《动画分镜台本》完整教学案
课程
名称
动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计
课程
类型
公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√ ] 必修课[√ ] 选修课[ ]
任课教师梁敏职称讲师
专职[√]
兼职[ ]
计划
学时
96 学分 6
课程教学目的要求
学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。
课程教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法；
难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7
参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1
《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12
《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980
《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案
课次第 1 周课（单元）授课时间第1周星期第节授课地点
授课方式讲授[√ ]课堂讨论[ √ ] 讲练结合[√ ] 其他[ ] 学时 24
授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来
第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本
第二章分镜前期准备
第一节导演阐述
第二节文字分镜台本
第三节造型设计
第四节背景设计
教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处
2.理解与动画分镜头相关的概念
3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识
4、了解文字分镜头与画面分镜头
5、会把剧本转化为文字分镜头
教学内容课程目录
认识篇章（72学时）
电影中的分镜头
动画片的分镜头
第一章：分镜台本概述
第二章：分镜头前期概述
第三章：分镜头台本创作
第四章：分镜头台本类型
第五章：经典分镜头分析
操作内容（24学时）
分镜摹绘
镜头创作
文字台本到画面分镜
1．为什么学习分镜头台本？
是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。（承上启下）
2. 什么是分镜头台本？
是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，有利于后期拍摄工作。主要内容就是根据解说词或电视文学脚本通过分镜头的方式来诉诸文字，并设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
3.如何学习分镜头台本？
两个元素技术和艺术
A.技术：手绘能力、造型能力
B.艺术：蒙太奇手法的理解、镜头元素（构图、镜头感觉、光线、色彩、形
状、角度、景别、语言、音响、音乐）的把握。
4.分镜头台本的作用？
（工作前期的计划，是导演对影片的整体构思，易于把握整个影片拍摄的过程及效果，并能提高工作效率、降低成本。）主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片
5.先修课程:
《影像设计》《三维软件基础》《三维角色设计》《三维动画》
6.时间安排:
第一周理论学习和专项练习
第二周剧本脚本创作
第三、四周分镜头台本绘制
7.大作业：
a创作纸质版脚本一份 b创作纸质版分镜头一份
传统动画生产流程图：企划构思——文学剧本——文字分镜头——角色设定、场景设定、道具设定——美术风格设计、画面分镜头设计、配音配乐——填写摄影表——原画、背景绘制——动画制作——描线上色——校对拍摄、配音配乐——剪辑合成——出品发行一、认识篇章
电影中的分镜头(欣赏影片片段)
电影《神探狄仁杰之深度龙王》
剧场动画片中的分镜头(欣赏影片片段)
动画电影《熊出没之夺宝熊兵》
1、电影中的分镜头
《神探狄仁杰之神都龙王》分镜头
2、剧场动画的分镜头
《熊出没之夺宝熊兵》样片
动画分镜头台本概念
分镜头由来
1、电影分镜头的由来
原始形态时（无所谓分镜头）
卢米埃尔兄弟（胶片不够长，出现分段拍摄）
埃德温鲍特《火车大劫案》（首次以镜头表述故事）让我们来看看这是一部怎样的影片，看完后大家一起来共享一下彼此的感受
格里菲斯以分镜头做为电影语言来叙事的一套
“蒙太奇”表现形式，来确定不同景别及角度不同拍摄对象来创造节奏感。电影不再是记录根据而是变成一门独立的艺术。（3学时）
