发现,更可以让我们形象地接触到原始人的心灵。人类的史前艺术研究,不仅是艺术学家研究艺术史的一部分,也不仅仅是了解先民的创作能力与文化,更引人入胜的事,这些作品勾勒出当时的生活环境与社会状况,能使我们更了解古代的文明。一般说来,古老的画作绘画技巧比较简单、原始。然而仍有许多例外的情况,许多成熟且技艺高超的史前艺术作品成了一个个难解的谜题。那么,艺术长河的源头究竟在哪里呢?迄今为止的考古

发掘,说明早在史前时代就已经产生了美术作品,它们的主要表现形式是一类是洞穴壁画,一类是小型器物。

在欧洲各地一些幽暗的洞穴里,人们发现了洞壁上所描绘的各种动物形象以及人类的狩猎生活和战争场面。这些壁画巧妙地顺应着这些凹凸不平的洞壁,形象地展示了“人类童年时代”的斗争和勇气,以及他们的智慧与才能。

今天我们就从两处原始时代的岩洞壁画谈起。

讲授新课

欣赏介绍西班牙阿尔塔米拉洞穴岩画《野牛》,欣赏介绍法国拉斯科洞穴“牛厅”岩画《野牛、马、鹿》,学生听老师讲解欣赏后从形式、内容、形象等方面讨论总结作品的特点,以及对作品的感受。学生思考:史前人类所描绘的动物形态十分逼真,为什么当时人类已具有如此出色的表现力呢?最后教师总结,洞穴艺术的特点。

洞穴艺术分为两派:

雕刻艺术是人类生活的形象纪录。欣赏介绍《维林多夫的裸女》、《莱皮乌凯的维纳斯》、《手持牛角的裸女》。这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征,比如胸、腹、腿,不着重刻画五官,实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

学生思考:这些雕刻大多体积很小,且多表现生理特征都十分明显的女性,是为什么?

这些作品都展示了史前艺术的高度水准,也反映了当时人类的生活形态。对于原始人来说,其主要价值却并不在其审美属性,而在实用功利属性上。那么艺术的起源?艺术是怎样产生的?艺术起源于模仿;思想和情感交流的需要;起源于劳动;起源于游戏,巫术;艺术也反映了古老宗教的起源。

古埃及美术在建筑、雕刻、画画、工艺方面都有辉煌的成就。

提问:学生对金字塔了解多少?看一段视频《古埃及金字塔》,引出古埃及美术的形成发展的依据--古埃及人的信仰。(古代埃及盛行这样一种说法:人死后灵魂只是暂时离开尸体,经过一段时间后灵魂又会返回尸体,在阴间复活,并继续在来世生活直到永远。这种信仰使古埃及人对墓葬尤其重视,他们对死后生活的安排高于现世。法老作为古代埃及的最高统治者,幻想死后作阴间的主宰,同时庇佑世上的子子孙孙,代代为主。法老死后被制成不腐的“木乃伊”,放置墓中,金字塔就是法老为自己准备的“永久”宫殿。所以,每位法老即位后就着手为自己建造

金字塔。)

古代埃及所有的金字塔都建在尼罗河的西岸,这是因为古埃及人对死后的生活有着独特的看法。他们看到太阳升起在东方,而降落在尼罗河的西边,便认为尼罗河的东岸是活人的世界,西岸是死人的世界。于是,就把日出比作生命的开始,把日落比作生命的结束,所以总是把死者埋葬在尼罗河的西岸

北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前,世界四大文明古国之一的埃及,就是在尼罗河的哺育下发展了灿烂光辉的古代文化。在古代埃及的文化成就中,建筑往往给人以深刻的印象,金字塔、庙宇、方尖碑堪称古埃及的建筑杰作。

介绍《金字塔》、《卡纳克阿蒙神庙柱厅》、《狮身人面像》、《阿布辛贝勒神庙》,学生探讨:古埃及建筑给你的印象是怎么样的?

