论京派小说与新感觉派小说的艺术特色与成就的比较
论京派小说与新感觉派小说
的艺术特色与成就的比较
1934年1月10日，沈从文在《大公报》文艺副刊发表了《论海派》一文，无意间引发了一场"京派"和"海派"的论争。这场论争看似偶然，却蕴含着20世纪中国文学的诸多基本母题：如传统与现代、东方和西方、乡土与都市、沿海与内陆等等。其中，“海派”所指的，很大程度上就是下文所提到的新感觉派。
1 关于“京派”与“新感觉派”
京派指的是20年代末到30年代居留或求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，他们追求文学（学术）的自由与独立，既反对从属于政治，也反对文学的商业化，是一群维护文学的理想主义者，其基本成员是大学教师和大学生，以《大公报》文艺副刊、《文学杂志》、《水星》为主要阵地，以沈从文、废名、萧乾、芦焚、林徽因等一批学者型的文人为代表，其中最重要的作家就是沈从文。
而新感觉派是一个小说流派，发端于20年代末，形成于30年代前半期，以《现代》杂志为主要阵地。代表作家是刘呐鸥、穆时英、施蜇存，其作品多表现半殖民地中国现代都市的畸形和病态生活，刻意描写主观感觉和印象，着重人物的心理分析和潜意识、隐意识的开掘，人物多具有"二重人格"，一部分作品具有心理分析小说的特色，并流露出颓废悲观情绪。因主要受日本新感觉主义的影响，所以被称为是中国的新感觉派。
2 “京派小说”与“新感觉派小说”各自的艺术特色
⑴从写作手法
京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中，《竹林的故事》以竹写青春气息，《浣衣母》、《河上柳》以杨柳喻乡村的古朴，《桃园》、《桥》以桃树言理想境界。与诗性追求相应，京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。废名的《四大》等难于区分出是小说还是散文，林徽因的小说笔致活络自由，于看似平淡松散中见出功力。
与京派相比，新感觉派的艺术手法更接近于西方现代主义小说的手法。新感觉派强调主观感受。并运用意识流手法，描写上海这个大都会的现代风景和生活。以刘呐鸥为代表。他15岁赴海外求学，较早就受到现代主义的熏染。他1930年出版的《都市风景线》，被公认为“中国新感觉派的开山之作”。同时，新感觉派小说用有色彩的象征、动态的结构、时空叠合交错的表达式，来反映都市的繁华和喧哗。以穆时英为代表，其作有南北极》、《公墓》等有“新感觉派圣手”之称。此外，描写手法新颖也是新感觉派艺术手法之一。海派小说不断变换新技巧，深入人物的内心世界，描写人物的潜意识，表现人物“超我”与“原我”的冲突，显示心理分析的特征。以施蛰存为代表。其心理分析小说堪称独步，并为我国现代文学创作提供了一个新的角度，如《将军的头》、《梅雨之夕》等
⑵写作内容
京派作家善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸。在视艺术即梦、情感即真，他们努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，风俗美，自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城
等构成了庞大的“乡村中国”的身影。在京派小说中，乡土文明与都市文明的冲突是一个主要内容。在京派作家看来，现代文明的都市道德虚伪，人性异化，压抑束缚着自然生命的发展，于是他们在回归自然的企图中以梦幻般的心态描绘着一幅幅自在自足的乡土图景。沈从文的《七个野人和最后一个迎春节》，通过对原始态的生活与“文明社会”的契约分工和政治状态的生活相对立隔膜的述说，表现出作者对“乡下人”自然、热情、勇敢、诚实等高贵性格的讴歌。不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作家们的一种共同的梦幻之情，用沈从文在《旧作选集·代序》中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。
"都市"是新感觉派作家小说中的真正主角，其具体化意象有：流线型的汽车、服装、广告、咖啡厅、摩天大楼、霓虹灯、电影院等，而最核心的意象就是"舞厅"。新感觉派的名篇如《夜总会里的五个人》、《黑牡丹》、《上海的狐步舞》中都有舞厅的场景，其中暗含着的内在景观就是充满了商业化和娱乐气息的消费文化，还有中产阶级和市民阶层的生活习惯、节奏、态度和情趣，着重暴露了资产阶级男女放纵、刺激的色情生活，写出了大都市的病态和糜烂。如刘呐鸥《残留》和《风景》中，表现出了都市生活给人造成的极度压抑，现代机械的压力竟然迫使人们逃离了城市。穆时英《公墓》描写都市的爱情生活，表现爱情与死亡的主题；《上海的狐步舞》则进一步揭露了上海这个半殖民地都市的本质，施蛰存《梅雨之夕》、《春阳》等，更擅长描写现代人在都市中的孤独感和疏离感，这种倾向最终发展为他的心理分析小说的创作。
3 艺术成就的比较
在现代中国文学史上，京派是很有特色同时又是在艺术上比较成熟的一个流派。它疏离政治，追求纯正的文学趣味，在追寻人文理想、承接文学传统、融合艺术新机、开拓小说新文体等方面为现代小说走向成熟提供多样的发展途径。但是不能否认，在30年代的政治历史语境中，京派作家无疑是处在边缘的，因为左翼要求文学为政治服务，海派主张文学商品化，而他们与时代文艺主潮脱节，影响了其剖析人性的深度。尽管如此，从人性角度寻求重造民族品德的门径，严肃探讨了人生，有某种永久的启示意义。
新感觉派受到了西方现代艺术特别是电影的熏陶，所以具有鲜明的文学先锋意识，其小说最突出的意义在于它是真正观照现代大都市的文学。所以，他们的作品，无论从内容上，还是从形式上，都具有真正的大都市的气息。他们最瞩目的成绩在于，不仅注重对都市外在景观的炫奇式的描绘，而且也注重对都市的感受和体验的描写，并且将这种外在景观和内在体验同时落实到了小说的形式层面上，获得了把体验到的内在的都市内容和外在的文本形式相对应的诗学途径。但是其存在的一些弊病也是不可忽视的。一些作品在暴露大都市资产阶级男女的荒淫堕落时，同时流露出对这种生活方式的留恋与欣赏，体现了作家主体精神的某种颓废。但是新感觉派促进了现代都市文学的发展，丰富了现代小说的表现方式，成为30年代文学中一个较有成就的流派。