画面分镜头台本：画面分镜头是指导演把分镜头内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，在画面分镜头的基础上进行绘制，也可以在文字分镜头的基础上进行调整和增加删除，直接反映出画面的基本效果，并标明内容，一气呵成。画面分镜头一旦确定就将成为执行导演、原画、动画、动检、绘景、校对、剪辑、配音和拟音、效果及作曲、录音十几个部门及操作步骤的依据。
分镜头台本样式
文字分镜头
画面分镜头
大家来分析一下画面分镜头给观者视觉效应
画面台本的作用：
分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，而不是生活经验的直接翻版。
分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。
1、影片最初视觉形象
2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据
5、后期剪辑、特效、录音的依据（3学时）
第二章分镜前期准备
一、导演阐述
二、文字分镜台本
三、造型设计
四、背景设计
五、先期对白
六、先期音乐
一、导演分镜一导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序，是对未来作品的总体构想。是对作品风格、样式、主题开掘、人物塑造的一个概括。让合作者了解你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。是导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
主要内容包括：一、主题思想体会
二、风格样式
三、人物性格
四、场景要求
动画导演的工作（一）组织
1、组织
将技巧各异的人聚合在一起，
发挥所长并保持作品最初的创作意图。
2、协调
掌握影片制作环节的每一道工序，
及时的沟通，形成自己的风格。
3、合理运作项目，控制制作成本的浪费。
1、审阅文字脚本
2、审阅分镜头脚本
3、把关中期环节
4、选择配音演员
5、选择音乐音效
6、指导后期合成
7、调整影片节奏及故事框架
Pixar
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作（三）剧本
1、文字剧本
2、分镜头剧本
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作（三）剧本
1、文字剧本（最少被人读到的装订成册的文学创作）
格式:
第 N 集 /场景1
地点：XXX 时间：XXX 天气（环境）： XXX
该场景内的情节简要说明(200字以内)：
（动作说明）
人物对话:
2 内景地下室观看录像的房间白天
一个7岁的小女孩端坐着，全神贯注地观看这场选美比赛。她叫奥利弗。相比较她的年龄，她显得有些大，身体稍显丰满。她的头发卷曲，戴着一幅黑框眼镜。她特别关切地在研究录像中的比赛。然后，她按了一下遥控器，定格了获奖者的画面。她茫然地举起一只手，模仿着“美国小姐”的挥手风格。她重新倒带，从头又看一遍。
“美国小姐”再次听到宣布她获奖的瞬间，并且再次流下了眼泪--心潮澎湃而且志满意得的样子。
理查德（画外音）：世界上有两种人--成功人士……与失败人士。
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作（三）剧本
2、分镜头剧本
格式:
镜头号：景别，镜头内容，（镜头运动方式）
镜头号：景别，镜头内容，（镜头运动方式）
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作（一）构思
1、内容：
时间设计、空间设计、
视觉设计、场景、
人物、声音等
2、注意：
关注整体把握
为内容寻找合适的外在表现机会
——导演艺术构思的文字表述
导演分镜一导演阐述
导演分镜一导演阐述
范例二：
寻枪的意义
电影《寻枪》以中国西南边陲小镇上的民警马山丢枪，找枪的经历为剧情框架（见故事梗概），展现了马山丢枪后人生信念的崩溃、挣扎与最终生命信念重建的过程。
《寻枪》是一个小故事，事件单一，时间跨度短，人物少，环境集中，然而她不因此而成为一部小电影。在我的内心中，她是一部真正有意义的电影，一部诗意的电影。她内核中包含的意义和精神是强有力和穿透性的。马山五天寻枪的经历，不是某个特殊个体灵魂挣扎的历程，而是反映了每一个中国男人、甚至是每一个中国人都可能会在自己生命历程中所必然要遭遇必然要面临的困境和焦虑。如果我们能将电影中将这一层意义展示出来，在电影中将这一层精神展示出来，我们的电影将是一部伟大的电影。她蕴含着的力量将能够击穿每一个麻木的灵魂。（3学时）
二、文字分镜头台本（脚本）
文学剧本与文字分镜台本
文字分镜头台本由导演自己编写，通过对剧本的主题和立意的理解和构思，对原有的故事进行机构调整和戏份的增删，将剧本写成有镜头号、拍摄方法、音效技术、后期特效等相关内容，使文字脚本成为可供拍摄、并符合影片长度要求的文本，对画面分镜头起直接的指导作用。
文字分镜头台本样式《倒霉的一天》
剧本样式《追梦之蝶》（3学时）
三、造型设计
