日本动漫专有词
动漫宅的专有词，你造吗？
1、CV
是指为登场角色配音的声优，就是出演登场人物声音。
2、O.S.T
Original sound track剧中音乐集。收录作品中使用乐曲（插入歌、BGM、主题曲、片尾曲等剧中音乐）的音乐集。原本是电影界术语，指胶片的声音部分。也可略为sound track。
3、ACG
ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。ACG文化发源于日本，以网络及其他方式传播。为华人社会常用的次文化词汇（日本并不使用这个词，在英语为主的国家里也并不普及）。ACG也指文字冒险类游戏。
4、大丈夫
源于日语词汇だいじょうぶ的汉字写法（大丈夫），是“没有问题”、“没关系”的意思。在网络上，多用于疑问句中，表达对某件不可思议事情的质疑和不相信。
5、黑化
黑化，为游戏《Fate/Stay Night》带入的专有名词，后引申为“性情大变”的代名词。黑化的意思是大体接近崩溃变坏，但程度要轻的多，指精神上的坏掉，简单来讲就是切换至阴
暗人格。
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6、中二病
中二病（又称初二症）是伊集院光在广播节目《伊集院光深夜的马鹿力》中提出，比喻日本青春期的少年过于自以为是等特别言行的俗语，随后成为了网络热门用语。
中二病指一种自我认知心态。“中二”是日语对“初中二年级”的称呼，从字面上来理解就是：初二年级青少年的某些病态自我意识。其实它不限于初二年级，也未必算正规意义上的病，这只是一种谑称。
7、傲娇
亦常翻译为外冷内热、蛮横娇羞、恶娇、娇蛮，是指“平常说话带刺态度强硬高傲，但在一定的条件下害臊地黏腻在身边”的人物，主要是常用于恋爱型态的词汇。本来是发源于日本的美少女游戏业界，而在包含动画、漫画的御宅族次文化里广泛形成萌的对象之一种类型，另一方面在、大众媒体上也会被使用到，作为譬喻有魅力的人物形象、恋爱模范、话题人物等。
8、高能
最早出现在高达系列中，最典型的情况是宇宙舰在侦测到前方敌方能量武器发射时候提醒舰长进行规避，完整的对白一般为“某侦测员：侦测到前方敌舰高能反应。舰长：紧急规避动作！”。后来引申为有非常需要注意或激动人心或决定性画面的时候提前预警。在A 站和
B 站的弹幕中经常有以“高能预警”出现的刷屏状况。
9、帅不过三秒
在动漫中，指一个人耍帅的时间不超过三秒，下一秒就会做出搞笑脱线的行为，增强搞笑的效果，例如一月番中《野良神》中的夜斗，就是典型的帅不过三秒角色，还有像是《银魂》中大多数角色……总之这种人在二次元尤其是带有搞笑成分的作品中是很常见。
10、鬼畜
“鬼畜”一词源自日语，原意指像魔鬼畜牲一样残酷无情。后来被引申为施虐与受虐等非人类虐待手段……指那些人性无法坦然接受的变态行为，原本要粪便、奸尸、兽交一类的级数才算“鬼畜”。现在这个词有宽泛化的倾向，只要足够丧心病狂和变态，都可能被冠上“鬼畜”的名头。有时候该词也被用来形容某人“口味重”。
后来“鬼畜”在ACG 爱好者中也代指通过视频（或音频）剪辑，用频率极高的重复画面（或声音）组合而成的一段节奏配合音画同步率极高的一类视频，这类鬼畜视频多见于A 站和B 站。
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11、电波
源自日语的“电波(でんぱ)”一词。在ACG 文化中，该词多有两种用法：一种是用作描述人物性格，特指那种好像会发出怪电波给人洗脑的怪人，电波系的妹子一般被称作“电波女”、
“电波娘”。电波系的人总让人猜不出她在想什么。
另一种是用作描述ACG 作品的特点，包括音乐、视频等。电波系的歌曲就是指像被洗脑般，给人犹如脑中徘徊不去的印象。
12、脑洞
由脑补衍生出来的词语。指对一些情节在脑内进行补充。“脑洞”则是指“脑袋破了很大一个洞，用超强的想象力意淫力来填满”，也就是形容人想象力非常丰富，达到匪夷所思的地步。
13、poi
网页游戏/动漫《舰队collection》中驱逐舰夕立的口头禅，有“……的样子”的意思。日语原文：“っぽい。”夕立总是喜欢在自己说话的时候句尾加上poi，赋予不同语气，尤其是表达情感的时候，有时表疑惑，有时表紧张，总之给人萌萌哒的样子。
14、女王三段笑
对于女王型角色的一种典型笑声的俗称。日语表示为“おーほほほほほ”（o-hohohohoho）。中文可谐音作“哦-呵呵呵呵呵”（也有用“哦-吼吼吼吼吼”的）。
一开始“哦-”为长音，且是升调（哦~↗）；
第一个“呵”为后半句的起始，且是一串“呵”的最高音调；
后面的“呵呵呵呵”为降调，音节不定，通常为三至五个音节。
作为搭配动作，女王三段笑的时候，往往会将手背搭在嘴角，做出遮住的动作。