介绍讲解《涅菲尔蒂尔王后像》、《拉荷特普及起奇诺夫尔特公主像》、《黄金面具》、《图坦卡蒙墓出土的法老椅背上的雕刻》。学生分小组探讨总结古埃及美术的特征。(教师根据学生的发言,穿插介绍作品及对作品的理解和感受,同时注意引导学生用视觉感受作品,及时发现讨论中的热点问题,可以做课后思考。)

4、师生共同总结:古埃及美术的基本特征

A.强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因。

如果说在平等的原始社会,美术作为人类试图征服自然力的精神图图像,反映了全体社会成员的共同愿望,那么,古埃及美术则是为了极

少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家,是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严,必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己建造陵墓、庙宇,雕凿巨像,以表现他至高无上的地位。

B.理智因素与固定程式结合的造型法则

原始美术中的形象创造,全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西,而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中,而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成,便被认为是唯一的正确方法,以后的艺术家必须严格效仿。于是,程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法,虽然很少见作者的激情流露,但作品却呈现出惊人的秩序感。

C.强调几何形式规整,追求装饰风味的表现手法

古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的,而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练,并具有装饰风味。

D.刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

这种风格面貌的形成,正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神,显示出人类理智发展的一个新的水平。

三、课堂小结

通过本课的学习,我们了解了史前美术和古埃及美术的一些特点,

希望在以后的学中,同学们可以鉴别和欣赏艺术作品,开拓视野,逐步提高审美能力,真正的感受史前美术、古埃及美术真正的艺术魅力。

四、课后作业(相关链接)

除古埃及美术外,其他古代文明发达地区如:两河流域、墨西哥等地,在美术方面也有杰出的创造。课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就,并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点?

大河之源──史前美术和古埃及美术(1课时)

一、教材分析

1.教学目的

① 了解并感知现已发现的人类最早的美术作品,认识它的价值和意义。

② 了解并感知人类早期文明的杰出代表──古埃及美术多方面的辉煌成就,认识它的价值和意义。

③ 初步了解美术的起源和人类审美意识的产生。

2.内容结构

本课教材分为史前美术、古埃及美术和相关链接三部分。

史前美术部分,介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像,涉及有关美术起源的几种主要理论,以引发学生进一步思考。

古埃及美术部分,介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画和工艺美术方面的突出成就,以加深对古埃及文明的理解。

相关链接部分,是作为本课课程内容的延伸,作为学生课外独立自主学习的内容。

3.重点和难点

史前美术部分的重点,是让学生通过对史前美术作品的欣赏,了解史前美术与当时社会制度、现实生活等方面的关系。难点是学生对史前社会的基本情况缺乏了解。

古埃及美术部分的重点,是了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念──追求永生的关系,了解古埃及建筑与雕刻的主要特点。难点是对古埃及的历史和古埃及人的信仰以及宗教观念缺乏了解。

二、教学过程

1.史前美术

⑴史前时期历史学上将文字产生以前的历史,称作史前时期。

一、导入人类常常把远古的原始社会,比做人类的童年,非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画,也首先是给几个孩子在无意中发现的。

十九世纪末,一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察,跟随他身旁的小女儿突然惊叫:“牛!牛!”,原来,洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。

1940年的一天,法国南都的几个孩子,钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅,在长达180米的大厅和隧道的洞壁,洞顶上,也是画满了野牛等动物形象,于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力,比现代人也不逊色,但学术界一般认为,创作这些岩画的动机并非为了观赏,而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。

(看图片分析,从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论)

⑵史前美术史前时期的美术。根据现有的考古发掘成果,外国的史前美术,以欧洲最为突出。欧洲的史前美术,从考古学的角度来讲,包括欧洲旧石器时代、中石器时代和新石器时代,其年代距今约二万五千年至三万年前。史前美术包括雕刻、绘画、工艺和建筑。

⑶艺术起源模仿、交流、劳动、游戏、巫术原始社会早期形成的一种宗教现象。当时的人类幻想依靠一种超自然的力量,影响乃至控制外部世界。

⑷作品赏析

美术鉴赏教学计划进度表

xx 学院 教师授课进度计划表(2017~2018 学年第1学期) 课程名称:美术 任课班级: 161—166 开课系部: xx 教师姓名: xx 教师所在系部: xx 教研室主任签字: 系部主任签字:

