爵士音乐教案

爵士音乐教案
爵士音乐教案

爵士音乐

一教材分析

本课通过学生的欣赏,教师的讲解让学生详细了解爵士乐的起源、发展、音乐特点,以及爵士乐的流派等知识内容,让学生愿意欣赏爵士乐,并正确认识爵士乐。

2 教学重点

四、由于学生对爵士乐的接触比较少,让学生通过聆听分析感受爵士乐,注重引导学生感受和体验音乐,让学生了解爵士乐的音乐特点(特别是即兴性)鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

五、请学生对爵士乐的节奏进行模仿、旋律进行模唱,体会爵士乐,真正参与到课堂教学中。

3 教学难点

(1)学生对爵士音乐节奏特点的把握,把学生分组进行节奏模仿。

(2)布鲁斯音乐由于变换音多,较难模唱,可以学生模唱一两句,体验黑人宣泄情感的方式,感受将降三音、降七音的音乐色彩。

二教学目标

(二)让学生了解爵士乐的起源与发展,及其相关文化、艺术价值等,引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容意识。

(三)聆听、分析各首爵士音乐,探讨分析爵士乐的风格特点

(四)掌握“拉格泰姆”的节奏特点和“布鲁斯”的旋律特点,并进行模仿。(五)熟记《蓝色狂想曲》的“蓝调”主题。

(六)能根据爵士乐的音乐特点,用简单的旋律唱出爵士乐的风格。

本课在教法选择上,根据学生的情况,采用引导法、分析法,并结合多媒体完成教学;在学法的选择上,要体现学生的主体地位,采取讨论法,通过聆听音乐、哼唱音乐旋律、模仿节奏,体会爵士乐的音乐特点。

三教学过程

三、聆听导入新课

课前让学生收集有关“爵士乐”的资料,以动画片《猫和老鼠》的主题音乐引入新课,聆听请学生谈对音乐的理解,并引出课题----“爵士乐”(包括它的起源、使用乐器)让学生初步了解“爵士乐”。

《猫和老鼠》音乐恢湝、幽默,俏皮可爱。“爵士乐”是一种由美国黑人创造的,与欧洲音乐传统相交融所产生的音乐。“爵士乐”是在“拉格泰姆”和“布鲁斯”的基础上发展起来的,以小型乐器重奏为主的形式,主要有短号、小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴等乐器组合进行演奏,同学们回忆一下刚才我们听到的《猫和老鼠》的音乐片段中,都有哪些乐器?那么什么是“拉格泰姆”和“布鲁斯”音乐呢?下面,让我们进入新课的学习,首先学习第一首爵士音乐——《演艺人》。

四、演艺人(板书曲名)

1首先,请同学生欣赏这首爵士乐曲,听一下他的演奏形式与乐曲的风格,聆听并思考,体会音乐特点。

2听完后分析作品演奏形式、风格,体会音乐特点。(板书知识点) 学生会说这是电子游戏中的音乐,没错!这首音乐现在成了许多电子游戏的伴奏音乐,那么我们现在具体分析一下这首作品。首先,它的演奏形式是一首钢

琴曲。乐曲风格轻快跳跃、活泼风趣,音乐具有幽默、欢乐、活泼的情趣,同学们不妨再哼唱体会一下。同学们会发现这首爵士乐的节拍非常的特别,他们用的是切分音的节奏,从而打乱原有的强弱规律,使音乐听起来具有自己的特点,那么这种节奏被称为“拉格泰姆”(Ragtime),意思为“参差不齐的拍子”;是从非洲民间音乐发展而成。

五、 4具体介绍拉格泰姆音乐特点,左右手节奏的不同,让学生分组对节奏进行练习,然后合作,模仿体会拉格泰姆的节奏特点。

5介绍《演艺人》的曲作者斯科特.乔普林,美国黑人作曲家、钢琴家,创作和演奏了大量的拉格泰姆风格的钢琴曲,被称为“拉格泰姆之王”。

(三)《空虚布鲁斯》(板书曲名)

欣赏学习完拉格泰姆的爵士音乐,再来学习一下布鲁斯音乐.