参考资料
《中国现当代文学史》
《京派文学的双重地域》
《京派与海派比较研究》
《比尔兹利、海派颓废文学与1930年代的商品文化》
《变形记》的艺术特色
《变形记》的艺术特色 《变形记》之所以如此重要，是因为它第一次深刻地描写了资本主义社会普遍存在的"异化"现象。卡夫卡曾说过："不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。我们就像物品，物件，而不像活人。"在资本主义社会中，"物"，也就是金钱、机器、生产方式操纵了"人"，把"人"变成"物"的奴隶，使人最终也变成了"物"，或者说"非人"。这是资本主义社会中常见的现象，卡夫卡的《变形记》则把这种常见的现象典型化了。作者描写的格里高尔在生活重担的压迫下从"人"变成一只大甲虫，表面上看，似乎是荒诞无稽的，但是，通过变形这样的象征手法，揭示的正是上面提到的那个普遍真理，即人创造的物，作为异化的、统治人的力量同人相对立，它们操纵着人，把人变成奴隶。人成了不能支配自己的奴隶，也就是"非人"了。不能支配自己的"非人"和其他动物有什么两样?这样说来，变成甲虫不也很自然了?把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来，就构成了真正的"卡夫卡式"的小说。此外，卡夫卡还通过受压抑的小职员变成甲虫后的思想活动和所遭受的冷遇，深刻地揭露了资本主义社会里人的灾难感和人的孤独感。人变成了"非人"，不能自已后，就再不可能掌握自己的命运，一切无从猜测的灾难都随时有可能落到自己头上。格里高尔的遭遇就是资本主义社会中广大受害者的缩影。格里高尔变成甲虫后，人与人之间赤裸裸的利害关系也被暴露无遗。以前，他是主要养家之人。这时，他的亲人为之着急的不是骨肉之情，而是因为他不再能为家里挣钱，甚至成了他们的"家丑"和"家庭负担"了。因此，到最后，谁也不同情他、怜悯他，要把他"弄出去"。他被遗弃在黑暗中，杂乱的家具堆中，没人清扫的房子里。他便在孤独中悄然死去。他的死亡，倒使家里人如释重负，得以开始"新的生活"。这就是资本主义社会中人与人之间的冷酷的金钱关系。 《变形记》在艺术上的特色是成功地把虚幻和现实结合起来了。"现实"和"虚幻"是构成"卡夫卡式"小说的两个重要的组成部分。 作者没有交待任何原因，格里高尔清早一起来就变成一只甲虫，很难想像还有比这更虚幻的怪事了。在现实生活中当然是不可能有的。而并没学什么法术的格里高尔，对自己的变形似乎早有准备，几乎没有表现出特别的惊异和惶恐。就像他只是患了头痛脑热一样。整个过程中，他只说了一句："我出了什么事啦?"尔后，他又像正常人似的想他的差事，想着他五点钟要去赶火车。以后整个的作品几乎就是沿着他与差事这条线索展开的。卡夫卡写格里高尔变形，并不是在他如何变形，为什么变形上着笔，而是用大量的篇幅来描写周围环境。格里高尔变形了，而环境却毫无变化；还是那个"安静地躺在四堵熟悉的墙壁当中"的房间；衣料样品照旧摊放在桌子上；他最近从画报上剪下来的那幅画像仍然挂在墙上。此外，小说完全没有浪漫主义惯用的那种浮华的语句，语言十分平淡无奇，既没有富于感情色彩的修饰语，也回避了专门的艺术描写手段。作者只是用平稳的语调，像新闻报道一样冷静客观，不动声色地说明情况和记叙过程，不发表任何评价。 当家里人因叫不开门在外面急得团团转的时候，当他的声音里"有另一种可怕的叽叽喳喳的尖叫声同时发出来"的时候，他似乎没事儿似的，认为"仅仅是重感冒的征兆"，是"旅行推销员的职业病"。而整篇小说里，作者几乎一直是用这样的笔调，用这样的态度来叙述格里高尔变形后发生的一切，使小说中虚幻的梦境，难以置信的幻象跟日常生活场面，街头即景等具有了相同的意义，其间没有根本的对立，没有明显的过渡，甚至泯灭了界限，完全结合成一个整体了。在这里，虚幻中有现实，现实里可见到虚幻，幻象变成了"现实的""物质的"，看得见、摸得着，与现实难解难分了。人异化成甲虫，这应该是荒诞的了，但经过卡夫卡高超的处理后，好像是必然的，极普遍的，不足为奇的事情了。作品之所以能达到这样妙不可言的效果，除了上述语言上的技巧外，还抓住了社会现象，即从生理上看，人变成甲虫是反常的、虚妄的、荒诞的，但从社会现象来看，又是正常的、可能的、现实的。在当时的资本主义社会里，人一旦失去了谋生的能力、手段、资本和机会，就无异于一只甲虫。何况，在资本主义社会里，人异化成非人，早已司空见惯呢!因此，作者把普遍的社会现象升华为生活的哲理、数学的原理、语言的句型。而这"升华"也
张爱玲小说的艺术特色
张爱玲小说的艺术特色 （一）、长袖善舞——高超的写作技巧 “请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。” （《沉香屑—第一炉香》） 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 “卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国…… 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写： “……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写： “只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。 ……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。” （2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