15、CP
CP 是英文Coupling 的缩写，日文为カップリング或者カプ，表示人物配对关系。本意是指有恋爱关系的同人配对，主要运用于二次元ACG 同人圈，近年来在三次元的娱乐圈也开始广泛使用。
日本动画与中国动画发展分析
日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给
日本漫画发展历史
日本漫画发展历史 日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。 【日本漫画的祖师爷】 日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。 十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。『鸟羽绘』是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。 1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震憾；一般印象中，他是『漫画』一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到『漫画』一词。，《北斋漫画》全十五编收集的三千幅以上素描中令人吃惊的丰富内容，都说明他不仅是伟大的现实主义者，也是想像力丰富的天才。 【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行，带动流行，从1817年至1859年，出过不少笔意活泼的滑稽画谱，如<漫画百女>、<光琳漫画>、<滑稽漫画>、<北云漫画>、<漫画独稽古>、<北溪漫画>、<丰国漫画图绘>等作品。《北斋漫画》是一部十五卷包罗万象的绘画百科，作者葛饰北斋(1760～1849)一生多采多姿，他曾在护国寺庭院—百二十叠敷的纸上画了一个大达摩，在一粒米上画两只小麻雀因此而轰动江户。除了《北斋漫画》之外，<北斋狂画>、<绘本两笔>、<戴斗画谱>、<北斋画式>、<北斋画镜>、<一笔画谱>等绘谱琳琅满目，另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌，插画方面也有不少杰作。岩崎书店将其著作整理成三套《北斋漫画》(三卷)、《北斋的绘手本》(五卷)、《北斋的绘本插绘》(三卷)。每卷都超过三百页。这并不包括他那些浮世绘及杂作。《浮世绘》另成一系的出版全集五册《北斋美术馆》豪华版由集英社出刊。岩崎书店另外分门别类出刊了《北斋工艺图案帖》、《葛饰北斋女人素描》等极多的单行本。
日本十大经典动漫介绍
第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍
本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日
摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
日本动漫的发展历程及启示
日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具
日本动漫发展史论文
日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM
日本动漫产业的现状分析
日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不
日本动漫人简介
动画/漫画家简介 来源:《世界动漫殿堂》作者:未知姓名个人简介 手冢治虫日本画神、新漫画创始人。成名作《小白狮》（森林大帝），《小飞侠》（铁臂阿童木）。自组“虫工厂”，培养了日本很多大师级人物。代表作还有《三眼神童》、《火之鸟》。作品不计其数，题材多种多样，作为日本动画创始人之一，曾与迪斯尼合作。 藤子不二雄藤子.F.不二雄，藤子不二雄.A，两人组合，高中同学，加入“虫工厂”。成名作《多拉A 梦》（机器猫），代表作还有《小超人》（飞人）等。在中国影响较大，《多拉A梦》被拍成电影，动画和改编成舞台剧。藤子.F.不二雄于1997年去世。 北条司写实派大师，成名作《猫眼三姐妹》，代表作《城市猎人》（侠探寒羽良），作品带有一定的色情成分，轻松搞笑，深受青少年的欢迎。1978年毕业于东京农业大学艺术系。《城市猎人》被制成动画和电影，数年被评为最受欢迎动画电影。作品还有《阳光少女》、《假小子勇希》、《难忘青春之夏》等，近作《非常家庭》。 武内直子代表作《美少女战士》少女派新贵，藤岛康介为其老师。“美少女热”在日本、香港、东南亚和中国都有较大的影响。 