1介绍布鲁斯音乐的起源。

爵士乐源于非洲黑人传统民谣,是美洲黑奴作为抒发内心郁闷之情而唱得工作歌,之后逐渐发展了蓝调音乐,听起来十分忧郁,被称为“布鲁斯"(Blues).

那么,下面请同学们聆听乐曲《空虚布鲁斯》并仔细体会音乐的情绪。

2聆听、体会乐曲,观察演奏乐器(长号)的演奏,让学生模仿乐器的演奏动作,并尝试对旋律进行模唱。

分析:乐曲抒情、委婉、伤感,多滑音和颤音。这首歌曲表现了一位黑人妇女因失去爱人的悲伤感情。让学生模仿乐器长号的演奏动作。乐曲由于降mi和si音的音高不好找,学生会反映唱起来较难。

3介绍布鲁斯音乐及特点

Blues又称蓝调,是一种音调接近语言、夹杂叹息、呻吟声和说白的黑人歌曲,带有很多的滑音,并常以降mi、si两个音作为其旋律的特征,充满忧郁的情绪,歌词哀怨、凄楚、动人心弦。

Blues的速度较慢,常为二拍子或四拍子,较多地表现抒情,忧伤的情绪。

高中音乐爵士乐教案

[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]

一、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等) 收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐? 二、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入(3分钟) 1、对比听赏: 管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?

2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题:“什么是爵士乐?” (说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题) 二、交流与探讨(25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。 ②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品?? (说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况) 2、学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案

高中音乐鉴赏《爵士乐》教案 高中音乐鉴赏《爵士乐》教案 教学目标 1、能够认真聆听本课的作品,了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野; 2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特点; 3、了解爵士乐的相关文化及艺术价值,激发学生学习爵士乐的兴趣。 教学重点 引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士乐的音乐特点。 教学难点 从节奏和旋律等方面分析爵士乐的风格特征。 教学准备

教师准备一些有关爵士乐的视频、音频及钢琴演奏资料,并制作成多媒体课件,随时与学生进行交流和补充。 教学过程 一、创设意境,组织教学 二、导入新课: 1、欣赏电影《海上钢琴师》片段; 2、学生谈谈对音乐的理解和感受,主人公演奏的是什么风格的音乐作品? 3、引出课题——《爵士乐》。 (说明:本段视频一开始就抓住了学生的注意力,再通过提问反馈出学生自主学习后爵士乐的认识,自然导入新课。) 三、新课教学 (一)了解爵士乐的起源; (二)感受、体验布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格; 1、欣赏“布鲁斯女王”贝西。史密斯的《空虚布鲁斯》 ①初听作品感受作品的演奏乐器,并模仿进行小声哼唱(长号、钢琴)

②学生谈感受:犹豫、悲伤:难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 ③学唱一两句,体验黑人宣泄的方式。 ④引导学生对比演唱课件展示的谱例,感受布鲁斯音阶降3、7级音的音乐色彩。 ⑤学生总结布鲁斯的风格特点。 2、教师演奏“拉格泰姆之王”乔普森的钢琴作品《演艺人》片段; ①说出聆听的感受——适合跳舞的音乐。 ②学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 ③爵士乐节奏练习。 ④引导学生总结拉格泰姆的特点。 教师总结:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士乐语汇。 (三)感受、体验爵士乐的即兴性; ①让学生尝试解释为什么爵士乐被称为“灵魂音乐”,表现在那些方面? ②师:即兴演奏和演唱时爵士乐的灵魂,是它的生命之所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力和创造力,严格的说自由根据歌曲的主题即兴的演唱和演奏才能被称之为爵士乐,所以说“即兴”是爵士乐的灵魂。

爵士舞教学计划.doc

第一篇爵士舞教学计划 《2016舞蹈教学计划范文》 范文一舞蹈教学计划 为了培养孩子具有优美的体态,并逐渐形成高雅的气质,加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘,我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学,特制定本学年教学计划 一、按时完成教学内容 本学期计划完成一定的教学内容,使学生达到一定的舞蹈表演水平,学年教学内容安排舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排 1、活动训练 头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习,并配上轻快活泼的舞蹈动作,中间可以加入芭蕾手位组合1~8位,练习站、立、重心练习。