高考语文一轮复习 小说阅读+题型拆解 三、鉴赏小说的艺术技巧(含解析)
三、鉴赏小说的艺术技巧 考点解读 ◇高考要求 这一考点，《考试说明》把它归入现代文阅读文学类文本阅读中，表述的是“分析作品基本特征和主要表现手法”。对小说中主要表现手法的考查，主要是考查环境描写的特点和人物形象的特点，尤其是考查环境描写的特点。 ◇命题思路 命题规律：考查环境描写的特点和人物形象的特点，尤其是考查环境描写的特点。 备考建议：从表现手法、修辞手法、描写角度等方面考虑 ◇核心目标 1.在理解小说内容的基础上，判断文章所使用的表现手法。 2.掌握高考常用的表现手法（表现手法、修辞手法、描写角度） 典题感悟 【题1】阅读下面的作品，完成1～4题。（2017年浙江卷） 一种美味 巩高峰 他清晰地记得，六岁那年夏天的那个傍晚，当他把一条巴掌大的草鱼捧到母亲面前时，母亲眼里第一次出现了 一种陌生的光 ．．．．。他甚至觉得，他在母亲眼里一定是突然有了地位的，这种感觉在随后下地干活回来的父亲和两位哥哥眼里也得到了证实。 他有些受宠若惊。此前，他的生活就是满村子蹿，上树掏鸟窝，扒房檐摘桃偷瓜。因此，每天的饭都没准时过，啥时肚子饿了回家吃饭，都要先挨上父亲或母亲的一顿打才能挨着饭碗的边儿。 那天不一样，母亲把双手在围裙上擦了又擦。母亲终于接过那条鱼时，他忽然有一点点失望，那条本来大得超出他意料的鱼，在母亲的双手之间动弹时，竟然显得那么瘦小。 准确地说，在那之前他没吃过鱼，唇齿间也回荡不起勾涎引馋的味道。他相信两个哥哥应该也极少尝过这东西。在母亲的招呼下，他们手忙脚乱地争抢母亲递过的准备装豆腐的瓷碗。豆腐，是跟年联系在一起的东西了。天！为了那条鱼，母亲要舀一瓷碗的黄豆种子去换半瓷碗的豆腐来搭配。隐隐约约地，他有了美味的概念，还有慢慢浓起来的期待。 父亲坐在灶前一边看着火苗舔着锅底，一边简单地埋怨了几句，似乎是嫌母亲把鱼洗的太干净了，没了鱼腥味。这已经是难得的意外了，平日里，父亲一个礼拜可能也就说这么一句话。父亲埋怨时，母亲正在把那条鱼放进锅里，她轻手轻脚，似乎开了膛破了肚的草鱼还会有被烫痛的感觉。父亲笑了笑，带着点儿嘲意。母亲嗔怪着说，你笑什么笑！鱼真的还没死，还在锅里游呢。说着，母亲还掀了锅盖让父亲看。父亲保持着笑意，不愿起身。 母亲拿着装了葱段蒜末的碗，就那么站着等水烧开。 他则坐在桌前，看这一切时他是不是双手托着腮？他忘了。反正所有的记忆都是那条鱼和围绕着那条鱼而产生的梦一般陌生的气息。那天什么活都不用他干，他是这顿美味的缔造者，可以游手好闲。父母的举动让他觉得他有这个资格。 在豆腐到来时，母亲甚至都没来得及埋怨一下一贯喜欢缺斤短两的豆腐贩子，因为豆腐马上就被切成块下了锅。
以《变形记》为例谈西方现代主义文学的艺术特征
张嵩晴 内容摘要：西方现代主义文学作为二十世纪资本主义文化的一部分，作为无数优秀文学作品的集合，早已经历了时代的考验与洗礼。本文试着通过以《变形记》为例，来阐述西方现代主义文学的艺术特征。 关键词：《变形记》西方现代主义文学艺术特征 在二十一世纪的今天，当我们抬头仰望西方现代主义文学这片文学的天空，以现代的眼光将它重新审视，看到的不仅仅是超乎常理的荒谬表象，而是一种变形了的艺术正熠熠生辉。一.西方现代主义文学的艺术特征 首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。现代主义作家认为，心灵世界才是唯一真实的世界，文学创作应反映内心世界的真。以西方现代主义文学大师卡夫卡的《变形记》为例，不难发现，《变形记》中的大量叙事描写以及揭示中心的语句，都是通过格里高的心理活动来进行的。“为什么她要哭呢？因为格里高没有让代表进入房间，因为他处境危险，很可能丢掉饭碗；因为上司又要老调重弹，向父母重新算过去的老帐，为了这些才哭吗？这也许是多虑了……”“唉，为什么只有格里高注定要在这个公司服务呢？在这里只要有一点点微小的失误就要受到询查，难道公司里的全体职员都是废物吗？他们之中没有一个忠诚可靠的分子吗？而这个人仅仅在一个早晨只有几个小时没有为公司办事……”在这些看似冗杂无序而又充斥着矛盾的心理活动中，我们却恰恰看到了情节的推进，人物的性格以及其中蕴含的深刻的主题。在格里高突然变成甲虫的这个早晨，公司的代表因其没有按时上班而来到他家，目的无非有二：一是催促他立刻去上班，二是给予他惩罚甚至向他“算过去的老帐”。这些内心活动不仅成功向读者解释了一连串事件的发展状况，展现了格里高温和善良又有些软弱无奈的性格特征，同时更重要的是暗示了小说的中心。这一连串分析与猜想看似混乱，却句句符合二十世纪初资本主义社会的现实——社会矛盾尖锐，底层小人物遭受无休止的压榨。 第二，现代主义文学普遍运用象征隐喻的手法，追求艺术的深度模式。《变形记》小说开篇，即是超现实的人类的“变形”：“当格里高?萨姆沙从烦躁不安的梦中醒来时，发现他在床上变成了一个巨大的甲虫。”没有过多的解释，没有任何的铺垫，这种神话般的情节价值，不在于其本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟使文学对生活的描写从表象走向本质，从表层走向深层，从现实走向超现实。“甲虫”象征了资本主义社会中人们扭曲了的生活姿态。在我看来，格里高最后的死亡显然不能让他的家人得到“解脱”，他们作为社会底层的一部分，终将因拼命的工作同样遭受异化。 第三，现代主义文学提倡“以丑为美”，大量描写丑的事物，通过美丑对照，将“审丑”作为反抗现实丑恶的手段。小说花了很多笔墨来描写格里高变形后样貌的丑陋。“肚皮僵硬，呈弓形”“他的背碰到了腐烂的苹果，苹果的霉烂点波及周围”……然而在我看来，作者的目的并不是单纯地想要突出变形的丑陋，其真正的目的在于将种种“美”与“丑”进行对比。格里高甲虫般的形态的确不让人喜欢，但丑陋的外表更加突显出这位平凡小人物的美好心灵；亲人们尤其是格里高妹妹的外表是正常甚至美丽的，但他们冷漠势利的内心却在格里高面前显得那么渺小和丑陋。 第四，热衷于艺术技巧的革新与实验。《变形记》被认为是表现主义文学的代表作。小说重视主观世界，强烈地展现精神、情绪和思想，在象征性的表现中揭示了整个资本主义社会的腐朽和人情关系的淡漠。西方人充满幻灭感的“现代意识”第一次在文学中得到体现。这一点在伍尔夫《墙上的斑点》中意识流的大胆运用中也得到了很好的体现。 二、“变形的艺术”因何而起 从上面的分析可以看出，西方现代主义文学与传统文学有着迥异而近乎完全相反的艺术特征。而这种“突变”必然有其深刻的时代背景与社会原因。
