王羲之墨迹本行书尺牍风格之分析
王羲之十四笔法剖析
王羲之十四笔法剖析在中国书法史上，只要一提到王羲之的名字，后人景仰与溢美之词不绝入耳，他志存高远、富于创造的个性，而让他的作品摆脱了自然的汉魏笔风，自成一家。
今天我们来看看，他的书法到底是如何的委婉含蓄，遒美健秀。
夫临文用笔之法，复有数势，并悉不同。
或有藏锋者大，藏锋在于腹内而起。
侧笔者乏，亦不宜抽细而且紧。
押笔者入，从腹起而押之，又云利道而牵，押，即合也。
结笔者撮，渐次相就必始然矣，参乎妙理，察其径趣。
憩笔者俟失，憩笔之势，视其长短，俟失，右脚须欠也。
息笔者逼逐，息止之势向上，久久而紧抽也。
蹙笔者将，蹙，即捺角也，将谓劣尽也，缓下笔要得所，不宜长宜短也。
战笔者合，战，阵也，合，叶也，缓不宜长及短也。
厥笔者成机，促抽上勿使伤长。
厥，谓其美者。
视形势成机，是临事而成最妙处。
带笔者尽，细抽勿赊也，带是回转走入之类，装束身体，字含鲜洁，起下笔之势，法有轻重也。
尽为其著而复反笔抽之。
翻笔者先然，翻转笔势急而疾也，亦不宜长腰短项。
叠笔者时劣，缓不宜长。
起笔者不下，于腹内举，勿使露笔，起止取势，令不失节。
打笔者广度，打广而就狭，广谓快健，又不宜迟及修补也。
王羲之在其观形章讲了十四种笔法，这里做一下分析。
王羲之书法笔法分析笔法是完成一个具体点画形式、一件书法艺术作品的基础要素；是衡量一个书法家临摹和创作功力的基本标准；是一个书法家形成个性风格的基础支撑。
在书法史上，每一位有成就的书法家都有自己独特的用笔习惯和用笔风格，首先、也必须要在笔法上具有独特理解和强烈的个性风格，不然，则很难在书法史上立足。
王羲之书圣地位的确立，除其在书法艺术上所达到的艺术境界等综合艺术成就之外，王羲之精熟、丰富、独特的笔法起到了决定性的作用。
王羲之是行草书笔法的集大成者和承前启后者，更是一道分水岭。
王羲之总结了前人关于笔法的优秀经验，把行草书的笔法发展到了巅峰状态，自他以后，其创造的行草书笔法在整体上开始日渐苍白和单调，随几经赵孟頫、沈尹默等有志之士的鼎力复古，可还是走向了无可挽回的衰落。
简述王羲之的书法风格
简述王羲之的书法风格
王羲之是我国东晋时期著名的书法家，被誉为“书圣”，他的书法风格独具特色，对后世产生了深远影响。
以下是王羲之的书法风格：
1.字体风格：王羲之擅长行书、草书和楷书，其中以行书最为出名。
他的字体潇洒飘逸，笔画流畅，结构优美，具有很高的艺术价值。
他的楷书作品如《乐毅论》、《黄庭经》等，也是书法史上的经典之作。
2.艺术风格：王羲之的书法艺术风格独具特色，他的作品既有汉魏古朴的书风，又有自己独特的个性。
他的书法注重意境，追求形神兼备，尤其在行书方面，将书法的韵味、笔法和意境融为一体，达到了极高的艺术境界。
3.创新精神：王羲之在书法创作中勇于创新，他的字体突破了传统的束缚，形成了自己独特的书法风格。
他在用笔、结构和章法上都有新的突破，为后世书法家提供了很多启示。
4.影响后世：王羲之的书法对后世产生了深远的影响，他的作品成为后人学习和研究的典范。
许多后世著名书法家，如颜真卿、柳公权、赵孟頫等，都受到过王羲之书法的熏陶。
王羲之的书法美学观念也影响了后世，如“字如其人”、“书以载道”等观念，至今仍具有很高的指导意义。
总之，王羲之的书法风格具有流畅优美的字体、独具特色的
艺术风格、勇于创新的精神和深远的影响后世的特点。
他的书法作品和美学观念为后世书法家提供了宝贵的财富。
王羲之书法写作的特点
王羲之书法写作的特点：
王羲之的书法写作特点主要体现在以下几个方面：
1平和自然：王羲之的书法风格平和自然，他的字迹流畅，没有过多的修饰和夸张，给人一种自然、舒适的感觉。
2笔势委婉含蓄：王羲之的书法笔势委婉含蓄，他的字迹线条柔和，没有尖锐的转折和夸张的笔触，给人一种温文尔雅的感觉。
3遒美健秀：王羲之的书法遒美健秀，他的字迹结构严谨，线条有力，给人一种稳健、有力的感觉。
4情感丰富：王羲之的书法作品都充满了情感，他的字迹随着心情的变化而变化，有时激昂、有时沉稳、有时悲愤、有时欣喜，这些情感都通过他的字迹表现得淋漓尽致。
王羲之行书笔法特点
王羲之行书笔法特点
王羲之是中国古代著名的书法家，他的行书被誉为中国书法艺术的瑰宝之一。
王羲之的行书笔法独具特色，主要表现在以下几个方面。
首先，王羲之的行书笔画简洁而有力。
他擅长以一笔勾勒出整体结构，将字形化繁为简。
他的笔画流畅自然，不拖泥带水，给人一种爽快的感觉。
他能够运用不同的笔画技法表现出不同的意境和情感，使每个字都富有生命力。
其次，王羲之的行书注重墨色的变化和运用。
他善于使用墨色的深浅变化来表现字形的结构和轮廓。
他能够巧妙地运用浓墨、淡墨和水墨的渐变，使字体显得丰富多彩，具有层次感和立体感。
第三，王羲之的行书注重布局的平衡和谐。
他在书写时注重字与字之间的间隔和比例，力求整篇作品的布局和谐统一。
他善于运用空白来营造余白，使作品更加清雅简练。
最后，王羲之的行书注重笔画的韵律和节奏感。
他的笔画有着独特的节奏和韵律感，使字体的变化和流动更加自然优美。
他的行书充满了生命的活力和艺术的美感。
总的来说，王羲之的行书笔法特点集中体现在笔画简洁有力、墨色变化丰富、布局平衡和韵律感强等方面。
他的行书作品独具风格，对后世的书法艺术影响深远，被誉为中国书法史上的一位巨擘。
王羲之的书法风格及其影响
