对绘画构图的认识

对绘画构图的再认识

作者：唐杰 (小学美术广西小学美术三班) 评论数/浏览数： 2 / 193 发表日期： 2011-11-19

21:06:28

构图是绘画里重要的一部分在这一篇文章里，我论述了关于绘画构图的一些表现形式和构图在绘画中的地位及其目的，并列举了一些常见到的构图规律和形式，以达到怎么让画面在形式美的构成上更符合美的规律。

内容提要：关键词：构图；形式美；艺术创作

学过绘画的诸位都知道，绘画形式包括构图、造型和用色三个部分。而在这篇文章，我要阐述的是构图这方面，因为构图在绘画中占据了“重要”的位置，但究竟其如何“重要”，它涉及了哪些内容？他的特殊功能和作用是什么？任务是什么？它与形式美又有着什么样的关系？在绘画

艺术中占据了什么样的地位？与怎样经营绘画中的物象位置？这些问题

都是我们在绘画中无论是写生还是“创作”都是首先要解决的问题。一、构图的概念

首先，阐述什么是绘画“构图”？构图是造型艺术的专用名词。在谢恒星的《构图学》中如是说：构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，从而形成整个空间或平面的特定结构。通过这样的艺术处理加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，藉以实现艺术家的表现思想和情感。[1]早在中国传统绘画中提到：“展纸作画章法第一，位置经营如下围棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿乱迷，素纸也可以

处处落墨，切记不可胡乱抒笔，棋有棋格，画有画理，一笔失当如棋败局”。

[2]这是我接触到比较早的关于绘画的理论，早前时候我并不是很理解它的真正涵意，只是听老师说多了，觉得一定是很重要的，后来长大，接触的画种和东西多了，看的也渐渐多，才知道这是王树村在《民间画诀选辑·章法》理的文字，从此章法（构图）就成了我绘画中关注的重点，在这些千人的文字里我们便可以发现，作画构图的重要性。

二、构图的重要性

作为艺术品是必须具有一定的形式美的，所以在满足人们精神上的审美需求的同时也潜以思想的影响。这就是艺术作品对人们的思想产生作用的特殊方式，即“潜移默化”，而构图形式正是从这些基本方面直接影响作品的形式美，以此构图对作品“潜移默化”的“能量”有着重要的影响。

对观众而言他们的美感经验是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为直接和干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。

所以，绘画的表现形式分为：构图、造型与用色三个部分。同时，构图所涉及的范围包括着骨架、位置、边框三个要素。而构图作为艺术表

现的手段，作者通过对骨架、位置与边框三个外部因素的经营处理，建设成一个视觉空间，体现出美感。同时也表达了内容。构图对另外两个绘画形式要素具有“指挥”配置和统领的作用。构图处理的基调，决定着造型和用色的基调，所以在一定程度上决定整个画面艺术语言处理的基调。这种基调可以是对客观世界采取重视的心态，也可以是持着对客观世界采取改变的心态，或者强调揭示客观世界的真谛，即对客观世界采取准确精良无误的概括归纳、选择取舍、提炼升华，像思想家一样洞悉明查，或强调抒发画家心胸中真情，坦率真诚地披露内心世界感受。既不张扬高歌，也不遮遮掩掩，像小孩子一样无声无息。不管是重视还是改变，不管是揭示还是抒发，都是建立在作者对客观世界大自然和人类社会生活内在规律的精良准确而明悉深刻认识的基础上，都是建立在画家自身主观情感世界的思考和感动的基础上。

因此，构图对造型与用色的统领作用，使构图在绘画作品的构成三元素里居于“首要”的位置。

另一面而言，造型和用色的样式不断的多元化，也渐渐带来构

图“能量”的新释放。在造型领域里，个体形象的横向转移手法，不仅会产生变形效果，而且通过新的平面样式丰富了二维空间样式新的表现力。用色领域里，通过对印象主义绘画色彩冷暖的分析，不但产生了色彩层次的更多变化，还以新的角度表现了纵深，使三维空间的建设与表现进入新的表现。

所以，构图在造型和用色的相互作用下，具有很大的潜在发展空间。

接下来说说对构图范围的了解，构图包括的范围很广，如：绘画、雕塑、工艺美术、舞台设计、摄影和电影的画面、甚至涉及建筑艺术。有书如是说：“构图是在有限定的一张平画纸上对物象的有机组合、配置和安排”。 [3]也有书本记载曰：“构图是在一张平面的纸或布上配合多样不同的形与色的变化，以表达自己的思想情感”。 [4]这两个定义对构图的阐述，从指出它的外部特征，到道出它的目的；从指出它的界定概括的目的，最后达到指出它的实质性目的。