小说的艺术特色
小说探究题之思想主题 小说的思想主题大致有以下几个角度： （1）小说给我们什么启示？ 这可以从小说相对应的人物如孩子学生父母、老师等，小说反映的社会问题如环境保护、传统文化保护道德的沦丧等不同角度切入。 （2）小说中人物体现了哪种思想？ 这可以从人物的言行举止、精神境界及为人处世等角度进行分析。 （3）这篇小说揭示了怎样的主题？ 这可以从不同人物的表现不同主题词的阐释不同层面（现实、历史哲理）的深化等角度进行分析。 （4）有人说小说表现了这个主题，有人说表现了另一个主题，你认为呢？ 这可以从文本对某个主题的呈现现实生活对，某个主题的呼吁等角度来分析。 （5）结合文本和现实谈谈你对某句话（或某个关键词）的1理解和看法。这可以从文字本身的内涵、与现实的关联与自我的关联等角度分析。 【对应真题】重庆2014年18题，辽宁2014年11（4）题。 【2014年重庆卷】 18.文中写了陈皮匠和其他古城人面对无限商机的不同态度,请予评价；作者这样写的意图是什么,请予探讨。（7分） 【2014年辽宁卷】 11（4）数学天才为什么赢得爱情又为什么失去爱情？请结合作品进行分析。你从这个人物身
上得到了什么启示？（8分） 【附：2014年重庆卷、辽宁卷真题】 （重庆）}阅读下文，完成第14～18题。 东坛井的陈皮匠 何晓 ①一个地方只要历史长了，就会产生些离奇的故事。 ②古城就是这样一个地方。当你花费了比去欧洲还要多的时间，从大城市曲里拐弯地来到这里时，疲惫的身心会猛然因眼前远离现代文明的古奥而震颤：唐宋格局、明清街院，这化石一样的小城里,似乎每一扇刻着秦琼尉迟恭的老木门后面，都有一个传承了五千年的大家族在繁衍生息……而每一个迎面过来的人，他穿得越是普通，你越是不敢小瞧他，因为他的身上自然地洋溢着只有在这样的古城里生长的人才有的恬靜和自信,哪怕他只是一个绱鞋掌钉的小皮匠。 ③沿袭着“食不过午”老规矩的，似乎只有传统小吃。但古城里曾经严格遵守另一种做生意“时不过午”老规矩的，却还有一个人，那就是东坛井的陈皮匠。 ④东坛井是一条老街,街头有一口叫东坛井的千年老井。老井现在是文物，周围砌了台子，被重点保护了。陈皮匠的家就是陈家大院子,在老井东边，大院有两套天井一个后花园，一栋小巧的绣楼,后面一套天井是皮匠的藏书室。陈家大院子的正门在与街面丁对着的巷子里，除了家人进出，平时总关着。隔了街道，皮匠的摊子在老井西面的醋吧街沿上。皮匠从十九岁开始就在那里摆摊，没人说他不能在那里摆摊，他是这条街上最正宗的土著。 ⑤皮匠的手艺好,补的鞋既巴适又牢实。了解他的人都说：可惜呦，一个老高中生，灵巧得能
赏析小说艺术手法终审稿)
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小说的艺术技巧是小说鉴赏的重要组成部分。它是一个较为复杂、丰富的技巧系统，与散文鉴赏中的表达技巧系统是完全相通共用的，但它又有着自己鲜明的表达特色。近年来，高考小说命题有向此方向发展的趋势。单就小说而言，它作为一种叙事文体，其艺术技巧更突出叙事技巧、描写艺术、情节设置艺术和语言艺术等几个方面。 （一）赏析表达方式 表达方式也叫表达方法，其内涵包括叙述、描写、说明、议论、抒情五个方面，其中叙述与描写是常见的表达方式。 叙事(记叙)作为小说最主要的表达方式，其技巧表现在叙事的人称和方式两个方面。小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 （1）景物描写技巧 (1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 (2)调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 (4)动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔。 2、人物描写技巧 小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 1．景物描写技巧 (1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 (2)调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 (4)动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔 2．人物描写技巧 (1)正面描写 ①外貌(肖像)描写：描绘人物的面貌特征，包括人物的身材、容貌、服饰、打扮以及表情、仪态、风度、习惯性特点等。 作用：交代人物的身份、地位，表现人物的精神面貌，刻画人物的思想性格。 ②语言描写：包括人物的独白和对话。独白是反映人物心理活动的重要手段。对话可以是两个人的对话，也可以是几个人的相互交谈。人物的语言要体现个性化，符合人物身份。
简析张爱玲小说的艺术特色