动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、道具等进行设定的创作。动画是绘画艺术与电影原理相结合的艺术形式，动画造型的设计既要充分体现每一角色的特性又要符合动作原理和制作技术要求。
这是一个对自然、生活中的形象进行选择、概括、提炼、综合的创作过程，设计时不仅需要熟悉和掌握动画造型语言的规律性和特殊性，更需要发挥想象力和创造力。因此，对于生活的细致观察和体验有助于设计经验的积累，尤其要注意观察不同特征的人物形象和动作，更加有利于动画造型设计的创作。
造型能力
色彩归纳与表现能力
我们生活在彩色的世界中，自从第一部彩色动画片诞生以来，动画的色彩也越来越丰富。目前在动画影片设计、制作的初期阶段就有关于色彩的设计了。为了保持视觉效果的完整与统一，尤其是角色、场景的设计，必须要了解色彩的要求及设计色彩的效果（如图1-18所示）。
二维动画角色的色彩相对简单，为了保持影片运动需要，一般采取概括的方式，提炼出被设计对象中具有代表性的色彩进行设计。如设计斑马的形象，首先我们想到的就是斑马的黑白条纹（如图1-19、 1-20所示）。
角色的色彩要有一定的审美趣味，色彩之间的搭配要合理，形成与角色性格相统一的色调，创造出既真实又有魅力的角色形象。如《狮子王》中土狼的色彩以冷灰为主，色调对比小，用以传达阴险狡诈、贪婪的特点；狮子与鸟的色彩则较鲜明，对比大，纯度高，鸟的身体融合了红、黄、蓝三种颜色，强调了纯洁、善良、光明的角色定位（如图1-21
所示）。
创造能力
创造是在一定的条件下进行的有目的的思考和表现的过程。创作的前提是要对所创造的对象有所认识，我们只有对角色有充分的认识，对要求有明确的了解，才能真正创造出具有个性的角色形象。
创造能力的培养一般是从临摹开始的，在别人成功经验的基础上，学习必要的基本知识与技法，是掌握动画角色设计格式与要求的捷径。通过临摹优秀的角色形象，可以训练自己的手眼协调能力，掌握整体与局部、整体与细节的关系，并进一步分析角色的创造规律，掌握形态变化技巧。在临摹练习中，应该选择多种风格的作品进行临摹，临摹内容包括各种道具（如图1-22所示）、动植物造型等，选择整套范例来学习各种角色的设计与表现方式，能够帮助我们区分正面角色与反面角色，主角与配角的关系以及不同角色的性格、习惯等细节。
平时在生活中设计师要不断搜集创作素材，积极开拓思维，养成随时记录自己所思所想的习惯。不断提高自身的文学修养与艺术感悟能力，也是提高创造能力的必要组成部分。认知能力、综合素质将制约自身创造能力的发挥，而生活中的积累是今后创造的源泉（如图1-23所示）。
情感表达能力
敬业精神与合作能力
成功的动画角色可以给人很大的联想空间，引导观众的喜好，无论是语言、动作还是行为、性格，都是表达感情的载体。设计角色的过程是不断明确感情定位
的过程，影片中有多种角色形象，代表着多种性格来揭示影片的主题。角色的设计需要突出影片要求，体现出不同情感的形象。
这就要求设计师要在生活中细心观察，体会不同的性格与情感表达，不同的环境与情感表达，不同的动作与情感表达等。很多成功的动画角色在情感表达方面都有真实的感受与细心的描绘，且在情感表达的技巧方面有所突破，真正在细节上展示出角色的性格，创造出了生动感人的动画形象。如图1-24中角色的眼睛、衣服、围巾、发型等设计，就突出了角色之间的性格差异。
动画的制作是一个庞大的工程，需要很多人员花费大量的精力才能创造出一部经典的动画作品。这就需要所有制作人员要全力合作，有计划、有步骤地完成设计制作任务，任何环节都不能出现失误，因为一个小的疏忽都可能会造成大量劳动的浪费、对影片造成致命的伤害。
在导演的统一部署下，在设计制作的每一个环节中，都需要充分理解影片的要求，力求完美，这是对设计师合作能力与个人能力的综合检验。（3学时）
四、动画场景设计——背景设计
场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环境，是动画片美术设计的基本元素之一，其直接决定着动画片美术设计的基本元素之一，其直接决定着动画艺术风格和艺术水准，是动画片的重要组成部分。
动画场景又称之为“动画背景”，指主体所处的空间环境，包括内景、外景、光影和道具。
场景设计是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它不但是衬托主体、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强节目的艺术效果和感染力、吸引观众注意的有效手段。因此，在进行设计场景时，我们必须按照一定的思维方法来把握动画影片的整体造型形式。
很多情况下，场景在画面构图中比人物所占的比例更大。例如在迪士尼的经典动画影片《狮子王—辛巴的荣耀》、《指环王》及《魔域》的报告背景中，不难看出宏大的场景渲染出神秘而又紧张的气氛多情节的发展起到极其重要的作用。
动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。首先，设计师要根据动画片的故事文字剧本所描述的空间、时间、场合、地点等进行风格创意设定，在根据镜头所要表现的关键内容构思主场景，并根据活动演绎要求进行活动空间布局，建立立体结构框架，区里总体空间形式，再将场景分类组合为若干单元场景，分别从场景布局结构与规模，色彩基调与气氛效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型处理和细节设计。