王羲之的书法风格及其影响王羲之是中国书法史上的巨匠，他的书法作品深受人们的喜爱，被誉为“天下第一行书”。
他的书法风格独具特色，影响了许多书法家，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
一、王羲之的书法风格王羲之的书法风格有三个方面，分别是：笔力雄健、结构严谨、神韵生动。
首先，王羲之的笔力非常雄健有力，他用笔粗壮，筋骨挺拔，一气呵成，造就了他书法作品的豪放、刚健之美。
其次，王羲之的结构十分严谨，笔法刚劲有力，细节处用笔处处精益求精，极具工整之感。
同时，他对构图的把握也十分熟练，既在整体布局上注重对称和平衡的美感，又在细节上注重精确、严谨的处理。
因此，他的作品看似简约而又不失其精雕细琢的特点。
最后，王羲之的笔法所表现出来的神韵，凝聚了他对书法艺术的独特见解和心得体会。
他善于捕捉自然界万物的特征和趣味，同时表现出书法作品的灵气和韵律之美，使得作品自然而然地出彩。
二、王羲之的影响王羲之的书法艺术不仅深受古代人们的喜爱，而且对后人书法艺术的发展产生了深远的影响。
首先，王羲之的笔法成为后人研究书法的范本，其笔碣、笔画、笔意、笔法四者结合，具有很高的艺术价值和学术价值。
后来的书法家都秉承着他的风格和理念，使得中国书法艺术有了更深刻的内涵和精神追求。
其次，王羲之传承了中国古代书法的最高成就，在书法发展的历史上被誉为巅峰之作。
他不仅创造了独特的书法风格，而且探索了书法艺术的内在规律，从而为后人研究书法艺术提供了崭新的视角和切入点。
最后，王羲之的书法艺术开了一个先河，使得其后的中国书法在风格、技法和审美标准等方面有了更好的发展。
许多书法家都从中受到了启发，使得中国书法艺术更加完善、丰富、纯洁。
三、结语王羲之是中国书法史上的宝石，他的艺术成就不仅为后人留下了宝贵的艺术遗产，而且开启了中国书法艺术发展的新纪元。
他所创造的书法风格在后来的书法艺术中得到了充分的体现和发扬，丰富了中国书法艺术的内在涵义和审美标准，为后人留下了崇高的艺术遗产。
浅谈王羲之尺牍在书法创作中的运用
浅谈王羲之尺牍在书法创作中的运用【摘要】王羲之尺牍作为中国书法史上的重要遗产，具有非常高的历史价值和地位。
本文将从王羲之尺牍的特点及其影响、在书法创作中的运用方法、对后世书法家的影响、在当代书法创作中的启示以及传承与发展等方面进行详细探讨。
通过分析王羲之尺牍在书法领域的重要性，可以看出其对书法创作的影响是深远而持久的。
尤其在当代书法创作中，王羲之尺牍的精髓为书法家们提供了宝贵的艺术启示，促进了书法技艺的传承与发展。
结合王羲之尺牍的独特特点与当代书法的特色，不仅可以更好地理解和传承传统文化，还可以激发当代书法创作者创新精神，推动中国书法艺术的繁荣和发展。
【关键词】王羲之尺牍、书法、创作、历史、地位、特点、影响、方法、后世书法家、当代、启示、传承、发展、重要性、特色。
1. 引言1.1 王羲之尺牍的历史价值王羲之尺牍在书法史上的历史价值主要体现在其对后世书法艺术发展的深远影响。
王羲之尺牍的书写风格独具一格，对后世书法家产生了巨大的启发和影响，被誉为“书圣”并被尊为后世书法家学习的楷模。
王羲之尺牍的历史价值不仅体现在其独特的书写形式上，更体现在其对中国书法艺术的传承和发展上。
通过细致的研究和学习王羲之尺牍，我们可以更好地理解和把握中国书法发展的脉络，使书法艺术得以不断传承和发展。
1.2 王羲之尺牍在书法史上的地位王羲之尺牍在书法史上的地位不可忽视，他被称为"书圣"，在中国书法史上占据着举足轻重的地位。
王羲之在晋代时期，通过其独特的书法风格和创新的书写技巧，开创了自己独特的书法风格，被后人奉为楷模。
他的尺牍作品在历史上备受推崇，不仅在中国书法史上有着举足轻重的地位，也在国际书法史上具有重要的影响力。
王羲之的书法作品凝聚了他对书法艺术的独特见解和深厚造诣，其用笔婉转、书意灵动、结构丰满，给人以隽永的美感。
他在书法史上的地位不仅源于其卓越的书法造诣，更因其对后世书法艺术的深远影响。
王羲之的书法作品被后人奉为经典，成为后世书法家学习的楷模。
王羲之书法的特点
王羲之书法的特点王羲之书法的特点被尊为“书圣”的王羲之吸取前人书法精华，独创一家，擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。
综合历代书评，王羲之的书体得之神功、千变万化、自成一家、登峰造极的，就是楷书、行书和草书(今草)。
楷、行、草三体，自汉魏以来，在逐步演变。
演变的方向，是删繁就简，趋于快速实用。
演变的途径是民间匠人、官方书佐以及达官显要、清流雅士的各自努力，相互影响，经由高门大族杰出书家的锤炼升华，汇成主流。
王羲之便是这些杰出书家的典型代表。
楷书：黄庭经楷书楷书体或称正书体、真书体，是在隶书体嬗变过程中形成的一种书体。
在汉简中，已见雏形。
在隶书盛行的东汉，楷书只在民间流行。
到了东汉末、三国、西晋，由于文人士大夫的加工和提炼，形成了不同于隶书的体势，才登上了大雅之堂，成为一种趋时的书体。
王羲之的楷书“俱变古形”，对今体楷书的定型做出了积极贡献。
东晋时期，王羲之异军突起，其书写的小楷书，已受时人珍视。
代表作有《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太师箴》、《洛神赋》、《劝进表》等。
唐初，唐太宗在收罗王书时，将《乐毅》、《黄庭》、《画赞》、《兰亭》等帖收入内府。