简析张爱玲小说的艺术特色 程兰兰 [摘要] 张爱玲的一生可谓是一段传奇，而她所写的小说更是一个个风格独特的“传奇”故事。张爱玲的成功，不止在她传奇的一生，也不止在她笔下的“传奇”故事，更在于她独特的小说艺术。她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙地运用意象手法，展现给世人的是在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。 [关键词]张爱玲小说艺术特色 Analysis the artistic features of ZhangAiLing novel ChengLanLan Abstract:ZhangAiLing's life is a legend, and the novel she wrote is a unique style of "legend" story. Zhang AiLing's success, not only in her legendary life, also more than in the "legend" of the author's story, more lies in her unique novel art. She describes a series of women's survival tragedy, psychological analysis and ration, and able to skillfully use image technique, is presented to the world fail in that era, and unique to sad and deep sense of desolation. Keywords: ZhangAiling Novel Artistic Features 一、鲜明夺目的意象 （一）象征女性沉浮的月亮 在《张爱玲传》中，就记载着年轻的张爱玲曾说的：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦，可是我一天都不能克服这种齿咬性的烦恼。生命是一袭华丽的袍，爬满了蚤子。”○1从这一句便可以看出她对生活对生命的独道见解。小说《金锁记》是以月亮始，以月亮终的，月亮具有非常强的结构作用。不同的环节，对月亮意象的书写也有不同，试看以下几段： “年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”○2这是小说的开端，以月亮来写时光流转，并无新意，但将“三十年前的月亮”转到“朵云轩信笺”上的泪珠，洇得“陈旧而迷糊”，这样的意象果然带上了岁月的沧桑感。它已奠定了小说基本的调子：凄凉。 “天快亮了。那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，想赤金的脸盆，沉了下去。”○3月亮沉下去，而七巧的故事，开始了。但开始也就预示了结局。 “．．．．．．窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街等淡淡的圆光。”○4这是七巧的女
4. 赏析小说的艺术技巧
4.鉴赏小说的艺术技巧导学案 【复习目标】 1、了解考点相关知识 2、探讨小说艺术手法与技巧的特点和艺术效果 3、掌握答题技巧，学会多角度理解小说主旨 【考纲链接】 阅读和鉴赏中外文学作品。了解小说、散文、诗歌、戏剧等文学体裁的基本特征和主要表现手法。阅读鉴赏文学作品，应注重价值判断和审美体验，感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力，理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴涵的民族心理和人文精神。 2．分析综合C (1)分析作品结构，概括作品主题 (2)分析作品的体裁特征和表现手法 3．鉴赏评价 D (1)体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术 (2)鉴赏作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力 (3)评价作品表现出的价值判断和审美取向 4．探究 F (1)从不同角度和层面发掘作品的意蕴、民族心理和人文精神 (2)探讨作者的创作背景和创作意图 (3)对作品进行个性化阅读和有创意的解读3.鉴赏评价 D ⑴体会重要语句的丰富含意，品味精彩的语言表达艺术 ⑵鉴赏作品的文学形象，领悟作品的艺术魅力 ⑶评价作品表现出的价值判断和审美取向 4.探究 F ⑴从不同角度和层面发掘作品的意蕴、民族心理和人文精神 ⑵探讨作者的创作背景和创作意图 ⑶对作品进行个性化阅读和有创意的解读 【考纲解读】 小说以综合运用各种表达技巧来塑造人物形象为中心任务。小说在塑造人物形象时，可以采用叙述语言描写手法等。小说的艺术技巧更突出表达方式、表现手法和语言表达艺术等几个方面。赏析小说的表达方式主要有叙事艺术和描写艺术。不同的叙述人称、叙述方式对人物的形象塑造和主题的表现都会产生不同的效果；
论卡夫卡小说的思想艺术特征
山西大同大学继续教育学院毕业论文（设计） 题目：论卡夫卡小说的思想艺术特征 级别: 专业: 汉语言文学 函授站点: 运城 姓名：樊俊燕 指导老师: 年月日
目录 正文 (3) 摘要 (3) （一）真实的荒诞与神秘的象征 (5) （二）逼真的细节 (8) （三）独特的叙述视角 (11) 参考文献 (15)
论卡夫卡小说的思想艺术特征 摘要：卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 关键字：卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞
卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出
鲁迅小说的艺术特色
鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头
赏析小说艺术手法(20201110162942)