由于每一种不同的绘画类型都具有不同的艺术特点，因此在构图的艺术语言上也有很多的不同。因为艺术家的绘画风格与表现对象的多元性，因此每幅绘画的构图形式又各有其艺术特点，但也不是说它的无序可循，其实是具有一定的规律的。纵观几千年的中外美术历史，在绘画构图上，中外从古代到今天那么多绘画实践精粹的概括、提炼和升华，形成了一部关于绘画构图的规律，它是历历代代各大前辈各大师不断辛勤探索的血汗结晶。最为常见的有平行水平、平行垂直、平行斜线、辐射线、对角线和十字架、S形、三角形还有V形、圆形、螺旋形等。[5]其实，在绘画过程中无论是写生还是创作，单纯的运用某一种构图形式是几乎没有的，常常根据画面构成形式美的需要，在画面中同时运用几种视觉功能，而在这几种视觉功能中，又必须以其中一种构图形式为主，就形成一件绘画作品构图的基本形式感。而这样的选择应取决于绘画作品主题和内容所反映出来的主要倾向。

我们把构图和造型、用色这三元素一起归为作品的构成形式范畴里。然，绘画的表现主题与情感，则是属于构成形式表现的对象，因此将主题与情感归为作品的内容范畴。

另外，形式美不是艺术表现的唯一目的，重要的在于表现内容这一方面，能充分体现艺术家自身的美学观点与修养。而形式应该是绘画作品构思的一部分。构思是艺术家在进行艺术创作时所运用的心思和情感，它是作为艺术作品构图前的思想准备。在美术创作中，对绘画而言，主题的确定和题材的选取、素材的整理、结构的安排还有形象的塑造等等，都是下手前构思过程中必须考虑到的并且是认真的。绘画写生或创作，无论你是采取什么样的构图方式，都应该准确精良地反映和表达艺术作品的主题思想。这是绘画构图的关键和实质性目的。

三、构图基本法则

任何事物内部都有其特定的表现形式。作为艺术作品，怎样的表现形式“美”的原则。所以构图在体现构思、表现主题的时候，为了赋以作品更多的艺术魅力，也需符合“美”的规律。以下是一些历代艺术家们在不断的艺术探索和实践中所总结的构图基本法则。

1、多样而统一：艺术是必须有变化的，没有变化就不能称其为艺术，变化是必须，但变化又要求在统一基调中去寻找。如果只存在变化而没有统一，变化就会杂乱无章，而如果只有统一没有变化，又会显得单调乏味缺

少韵味，使人感到呆板，得不到艺术审美精神上的享受。所以，既多样化又统一才是艺术创作的基本规律之一。

2、疏与密：疏密是绘画构图的一个重要表现手段。疏与密在一些俗语中也可称为开与合，在进行绘画构图中有时根据审美需要必须把有些东西结合起来，这就是密，也可叫做合。有时候又必须把它们分散，这就是疏，也叫开。如果说一个画面中只有疏而没有密，或者只有密而没有疏，都是不合适的构图。在进行绘画创作构图上只有把握好疏密结合，既有变化也有统一，才是较完美生动的构图。当遇到比较复杂多样的场面处理时，就要求疏密变化要有层次与节奏，不能是等距离的疏密，因为距离一旦相等就失去了变化，也自然不会产生节奏感。

3、对称与均衡：在进行绘画构图的训练或创作中要求有画面构成的对称与均衡。绘画中不能出现的绝对的对称，绝对的对称会给人一种不自然的机械感觉。要使画面感觉自然而不机械，唯有使画面构图保持“相对对称”和“均衡”。对称是上下左右形状相同、分量相同，有稳重、有平静、有安定之感，可以产生变化统一的协调美。而均衡是指布局上的等量不等形的平衡，而均衡的作用是可以使很乱的画面东西统一起来。

在进行构图训练或创作时要尽力使所有的因素完全协调，要达到多样统一，对题材要学会剪裁，不必要的东西就省略，去其繁章、采其大要。艺术家在创作中的构思是对繁琐复杂的客观物象进行艺术概括，去其枝蔓，抓住要点，区别主次，采其主要和有所取舍，以最少的最精炼的提取元素表现对象从而达到作品主题突出，富有感染力。在美术创作中要根