动画场景和影视作品的场景一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情节的发展要求设置的。场景展开动画剧情单元场次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求体现剧情的假定情景，并有利于刻画角色。场景一般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合而成，一组场景可以展开一场或多场动画的画面，一个动画画面也可以在一组或是多组场景中展开，但是场景在时空上应该是有变化的。
动画美术设计师根据动画片的故事内容构思设计整个场景空间，选用能烘托动画片故事主题的艺术表现形式塑造单元场景，又名场景样稿设计。
单元场景在设计过程中首先要有故事整体时空结构意识，周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次、连续运动的各个节点的自然节奏。在设计风格与色彩设定方面要充分展现故事描述中特定的历史风貌、时空气氛、社会风貌及片集特点；在意境方面，即是环境与角色心里活动的外延；在时间方面要考虑到季节、昼夜、气候等变化因素，场景设计的成功与否不仅表现在造型风格与展现效果的完美体上，更取决于美术设计师对动画片故事版的深刻解读及熟练的将艺术素养与艺术表现手法与故事内容合理地进行融合与提炼，进行在创作。（3学时）
作业及思考题作业
导演阐述
编写一篇导演阐述 300字上下（6学时）
授课小结
通过以上所学内容，让学生们了解动画分镜头台本的基本概念以及创作的基本流程和准备工作，课下请大家熟读教材的第一、二章所有内容。
动画分镜头台本课时教案
课次第2周课（单元）授课时间第2 周星期第节授课地点
授课方式讲授[ √ ]课堂讨论[ √ ] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24
授课主题题目第二章从剧本到镜头脚本第五节先期对白
第六节先期音乐
第三章分镜台本创作
第一节创作构思
第二节场面/空间调度的概念
第三节分镜语言
1、镜头与景别
2、机位和轴线
3、视点与运动
教学目的要求1.了解镜头的组成要素以及基本概念
2.理解动画片中镜头剪辑的重要性（回顾视听语言课程的知识点）
教学内容第五节先期对白台词
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白）
这个世界上没有偶然, 有的只是必然. --壹原郁子
想死一次看看么？ --阎魔爱
真相只有一个。 --柯南
你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。 --c.c
啰嗦，啰嗦，啰嗦。--夏娜
你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。 --真红
我主不过是个执事罢了。 --赛巴斯钦
世界将由我来改变--鲁鲁修
如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起 --鲁鲁修
我愿意做你的剑,你就做他的盾 --朱雀
我已经不想再孤单一个人了。——我爱罗
动画制作中为什么要进行台词设计
1、台词与口型
2、分层拍摄
3、摄影表的填写方法
4、剧情表达
第六节先期音乐
1、背景音乐
背景音乐指为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。它又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。
在《狮子王》中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕、共浴爱河的一场戏里，人物没有一句对白，而温馨浪漫的配乐却很好的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众受到了深深的感染。
效果音乐是用来渲染紧张、激烈、恐怖等等气氛效果的。《猫和老鼠》中常见的追跑、打斗场面就多用这种音乐手法。激烈的节奏与画面配合，给人以紧张刺激而又兴奋的心理感受。如果没有这种效果音乐而单从画面上看，感觉一定不如加上音乐来得激烈过瘾。
2、伴奏音乐
伴奏音乐是好莱坞动画片中最常用的手法之一。一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。《美女与野兽》中，烛台和闹钟招待比蒂吃晚饭的一场歌舞，画面上载歌载舞的场面就倚仗音乐的伴奏而显得格外精彩。
3、主题音乐
此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿约翰创作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音乐的使用发展到了完美的地步。