朝雾夕少女派生力军之一，代表作《少女的真心》、《少女心跳》等。 柴门文代表作《东京爱情故事》、《同班同学》、《恋爱白皮书》、《PS，俊平，我活得很好》等。作品众多，被拍成电视剧。多讲成年人心态、爱情等，影响较大，电视剧《东京爱情故事》在中国也广受青少年喜爱。 望月三起也日本七十年代红极一时的漫画家，成名作《七金刚》，内容是关于特警的，对后代影响较大，近作《新七金刚》。 梅泽春人代表作《BOY2圣子到》，北休司徒弟，作品属热血派，特技电视剧始祖，代表作《蒙面超人》拍成电视剧，广受欢迎。在日本、东南亚及美国影响颇大。 佐腾文也《金田一少年事件薄》为成名作和代表作，被拍成电视剧和电影，广受欢迎，属侦探类型。 矶野梢代表作《拇指姑娘SOS》，被改编成电视剧《缩水情人》（由高桥由美子，武田真冶主演，也因此捧红了武田）。 冲麻实野漫画家、插画家，1992年开始从事小说插画工作，1996年开始漫画创作。画风唯美且富幻想色彩，擅长塑造美少年形象，漫画作品以耽美类为主。主要漫画作品包括：“邪道系列”（原作/川原翼）、《迪米安症候群》、《风雅广场》等。主要插画作品包括：“迪尔斐尼亚战记系列”（原作/茅田砂胡）、“青之轨迹系列”（原作/九能千明）等。 宫崎骏横跨60—90年代的动画大师，宫崎先生历经日本动画从发展——顶峰——反思的时刻，其一生的成就可归结为亲自监督的六部作品——《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》和
著名日本漫画家介绍
著名日本漫画家介绍 鸟山明: 1955年4月5日出生于日本爱知县。自小时候，鸟山明就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。据他自己说，日后成为漫画家还多亏那时候的涂鸦模仿呢。他最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。1974年，鸟山明高中毕业之后，进了一家广告设计公司。由于他经常迟到，最后，老板忍无可忍就把他解雇了。1978年，鸟山老师的作品《岛上漫游》登在了《少年跳跃》上。这是他第一次崭露头角。之后，随着《阿拉蕾》、《七龙珠》开始在《少年跳跃》上连载，鸟山明的名气越来越响，最终，成为了日本最具知名度的漫画家之一。鸟山老师的画风十分卡通。作为鸟山老师代表作的《七龙珠》就带有强烈的个人特色，而且《龙珠》中的打斗场面实在很精彩，动作潇洒流畅，各种招式层出不穷，说的上是技击类漫画的经典之作了。《七龙珠》的轰动效应使得中国台湾制作了《七龙珠》的真人版电影，而且衍生出的周边产品和游戏更是那个时代的青少年们的最爱。《七龙珠》在连载期间的超高人气在漫画高度发达的日本来说简直就是一个奇迹。， 1979年开始漫画连载的《阿拉蕾》，在日本也同样是家喻户晓的名作。天才博士则卷千兵卫和他做的机器娃娃阿拉蕾发生的一连串无哩头的搞笑故事，使得企鹅村变成了日本最著名的村子。1981年，《阿拉蕾》被制成电视动画在全日本上映，使得《阿拉蕾》那带着很多关西土话的对白成了日本大街小巷的流行语，甚至有一年被称为“阿拉蕾年”。鸟山明不仅仅是一个漫画家，而且他的作品还把很多人引入了漫画或者动画制作的漫漫人生路。现在《少年跳跃》上的热门连载《海盗王》的作者尾田荣一郎就公开承认自己是鸟山先生的超级拥戴。鸟山明是一个想象力丰富，不拘一格的漫画家，所以他的作品才这么手欢迎，多年后的今天，Fans们依然都记得鸟山先生，希望鸟山先生的新作能够尽快推出。 鸟山明作品表: 岛上漫游 阿拉蕾 七龙珠 童布大冒险 刺 鸟山明作剧场 Mr．贺 无能君漫画研究所 高桥留美子 生日：1957年10月l0日 出生地：新泻县新泻市 一说起她，读者朋友们多半会联系到那位忽男忽女的乱马及令人捧腹爆笑的情节与画面，简练可爱的造型，夸张而搞笑的情节，这就是高桥留美子独树的一种风格。 1957年10月10日出生于日本新泻县新泻市，父亲是位医生。有自己的私人诊所。兄妹三人，高桥留美子自小喜爱信手涂鸦，后来在哥哥的鼓励下开始练习漫画，就读新泻中央高校时加入漫画研究会。进入大学后，在小池一夫的剧画村补习班学习漫画技巧，1977年以「任性小子」入选第二届小学馆新人漫画大赏佳作。次年，同作品在『周刊少年Sunday』中刊登，正式投入漫画创作生涯。 在大学期间在著名的漫画脚本作家小池一夫剧画班中学习过，为她后来的漫画脚本创作打下了很好的基础；虽然父亲极力反对她从事漫画。但是她还是以一部《任性小子》正式出道，并因此获得第二届小学馆新人奖。 1980年3月大学毕业后以[福星小子]开始在『周刊少年Sunday』中连载。[福星小子]不仅受到广大漫画迷的喜爱，更进一步拍成卡通影片，引起空前绝后的收视热潮，对日后的卡通片影响深远。