时间安排在10分钟。 2、软开度训练 (1)、把上髋关节软开度训练A、压腿+滑叉(前、旁)B、扳腿训练(前、旁)C、踢腿(前、旁、后) (2)、肩腰部软开度训练(拉肩、掰肩、耗腰、下腰、) 时间安排30分钟 3、身韵的训练 在不同音乐节奏中,使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练(提、沉、冲、靠、含、仰、移)学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。 时间安排30分钟 4、舞蹈组合与剧目 (1)、民族舞的基本律动组合。

(2)、成品舞蹈学习时间安排40分钟 二、在按时完成固定的教学内容的前提下,组织学生开展丰富多彩的展示活动,让学生在舞台中展示自己,更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力! 范文二小班舞蹈教学计划 以下是我们下半年的小班舞教学计划了,让孩子们在开心中学习,练习是最好的了,孩子最好的老师就是兴趣。 九月份 目标吸引幼儿兴趣,激发幼儿对舞蹈的兴趣。 内容 a、律动练习、走步练习。 根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪,不同形象的走,可以慢慢的走,雄壮的走,欢快的走。

爵士音乐音节介绍

爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶: 如C蓝调大音阶:1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶:1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶:1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶: 如:1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶: 如:1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶: 如:1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶: 如:1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶: 如:1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶: 这个例子省略,大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法,对于爵士乐总感觉苦涩难懂,学习资料偏少,不知如何下手,甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时,他也是连连摇头说:blues能弹的很有味道,但爵士真不知该如何入手!最初自己也感到这样的问题,后来粗浅的总结了一些,在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素:节奏,和声,即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一,首先是调式音阶,在调式音阶中分为2种,1是自然大调音阶的7种调式音阶,2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1,自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1,2,3,4,5,6,7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音(小2度)。在其他的音上是全音(大2度)。我这样写出来大家更能明白:1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C,但这时的音程关系发生了变化,以D为1时,1 2 b3 4 5 6 b7(1 23 4 5 67)。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化,以E为1时,1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案

音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案 教学目标: 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏,达到能够独立模唱主旋律;了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目,及涉及乐曲的拓展、延伸内容,培养学生主动参与意识,扩大学生的知识面和视野,从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点:感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格,了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点:记忆乐曲主旋律,并能独立模唱。 教学准备:电子琴,多媒体,伴奏“乐器”。 教学过程: 一、创设情景,导入新课: 师:同学们,大家好。今天我们来上一堂欣赏课。(教师播放《运动员进行曲》)。 师:听过吗?一般在什么时候听过? 师:知道为什么叫进行曲吗? 师:一二一0,一二一0,一二三四 师:今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》,它是由世界音乐大师莫扎特作曲。

二、介绍“乐神之子”莫扎特: 1.莫扎特故事:关于他神童的往事,有两件:第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时,他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好,所以只能不停地挨打,不断地挨打,手都打肿了,3岁的莫扎特看不过去了,就爬上去替姐姐弹,结果顺利地弹了出来,他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分,成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心,改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时,那曲子音阶比较长,莫扎特太小,手不够长,总来不及收回来,于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分,中间的那个音节用他的鼻子来完成。 2.简介乐曲背景: 师:《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前,土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行,使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去,出现了“土耳其热”。1778年,莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语,故而得名为《土耳其进行曲》。 设计意图:让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。 三、赏析乐曲: (旋律流畅,风格清新,速度稍快) 主题A:

爵士舞的种类及基本功教学

爵士舞的种类及基本功教学 爵士舞的基本功有哪些 1、爵士舞的基本功有哪些 利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。爵士舞的基本功有哪些 2、爵士舞是什么 爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 3、如何练习爵士舞的控制力