据题材和主题思想的要求，恰当合理的配置好所要表现对象的各个部分在画面找的位置，画面上还应当留出适合的空隙，不能将画面装得过于饱满。以免造成视觉上的赌。必要讲讲构图的步骤是先将所要表现的对象轻勾成轮廓，然后处理光源明暗，再层层铺色，最后成为一件完整的艺术作品。

[6]

四、作品分析

以上是我通过平时对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，对绘画构图的几分大胆论述，以下是几件大师绘画作品的分析，通过分析看看他们的创作所采用的构图与其主题思想的形式美。

首先，意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇所作的《最后的晚餐》整体是运用辐射线构图，使耶酥处在画面中心位置。正是因为辐射线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。由于耶酥说他已经被某个弟子出卖时所引起的十二个人的各种表情动作反应，又通过人物间各种动态起伏线的高低、松动、疏密和急缓等有节奏的变化，具体生动地表现了场面中的紧张气氛。而后面大厅的墙角、墙上窗框的那些平行垂直线、加上前面桌子的平行水平线还有耶酥那镇定自若的形态，这些与骚动紧张的情绪形成对比。[7]

其次，17世纪荷兰著名画家霍贝玛的《树间村道》是一幅非常单纯的田园风景。画面主要运用了两条垂直线和一条水平线的分割，另外再加四条斜线交叉，作者在对空间的立体分割上，强调了道路向远处延伸的运动透视感感。因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势。而道路旁边的树木在大面积的空间中成为画面视觉中心。背景简洁明快的轮廓曲线，让绝对均衡的两条垂直线打破了呆滞的画面格局。作者在这幅作品里主要运用分割方式以平稳感觉为主，单纯而简洁大气。

还有法国浪漫主义名作《梅杜萨之筏》运用了各种曲线、倾斜线、和三角线，而且结构比较繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问

题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。[8]

此外德国女画家珂勒惠支的《农民》组画之一中的《反抗》同时运用了平行斜线和三角形，另外辅之以起伏线。三角形在这幅作品中的形式感很强，因此形成了这幅画的主要构图形式，作者有意的将人群都组合在三角形中，与此同时向前冲击的人群形成了一组平行的斜线效果。作者并非自然主义那样对待她的创作，而是在艺术表现形式上则非常重视形式

感的选择归纳，所以作者在人群的外轮廓线的每一处的处理上都非常重视与整体的联系，甚至在人物动态和人体结构上加以夸张，以求得画面形式效果。同时起伏线的运用正好破了严谨的三角形构图，使画面形式感更加完美生动。

我们再看文艺复兴时期拉斐尔的《西斯庭圣母》。画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。[9]

所以，绘画旨在表现特定空间在一瞬间的形象。构图形式运用得当，就能增强作品的感染力与艺术表现力。绘画表现与再现的是一种静态的形象，这就要求选择的物象是最富有孕育性的那一瞬间，把那些就要过去的和正要到来的物象都凝聚在一点上，这样就能达到把那些物象运动的过程包含在静的形象之中，给人以前因后果的联想余地。所以，布局是构图的基础。构图的首要问题就是安排所要表现的各种对象在画面中的位置，不同的位置经营产生不同的视觉效果和感觉。利用点和线、面与空间在布局上的变化，把人们的视线自然的引向画面的某一个点，以此达到突出这个地方物象的目的，也就是画面物象主次的感。除此以外对于作品的

题材思想与要求、目的、效果等，也必须要综合各种不同的构图方式在画面中运用。另外，艺术创作不可能丢掉自我。首先我们应该学会对现实社会生活的感受，在艺术的表现中从内容题材的需要为出发点，在经过动手前的深度构思后，选择以某种构图为主时，有时还根据需要在形式上的“破”就是在应用某种构图形式或规律时，经过一定的有意处理，使这种构图形式出现意外的但到位得体更为生动的艺术效果。大胆探索尝试，只有“破”！构图才更可能做到精、巧，使人感到意外，眼前一亮，倍感新鲜，脱口称绝，使绘画作品的主题和内容通过作者本身这个媒介，更加巧妙更“完美”生动地展现在作品中。以表达艺术家对现实社会生活的真实感受。[10]