4、商业音乐
近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后，与影片同样在世界获得巨大的成功。
课堂练习：在《熊出没之环球大冒险》找到一些经典的对白（3学时）
第三章分镜头创作
一、创作构思
1、具备电影蒙太奇思维及超现实的动画思维
电影蒙太奇手法的出现，蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
镜头语言与蒙太奇论
关键人物：爱森斯坦希区柯克黑泽明
A、爱森斯坦与蒙太奇论
爱森斯坦，苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于莫斯科。一部《战舰波将金号》引领多少人走上电影之路。他对纪录电影的热衷似乎是自然而然的事，然而，上帝不会总垂青于一个人。他1934年拍摄的纪录电影《墨西哥万岁！》就一直迟迟无法完成，直到他去世后40多年才由他的助手完成……
蒙太奇理论
蒙太奇理论，就是研究和探讨蒙太奇手段及其规律而形成的理论体系。蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。蒙太齐是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
B、希区柯克
阿尔弗雷德·希区柯克（Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师
希区柯克作品
1929 Blackmail （勒索） 1930 Juno and the Peacock （茱诺与孔雀）★1930 Murder （谋杀）★1931 The Skin Game （骗局）（面子游戏） 1932 Number Seventeen （十七号）★1933 Rich and Strange （富有但却陌生）（奇特的富翁）★1934 The Man Who Knew Too Much （知情太多的人）（擒凶记）★★★1935 The 39 Steps （三十九级台阶）（国防大
机密）★★1936 Sabotage （阴谋破坏）★★1936 Secret Agent （特工）（间谍）（秘密间谍）（末日间谍）★★1937 Young and Innocent （年幼无知）（年轻少女）（年轻姑娘）★★★1938 The Lady Vanishes （失踪的老妇）（贵妇失踪案）★1939 Jamaica Inn （牙买加旅店）好莱坞时代：★1940 Rebecca （瑞贝卡）（蝴蝶梦）★★1940 Foreign Correspondent （海外特派员）（外国记者）★★1941 Mr and Mrs Smith （史密斯夫妇）（谍海鸳鸯）★1941 Suspicion （深闺疑云）（怀疑）★★★1942 Saboteur （破坏者）（海角擒凶）（消极怠工）★★★★1943 Shadow of a Doubt （疑影）（辣手摧花）★★1944 Lifeboat （救生艇）（怒海孤舟）★1945 Spellbound （意乱情迷）（爱德华大夫）★★1946 Notorious （名声狼籍）（美人计）★★1947 The Paradine Case （帕拉丁案件）（凄艳断肠花）（断肠花）★★★★1948 Rope （绳索）（夺魂索）★★1949 Under Capricorn （摩羯座之下）（历劫佳人）（夜合花）★★1950 Stage Fright （怯场）（欲海惊魂）★★★1951 Strangers on a Train （火车上的陌生人）（火车怪客）★★★★1952 I Confess （我忏悔）（忏情记）★★★1953 Dial M for Murder （电话谋杀案）★★★★1954 Rear Window （后窗）★★★1955 To Catch a Thief （捉贼记）★★★1955 The Trouble with Harry （烦人的哈里）（哈里的麻烦）（怪尸记）★★★★1956 The Man Who Knew Too Much （知情太多的人）（擒凶记）★★1957 The Wrong Man （冤枉的人）（申冤记）（伸冤记）★★★★1958 Vertigo （眩晕）（迷魂记）★★★1959 North by Northwest （西北偏北）（北西北）★★★★1960 Psycho （精神病患者）（惊魂记）★1963 The Birds （鸟）★★★★1964 Marnie （玛尔妮）（大情人）（艳贼）（红颜心影）★★1966 Torn Curtain （破幕）（冲破铁幕） 1969 Topaz （黄玉）回到英国： 1972 Frenzy （狂怒）（狂凶记） 1976 Family Plot （家庭密谋）（大巧局）
C、黑泽明
黑泽明，20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。
黑泽明的电影：《袅袅夕阳情》-《八月狂想曲》-《梦》-《战国英豪》-《乱》-《影子武士》-《德尔苏·乌扎拉》-《电车狂》-《赤胡子》-《红胡子》...