王羲之的楷书，直接由卫夫人和叔父王廙传授，属于三国时魏国钟繇系统。
他在楷书方面的“俱变古形”，应该是相对于钟繇的楷书风貌而言的。
钟繇的楷书真迹，当时王羲之能见到的很多，确有记载的有《尚书宣示表》。
那是他的从伯父王导从琅邪带到建邺(今南京)后，又送给他的。
后来，王羲之又将这本真迹借给了小他三十岁的王修。
王修死时，其母将《宣示表》陪葬。
所以，传世的《宣示表》，实际上是王羲之的临本。
而这个临写的《宣示表》，与传世的钟繇的《荐季直表》，都是按官样书式所写的奏表，可以代表钟繇的楷书风采。
钟繇的楷书还具有浓厚的隶书笔意，特别是汉末、三国时期的隶书中那种着意翻挑、飞扬的笔势，在他的楷书里十分明显。
但是，这种翻挑与飞扬的笔势，在王羲之的楷书里不见了，代之以回锋收笔、规整匀称的楷势。
王羲之书法作品赏析800字
王羲之书法作品赏析800字
王羲之（303年-361年），东晋时期著名的书法家，被誉为“书圣”。
他的书法风格独特，影响深远，为后世传世留下了众多卓越的作品。
以下是对王羲之书法作品的简要赏析。
王羲之的书法以行草为主，兼收并蓄，取法古人，创新发展。
他的字体潇洒豪放，笔势挥洒自如，独具一格。
在《兰亭序》中，他运用了极富变化的线条，表达了豁达宽广的胸怀和对人生的深刻感悟。
其次，王羲之的书法注重用笔技巧，运用勾、提、挑、顿等多种技法，使作品线条变化丰富，充满生气。
他的书法作品中常常能够看到横竖起伏的线条，如行云流水，意境深远。
此外，王羲之的字体变化多端，既有刚劲有力的笔画，又有婉约流畅的线条，展现出了书法的高超技艺。
他的作品中常常可以看到用笔灵动，章法有序，结体严谨，给人以美的享受。
最后，王羲之的书法作品往往带有浓厚的文学气息。
他在作品中常常加入了一些文学意境，使整体呈现出一种文学艺术的境界。
这种融合书法与文学的艺术手法，使他的作品更富有内涵。
总的来说，王羲之的书法作品在形式上具有潇洒豪放、线条优美流畅的特点，而
在内涵上注重情感表达、文学意境，为后人提供了丰富的艺术享受。
他被誉为“书圣”不仅仅因为他的书法造诣高深，更因为他对书法艺术的推陈出新、独创一格，为后世书法家树立了光辉榜样。
浅谈王羲之尺牍在书法创作中的运用
浅谈王羲之尺牍在书法创作中的运用王羲之是中国书法史上的著名书法家，同时他也是中国尺牍艺术的代表人物之一。
在书法创作中，王羲之的尺牍艺术不仅为他的作品增色不少，更是他书法艺术的补充。
本文将从尺牍的定义、王羲之尺牍艺术的特点以及运用等方面进行介绍和探讨。
首先，尺牍是什么？尺牍即指书写工具，是用于书写文字的笔、墨、纸等器具的统称。
在古代，尺牍属于士人的工具，作为文化人的代表，他们时常需要使用尺牍进行文书撰写、书信往来等。
在王羲之的尺牍艺术中，其运用的尺牍主要包括墨、笔、纸张等。
其次，我们来谈谈王羲之尺牍艺术的特点。
王羲之的尺牍艺术，无论是在笔墨、布局还是内容上，均展现出了他深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
首先是笔墨，王羲之尺牍的墨色深浓，常常使用干笔法，即在笔尖不沾水或微湿的情况下作画，从而达到深浓的效果。
其次是布局，王羲之的尺牍严谨凝练，常常采用排列有序的方式，让字句有条不紊地排列，同时也为作品形成了独特的视觉效果。
另外，王羲之的尺牍还包括了很多寄托了他丰富文化内涵的内容，如《兰亭序》和《黄庭经》等，这些作品不仅展现了王羲之深厚的文化素养，同时也彰显了他的审美追求和文化传承精神。
最后，我们来探讨一下王羲之尺牍在书法创作中的运用。
王羲之尺牍的运用在书法创作中有深刻影响。
首先，在笔墨方面，王羲之的尺牍墨色浓重，使得他的书法作品具有强烈的视觉效果。
其次，在布局方面，王羲之的尺牍启迪了后世书法家的构思，例如清代的钟嗣成、赵之谦等书法大家在作品中也使用了排列有序的方式。
再者，王羲之的尺牍中蕴含的文化元素也为后世书法创作提供了很多的启示和灵感，如明代书法家唐伯虎就在他的作品中借鉴了王羲之的《黄庭经》字句，这也是书法艺术中常见的古人之间的艺术借鉴。
王羲之书法作品特点
王羲之书法作品特点
王羲之（561-619）号太真，历史上最杰出的书法家，也是北朝书法的代表人物，其书法作品深具历史意义。
其书法作品的特点主要有以下 :
一、大气空灵
1、结构极为紧凑：严守传统要求，书法结构极为紧凑，画面内部各组章点非常紧凑，显得铿锵有力、昂然不凡。
2、节奏常抑扬顿挫：字的笔画透着一种气势张扬，薄弱处多与粗劲处搭配，表现出节奏的变换和盛衰，凸显画面高低起伏。
二、钝圆宝贵
1、笔画圆润持久：笔触细密，起落锐利，动静和谐。
书法结构明晰整齐，字体极具温和的曲线美，洒脱鼓励丰富。
2、正笔节节底归：每一笔的笔画都有节奏感，不但保证了笔画厚通饱满，也使整幅作品张扬有力，显得稳健深邃。
三、灵气迷离
1、神韵犹存：笔意恍惚，张似遥远，有着传统书法的神韵，能使人感
受到书法家表达的宏大思想。
2、造型跃动：一笔笔抑扬顿挫，重墨强烈，流畅优雅，字体洒脱活泼，所刻画出的造型引人思考联想。
总之，王羲之的书法作品极富特色，运笔恍若灵蛇，现今仍为人们敬仰。
王羲之书法赏析
王羲之书法欣赏王羲之的传世墨迹可以让你对"精采绝伦"四个字有深刻的体会。