3.1、脚下的力量。在练习爵士的过程中,舞者脚下的力量都是不可或缺的,因此在跳舞的时候,我们的脚必须要抓紧地面,以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。 3.2、身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时,身体的其他部位也是有力量的,舞者在做手上动作的同时,身体的其他部位需要用力收紧,而不能放松。 3.3、动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时,每一个拍子所对应的动作都要停稳,不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成,那么我们至少要花七成的力量将动作收回来,所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。 学习爵士舞的好处 1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。爵士舞的基本功有哪些 2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢?经过与她们的交流得到的答案:她们觉得

爵士乐介绍及分类

爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点,以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面,但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手,因此无法领会爵士乐的精华所在。所以,要向开启通往爵士乐的大门,首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上,再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来,爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士(New Orleans Jazz) 新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪,下文中如未作注明均指二十世纪)以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士(Dixieland Jazz)和芝加哥爵士(Chicago Jazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片,音质较差,带有沙沙的噪声,并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。从音乐形象上辨认,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音,贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载,但是作为有声爵士乐的源头,如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队: “正宗迪克西兰”爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band) 查尔斯·博尔顿(Charles Bolden,1868~1931,擅长乐器:短号) 杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton,1890~1941,作曲家,擅长乐器:钢琴)。金·奥利佛(King Oliver,1885~1938,擅长乐器:短号) 西德尼·贝彻(Sidney Bechet,1897~1959,擅长乐器:高音萨克斯、单簧管)路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901~1971,歌手,擅长乐器:小号)比克斯·贝德白克(Bix Beiderbecke,1903~1931,擅长乐器:短号) 范茨·沃勒(Fats Waller,1904~1943,歌手、作曲家,擅长乐器:钢琴) 基德·奥赖(Kid Ory,1886~1973,擅长乐

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节 爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐,感受爵士乐的风格特征,激发学生 去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP (二)通过音乐实践活动,引导学生了解爵士乐的基本要素特点。 (三)简单了解爵士乐的起源和发展历史。 (四)通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立 在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw (五)对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格,并有所鉴赏。 二.教学重点与难点 重点:通过聆听音乐和参与音乐实践活动,感受和体验爵士乐的风格特征。 难点:基本把握爵士乐的节奏特点。 三.教学内容安排 (一) 《南部之子》,西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断,《不知为何》 四.教学资源建议 (一)教师:充分使用配套教学参考书和课件资源,利用自身资源,并开发学生资源,加 以融合。 (二)学生:了解爵士乐的相关内容,搜寻美国电影《你好,多莉》并欣赏。 五.教学方法与学习指导策略建议 (一)知识的学习,采用在教师指导下自主预习式学习方法。 (二)课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。 六.教学过程 教学过程 教学程序 [导入] 引出本课教 学内容 一. [展开] 初步感受爵 士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏,结合自 感 受 音 乐 的 风 格 爵 士 音 乐 的 风 格 己对爵士音乐的最初印 特点,了解爵士乐 (比如:自由的风 象,讨论爵士音乐的基 队的基本构成 格 , 特 殊 的 节 奏 本风格。 主要让学生感受 教师活动 海上钢琴师爵士音 乐片段导入 学生活动 欣 赏 设计意图 创设音乐情境

舞蹈教案设计(DOC)

舞蹈教案设计(DOC)

舞蹈教学教案设计 丁河小学少年宫 舞蹈课教案1 教学内容:扶把组合练习(2课时)

准备活动:以各关节为主,目的在于预防和减少关节损伤,增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性,促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性,振奋精神。 扶把练习:通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作,克服站立时的腰部无力向下的毛病,增强躯干的力量,增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。 组合练习:通过动作的单一练习和组合,使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性,是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动: 1、胸腰练习,教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习,结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习 1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课 5——8拍右手扶把,左手打开成七位,站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚,脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原 反复共做二次,再转身换成相反的方向。 课堂小结 总结本堂课的优劣之处,向学生提出希望。

活动教材:自己准备 舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸(2课时) 教学目的: 1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点:呼吸与动作的协调配合。 教学过程: 一、组织教学,导入新课,授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不