黑泽明电影
黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。
2、对内容进行分解，对内容解读、节奏张弛有
度.
经常出现的问题：长度控制的问题，长度不够
及过长的两种情况。
3、美术片的风格把握
中国艺术家创作的、以《大闹天宫》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》
等为代表的优秀动画片闻名全球，几乎得遍了世界上所有的动画电影节的金奖和银奖，征
服了各国观众。现在三四十岁的中国观众更是看着这些影片长大的。大智大勇的孙悟空、机智幽默的阿凡提……带给他们很多欢乐和幻想；为民除害的哪吒、保护集体羊群的草原英雄小姐妹……是他们的朋友和楷模。这些都成为他们今生难以割舍的童年情结。
课堂练习：美术动画片《大闹天宫》欣赏（3学时）
二、场面空间调度
在现场拍摄时，导演的一般形象都是手提话筒，这也正是指挥的标志。在导演拍电影所进行的各种指挥中，场面调度就是最重要的一种指挥。
场面调度在法语中是Mise-cn-scene，意指摆在适当的位置，或放在场景中。这个词开始是从舞台剧那里借用过来的。在电影中，是指导演的一种安排。导演根据剧本提供的拍摄基础，通过调动景物的设置、演员的表演和摄影机的运动拍摄出富于动态的和造型效果的电影画面。
戏剧与影视画面场景调
舞台剧视点位置在观众的位置，而且只有一面存在，其余视点处于烦琐状态。
电影镜头中视点则具有相对的自由变化范围，观众甚至可以在其中任意挑选一个角色来观看其表现。
美术影片的与舞台剧调度的方法
1、横向调度：人物由左向右或有由右向左运动，以及转折后又无角度的横向运动。其中角色和运动方式不受其限制。
跟移调度（中景及以上）
没有跟移调度（全景或大全景）
2、纵向调度：人物由镜头跟前向纵深做相对直线的纵向远动，或由纵深向镜头跟前作相对直线的纵向运动。
3、斜向调度：场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
4、上下调度：人物由高处向低处或由低处向高处运动变化位置，表现空间高度与空间的结构变化
5、环形调度、螺旋调度：一种以人物为轴心，摄影机做外环摇移。
场面调度的支点
电影场面调度和舞台场面调度设置的支点是不同的，电影场面调度是在镜头空间展开的，支点可以陈设道具、景物，也可以以人物为中心展开人物为支点，又可以以空间场面中的其他活动主体（动物、载人的空间载体等）为支点。
三、镜头语言
1、镜头与景别
景别
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
远景
摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
全景
出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
中景
显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。
近景
表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。
特写
表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动
作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。
我们可以通过下边大的例图能更直观的了解景别，并以《里约大冒险》为例子来分析里边所用到的景别。（3学时）
）
二、机位与轴线
机位
实拍中摄像机所处的空间位置和三维中虚拟摄像机所处的模拟位置
轴线：
轴线是指由于被摄人物或物体的朝向、运动和被摄体之间的交流关系所形成的一条虚拟直线。
1、轴线分类
轴线分为关系轴线和运动轴线。
机位与轴线
机位与轴线
2、轴线原则
拍摄人物访谈节目，两台摄像机都安排在人物关系轴线的同一侧，并采用“外反拍”或“内反拍”的方式来拍摄。既确保画面符合“轴线原则”，又得到较好的取景角度，人物有接近于正面的镜头。
机位与轴线
3、轴线运用
（1）遵守轴线规则的画面，内容表现得合理，具有逻辑性。
（2）在叙述故事情节方面，遵守轴线规则的画面具有叙事的连贯性。
（3）观众观看遵守轴线规则的画面，视觉流畅，观看心理具有稳定性。
（4）遵守轴线规则的画面，节奏平稳，和顺；违反轴线规则的画面产生停顿，跳跃的感觉。
由于失误而造成越轴镜头，应在后期编辑时借肋中性镜头、大特写、空镜头等来组接，作调整弥补的技术处理。
大特写镜头因此也被摄像师和编辑们戏称为“万能镜头”。
因创作的特殊需要，为表现某种艺术效果而故意造成“越轴”的。
机位与画面
画面的机位设计与轴线
在一个场景中，两个中心人物之间的轴线是以人物之间相互视线的走向为基础的，这个轴线也被称为是人物之间的关系线。在镜头转换中，是制约视角范围的界线。在关系线的两侧各有三个顶角位置，可以各构成一个三角形区域。摄影机通常是在关系线一侧的三角形区域拍摄，如果摄影机随意的在轴线两侧变换拍摄位置，画面中的人物位置关系则回造成视觉上的混乱。