书圣就是书圣，他的作品美仑美奂，无雷同乏味之嫌：朴素如姨母，清俊如奉橘，痛并乐齐的丧乱，遒劲古幽的黄庭，当然更有达到书艺化境的"频有哀祸"帖，本文将搜罗其现今大众所知的全部贴图（大部分转自于社区泡泡堂俱乐部huashi007），供广大喜欢书法的朋友们品鉴！王献之，字子敬，王羲之的第七个儿子，也是兄弟辈中书法成就最突出者。
因他官至中书令，人称“大令”。
他的书法在继承张芝、王羲之的基础上，进一步改变了当时古拙的书风，有“破体”之称。
风格英俊豪迈，饶有气势，对后来影响很大。
与其父王羲之当时齐名，并称“二王”。
王献之书法也是兼精诸体，尤其是行草最为著名。
王献之书法存世墨迹主要有“洛神赋”、“中秋帖”、“送梨帖”、“十二月帖”、“鸭头丸帖”、“地黄汤帖”和“十三行”最为有名。
其中，“洛神赋”有几种摹本留存，真伪参半。
还有一种“保母帖”，据后世考证，很可能是膺品。
其正（楷书）、行书、草书帖札，散见于宋人所刻丛帖集书里。
行书以《鸭头丸帖》最有名。
钟繇的书法，现存的多是平稳体格，与“长而逾制”的评语正好相反。
王献之的书法，便是被人辗转翻刻，存于阁帖丛帖中的，也没有“如枯树”、“饥隶”之贫的槎桠。
相反，王献之书法比其父更加畅达放纵。
不过，唐太宗收藏天下古代书法，又精于鉴别，其论断一定有所根据。
也许是现存的钟繇及王献之书法和当时太宗所见的不同。
1、王献之书法与王羲之不同。
献之书法特色是放肆豪迈，羲之书法特色是纤劲清媚。
2．王献之的书法，笔法端劲，字画神逸，笔画沉着劲利，笔气飘飘，总体说是遒逸流爽，纵横超轶，无一点尘土气，无一分检桔束缚。
王羲之的“书圣”地位是动摇不了的。
原因大致有以下数点：第一，王羲之的书法经历代很多书法大家和书法鉴赏大家的品评，堪称古今无二。
第二，王羲之是最伟大的书法艺术变革家，开一代书法新风。
书法家王羲之的字体特点
王羲之（303年－361年），是中国东晋时期著名的书法家，他在楷书、行书等领域都有卓越的成就。
王羲之的字体特点体现了个性化和时代风貌，下面是他书法的一些主要特点：
1. 豪放自如：王羲之的书法豪放自如，笔势遒劲有力。
他在书写时常采用大胆的笔画，给人以豪放、豁达的感觉，表达出了他个性鲜明的艺术风格。
2. 气韵生动：王羲之的字体具有独特的气韵生动，笔画富有变化，轻重得当。
他的字体中蕴含了一种自然的生命力，笔墨之间充满生气。
3. 笔法多样：王羲之的字体中，不拘一格，既有刚劲有力的笔法，也有柔美流畅的笔法。
他擅长于运用各种不同的笔法，灵活地表达出字体的艺术美感。
4. 形式独特：王羲之的字形独特，他在构图上有独到的见解，形成了一种别具一格的艺术风格。
他的字体在形式上有着鲜明的个性，使人一眼就能辨认出来。
5. 变化丰富：王羲之的字体变化丰富，既有草率畅达的一面，也有工整严谨的一面。
他能够在不同的书写情境下灵活运用笔法，使得他的字体具有很高的变化性。
6. 留白处理：王羲之在书写中擅长运用留白，使得字体在纸上的分布有机而合理。
留白的处理使得字体更加舒展，给人一种宽松自然的感觉。
王羲之的字体特点不仅影响了后来的书法发展，而且在中国书法史上具有极高的地位。
他的书法风格被后人传颂不衰，对后代书法家产生了深远的影响。
古今尺牍墨迹大观
古今尺牍墨迹大观你们知道尺牍是什么吗？其实呀，尺牍就像是古代的信件。
在没有手机、电脑的年代，人们要是想和远方的朋友、亲人说话，就会写尺牍呢。
古代的尺牍可有意思啦。
就像大诗人杜甫，他写的尺牍里充满了对朋友的关心。
他在自己生活也很困难的时候，还惦记着远方的友人。
他的尺牍里可能会写“我的朋友啊，我今天看到了一片很美的云彩，就想起和你一起看云的日子，真希望你过得好。
”字里行间都是深深的情谊。
再说说王羲之，他的书法超级有名。
他写的尺牍那可都是宝贝。
他的字就像有魔法一样，每一笔每一划都像是活的。
他在尺牍里也许会和朋友聊聊最近写书法的心得，“我今天写了几个字，感觉那一笔总也写不好，就像调皮的小精灵在捣乱。
”从他的尺牍里，我们能看到他对书法的热爱，还有他的生活点滴。
到了现代呢，虽然我们有了电子邮件、短信这些方便的东西，但尺牍的那种温暖还在。
我给你们讲个故事哦。
我的爷爷曾经给远在国外的战友写过信。
爷爷在信里说：“老伙计，咱们一起打仗的时候多苦啊，现在咱们都老了，可我还记得咱们一起在战壕里分一个馒头的日子。
”爷爷的战友收到信后，特别感动，还把信小心翼翼地保存起来。
我们看这些古今的尺牍墨迹，就像是打开了一扇扇通往不同人内心世界的门。
从古代文人的尺牍里，我们能看到他们的才情、他们的友情、他们的喜怒哀乐。
从现代的信件里，我们能感受到那份跨越距离的思念和牵挂。
尺牍的墨迹也很有趣呢。
古代的毛笔字写在纸上，有的字写得工工整整，像一个个小士兵站得笔直；有的字写得龙飞凤舞，就像在跳舞的仙女。
现代的信件虽然很多是用钢笔或者圆珠笔写的，但也有着不同的风格。
有的人写得很清秀，有的人写得很刚劲。
我们可以想象一下，当古代的人收到远方的尺牍时，他们会多么高兴啊。
就像我们现在收到远方朋友寄来的小礼物一样。
他们会在烛光下，一字一句地读着，脸上带着笑容或者泪花。
所以啊，这古今尺牍墨迹是很珍贵的东西。
它就像一个大宝藏，里面藏着无数的故事、无数的情感。
王羲之王献之尺牍六十种鉴赏
王羲之王献之尺牍六十种鉴赏王羲之王献之尺牍六十种鉴赏上下两卷，每卷三十幅作品，正好六十幅！姨母帖《姨母帖》，行楷,载原裁于唐人摹《万岁通天帖》。
硬黄纸本。
纵26．3厘米，横53．8厘米，藏博物馆。