珂勒惠支的《反抗》整体以三角形为主，作者却有意在前面安排了一个两手举过头顶的人，打破了三角形形构图，使画面中心自然集中到这个人身上，突出了画面的中心位置。

画家李可染先生的《夏》，在画面上方占约三分之二的部分是以浓墨和焦墨绘成一片，表现一池塘边的树木，树木的外形呈向下开口的破绽圆形式，画面下方牧童与水牛虽然只占很小一部分的面积，又是以淡墨勾绘，但是，却在画面中成为中心点，是因为牧童和水牛存在于破绽圆的绽口，自然就成了视觉的中心部分。牧童和两头水牛与树木的内在联系，使构图的上下两部分得以气韵相通，混合而完整也。可反过来假设，如果树木的上方也出现破绽，视觉引力必将分散，也必然有损于画面结构形式的完整性。

空间在布局上的变化也很是很重要的，视觉上的变化可以造成观众看对象的不同角度，因而产生不同的视觉效果感受。所以画面中透视的运用可以增强构图形式美的表现力。当视平线放低的时候，画面就形成仰视效果，可以使形象高大，展示开阔的天空或物象上方的广大视线范围，可衬托主要形象，甚至可以说它本身就是表现的主题。荷兰画家霍贝玛的《树间村道》与我国著名画家詹建俊先生的《狼牙山五壮士》，都是采用了仰视的构图。《狼牙山五壮士》的仰视效果则增强了壮士宁死也不屈的刚毅之感和形成永恒的纪念碑式的稳定感。而当视平线被升高，画面就形成俯视，这样就便于展示一个涉及人物多、场地广和事件曲折而结构重叠复杂的画面。就像尼德兰画家勃鲁盖尔《死神的胜利》，作品画面到处矗立着绞刑架，土地荒凉晦暗，还有成群结队的骷髅和白衣教士。作者为了体现出凄凉荒芜的意境感，运用了俯视的构图形式，使宽大的画面呈现了一种“荒诞恐怖”的场面。[11]

为此绘画构图时，不能局限于构图具体样式的简单罗列，或者滞步于个别画家经验的直接陈述，对构图而言，它因社会生活不断发展和绘画语言不断丰富多样和艺术家不断探索和实践发展变化着，同时切勿机械地照搬照抄，不然画面就会出现呆板、僵化的现象。构图概念的指向应该在构图规则里游离，不论是局限于具体的构图形式法则技巧。还是未加节制将之地演化放大，其结果都会带来写生或创作中的偏颇失度，或者说构图形式受制于内容而采取了无所谓的态度，或者是在构图训练或创作过程中全神贯注于题材、构思和内容而否定了构图形式美的样式方法，一味地过于追求画面上下左右的体量均衡、对称和主次关系的配合得当，最后和

形与色相比，构图自身的艺术语言就变得苍白无力。再一个构图自身的艺术形式美训练几乎被怎样处理素材和表达主题思想情感所代替。因此，构图的概念应该澄清，还原它本来的面貌，表现出它自己的本质，而且对它的含义界限应该清楚，限定应该明确。对特定的内容应当赋予特定的形式，才能使其得到充分表达和体现。另一方面，完美生动的形式，又可使内容得到扩大空间，达到言虽尽而意无穷的境界。[12]

绘画“玩”的就纯视觉艺术，画家在所表现上应该重视自己画面中的视觉效果感觉，即：构图在视觉效果上对观众可能产生的心里和作用，这一切与它的构思有密切的联系，按照主题构思的要求，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面,这就是构图的特殊功能和在绘画中

的特殊地位。

主要参考文献

[1]王树村.民间画决选集[M].北京：人民美术出版社,1961-6.23-24

[2]谢恒星..构图学[M].长沙：湖南美术出版社, 2004-5-1.67-70

[3]张丽华.创作于构图[M].北京：人民美术出版,2002-6.50-51

[4]周之骐.美术百科大词典[M].北京：农村读物出版,1993-1.111-112

[5]吴世常.新编美学词典[M] .郑州：河南人民出版,1987-2.90-92

[6]文国璋.绘画构图法基础[M].长沙：湖南美术出版,1983-7.56

[7]丰子恺.丰子恺谈名画[M].上海：东方出版,2005-4.88-89

[8]赵宪章，张光辉,王雄.西方形式美学[M].南京：南京大学出

版,2003-4.224-225

[9]张石森.西方文艺复兴艺术[M].呼和浩特：远方出版社,2005-3.21-22

[10]欧阳英西方绘画金库[M].北京：中国青年出版社,2000-3.33-35

[11]辛华泉形态构成学[M].北京：中国美术出版社,1999-6.27-30

[12] 陈宏向新元构图创作[M].成都：四川美术出版社,2005-5.53-54 发表评论