本课程总学时36,周学时2,共18周;开课学期为二年级第一学期。 一、课程任务和教学目标 根据2017年《xx学院人才培养方案》,本大纲适用于各专业的公共必修课程。本学期共18周,共计为36学时,修完本课程并达到考察合格标准可获得规定的2学分。 本课程通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况,欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求,陶冶学生艺术、道德情操,提高艺术欣赏水平和艺术修养,激发高尚、健康的人文精神,初步了解世界优秀美术遗产。着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力,陶冶大学生高尚的道德情操,促进大学生德、智、体、美等方面全面发展,逐步树立正确、高尚的人生观和审美观,提高其思想道德素质和文化素质,开拓大学生的艺术视野,进一步提高爱国主义热情和民族自信心。 二、课程内容与基本要求教学目的: 第一单元浓妆相宜写丹青(4学时) 本章教学目的:系统地掌握美术鉴赏的理论基础。通过对具体作品的直观、详细地分析,使非美术专业学生系统地掌握美术发展知识和基本的造型特点,懂得从何处着手鉴赏一幅美术作品,从而不断地提高他们的艺术修养,丰富他们的精神文化生活。 第二单元萧散丹青化阴晴(4学时) 本章教学目的:通过欣赏,感受、认识和评述外国绘画,使学生掌握外国美术的发展历程及创作规律,了解美术风格、流派的发展及美术家的艺术成就和作品特点,用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法,能运用美术术语描述,评价艺术作品。 第三单元画柱雕梁嵌雅俗(4学时) 本章教学目的:对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识,重点叙述建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。认识中国古代木结构建筑的特点,可以描述中国古代园林的种类、特点及代表性作品。对中国和外国建筑史历程中若干问题的讨论,引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对中外美术史学习和研究的方法。

浅谈高中美术鉴赏教学新思路

浅谈高中美术鉴赏教学新思路 高一年级美术组林晖 摘要:高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程,原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际,应该大胆尝试新的教学内容与方法,创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前人美版美术鉴赏课中的教学新思路,希望能起到一定的参考作用。 关键词:高中美术;美术鉴赏;新思路 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段,它给高中美术课堂教学带来了生机与活力,它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序,使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考,在艺术类院校的召唤下,传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校,使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点,并且由于对美术的“轻视”,许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍,更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往,将导致高中美术教育的最终目标无法实现,艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 (1)发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者,在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽,这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程,使其了解美术不仅仅是画画、赏画,而是有更深层次的内涵,是对其审美的一种提升,对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识,不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品,以免学生误入歧途以及被提前利益化。 (2)利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中,充分运用多媒体教学,可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受,直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”,使学生更加了解色彩世界的神奇,增强了直观性,降低了教学难度。并且通过多媒体教学,还能够使美术与音乐相结合,实现视听结合、情景交融,拓展学生的想象空间,深化其对作品的理解。 (3)开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上,老师不仅要教授理论与技巧,引导学生欣赏好的作品,更应该组织学生结合理论,进行绘画实践。同

高中美术课堂教学计划

高中美术课堂教学计划 一、情况分析: 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏 基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近

现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。 鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习,学生能够: (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。

人美版高中美术鉴赏教案

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1

四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面, 分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 3

浅谈高中美术鉴赏教学课堂 (1)

浅谈高中美术鉴赏教学课堂 【摘要】美术鉴赏课程在培养学生审美能力、提高审美素养、陶冶学情操、健全人格等方面起着重要的作用。搞好高中美术教学课堂有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。 【关键词】高中美术;教学课堂;鉴赏教育 一、利用传统文化进行美术鉴赏教育 社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道風与意境的关系??通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。

二、构建合理的课堂教学结构 1.构建审美结构,提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说,这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验,来增强形象的概念,对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生“看”的教学方法的过程,是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程,是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程,从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。 2.构建知识结构,合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发,美术教学在对学生进行审美的同时,还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导,在教学过程中,对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律,学生掌握起来就顺利,否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫,遵循循序渐进的教育规律,可使教学收到良好的效果。 3.构建教法结构,充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我认为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学,教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手,根据不同的课题,精心选择教学方法:(1)在鉴赏教学中,老师应最大限度的激发学生的主观能动性,培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法,对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。(2)在常规教学