《万岁通天帖》又名《王氏一门书翰》、《王氏宝章集》，是王羲之后裔王方庆家物，收王氏家族二十八人法书。
王方庆于唐武则天万岁通天二年(696)上进武则天，武命人临摹后将原本又赐还王方庆。
现存《万岁通天帖》为摹本，包括王羲之、王荟、王徽之、王献之、王慈、王志等七人共十帖。
此帖钩填技术极其精妙，可谓“下真迹一等。
”董其昌曾称此帖“奕奕生动，并其用墨之意一一备具，王氏家风漏泄殆尽”。
此帖曾摹刻于《戏鱼堂》、《真赏斋》等丛贴。
现存王羲之的字面貌不尽相同，大凡有流便和古质两种，《姨母帖》属于后者．守敏说：“观此一帖，右军亦以古拙胜，知不专尚姿致。
”此类作品可能是他早期所写，其结字和用笔都还存有较浓厚的隶书笔意，和现在出土的晋代简牍帛书有相近之处。
如“一”“十”“痛”等字中的横画，隶书的笔意都很明显；“痛”“日”“何”等字的转折处都较生拗峭拔，并残存横式。
这些都是隶书笔势孑遗。
另外笔画质朴凝重，出笔入笔比较自然，不像唐以后那样强调一笔三折。
这些都使此幅作品具有一种古朴高华的艺术魅力。
还有一幅《行穰帖》和此帖比较接近。
初月帖释文初月十二日山阴羲之报：近欲遣此书，停行无人，不办。
遣信昨至此。
旦得去月十六日书，虽远为慰。
过嘱，卿佳不?吾诸患殊劣殊劣!方涉道，忧悴。
力不具。
羲之报。
此帖为《万岁通天帖》第二帖，草书，藏博物馆。
王羲之父名“正”，为避父讳，“正月”书为“初月”。
此帖是王羲之留存至今最好的书帖之一。
和王羲之其他草书比较，具有古意，可能是较早的作品。
此帖用笔、结字和章法都有很多特点。
如其中倒数第二行之“道忧怀”，末行之“报”字，一点一画均非直过，而是具有丰富的变化。
如“忧”字的首笔和末笔，“怀”字的左侧竖画，“报”字的最后一笔，笔画或短或长，或藏锋或露锋，都呈曲势，非一带而过，中间充满了微妙的变化。
书法家王羲之字体特点
书法家王羲之字体特点
1. 笔法精妙，行笔潇洒飘逸，笔势委婉含蓄，有如行云流水。
2. 章法巧妙，在尺幅之内蕴含着丰裕的艺术美。
3. 结体遒美，骨格清秀，点画疏密相间。
4. 善于把握字形的规整和结构的平衡，同时又能体现出字的神韵和生动之处。
5. 字形清秀俊逸，线条流畅而准确，丰富的线条变化和勾勒使得他的字感觉生动而有力。
6. 字既有雅致和谐之美，又具备骨力纵横之势，形神兼具。
7. 注重笔意和墨韵的表达，善于运用浓淡、点、画等技法，以表现出墨色的浓郁和变幻。
8. 字行流畅而潇洒，墨迹浑厚而富有张力，这使得他的书法作品不仅是字的形象，更是一种墨意和墨韵的体现。
总的来说，王羲之的书法艺术成就卓越，他的字体特点独特而又丰富，对后世影响深远。
王羲之的笔法特点
王羲之的笔法特点王羲之的笔法特点王羲之笔法是具有篆隶遗韵，汇碑、帖线条优势，集篆隶、楷书用笔习惯，以绞转为主要特点的丰富用笔，细而化之具有六个方面的主要特征。
(1)具有篆隶遗韵这是王羲之笔法最为重要的特征。
篆隶遗韵是篆书和隶书书体所呈现出的高古、朴拙、厚重、苍茫、大气的精神美。
《东观余论》有评价：“晋史称王逸少书暮年方妙，升平帖升平二年书，距其终才三载，正暮年迹也。
故结字比乐毅告誓诸帖尤古质，殊类钟元常，浑浑然有篆籀意，非遇真赏未易遽识也。
”王羲之的笔法之所以具有这样的“篆籀意”或者说篆隶遗韵，原因之一是这种用笔是当时相对普遍的一种用笔习惯。
由于王羲之当时所处的魏晋时代是隶书向楷书、章草、今草过渡时期，从居延汉简到陆机的《平复帖》，到王羲之的《初月帖》、《姨母帖》，我们可以发现，王羲之具有篆隶遗韵的绞转笔法是在这一书体过渡时期的一种传承性笔法，这是书法史上笔法发展到这一时期应该出现的正常结果。
而且从上个世纪大量出土的汉简、楼兰残纸等墨迹中可以清晰地感受到这些残纸、断简的墨迹中几乎都保留着丰富的类似于王羲之这样具有“篆籀意”的绞转笔法，见图十四。
可见当时很多人在使用这样的笔法，也可以说这是当时人们一种比较普遍的用笔习惯。
因为，这样的绞转笔法虽然在形成的墨迹形态上有粗糙、精致之别，高低之分，但在用笔上却没有本质性的区别。
原因之二是王羲之的老师和其本人都擅长隶书或章草。
关于王羲之的学书经历和书法师承，以“少学卫夫人”之说最为著名。
晋中书院(郎)李充母卫夫人，善钟法，王逸少之师。
予少学卫夫人，将谓大能。
及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书，又之许下，见钟繇、梁鹄书，又之洛下，见蔡邕《石经》三体书，又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年日耳。
羲之遂改本师，仍于众碑学习焉。
尝论右军真行草法皆出汉分，深入中郎;大令真行草法导源秦篆，妙接丞相。
相传王羲之还跟其叔父王廙学书。
王廙，“高朗豪举”，“性居傲”，文学艺术修养极深。
王羲之书法的艺术特点
王羲之书法的艺术特点王羲之书法的艺术特点王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，美轮美奂，是极具有美的观赏性的。
世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩如惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。
”一句来赞美一句来王羲之的书法之美。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。
唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。
一、从笔画上看，笔笔精到纵观王羲之笔下的每一副书法作品，那一幅不是笔笔精到，无懈可击的。
特别是在起收笔上，王羲之非常注重，几乎每个点画的起笔、收笔都交代得非常清楚，让人无懈可击。
这样精到的用笔，不是刻意为之，而是王羲之笔法娴熟之极的不经意流露。
它的起笔以露锋和一拓直下为主，轻松自如，一任自然。
当代行书书法作品欣赏三：李传波四尺横幅行书书法作品《卖炭翁》二、从字形结构上看，字字别意王羲之在《书论》中曾论述到：“为一字，数体具入。
若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。
”他是这么说也是这么做的，传世名作《兰亭集序》便是这一思想的完全表达。
举个例子来说，《兰亭序》中最让人津津乐道的二十个“之”字，即是鲜明的例子，他们的姿态各不相同，或平稳舒展，或藏锋收敛，或端正如楷，或流利飞动，达到了多样与统一的艺术效果。
通观全篇，看似不经意，但其巧妙均在情理之中。
三、从书法作品的通篇布局上看，浑然天成，紧密有致观察王羲之笔下的书法作品，我们不难发现他的书法作品，全篇疏密有致，开合宽窄，出于自然，真正做到了笔意顾盼。
视向偃仰，若断还连，气脉贯通，处理的恰到好处。
在处理字距的时候，同时将字的中心线形成一种呼应，形成行内字与字的呼应连贯，体现了连贯的气势。
由于笔画比较细，起收笔多露锋，再加上行距的相对宽松，从而形成优雅的格调，做到了情与书的交融。
王羲之书法的特点是什么被尊为“书圣”的王羲之吸取前人书法精华，独创一家，擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。
东晋书圣的书法特点
东晋书圣的书法特点
东晋书圣王羲之的书法特点主要包括以下几点：
1.平和自然：王羲之的书法风格平和自然，没有过多的矫揉造作，给人一种
清新自然的感觉。
2.笔势委婉含蓄：王羲之的书法笔势委婉含蓄，不张扬，不刻意追求形式，
而是以内在的气韵取胜。
3.遒美健秀：王羲之的书法风格遒美健秀，既有力度又有美感，给人一种高
雅、清新的感觉。
4.备精诸体：王羲之的书法融合了多种书体的特点，既有篆书的圆润，又有
隶书的雄浑，也有草书的流畅。
5.冲和：王羲之的书法还表现出一种“冲和”之美，即和谐、平衡、匀称的
感觉。
6.心摹手追：王羲之的书法学习方法是“心摹手追”，即通过心里的模仿和
手上的练习来达到追摹古人的目的。
7.广采众长：王羲之的书法风格广采众长，吸取了前代书法的精华，并且加
以融会贯通，形成了自己独特的书法风格。
8.自成一家：王羲之的书法自成一家，风格独特，被后人誉为“书圣”。
综上所述，王羲之的书法特点是平和自然、笔势委婉含蓄、遒美健秀、备精诸体、冲和、心摹手追、广采众长以及自成一家。
他的书法艺术在中国书法史上具有重要的地位，对后世的书法创作产生了深远的影响。
王羲之的书写风格
王羲之的书写风格
王羲之（303年-361年），字逸少，晋朝时期的书法家和文学家，被誉为中国书法史上的巨匠。
他的书写风格独特而卓越，对后世书法家产生了深远的影响。
王羲之的书法风格以行书为主，尤以草书为最。
他的行书流畅自如，笔画饱满有力，富有韵律感和节奏感。
他独创的隶书则结构严谨，笔画刚劲有力，具有一种独特的庄重之美。
王羲之的草书则以其潇洒奔放的气势和独具个性的风格而闻名于世。
王羲之的书法作品注重笔画的变化和运用。
他的笔画一般粗细相间，有时略显弯曲，给人以丰富的视觉感受。
他善于运用勾、提、撇等各种笔画技法，使得他的书法作品充满了动态和生命力。
同时，他还擅长运用章法结构，善于布局和安排字体的位置，使每个字都在整体中起到平衡和协调的作用。
王羲之的书法作品以其独特的个性和艺术风格而被世人推崇。
他的字体清秀、洒脱，给人以亲近和自由的感觉。
同时，他还注重书法的气韵和意境。
他的作品常常融入了他对自然、人生和艺术的思考和感悟，使得他的作品不仅具有艺术性，还具有哲理性和人文性。
王羲之的书法风格对后世书法家影响深远。
他的书法作品成为后世的
楷模和学习的对象，被广泛传承和研究。
他的书法风格也影响了后世书法的发展方向，对后世书法家们形成了一定的指导作用。
总之，王羲之的书写风格独特而卓越，他的作品深受世人喜爱和推崇。
他的书法作品不仅具有艺术性，还有着深厚的哲理和人文内涵。
他对后世书法家的影响和指导作用不可忽视，使得他成为中国书法史上的伟大人物。
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一、行书字势之特色：在唐代以前，书家论书很重“势”，很少说“法”，所以，蔡邕有《九势》，卫恒有《四体书势》，索靖也有《草书势》，都是从总体着眼论笔势。
唐孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。
违而不犯，和而不同；留不常迟，遗不恒疾；带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于豪端，合情调于纸上，…‥。
”这无穷的变化端赖书家蕴含的气质性灵，连贯笔势运动而产生的，以一个字而言，第一笔落笔的取势特点决定了整个字，而第一个字的“势”则决定整幅作品的“笔势”，所以“字势”的根本，是源自于它。