赏析小说艺术手法 【学习目标】 1. 了解小说艺术手法方面的命题特点。 2、 学习赏析小说常用的艺术手法的技巧。 第一课时 一、考点解析 小说的艺术技巧是小说鉴赏的重要组成部分。它是一个较为复杂、丰富的技巧系统，与散文鉴 赏中的表达 技巧系统是完全相通共用的，但它又有着自己鲜明的表达特色。近年来，高考小说命题 倒叙 造成悬念，引人入胜。 方 对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应、 补充说明，使情节 式 插叙， 更加完整，结构更加严密，内容更加充实。 补叙 对上文内容加以补充解释，对下文作某些交代。 ① 指叙述两件或多件同时发生的事）使头绪清楚，照应得体。 1. 景物描写技巧 方向发展的趋势。单就小说而言，它作为一种叙事文体，其艺术技巧更突出叙事技巧、描写 顺叙 按某一顺序（时间或空间）进行记叙。 平叙
(1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 ⑵调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 ⑷动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔 2■人物描写技巧 ⑴正面描写 ①外貌(肖像)描写：描绘人物的面貌特征，包括人物的身材、容貌、服饰、打扮以及表情、仪态、 风度、习惯性特点等。 作用：交代人物的身份、地位，表现人物的精神面貌，刻画人物的思想性格。 ②语言描写：包括人物的独白和对话。独白是反映人物心理活动的重要手段。对话可以是两个人的 对话，也可以是几个人的相互交谈。人物的语言要体现个性化，符合人物身份。有向此 作用：鲜明地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深刻地反映人物的内心世界，促进情 节的发展，描摹人物的语态，使形象栩栩如生，跃然纸上。 ③动作描写：描写人物富有特征性的动作，以表现人物的性格、品质、身份、地位、处境、状态等。 作用：使人物鲜活地呈现在读者面前，让读者从举手投足中窥见人物的心态、心境、性格等。 ④神态描写：是对人物的面部表情的描写。 作用：表现人物内心世界，刻画人物性格。 ⑤心理描写：是对人物在一定环境中的思想活动的描写，它往往和外貌、语言、动作描写交叉在一 起。 作用：直接深入人物心灵，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情，刻画人物性格, 推动情节发展。 ⑥细节描写 细节描写指抓住生活中的细微而又具体的典型环节或情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对 人物、景物或场面描写之中。 作用：更细腻地展示人物的某一特征，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形 象。 ⑵侧面描写 即不把笔墨用在要描写的对象上，而是通过对环境或其他人物的言行进行描写，从而突出所要描写的对象的特征。这种描写方法不仅是对正面描写的一种补充，还是塑造人物形象、增强其立体感的 重要手段。侧面描写主要有环境烘托、人物衬托、人物对照等。 作用：往往起到烘云托月的作用，激发人们丰富的想象力，从而更好地表现人物的性格特征。 4、赏析描写技巧 小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 (1)景物描写技巧
简论“卡夫卡式”美学特征
简论“卡夫卡式”世界的美学特征 荒诞是人生存在的荒谬性和无意义，具有象征性的审美意象，怪诞的表现形式。而卡夫卡的作品无一不折射着“现代人的困惑”,反映着深刻的社会矛盾，表现荒诞和异化的主题，表达人的孤独恐惧感，并运用怪诞、象征和具有浓烈自传色彩的艺术手法共同构成了“卡夫卡式”的艺术世界。 其特征有如下几个方面： 一、“卡夫卡式”的思想特征 （1）权威不可抗拒。卡夫卡的意识始终被强大却又无法抵御的权威笼罩着，《城堡》土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前进退不得，最后精疲力竭而死。 （2）陌生感和孤独感主导着作品中人物的精神状态。在卡夫卡荒诞异化的世界里活着的人，都是在荒诞而冷酷的环境中备受痛苦而无能为力的孤独者。推销员格里高尔·萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的悲惨遭遇及悲惨结局，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象。《乡村医生》中医生冒着严寒深夜出门急诊，不但没有得到感激，反而遭到毒打，被剥光衣服，赤身受冻，路人却无动于衷。 二、“卡夫卡式”的艺术特征 （1）荒诞框架中的现实主义。 小说的中心事件是荒诞的，但作为中心事件的陪衬物真实可信。《变形记》中的格里高尔异化成一只巨大的甲虫十分荒诞离奇，可主人公及其他人的思想感情等又都是现实世界中存在的。卡夫卡正是通过无数细节的具体描写，表现了荒诞性。 （2）卡夫卡通过“怪诞”把现实加以变形，让困惑、迷茫的现代人产生强烈的认同感。 《变形记》一个人无非就是生老病死、犯罪、创伤……总之不可能变形，可主人公格里高尔·萨姆沙偏偏突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫。 （3）象征。他作品中那光怪陆离的现象串联起来就是一种“图像”，这是卡夫卡个人的“象形文字”，具有象征意味。《城堡》中叙述了土地测量员k至死也无法到达城堡的荒诞故事，“城堡”不正是官僚机构和普通百姓之间那条不可逾越的鸿沟的象征吗?《变形记》中那荒诞变形的格里高尔不正是对现实社会无法把握、对荒诞的人生充满恐惧与无奈的卡夫卡本人的象征吗？《致父亲》中那“具有一切暴君所具有的神秘莫测的特征”的父亲正是那专制的资本主义暴政的象征啊……卡夫卡那充满超质感的“图像”、“象形文字”，象征暗示了丰富的内涵，更引人深思。 （4）自传色彩。卡夫卡的作品都是他“梦幻般内心生活的表现”。自传性是其作品最重要的特征，从作品中的主人公身上都可以读出“卡夫卡”来，作者的孤独感、迷茫感都移植到了作者笔下的人物身上。 追忆似水年华的美学解析 《追忆似水年华》中马塞尔·普鲁斯特展现出了独特的创作灵性及高超的艺术技巧，以独特的生命体验，让我们如沐春风，身临唯美的意境。 一、叙述语言之美 1、隐喻 “隐喻”是普鲁斯特较为喜欢的叙述语言技巧，优美的叙述语言中，可以感受到其语句的和谐，以及其对文体娴熟的驾驭能力。 在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。” 再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”