爵士音乐教案

爵士音乐 一教材分析 本课通过学生的欣赏,教师的讲解让学生详细了解爵士乐的起源、发展、音乐特点,以及爵士乐的流派等知识内容,让学生愿意欣赏爵士乐,并正确认识爵士乐。 2 教学重点 四、由于学生对爵士乐的接触比较少,让学生通过聆听分析感受爵士乐,注重引导学生感受和体验音乐,让学生了解爵士乐的音乐特点(特别是即兴性)鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 五、请学生对爵士乐的节奏进行模仿、旋律进行模唱,体会爵士乐,真正参与到课堂教学中。 3 教学难点 (1)学生对爵士音乐节奏特点的把握,把学生分组进行节奏模仿。 (2)布鲁斯音乐由于变换音多,较难模唱,可以学生模唱一两句,体验黑人宣泄情感的方式,感受将降三音、降七音的音乐色彩。 二教学目标 (二)让学生了解爵士乐的起源与发展,及其相关文化、艺术价值等,引导学生用开放的心态正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容意识。 (三)聆听、分析各首爵士音乐,探讨分析爵士乐的风格特点 (四)掌握“拉格泰姆”的节奏特点和“布鲁斯”的旋律特点,并进行模仿。(五)熟记《蓝色狂想曲》的“蓝调”主题。 (六)能根据爵士乐的音乐特点,用简单的旋律唱出爵士乐的风格。 本课在教法选择上,根据学生的情况,采用引导法、分析法,并结合多媒体完成教学;在学法的选择上,要体现学生的主体地位,采取讨论法,通过聆听音乐、哼唱音乐旋律、模仿节奏,体会爵士乐的音乐特点。 三教学过程 三、聆听导入新课 课前让学生收集有关“爵士乐”的资料,以动画片《猫和老鼠》的主题音乐引入新课,聆听请学生谈对音乐的理解,并引出课题----“爵士乐”(包括它的起源、使用乐器)让学生初步了解“爵士乐”。 《猫和老鼠》音乐恢湝、幽默,俏皮可爱。“爵士乐”是一种由美国黑人创造的,与欧洲音乐传统相交融所产生的音乐。“爵士乐”是在“拉格泰姆”和“布鲁斯”的基础上发展起来的,以小型乐器重奏为主的形式,主要有短号、小号、长号、萨克斯管、吉他、低音提琴等乐器组合进行演奏,同学们回忆一下刚才我们听到的《猫和老鼠》的音乐片段中,都有哪些乐器?那么什么是“拉格泰姆”和“布鲁斯”音乐呢?下面,让我们进入新课的学习,首先学习第一首爵士音乐——《演艺人》。 四、演艺人(板书曲名) 1首先,请同学生欣赏这首爵士乐曲,听一下他的演奏形式与乐曲的风格,聆听并思考,体会音乐特点。 2听完后分析作品演奏形式、风格,体会音乐特点。(板书知识点) 学生会说这是电子游戏中的音乐,没错!这首音乐现在成了许多电子游戏的伴奏音乐,那么我们现在具体分析一下这首作品。首先,它的演奏形式是一首钢

高中音乐《动感地带之爵士乐》优质教案、教学设计

课题:动感地带-爵士乐 课型:音乐鉴赏 知识与技能:了解多元音乐文化,开阔学生视野,通过爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。 过程与方法:通过聆听爵士乐作品、通过钢琴示范对比流行旋律和爵士音乐旋律,使学生增强感受音乐分析音乐的能力,了解爵士乐演奏乐器等。 情感、态度、价值观:尊重世界多元音乐文化,体会音乐带来的快乐,并从艺术家们的人生经历中领悟到在人生困境中,不退缩,要勇往直前。 教学重点:了解爵士乐的两大重要起源,布鲁斯的旋律风格和拉格泰姆切分节奏的风格特点。 教学方法及道具:多媒体设备、钢琴、非洲鼓。 教学过程: 一、导入 (1)师:同学们,大家喜欢流行音乐吗?(教师演奏,学生配合打拍子) (2)师:流行音乐中有一个音乐种类跟非洲音乐元素和非洲文化有着很深的渊源,是哪一个音乐种类?(学生回答或者 老师引导答出“爵士乐”) (3)师:本堂课我们将根据爵士乐的起源、发展、人物代表、风格特点等一起来了解学习爵士乐