王羲之墨迹本行书尺牍风格之分析。
王羲之的新体行书，结合了实用性，同时更表现高度的艺术风格，以墨迹本行书尺牍为例，探就其字势的特点：（一）、曲尽其态：字形本有大有小，有长有短，体态各异，天然不齐，唐太宗〈指意〉中云：“夫字以神力精魄，神若不和，则字无态度也。
”字有态致，如插花美女，或如王谢子弟，其精神意趣，爽爽然有一股风韵，所以王羲之则据字遣形，曲尽其态，呈现出千姿百态、不同风貌的字势，如〈姨母帖〉，帖中字势，宽广均平，正面迎入，有古体本色，“姨母”二字敦朴圆厚，其横画是弧势，意谓重心居中，无所偏倚，〈丧乱帖〉则侧如危岩，“痛当”的字势均以斜势取胜，有妍美飘逸之气，清钱泳〈书学〉中说明：“一人之身，情致蕴于内，姿媚见乎外，不可无也，作书亦然。
古人之书，原无所谓姿媚者，自右军一开风，遂致姿媚横生，为后世行草祖法。
”羲之书法风格，变化甚大，一改横广为修长，遂开妍美之道。
（二）、离方遁圆：字的形体有方圆之分，明赵宧光〈寒山帚谈〉云：“笔法尚圆，过圆则弱而无骨，体裁尚方，过方则刚而无韵。
笔圆而用方谓之遒，体方而用圆谓之逸。
”，得知王书行书的用笔，亦转多为圆，且转中隐含折意，令人有云卷霞舒的艺术感受。
但用笔之法，在此不加以解说，只就字势结构作一整理，清周星莲《临池管见》也说明：“晋人体势多扁，唐人体势多长，合晋唐观之，惟右军，鲁公无长扁之偏，而为方圆之极则。
”王羲之作书，离方遁圆，不守绳墨，自作胜概，其气满于形体，行气贯通，筋脉相连。
从尺牍中发现离方遁圆的字势，作以下之分析：1、变直为曲：王羲之喜将横画和竖画，变斜变曲，在〈姨母帖〉的“日、顷、固”字，如画半圆，加强字的灵动感。
三希之宝的〈快雪时晴帖〉的“雪、安”字，呈现圆润可爱之姿。
2、变长为短：在所有笔画中，横、竖、撇、捺较长，点最短。
王羲之常把横、竖、撇、捺等长的笔画变为最短的笔画─点，如〈奉橘帖〉、〈快雪时晴帖〉、〈丧乱帖〉、〈二谢帖〉“末”字，左点偏离，右点左带，有宕逸之势。
3、变高为低：偶结之字，王羲之会视其字形，配合参差，改其体势，而云：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳。
”故大多是左文低，右文高的形式，己成贯例，但羲之不拘此法，〈得示帖〉“雾”字，右下垂脚，勇于破格，是另一创举。
（三）、似欹反正：“欹侧”是王体行书最典型的特点，唐太宗李世民所言：“凤翥龙蟠，势如斜而反直。
”左欹、右侧、上欹下侧和左欹右侧局部是斜的，但整个字又是正的，如〈何如帖〉的“不”、“审”两字，是上欹下侧，而〈孔侍中帖〉，第一个“九”字，只有两笔，下端已是左低右高，再加上一点斜势，表现出欹侧欲飞的神态。
第二行的“孔”字，左半向右倾斜，右面的竖弯钩也似乎在向右倒，但下部的拐弯平而有力，使这一笔起了墙壁的作用，顶住了左旁右倒的力量，表现出“似欹反正”的特色。
〈丧乱帖〉中尤其特别倾斜，很多字带侧势如“离、荼、慕、绝、追”等字向左侧，“摧”字向右侧。
这种从险绝中求稳定，从动态中求平衡，达到“奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常”的境界。
（四）、断中有连：行书，务从简易，相间流行，为了使运笔速度较快，会把互相分离的笔画连接起来，王羲之有时用明连，即用有形的游丝映带连接，〈快雪时雪帖〉“果为”两字，其游丝牵连，所体现的力度和气势，充满了阳刚之美，〈频有哀祸帖〉中的“不能自、省慰”，〈丧乱帖〉后段中“深奈何奈何”加上牵丝，一气呵成，更加的顺畅，〈得示帖〉中的“知足下”、“吾亦劣”其用笔更加连绵；有时用暗连，也就是靠无形的笔势使笔画与笔画互相呼应，综观墨迹本行书尺牍发现，王羲之用暗连多于明连，明连只是偶发引带，〈二谢帖〉“前患者善”似断还连是羲之字势的特点，唐太宗为晋书所写的《王羲之传论》中赞道：“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连。
”揭示了书艺创造“断与连”的美学观点。
（五）、计白当黑：知白守黑，计白当黑，让黑白构成图的个性，书法作品中，如能分黑布白运用得宜，则可明亮通气，无笔墨处亦成画境，正所谓“精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化由此而分。
”若将书法的结字，和建筑的结构原理作一比拟，其空间组合的虚实，有契合之处，清钱泳《履园丛话》云：“数间小筑，必使门窗轩豁，曲折得宜。
”传统的林园建筑，是注重月门、漏窗、空窗等设计，以求建筑的空间，合中有开，实中有虚，打破闭塞性，避免局促感，寓不尽之意于有限的空间之中。
王羲之尺牍作品，既没有大块密集的黑点画，也没有大块虚起的空白处，总是虚实相混，疏密匀停，静中有动，但动势不大；动中有静，但静而不僵，舒缓自若，清新隽逸，是一种最美的布白形式。
而清笪重光《书筏》分空白为两类：“匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称。
”1、匡廓之字如〈平安帖〉的“当、复、悉”字，〈何如帖〉的“赖”结体中的“口”，生成较大的空间，与其它繁重的笔画，相映成趣。
〈丧乱帖〉中的“毐、甚、心、纸”字，匡廓之白，如近于圆规的使转，别成一境界。