司汤达小说的艺术特色
司汤达小说的艺术特色 司汤达（1783－1842）,原名亨利·贝尔，是法国19世纪现实主义的奠基人之一。他生前创作了许多作品，但没有受到当时评论界的广泛注意，只有当时在文坛上已很有名望的巴尔扎克，读过他的《巴马修道院》后，发表了一篇长文《贝尔先生研究》，这是对司汤达最热情洋溢的赞美文章，他为此曾颇为感动。尽管得不到世人的肯定，但司汤达对自己作品的价值丝毫没有怀疑，他认为自己必将获得后代人的喜爱和肯定。司汤达的预言实现了，他死后逐渐被人认识，今天，几乎每个文学评论家都承认，司汤达的名字足以同巴尔扎克、福楼拜并列，都是19世纪法国重要的也是一流的现实主义作家。 司汤达倡导现实主义的创作原则，主张文学应当反映当代人的生活，不过，我们应当注意到，司汤达的小说中，也有不少浪漫主义的因素。特别是取材于意大利素材的长、中、短篇小说都包含了传奇式的浪漫主义成分。如《法尼娜·法尼尼》、《贾司陶的女住持》《巴马修道院》等就是。然而，它们又都是当时法国社会的真实反映，显示了对当时法国黑暗现实强烈批判的锋芒。 司汤达小说突出的艺术成就在于，他善于对人类灵魂深处进行探索，展开深入而细致的描绘。他以自己独具的匠心，开创了心理小说这一类型。他的小说特别注重人的心灵世界的真实表现，他往往通过表现人的内心世界反映社会风尚和时代精神，显示出反映生活的内倾性特征，也表现出对人的激情—心理分析的高超艺术。他十分注重描写人物心理变化的过程，总是将人物的心理冲突放在特定的社会背景上展开，人物的心里冲突又往往实人与外部环境在心灵中的投影，因此，在反映人物心理历程的过程中，人物性格和社会风尚也得到了展示，外部世界是在展示内部世界的过程中得到表现。他的这种艺术，使他和他的作品活在二十世纪，实现了他“为二十世纪写作的愿望”。 司汤达的第一部长篇小说《阿尔芒斯》（1827）的发表比福楼拜的《包法利夫人》（1856）早三十年。《包法利夫人》以心理描写著称，而《阿尔芒斯》正是心里小说这一类型的先驱。尤其是他的代表作《红与黑》，更是将这种艺术风格发挥得得心应手。《红与黑》不仅写出了于连在环境的重压下，强烈的自我意识在他心灵中酿成的自尊与自卑、虚伪与正直、雄心与野心、反抗与妥协等多重心理矛盾，也写出了瑞娜夫人、玛特尔小姐等人的复杂的心理内容。主要人物间的心里冲突，成了这不小说情节发展的内在基础和根据。而且作者在具体的心理分析中，善于展示人物的激情与理智相冲突的内心世界，由此表现人物形象的“力”之美。
论卡夫卡小说的表达艺术
论卡夫卡小说的表达艺术 【摘要】卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。 【关键词】卡夫卡；表达艺术；真实；荒诞 【正文】卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。 在现代西方文学中卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力。他是西方现代文学的创始人之一，是把文学创作与人生体验密切结合于一体的少数作家中的一个。可以说，他从来没有把文学当作文学来做，而是把它当作自己体验人生、思考人生的表达方式。这是卡夫卡小说独特的魅力，与卡夫卡独特的艺术观和审美观密切相关。卡夫卡文学成就主要是通过自己不断探索的创作实践取得的。他没有,也不想建立什么理论体系,甚至于连一篇像样的有关论文也没有写过。但从他的日记、书信、札记和谈话中可零零散散地见到他的一些想法,虽不系统,但其基本倾向是明显的。那就是弃摹写,重表现。他反对传统的艺术法则,摒弃写实主义的方法,主张通过自我来再造世界。他把文学创作的出发点从客观转向主观,从外部转向内心,把创作当作内在的需要。他觉得心中有个“庞大的世界”急欲“撕裂”,只有创作才能使他一吐为快。他在日记中谈到写作《诉讼》的时候说“一切出于我表达个人内心生活的愿望”。他的许多作品也确实都是出自内心,一气呵成的他的作品之所以感人,显然与他“发自内心”有很大关系。
赏析小说艺术手法
赏析小说艺术手法 令狐采学 【学习目标】 1、了解小说艺术手法方面的命题特点。 2、学习赏析小说常用的艺术手法的技巧。 第一课时 一、考点解析 小说的艺术技巧是小说鉴赏的重要组成部分。它是一个较为复杂、丰富的技巧系统，与散文鉴赏中的表达技巧系统是完全相通共用的，但它又有着自己鲜明的表达特色。近年来，高考小说命题有向此方向发展的趋势。单就小说而言，它作为一种叙事文体，其艺术技巧更突出叙事技巧、描写艺术、情节设置艺术和语言艺术等几个方面。 （一）赏析表达方式 表达方式也叫表达方法，其内涵包括叙述、描写、说明、议论、抒情五个方面，其中叙述与描写是常见的表达方式。 叙事(记叙)作为小说最主要的表达方式，其技巧表现在叙事的人称和方式两个方面。 小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 （1）景物描写技巧 (1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 (2)调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 (4)动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔。 2、人物描写技巧 小说中的描写有两种，一是环境描写，主要指景物描写；二是人物描写，它是描写的重点。 1．景物描写技巧 (1)抓住特征，进行形、声、色等方面的描写。 令狐采学创作