二、新课教学 起源之一:布鲁斯 1、师:爵士乐的起源有两个最重要的起源---布鲁斯和拉格泰姆。 布鲁斯起源于黑人灵歌。(殖民主义者贩卖黑奴)黑人在备受剥削和压迫的状况下,用歌声表达对未来美好生活的向往。(引出黑人灵歌,并带领学生学唱一两句,通过歌词体会黑人灵歌的忧伤情感)。 2、师:黑人灵歌不仅美而且带有淡淡的忧伤,白人也深深着迷,也唱黑人灵歌,并慢慢加入了本地的音乐元素。(对比听赏加入了美国本地音乐元素的作品) 3、师:加入了本地音乐元素的黑人灵歌我们称为布鲁斯。(听赏《蓝 调传奇》中的一段经典布鲁斯唱段“我能做的只有哭泣”) 4、师:布鲁斯旋律忧伤的音乐元素来自于降低了3 音、7 音、有时候也降低5 音。(教师通过钢琴示范c 大调音阶和布鲁斯音阶,让学生从听觉感受布鲁斯音阶的苦乐参半) 5、师:同学们想一想,那些欢快的爵士乐元素又来自哪里呢?(引出爵士乐的第二大重要起源--拉格泰姆) 起源之二:拉格泰姆 1、拉格泰姆起源于一个黑人钢琴手乔普林。它开创了一种钢琴弹

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案 【篇一:人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐--风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元:新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主,教师发挥学生的主体作用,在聆听 《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》的过程中,调动学生的联 想与想像力,分析作品、理解作品,并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法,逐步认识音乐的社会功能,用其 他艺术形式来表现音乐,提高学生的创造力和表现力,完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标: 1、聆听两个版本的《脚夫调》,比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受,认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》,感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法,并 能在此基础上做适当的审美评价。

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教学设计 课时:1课时 课业类型:音乐鉴赏 教材分析: 本节课以欣赏为主,讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点,激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望,简单了解爵士乐的起源和发展史,通过实践活动,引导学生了解爵士乐的节奏特点。 《南部之子》,乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用大量的切分节奏,是一种带有幽默,欢快,活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号,钢琴,爵士鼓,主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗,被称为“爵士乐之父”。 《不知为何》乐曲速度徐缓,乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁,色彩沉郁。演奏乐器为吉他,钢琴,架子鼓等。演唱者诺拉琼斯,被誉为“爵士公主”。 课程目标: 1.通过对比欣赏,引导学生感受,体验爵士乐的风格特征,并了解相关文化及艺术价值。 2.引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。 3.由于某些历史与社会的原因,正确引导学生对爵士乐的审美标准,探索爵士乐对当代音乐的影响。 教学重点:

在欣赏音乐的过程中,要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征,并介绍有关爵士乐的知识。 教学难点: 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点,结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。 教学方法:多媒体演示法、讲授法、讨论法等。 教学过程: 一、导入新课 对比欣赏:民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》 请学生说出两首歌曲的风格特点,并讨论对此类音乐风格有何理解,引出课题——爵士乐。 二、新授 1.学生通过欣赏,结合自己对爵士乐的最初印象,讨论爵士乐的基本风格,了解爵士乐队的基本构成。(展示爵士乐队演奏照片,认识乐器)教师补充(幻灯片)爵士乐产生的时间,源头布鲁斯和拉格泰姆 2. 感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点 (1)通过欣赏布鲁斯音乐片段,请学生总结音乐特点:忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。 教师补充:(幻灯片)布鲁斯(又译蓝调)意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,产生于19世纪末,由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