摄影机的机位除了在轴线一侧的顶角位置外，还有四种变化位置：
1、外反拍位置——在三角形底边与关系线平行的两个摄影机位置分别设在两个人物的背后
把两人同时拍入画面。
2、内反拍位置——在与三角形底边平行的两个摄影机位置设在两个人物之间，分别把两个人物的斜侧面拍入画面。
3、平行位置——三角形底边的两个摄影机，位于两个人物之间与关系线重合，各自拍摄一个人物的正面。
4 、垂直位置——三角形底边的两个摄影机与两个人物之间的关系线垂直，各自拍摄一个人物的侧面。
以上摄影机在轴线一侧拍摄方向的基本变化构成了镜头拍摄的机位规律（俗称九机位法）
顶角机位——也称总角度，往往是一场戏中景别范围最大的镜头
垂直机位___造型上人物的轮廓感最强，人物关系上对峙感最强，与顶角机位相比，在拍摄方向上变化不大，与顶角机位直接组接有较为明显的视觉跳跃外反拍机位___也称带关系镜头，是最具交流感的镜头，随着摄影机与轴线之间夹角的变化，可以改变画面人物之间的距离。（目的是调整人物之间的关系）
内反拍机位___单人画面，依靠组接建立起人物之间的交流关系（利用景别来调整人物之间关系的远近）.也存在着保持人物视线对应准确的问题
轴线机位
骑轴镜头（也称主观镜头）单人画面、视线居中
轴线一侧有九个机位关系，另一侧也有九个（十七个，加上景别的变化就更多）因此同主体的镜头平面调度角度一般要在十五度以上（画面才会有变化）
越轴
越轴的效果：
1、改变人物在画幅中的位置。
2、变换人物所在空间的背景结构及光线效果。
3、根据内容情绪强化视觉效果
越轴的方法。
1、利用空镜头越轴（插入一个方向性不强的中性镜头）
时机：视觉缓冲
情绪调节
叙事停顿
注意：空镜主体必须是与内容有关的景物，关系越密切，越轴越自然。
2、利用中性镜头越轴（骑轴镜头，方向居中）
3、利用改变人物视线越轴
4、利用人物动作越轴
5、利用参照物越轴（枢轴越轴）利用了环境的合理性
上述越轴方法均是为了掩盖越轴的过程，保持视觉变换中的流畅
6利用摄影机运动越轴
表现的是越轴的过程（也就是视觉调整的过程）
控制了摄影机与被摄体之间的距离，就可以调整摄影机再越轴时所用的时间。
（因为既是摄影机越轴也是摄影机运动）近短、远长
7硬越轴
表现视觉变化的效果，强调视觉变化的突然。
1 控制摄影机与被摄主体的距离和与人物关系线的夹角，即可以调整视觉变化突然程度的强弱。
2镜头焦距一定，摄影机与被摄人物越远，与轴线夹角越小，视觉变化的突然程度越弱。（反之相反）
一般动画片中的时间长度为1分钟15—20个镜头
大部分镜头的时间长度为：3—5秒
分镜时需要避免的情况是：
1、相连接镜头不能同景别构图（跳动）
2、相连接镜头差距较大景别不能交替出现或连接（拉抽屉或拉风箱）（3学时）
三、视点与运动
主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。
推镜头：
被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。如《公民凯恩》有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪撬上的几个字：“玫瑰花蕾”。影片突出这个细节，引起观众的高度注意，探索主人公与“玫瑰花蕾”的关系。
拉镜头：
与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
摇镜头：
摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。
移镜头：
摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。
跟镜头：
摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗生门》重场戏都在山林，占据了全征镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面，创作和高速跟拍的镜头，邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。
其它镜头称呼方式
画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”，它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。
其它镜头称呼方式
长镜头：
指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。法国电影理论家安德烈·巴赞是“长镜头理论”的倡导者，并总结了长镜头在电影中的运用实践：
长镜头
1、长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机，保持“透明”和多义的真实；
2、长镜头（镜头－段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；