普通高中“美术鉴赏”课教学计划范文

普通高中“美术鉴赏”课教学计划范文 以下是为大家整理的普通高中“美术鉴赏”课教学计划范文的相关范文,本文关键词为普通高中,美术鉴赏,教学计划,范文,课程,分析,美术,鉴赏,,您可以从右上方搜索框检索更多相关文章,如果您觉得有用,请继续关注我们并推荐给您的好友,您可以在教学工作计划中查看更多范文。 (1)、课程分析“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 (2)、教学内容本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关

联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美,陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品,能激活学生的探索和创新意识。 (3)、具体实施计划: 1、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及着名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,开阔眼界,拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如优秀的美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。 (4)、教学目标通过“美术鉴赏”的学习,学生能够: 1、了解中外美术的主要风格、流派,重要的美术家及其代表作品; 2、积极参与美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏的基本方法,能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采

新课标下高中美术鉴赏教学方法探索

新课标下高中美术鉴赏教学方法探索 摘要:课程改革的发展对高中美术鉴赏教学提出了新的要求和方向,新课标下高中美术鉴赏教学需要进行创新和发展,以便更好地实现教学目标和人才培养目标。高中美术鉴赏教学的最终目的在于提升学生的审美意识、人文修养以及完善学生的人格,提高学生的综合素质。因此,高中美术教师在开展鉴赏教学时要从学生的实际出发,创新和探索教学手段,保证教学的针对性和高效性。 关键词:高中美术;鉴赏教学;方法;探究 随着教育改革的发展,高中教育更多的将重点放在培养和提升学生的素质上。高中美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分,在培养学生的审美能力、鉴赏水平、个人素质等方面发挥着重要作用。但是就目前而言,高中美术鉴赏教学还存在一些问题,需要不断进行教学观念和教学手段的革新,以便更好地适应和符合学生发展需求及教育改革的要求,培养出一批具有较高综合素质的人才。本文主要就如何提高高中美术鉴赏教学质量进行深入探讨和研究。 一、提高对美术鉴赏教学的重视程度 高中美术鉴赏教学对于学生高中阶段的学习乃至未来的发展都至关重要,因此,学生必须打好基础,重视美术

鉴赏学习,并注重在学习中培养和提高自身素质。但是由于学校没有提起对该课程的重视程度,造成美术鉴赏教学得不到有效发展,学生也逐渐轻视美术鉴赏学习。对此,学校和学生都应该逐渐改变观念,真正发挥美术鉴赏教学的作用,为学生的发展和高中课程教学的进步做出努力。一方面,学校要加强对美术鉴赏教学的重视程度,加大对该课程的师资力量和资金的投入,将其作为培养学生综合素质的平台,为学生的未来发展奠定基础。另一方面,学生要改变消极的学习态度,重视美术鉴赏课程的学习,并能够在全身心的投入后获得自身修养和素质的提升。教师也要注意正确引导学生,帮助学生养成良好的学习习惯。 二、注重激发学生的美术鉴赏兴趣 兴趣是学生学习效率提高的重要条件,也是教师提高学生学习质量的突破口。教师在开展美术鉴赏课程的过程中,要结合教学内容,选择学生感兴趣或者能够调动学生兴趣的内容激发学生的学习兴趣,努力构建和谐平等的师生关系,发挥学生的主体作用,提高学生的鉴赏能力和审美水平。教师要将主动权交给学生,帮助学生拓展眼界,丰富内涵,促使学生将好奇心转化成学习兴趣,再到求知欲,真正获得美术鉴赏的乐趣。例如,教师在讲解如何鉴赏人物画时,要抓住重点让学生观察人物的手势、眼神、表情等,并引导学生体会人物传达出的感情或者信息。为了提高学生的鉴赏兴