舞蹈课教案全2

第一章:舞蹈基本理论(共一课时) 教学目的:通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点:舞蹈的定义与舞蹈的种类 教学课时:一课时,总第一课时 第一节:舞蹈的定义和特性 一、舞蹈的定义 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。 舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段,在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面,创造形象,从而表达某种思想情感的艺术。 二、舞蹈的特性 (一)形体表现性:就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。 (二)直观动态性:就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。 (三)综合展演性:包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。 第二节:舞蹈的分类 一、根据舞蹈不同的风格特点来划分 (一)古典舞:1.中国古典舞2.芭蕾(Ballet) (二)民间舞:1.以反映该民族风土人情为主的民间舞 2. 借用某民族的舞蹈元素,表述特定艺术构思的民间舞 (三)现代舞:反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和

单纯追求技巧的倾向,主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代生活。(包含1.美国流派 2.德国流派.) 二、根据表现形式的特点来划分 (一)独舞 (二)双人舞 (三)三人舞 (四)群舞:(主要功能:1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。 (五)舞剧:是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。 第二章:舞蹈基本训练(共四课时) 教学目的:通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点:舞蹈基训的地面训练 教学课时:一课时,总第二课时 第一节:舞蹈基训常识 一、舞蹈训练的基本方位:以舞者所面对的方向来确定的, 通常以舞者为中心点,面向正前方为起点,每向右转45° 为一个方位,共分为八个方位(称1~8点)。即正前方为1 点,右前方点,右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1.主力腿:指在动作过程中或造型时支撑重心的一条 腿,它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿:是与主力腿相对而言的,指非支撑重心的一条

爵士音乐

爵士音乐(Jazz) 19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,过着非人的奴隶生活,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生出许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。 布鲁斯是一种黑人民歌,以吉他或其他乐器伴奏。源自黑奴的劳动歌曲,内容多表现黑人的不幸生活和、哀怨及渴望幸福的情绪。最著名的布鲁斯歌手是B.史密斯,她的富有特色的演唱(包括各种滑音和颤音的运用),对早期爵土音乐风格的形成有很大影响。她演唱的《圣路易斯布鲁斯》是广为流传的经典性的布鲁斯之一。拉格泰姆(曾译散拍乐)是一种钢琴音乐,可能是从饼步舞(美国南方种植园中农奴们的一种舞蹈)、班卓琴曲与欧洲的舞曲、进行曲等综合、演变而来。重要代表人物是作曲家S.乔普林,他最著名的作品是《枫叶拉格泰姆》。 20世纪初,当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时,便产生了最初的爵士乐。人们称它为“新奥尔良爵士”。起初的爵士乐师都不识谱,他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构,以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个,变化无穷,可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时,也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后,一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐,引起轰动。从此。爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈,进人城市娱乐场所,并逐渐走上了商业化的道路。20世纪20年代,为了摆脱生活困境和南方的种族歧视,新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。此后,爵士的风格不断发展,几乎每隔10年,就出现一种新的爵士音乐形式,并产生出相应的代表性音乐家。芝加哥爵士乐基本上保持了新奥尔良爵士乐的特点,独奏变得更为重要。同时,萨克斯管成为主要的爵士乐器,并一直沿用至今。20年代的爵士乐常被称作“热爵士”,其代表人物有L.阿姆斯特朗等。30年代,爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约,并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。40年代,新奥尔良爵士再度兴起。同时出现了一种新的爵士形式:比博普。比博普因人们模仿乐曲开头动机的声音而得名,它的特点是旋律多大跳,节奏多变。50年代抛弃了比博普那种过分激烈的音响,而追求一种克制的、柔和的音乐风格。这种风格的爵士被称作“凉爵士”。这时受过专业音乐教育的爵士音乐家越来越多,他们经常采用严肃音乐的作曲技巧来从事爵士乐曲的创作。60年代,在凉爵士和传统爵士继续发展的同时,又出现了所谓“自由爵土”。它实际上是爵士音乐家受现代专业音乐创作的影响,把无调性、自由节奏等手法引入爵士乐的结果。70年代以后,爵士乐趋向于各种风格的结合,不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格,而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分。从50年代后半期开始,另一种新型的流行音乐“摇滚乐”兴起,使爵士乐退居次要地位。摇滚乐是从“节奏布鲁斯”发展而来的;而节奏布鲁斯是在传统布鲁斯的基础上吸取了爵士乐的舞蹈节奏等因素形成的。摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型。虽然如此,爵士乐并没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透,使人难以区分。