(2)调动视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感官进行描绘。 (3)写景有层次，讲究观察角度。 (4)动静结合，虚实结合，正侧结合，细节描写。(5)白描和工笔2．人物描写技巧 (1)正面描写 ①外貌(肖像)描写：描绘人物的面貌特征，包括人物的身材、容貌、服饰、打扮以及表情、仪态、风度、习惯性特点等。 作用：交代人物的身份、地位，表现人物的精神面貌，刻画人物 的思想性格。 ②语言描写：包括人物的独白和对话。独白是反映人物心理活动 的重要手段。对话可以是两个人的对话，也可以是几个人的相互 交谈。人物的语言要体现个性化，符合人物身份。 作用：鲜明地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深 刻地反映人物的内心世界，促进情节的发展，描摹人物的语态， 使形象栩栩如生，跃然纸上。 ③动作描写：描写人物富有特征性的动作，以表现人物的性格、 品质、身份、地位、处境、状态等。 作用：使人物鲜活地呈现在读者面前，让读者从举手投足中窥见 人物的心态、心境、性格等。④神态描写：是对人物的面部表情的描写。 作用：表现人物内心世界，刻画人物性格。 ⑤心理描写：是对人物在一定环境中的思想活动的描写，它往往和外貌、语言、动作描写交叉在一起。 作用：直接深入人物心灵，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情，刻画人物性格，推动情节发展。 ⑥细节描写 细节描写指抓住生活中的细微而又具体的典型环节或情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。作用：更细腻地展示人物的某一特征，没有细节描写，就没有活生生的、有血有肉有个性的人物形象。 (2)侧面描写 即不把笔墨用在要描写的对象上，而是通过对环境或其他人物的言行进行描写，从而突出所要描写的对象的特征。这种描写方法不仅是对正面描写的一种补充，还是塑造人物形象、增强其立体感的重要手段。侧面描写主要有环境烘托、人物衬托、人物对照等。 作用：往往起到烘云托月的作用，激发人们丰富的想象力，从而更好地表现人物的性格特征。 3、细节描写:①典型的细节可以刻画人物性格、追求、爱好。②典型的细节可以深化主题。③典型的细节可以推动情节的发展， 令狐采学创作
浅析卡夫卡《变形记》的表现主义特征
浅析卡夫卡《变形记》的表现主义特征 文章来源：其他点击次数：958 表现主义文学思潮发端于20世纪的德国，它是由绘画艺术领域扩展而来的。它在文学理论和批评史上主要是指以意大利美学家克罗齐和英国美学家科林伍德、阿诺·里德等人为代表的以艺术为表现的文艺理论。表现主义文学思潮在德国和奥地利的表现得尤为强大，来自奥地利的小说家卡夫卡便是表现主义小说创作方面的代表。笔者认为，《变形记》作为卡夫卡最著名的中篇小说，其所变现出的表现主义文学的特征是很值得读者去探讨的。 一、融合对立的元素——现实与非现实、正常人与非人、合理与荒诞的矛盾组合 表现主义与印象主义相反，它认为文学并不是像一面镜子似的复制生活，有时经过变形的生活反而更贴近生活的真实。在小说《变形记》当中，无论是现实与非现实的场景，合理与荒诞的事物，还是正常人与非人都可以共存于作品当中。这些元素看似矛盾却不损减作品的艺术价值，而且能和谐地融为一统一体。矛盾的各方并不消除对立关系，却在对立状态中互相抗衡、冲击，比较、映衬，使读者产生非常新奇的审美感受。《变形记》这部小说便产生了强大的艺术张力，从而增加了作品的审美意蕴。 小说从主人公格里高尔一觉醒来发现自己躺在床上变成了一只巨大的甲虫开始说起，给全文奠定了一个荒诞的基调。在现实的世界里，这是不可能发生的事。人变成的甲虫这种不现实的动物却还在小说当中的现实生活里存在着。作者用写实的手法写格里高尔变成甲虫后发生的一系列的事，唯有由人变来的甲虫以及它的活动是不现实的。但是这一切并不会给人造成一种谬
感。作者很巧妙地将人与动物的思想动作结合起来。格里高尔刚变成虫时，心里面还会想着“起床这么早，”他想：“会使人变傻得。人是需要睡觉的。”他始终惦记着他的家人，惦记着他的工作，他忘不了它是一个人。“接着他让自己靠向附近一张椅子的背部，用他那些细小的腿抓住了椅背的边。这使得他得以控制自己的身体”，格里高尔变成了甲虫，却还具有人的意识，甚至可以用人的意识控制动物的躯体。作者虽然改变了人和动物原有的形态和属性，但这些细节的描写似乎又是十分合理的，所以整体荒诞却不荒谬，甚至可以说是非常合理的。因为正是这样荒诞的写法引起了读者对这个世界最清楚、最深刻地认识。格里高尔变成甲虫后的艰难状况正表现了在格里高尔生活的年代，小人物因弱小而充满了危机感与灾难感，并陷入了无助的困境当中。荒诞之下，《变形记》曲折却更想象生动地反映出了更深层的东西，发人深省。 二、揭示事物的本质——穿透现象揭示最真实的面貌 卡夫卡在《变形记》当中并没有使用具有鲜明的个人感情色彩的语言叙述着，他只是很有选择地给我们展示一系列的现象，作品的主题思想、事物的本质却悄然浮现于字里行间，卡夫卡告诉我们的便是最真最永恒的真理。 格里高尔变成了一只可怜的动物，从而周围的人对这个可怜的动物的态度入手，我们就能更加清楚地认识人与人的关系究竟是怎样的。“格里高尔的父亲无情地把他往后赶，一面嘘嘘叫着，简直像个野人。”儿子刚刚变成甲虫，父亲竟然不会感到奇怪，只是觉得儿子让他们丢脸了。他无情地驱赶儿子，到后来甚至想用苹果砸死他。父与子的亲情丝毫不顾，人与人之间的关系冷漠到了极点。格里高尔的妹妹葛雷特，一开始还很关心格里高尔，给