高中美术教学论文 浅谈中学美术欣赏教学

浅谈中学美术欣赏教学 关键词:欣赏教学类型,欣赏兴趣、领悟作品内涵、陶冶情操。 美术欣赏教学是美术教学中重要的组成部分,它有助于提高学生的整体美术素质,培养审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学,美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中,而中小学生美术欣赏教学,作为培养学生的审美素质的初级阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅画,该如何欣赏?这是每一个人都有会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者,我也是常常思考着这一问题结合自己的教学实践,在这谈谈自己的思考。 一、美术欣赏教学的常见类型: 一般说来,常见的美术欣赏教学有以下四种类型。 1、解说型——教师对美术上课或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。 2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问,学生回答。 3、讨论型——以学生为主体,教师作为援助者。 4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。 解说型的美术欣赏教学的类型最常见,虽然这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中,但是,如果能在欣赏话题方面下功夫,对作品作出好的选择,并具有高超的解说技巧,那么可克服上述缺点。 问答型和讨论型的方法有相互关联之外,但相比之下,讨论型的欣赏教学方法更为理想,对于我们教师而方,我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而提高教学质量。 二、教师要充分把握教材的重难点,对教材要充分的认识。 为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术作品(世界名画、艺术作品等)一定要选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处的部位不同,所以备课、授课的侧重也应不同。如:有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于造型的寓意和联想等等。 所以,老师应该要有能力找出每件作品的所有美点,而且能准确抓住作品诸葛亮多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数,学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味,教师欣赏还有什么意义? 三、教师的授课方式应该说灵活多样,以此激发学生的兴趣 1、充分发挥学生的自主性: 自主学习的理论认为:学生是学习的主人,只有在主动参与的学习活动中,学生才能发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。 美术欣赏中,学生往往凭单一印象(直觉)来欣赏美术作品,但直觉会受到个体知识和经验的局限,根据这些,课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网各搜集与欣赏有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣,上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象,然后再出一些思考题,引导学生观察画面,如画面以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调?还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。

高中美术鉴赏教学计划共3篇

高中美术鉴赏教学计划_共3篇 高中美术鉴赏教学计划一:高中“美术鉴赏”课教学计划 (1)、课程分析 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 (2)、教学内容 本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美,陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品,能激活学生的探索和创新意识。

(3)、具体实施计划: (1)、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 (2)、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,开阔眼界,拓宽知识面。 (3)、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如优秀的美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。 (4)、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习,学生能够:

(1)、了解中外美术的主要风格、流派,重要的美术家及其代表作品; (2)、积极参与美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏的基本方法,能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流; (3)、理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二:高中美术鉴赏教学实施计划 (一)、本计划制订的依据 (1)、根据新课程标准及教学大纲的要求,以及教学中实际感受和体会。

高一美术鉴赏教学计划

高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。 一、学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 二、教材分析: "美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标: 1、认知目标:

1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标: 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、具体实施 措施: 1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人。2 充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言

浅谈高中美术鉴赏教学论文

浅谈高中美术鉴赏教学 在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了畜兽、虫鱼等动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上,“花鸟”充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。 《果熟来禽图》为宋朝大画家林椿所画。林椿,(公元12世纪)〔南宋〕钱塘(今浙江杭州)人,生卒年不详,南宋孝宗淳熙(1174-1189)间画院待诏,赐金 带。工画花鸟、草虫、果品,师赵昌,宗徐崇嗣。傅色轻淡,深得写生之妙,

极富生趣,所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡,层层晕染阴阳向背,饱满莹润轻匀透明,四实烂漫,鸟雀偷窥,惊飞欲起,栩栩如生,尤小幅笔触工细,布色鲜明,静中寓动,生机盎然,为世人所宝 《果熟来禽图》,绢本,设色,纵:26.9cm,横:27.2cm,有“宋荦审定”藏印一方。原藏于故宫博物馆,现藏于台北市故宫博物院。是我国古代古画,尤其是花鸟画的一个杰出代表。 画家采取了动静结合的手法。选取果木的一枝写秋景:寂静的山林木叶泛黄,沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘,任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头,打破了空间的宁静。忽而,它转颈回眸,振翅欲飞,在这收获的季节里,它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢?给人以呼之欲出的感受。这种以动陈衬静,有以静来凸显动的思想,让图画更显得生机盎然。 若只一枝熟果,则只能显现出成熟的景象,暗示着秋的景象。而秋的凸显则太过死寂,给人以万物枯落的感受。而妙就妙在有那只鸟的跃然纸上,不但给原本单调的画面加上了另一种光彩,还使得这幅画增添了一丝生机。使得这幅画仿佛一下子活了起来似的。 这幅画还采用了虚实结合的手法。那只鸟可谓是这幅画的点睛之笔,它的转颈回眸,振翅欲飞使得本来不算很大的一幅画瞬间得到无限的放大。本来右上角一片空白,但是有了这只鸟的眺望,原本应是败笔的地方,一下子成了经典。鸟的眼神一下子把整张图画空间无限的扩大,甚至超出了他原有的尺寸。使得这幅画简单之中,又不失典雅。这恐怕是西方画作难以达到的一种境界吧! 而通看整幅画作,所有实物均位于画作左下角,而右上角则完全是一处留