2、散乱之字如〈二谢帖〉的“再拜”、“所送议”字，〈孔侍中帖〉的“问”字，〈丧乱帖〉的“何言”字，散乱之白，无完整的匡廓，使黑白的布置，可以不齐而齐，如夜深初静，风烛摇曳未定，令人难以捉摸。
王羲之墨迹本行书尺牍风格之分析。
二、墨迹本行书尺牍之特色书法之美最早是借着自然美来形容的，把书法比作龙、蛇、鸟兽、花草、云霞、岩壑等，唐孙过庭曾言：“复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当，巧涉丹青，工亏翰墨。
”认为这是装饰画，加在文字上鸟兽虫草的形状，皆字体之外饰，非文字之常。
但文字本身就是一种符号，和中国古代绘画的造型原理有所契合之处，谢赫《古画品录》中的图画“六法”之一，是“应物象形”，而许慎《说文解字序》中云：“象形者，画成其物，随体诘诎。
”这两者的造型，是有所共性的，所以本文“造型”，也就是取绘画的“造型”概念，具有空间的、视觉的形态。
进一步说，“造型”就是一种秩序和法则，用点、线、黑、白构成美的效果，在欣赏的视角中，我们并非一定要将文字读懂，在未辨读之前，书法的造型美已给我们观赏的满足感，所以书法欣赏，首着重于造型，而后结合文字内容，相辅相成，更臻完美。
中国文字在新石器时代陶文、随器锲刻，成了陶器的装饰与记号；甲骨文因骨片形状不同，而有形体大小，长短参差不齐的表现；商、周、秦、汉金文，瓦当文字则随器形不同有圆形、椭圆形、长方形、带状等，而至魏晋，行书大行其道，章法布扃的形式美，因而进入了一个新天地。
对于章法的构成，清刘熙载云：“书之章法有大有小，小如一字及数字，大如一行及数字，一幅及数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。
”又云：“凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。
”对于作品所给予我们的感觉，就是透过此法反映出气韵的。
王羲之行书的摹拓本，除〈兰亭序〉是草稿外，其余多是亲朋好友间省疾问安的寻常尺牍，信笔挥洒，因势变形，妙合自然。
对于尺牍章法的特色，除了单字结构的点画之外，其单字所连缀而成的行气，亦是章法中的构成基础，字与字间上下左右的相互关系，随字势及心理情绪的变化，形成无穷而微妙的节奏运动，所以为了对作品有更深一层的形式探就，而试着找出作品中的动线，利用此隐藏的线，发现在形式下更重要的内涵。
从动线图上，可看到各种不同的动线连接方式，和相邻动线的呼应，线型与情调的合谐，王羲之作品的章法构成，丰富变化和绝妙配合，是生动又高度统一的杰作，为了更了解王字的组合特性，依其字群的形状，兹举正三角形、倒三角形、椭圆形、长方形、曲线形对其作品，做一解读，当然其字群的外廓形状，所谓三角形，或是椭圆形，只是相对而言，藉由纯造型艺术的理论，把书法的字群视为绘画的空间形态，在视觉艺术中，这是简单的图形动机，但却能够更认识作品的章法特色，所以其章法特色，归结为动线变化与造形举隅，稍作梗概。
（一）、动线变化：任何的汉字，都可画出一条直线，它的位置是表示字倾侧的方向，同时把字分成感觉上份量相等的两个部分。
将此条直线称为单字的动线，以确定作品的位置和方向。
而动线的特质就如同音乐一样，不同的线条，在书法作品中连续不断出现直到终篇，形成了一幅作品的音乐属性─旋律。
书法的时间性和流动感，是一种无声的旋律，一种有形的旋律，更是一种凝固在空间的旋律，对于书法音乐性与动线的相关性，宗白华有所阐述：“字与字之间，行与行之间，能偃仰顾盼，阳阴起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。
如流水之沦漪杂见，而先后相承。
这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐。
”流贯于书法线条中的音乐之美，传达了心情的宕荡和心灵的悸动。
1、将动线图上二字的连接归纳成以下三种情况：（1）、相交或重合：两字之间承接自然，即使距离较远，点画各自独立，仍能保持联系。
（2）、平行：能反应观赏时感觉的复现和呼应，相邻各字也能保持很好的连贯性。
（3）、不相交亦不平行：感觉经过短暂的停顿、搜索、漂移，再顺着另一条线索继续前进，动线图上出线的断点，处理得当对作品的节奏有帮助。
2、以王羲之墨迹本行书尺牍为例，对动线作一说明：（1）、〈姨母帖〉：字体端正、朴实，单字动线近垂线，行的动线也趋向于垂线；断点较多，但错位距离很小。
（图一）（2）、〈孔侍中帖〉：行动线趋向平稳，与〈姨母帖〉相似，但各段动线吻合，“孔─侍”两处错位较大的断点，成为流畅的节奏中有力的顿挫，使平稳中有生动之致。
（图二）（3）、〈忧悬帖〉：和〈孔侍中帖〉一样，一开始的“忧─悬”两字错位较大，但不影响行气，反而是在连续中，带了些许的波动，加强作品的灵动感。
（图三）（4）、〈频有哀祸帖〉：偏房承接上字、部分代替全体，如第二行“能”字，左右两部分分别连接上、下两段行动线，但这两部分又用一条有力的线段连接在一起，使行动线产生强的节奏感。
（图四）（5）、〈丧乱帖〉：章法变化极为丰富，摆动幅度较大的折线，但却奇异连接出现、行动线之间的微妙配合。
大部分的行动线都略向左侧倾斜，首行第一字动线脱离这一趋势，略向右平移，正好维持行动线的稳定，第二、七、八行行动线是第一行主题的变奏，呈连续的折线，造成感觉上的强烈波动，第三、六行行动线趋于垂直方向，平衡了作品左移方不稳定感，保持作品的连贯性。