爵士乐-高中音乐获奖教案

爵士乐-高中音乐获奖教案 篇一:高一音乐鉴赏 教案 第二十三节爵士乐 第二十三节爵士乐 教学内容:1. 欣赏:南部之子不知为何 2. 知识:迪克西兰爵士乐自由爵士乐 3.拓展与探究: 教学目标:欣赏两首爵士乐-----《南部之子》和《不知为何》,引导学生感受,体验爵士乐 的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。探索爵士音乐对当代音乐的影响。 教学重点难点:引导学生感受,体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵 士音乐的知识。 教学用具:多媒体 课件 图片相关资料教材教案 教学过程:

一.组织教学: 1.师生相互问好! 2.检查有无缺席学生! 二.导入新课: 1.导言: 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈 音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”,后成为美国的流行音乐,进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演 奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋 律进行即兴变奏,演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻,多用连续切分,令人迷惘,富于刺激性。 爵士乐在其漫长的演进过程中,吸收了各种不同的音乐文化,特别 是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会,酒吧和舞厅,使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。 严肃音乐也受到了爵士乐的影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品,并获得了很大成功。贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。 2.名人 名言 : 如果有人是爵士大师的话,那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵

士音乐的缩影,而且永远都是。------【美】杜克·艾琳顿 3.出示课题: 三.新课教学: 1.爵士乐 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈 音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”,后成为美国的流行音乐,进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演 奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋 律进行即兴变奏,演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻,多用连续切分,令人迷惘,富于刺激性。 爵士乐在其漫长的演进过程中,吸收了各种不同的音乐文化,特别 是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会,酒吧和舞厅,使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。篇二:高中音乐爵士乐教案 [教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中 一年级 [课时] 一课时 [教学目标]

舞蹈教案 (3)

第1课时压腿(一) 一师生问好 二师:学习舞蹈先从基本功练起 三教学过程: 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。 伴奏带:选用节奏感比较强的音乐 第2课时压腿(二) 一师生问好 二师:学习舞蹈先从基本功练起

三教学过程: 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。 伴奏带:选用节奏感比较强的音乐 第3课时压肩(一) 一师生问好 二复习压腿 三教学过程 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带:中速,节奏舒缓2/4 第4课时压肩(二) 一师生问好 二复习压腿 三教学过程 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

爵士乐基础知识

查看文章 爵士乐基础知识 2008-04-20 18:51 爵士乐基础知识 爵士乐的起源、含义: 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。 在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。 从17-18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余,黑奴们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人

民中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。 爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏,一、三拍为低音强拍,二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。 有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。

爵士乐教案

第十三单元第23节爵士乐 13单元23节爵士乐 教学目标: 1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。拉格泰姆节奏,布鲁斯音调。 3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。 重点:了解布鲁斯和拉格泰姆的音乐特点,由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。 难点:在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的节奏特点。 教学过程: 一、创设情境,组织教学。 二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。2’47 三、新课: 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐 爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。 2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 1 欣赏钢琴 爵士乐《original rag》 让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。 学生谈感受:幽默、欢乐、活泼节奏复杂多变带有即兴性特点

3 简单介绍一下:“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4欣赏《I wish you love》 学生谈感受:忧郁,悲伤,难唱,变化音多,节奏复杂,难掌握。 5引导学生总结布鲁斯的特点。布鲁斯(blues)也叫蓝调音乐,就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格,早在南北战争之前就已成型,黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声,并且用它来排遣苦闷的生活,寄托思乡之情,这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩,因此它又被称为是“怨曲”,是忧郁的象征。 总结:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。 3、《仓鼠爵士乐队》常见爵士乐器的简介。 4、欣赏《南部之子》 注意:a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯/阿姆斯特朗。 b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律) 5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分) 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生分声部练习与多声部练习节奏。欣赏《poker face》 8 你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲? :百老汇音乐剧《芝加哥》,张盈,林宥嘉《再别康桥》,《病态》 四、爵士乐的价值及影响。粉红豹 五、小结、下课。

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