2019年高中美术鉴赏教学计划例文

2019年高中美术鉴赏教学计划例文 美术鉴赏课主要是让学生理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。下面是收集整理的高中美术鉴赏教学计划,希望对你有所帮助! 高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。 一、学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 二、教材分析:

"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标: 1、认知目标: 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标: 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。

3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、具体实施措施: 1、在课堂教学中充分发挥学生旳积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育旳主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进旳教学媒体,使学生成为真正旳学习旳主人。 2充分发挥信息技术旳优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理旳整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术旳手段和渠道去了解美术。也可以经常旳改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好旳整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学旳改革与创新,形成自己旳教学风格。真正提高学生旳整体素质。 3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习旳能力,可以通过网络信息技术让学生在课后旳业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及旳内容,可以是优秀美术作品,优秀旳画家或者是画家旳生平趣事等等,各种关于美术旳知识内容。培养他们旳积极性和主动性,通过网络这个庞大旳信息资源库,很容易找到一些书本上没有旳美术

对高中美术鉴赏教学采用质性评价方式的认识

对高中美术鉴赏教学采用质性评价方式的 认识 内容提要:通过对高中美术鉴赏课程特性和质性评价的分析,试图认识质性评价对美术鉴赏课程的适应性,同时分析了在评价过程中需要注意的评价者本人的参与、自然情境的设置、及评价方式的归纳分析和解释等问题。 关键词:质性评价高中美术鉴赏课程评价者归纳和分析 在《普通高中美术课程标准》第四部分实施建议的评价建议第 4 条指出:注重质性评价,提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料,包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图象资料等)、自我反思及他人评价的结果等。教师通过学生的美术学习成长记录,了解学生的学习状况,发现学生的潜能和发展需求,及时给予针对性的指导。在普通高中强调采用质性评价的方式是本次课改的基本理念之一,亦是本次高中课改的基本要求。美术鉴赏是高中美术课程五大模块之一,它既非浅性的欣赏课程,也非严格的美术史教程,松散的或量化的评价都不能适应美术鉴赏的课程特征,如何正确认识质性评价以使鉴赏教学的评价 方式更科学更完善,是美术教师需要思考的问题之一。

一、什么是质性评价? 所谓质性评价方法,也被称为自然主义评价 (naturalistic evaluation)范式,它在认识上反对科学实证主义的基本观点,反对把复杂的教育现象和课程现象简化为数字,认为这种做法提供的只能是歪曲的教育信息,且有可能丢失重要信息。它主张评价应全面反映教育现象和课程现象的真实情况,为改进教育和课程实践提供真实可靠的依据。它以建构主义为其理论基础。建构主义反对量化范式,反对将知识视为孤立的单元,做出对错二元的评定。建构主义认为,学习是一个知识建构的过程,本质上是质性的,具体表现为:(1)知识的掌握不仅仅是会与不会、正确与错误的简单核定;(2)知识依赖于特定的认知情境;(3)解决问题时,需要综合运用多方面甚至跨学科知识。建构主义提供了认知学习与教学过程的一个新视野,即教师不是传递已有知识,而是帮助学生在个人经验基础上建构知识。为了获得真正有效的知识,建构主义倡导:“为理解而学习”,“通过问题解决来学习”。建构性学习对评定的要求是,关注学习过程,并通过评定激发自律式学习。所谓质性评价包含两层意思:采用质的方法开展评定活动,以及指向学生学习特性的质的评估。质性评价关注的是学生学习的整体情况,以及在具体情境中运用知识的能力,评定内容侧重对知识的深层理解,问题比较开放或为非结构的(ill-structured),甚至难以找到标准答案。质性评价要求学生、教师、家长和同学共同 参与评价过程,评价方法是动态的,多元的和情境化的。