3、连续性拍摄的镜头－段落体现了现代电影的叙事原则，摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。后人称巴赞的理论为“长镜头派”。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。
其它镜头称呼方式
仰俯镜头：大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情色彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。在许多影视片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。
快慢镜头：
按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面。如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度，地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。快动作的镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间，运用得不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。慢镜头在影视的造型中有特殊的意义。它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。
主观镜头：
从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。
课堂练习：在《里约大冒险》中寻找相应的镜头运动方式（3学时
作业及思考题1.在《疯狂原始人》中找到
景别：远景、全景、中景、近景、特写物种景别的截图保存为一个文件夹
镜头运动方式：推、拉、摇、移、跟物种镜头运动的片段剪辑出来保存
2、临摹以上景别与镜头运动方式的分镜画面
（9学时）
授课小节通过以上所学内容，让学生们了解了分镜头脚本中镜头运用的重要性和各种组成形式，为下节课的实践分镜头绘制打下基础。课下请大家熟读教材第三章的内容。
动画分镜头台本课时教案
课次第 3周（单元）授课时间第3周星期第节授课地点4508 授课方式讲授[ √ ]课堂讨论[ √ ] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时 24
授课主题题目第三章分镜头台本创作
第四节视觉连续与镜头衔接第五节构图与透视
第六节表演与POS
第七节时间的掌握
第八节分镜台本的格式
第四章分镜台本的类型
第一节剧场片
第二节 TV动画
第三节艺术短片
第四节广告片
教学
目的要求1.了解镜头的组成要素以及基本概念
2.理解动画片中镜头剪辑的重要性（回顾视听语言课程的知识点）
教学进程1.课程导入：讲评上一次课的景别和镜头运动记录与临摹作业，学生分组讨论交流；
提问：了解学生对于电影和动画的镜头概念的熟悉程度，进而引入到新课程的讲授。（15分钟）
2.讲授新课：运用PPT课件组织教学，结合实例分析，强化学生对概念及知识的理解。
1、视觉连续与镜头衔接（3学时）
2、构图与透视（3学时）
3、表演与POS、时间的掌握（3学时）
5、分镜台本的格式（3学时）
6、分镜台本的类型：剧场片、 TV动画、艺术短片、广告片（3学时）
作业
及思
考题
临摹规范的画面分镜台本（5学时）
授课小结
通过以上所学内容，让学生们了解了文字分镜与画面分镜，了解不同的镜头运动和景别处理所带来的不同画面视觉效果，并能在教师的辅助下临摹完成一小段画面分镜。
动画分镜头台本课时教案
课次第4周（单元）授课时间第4周星期第节授课地点授课方式讲授[ √ ]课堂讨论[ √ ] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时
授课
主题
题目
第五章动画电影分镜头实例赏析、随堂考核
教学目的要求1. 通过分析掌握实际的动画分镜头的故事版绘制以及不同的风格元素
2. 掌握造型风格和场景风格设定
教学进程1.课程导入：欣赏优秀的动画分镜头手稿，打印纸本的，分发到各个小组；
提问：了解同学们对动画分镜头的认知程度，以便确定讲课的侧重点。（45分钟）
2.讲授新课：运用PPT课件组织教学，结合实例分析，强化学生对概念及知识的理解。
⑴掌握实际的动画分镜头的故事版绘制以及不同的风格元素（重点：15分钟）
⑵掌握造型风格和场景风格设定（难点：15分钟）
3.学生提问，布置思考题。（5分钟）
4.随堂作业：根据既定的文字分镜剧本绘制分镜头台本（85分钟）
作业
及思
考题试分析一种自己喜欢的动画片的分镜头设计
授课小节
通过实际案例的赏析，让学生们了解二维、三维动画分镜创作的几种构成因素和动画分镜头制作前所需的技术要求，对分镜头台本的绘制有较清楚的认识和深度的了解，对后面的分镜绘制工作作铺垫。