浅谈高中美术鉴赏教学的几点体会

浅谈高中美术鉴赏教学的几点体会 【摘要】普通高中美术新课程的实施,推动了高中美术教育的发展,而高中美术鉴赏教学在高中美术新课程理念的指导下得到根本性的改变。如何创新教法,融思想性、艺术性、趣味性为一体,开阔学生视野,提高学生美术素养,培养学生创新精神,我在美术鉴赏教学实践中通过创设教学情境,媒体的合理利用,各种有效教学手段的实施以及开展有效的教学评价等教学方法,促进美术鉴赏课堂教学的有效性,取得了一点成效及心得体会。 关键词:新理念新方法新能力创设提升 美术教育与人和社会的发展息息相关,高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一,在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。如何进行美术教育,使受教育者把握美的规律,并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力,促使学校教育从应试教育向素质教育转化,我认为,最主要的紧扣美术新课程理念,加强对美术课堂教学方法的研究,克服以往美术教育中的诸多弊端,确立高中美术教学新理念,探索高中美术教学新方法。 一、以活动为中心营造美术鉴赏氛围 欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解,一定要在实例分析的基础上进行。防止在非常有限的课堂上,花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动,是一种美的享受,学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论,中学美术教学,适宜活动课程模式,即重视从活动中进行教学。在赏析美术作品的同时,能针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述,这有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如,我讲授雕塑与环境的关系时,就拿我县的两尊“马良”雕塑为例,作了一个鲜明的对照。马良是童话人物,把它放在儿童公园空旷的草地上,显得那么可亲可爱;而龙峰广场的马良雕塑,在高大的商业建筑群下,就显得那么小气。但是,如果教师在教学中为了追求课堂气氛,讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话,则是不可取的。 二、利用传统文化进行美术鉴赏教育 社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。 三、以情境为手段让学生进入情境 让学生通过聆听、观察、想象、思索,进入情境。美丽的画面,优美的旋律,生动的解说,让学生沉浸在对美的享受中,不仅调动学生多感官的参与,更增添了欣赏的美。“润物细无声”,美的熏陶在潜移默化中生成。例如,在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时,我一边放爵士乐,一边让学生去找寻画与音乐之间的联系,并把感受表达出来。在音乐影响下,同学们面对画面,很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样,抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。在《宛自天开——古代园林》一课中,我首先播放一段苏州园林影像片段,配

高中美术鉴赏教学计划_共3篇.doc

高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 (2)、教学内容 本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美,陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品,能激活学生的探索和创新意识。 (3)、具体实施计划: 1、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,开阔眼界,拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如

优秀的美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。 (4)、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习,学生能够: 1、了解中外美术的主要风格、流派,重要的美术家及其代表作品; 2、积极参与美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏的基本方法,能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流; 3、理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二:高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求,以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化,

高中美术教师教学计划(完整版)

计划编号:YT-FS-8699-89 高中美术教师教学计划 (完整版) According To The Actual Situati on, Through Scientific Prediction, Weighing The Objective Needs And Subjective Possibilities, The Goal To Be Achieved In A Certai n Period In The Future Is Put Forward 深思远虑目营心匠 Think Far And See, Work Hard At Heart

高中美术教师教学计划(完整版) 备注:该计划书文本主要根据实际情况,通过科学地预测,权衡客观的需要和主观的可能,提出在未来一定时期内所达到的目标以及实现目标的必要途径。文档可根据实际情况进行修改和使用。 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制尢如下计划。 一、学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们叮以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提咼。 二、教材分析: 〃美术鉴赏〃是普通高中阶段美术科目中的一个内

容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标: 1、认知目标: 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语 言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名 的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标: 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 三、具体实施措施:

对高中美术鉴赏教学采用质性评价方式的认识

对高中美术鉴赏教学采用质性评价方式的认识 南京市秦淮中学刘小康 内容提要:通过对高中美术鉴赏课程特性和质性评价的分析,试图认识质性评价对美术鉴赏课程的适应性,同时分析了在评价过程中需要注意的评价者本人的参与、自然情境的 设置、及评价方式的归纳分析和解释等问题。 关键词:质性评价高中美术鉴赏课程评价者归纳和分析 在《普通高中美术课程标准》第四部分实施建议的评价建议第4条指出:注重质性评价,提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料,包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图象资料等)、自我反思及他人评价的结果等。教师通过学生的美术学习成长记录,了解学生的学习状况,发现学生的潜能和发展需求,及时给予针对性的指导。在普通高中强调采用质性评价的方式是本次课改的基本理念之一,亦是本次高中课改的基本要求。美术鉴赏是高中美术课程五大模块之一,它既非浅性的欣赏课程,也非严格的美术史教程,松散的或量化的评价都不能适应美术鉴赏的课程特征,如何正确认识质性评价以使鉴赏教学的评价方式更科学更完善,是美术教师需要思考的问题之一。 一、什么是质性评价? 所谓质性评价方法,也被称为自然主义评价(naturalistic evaluation)范式,它在认识上反对科学实证主义的基本观点,反对把复杂的教育现象和课程现象简化为数字,认为这种做法提供的只能是歪曲的教育信息,且有可能丢失重要信息。它主张评价应全面反映教育现象和课程现象的真实情况,为改进教育和课程实践提供真实可靠的依据。它以建构主义为其理论

浅谈高中美术鉴赏课有效教学方法

浅谈高中美术鉴赏课有效教学方法 讲解思考讨论实践 一、当前学校美术课教学存在的问题和不足由于中国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在、应试教育思想还深入人心、并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面,素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和xx头上而未能成为教育的主导思想。考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学教育质量的不二法宝。在这种教育体制的笼罩下。各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低责贱、美术学科也必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是:学校普遍重视不够、师资缺乏。教学设备缺少投入;美术课为主课让路、成了自习课或机动课、老师教学缺少热情,学生学得乏味;教学方法陈旧简单、内容单调枯燥。重技法轻素养、缺少人文关怀;美术课成为学校开展素质教育的装饰品、表面上丰富多彩,实质上空虚苍白、以个别掩盖整体、远未发挥其在素质教育中的基础性作用。 二、在语言引导中精炼讲解进入高中阶段、学生的学习分紧张。学生上美术鉴赏课的心态、必然与其他列入高考课程对待有所不同。因此、老师一定要考虑学生的学习心理、坚持精炼原则做好讲解、为学生上好鉴赏课积极。导航。

1、课前引入力求。新。课程导入一定要有。新。意。在短时间内吸引学生的注意力。唤起学生鉴赏美的欲望、提高其兴趣点。如在课前、在教室中间地上摆上长幅画纸、通过鼓励的语言。引导学生手提颜料桶亲自体验。滴撤颜料。、让学生在绘画中感受乐趣、一下子就抓住了学生的心理、调动了其学习的积极性。为上好新课打下的良好开端。 2、课中点拨力求。巧。老师要积极引导学生进行审美鉴赏、让学生们接受美的熏陶、体会到作品的情趣、掌握到正确鉴赏美的方法和途径。这个过程中老师的讲解既要注意张弛有度,把握课堂节奏,又要善于用轻松幽默的语言,调节课堂气氛、让学生可以在宽松和谐的氛围中参与鉴赏。 3、课后小结力求。精。在鉴赏课结束前。对学生的讨论结果进行点评、是鼓励学生继续拓展和探索美的最好方法。最后的总结、既要深入浅出、又要简明扼要。这个过程时间虽短、但教师画龙点睛式的总结、既可使学生对本课时所学知识系统化、形象化、又能使其结晶升华、产生新的飞跃。 三、在思考讨论中善于发问 1、坚持提问的启发性要善于设计问题、引导学生对优秀美术作品进行观察、让学生真切地通过自己对艺术作品的认识、使自己的观察能力、思维能力、审美能力都得到挖掘和施展。如欣赏作品时、老师可以引导启发学生对作品的内容、表达的内涵进行

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