日本动漫的发展过程
日本动漫的发展过程 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主 义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942 年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴 于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响长远，直 到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时 期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太 阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的 分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。 后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠 季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复
动漫发展历程
动漫发展历程 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
日本动漫产业的发展历程
xx动漫产业的发展历程 提到动漫，大家首先想到的是日本，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制日本动漫图集(20张)作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。 1946－1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。 期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。 1974—1989——成熟期1974年，日本动画进入了成熟期。70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最
日本动漫50年经典作品简介
日本动漫50年经典作品简介 日本动漫(1950年—1980年) 。每次回想起那还在记忆中留驻、带给我们无限乐趣的画面，内心都会蓬发出激动。那时的《大闹天宫》、《哪吒》、《铁臂阿童木》、《花仙子》等故事，构筑了整整一代人的童年回忆。小时候对动画的疑问是：为什么动画片这么少呢？每天只有可怜的半小时。当我们还在一个劲地回味《大闹天宫》、《铁臂阿童木》的时候，国内漫画和动画的热潮像地火般席卷所有青少年，但日本动漫仍然是其中的主流，国产作品还居于二、三线甚至更低的位置。纵观彼邦数十年的动漫成就，其魅力作品的旋涡早在半世纪前已经开始形成。在此我们对日本的动漫作品来一次概括的总览，探讨一下日本动画的独特魅力。 乘风破浪巨轮启航1950—1970年 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。60年代后的作品，包括《太阳王子大冒险》、《巨人之星》和《穿长靴的猫》等等，都对后来的日本动画的发展作出很大贡献。 《铁臂阿童木》 日本漫画之父手冢治虫的最脍炙人口的作品，也是当年的小朋友们最熟悉的作品。故事讲述茶水博士制造出威力巨大的拟人类机器人阿童木对付邪恶的机器人和恶势力，在手冢作品乃至动漫界都堪称经典。 阿童木一夜之间成为小朋友心目中的英雄。由于以前收看不到中央电视台，笔者至今也没看过《铁臂阿童木》的动画片，但一直保存《铁臂阿童木》连环画。故事里除对阿童木的除暴安良的描述外，设立的幻想世界的架构对机器人世界的和人类社会并存的探讨，和最近全球热播的《A.I》如出一辙，绝对没有过时。《铁臂阿童木》对我国动画影响十分深远，当年看了《铁臂阿童木》后立志加入动画行列的大有人在。 《森林大帝》 也在我国播出过，同样是手冢治虫的作品，讲述森林里，几代狮子王出生、死亡以及小狮蕾欧成长的故事。看着1994年迪斯尼的动画《狮子王》仍有挥之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢还有许多涉及各个领域的题材的作品，《怪医秦博士》、《火鸟》、《佛陀》都是世界观凝聚和思想厚重的作品。 黄金十年打造经典1970—1980年 由于60年代制作模式和发展方向的确立，70年代涌现出大批技术成熟的漫画家，创作题材的广泛开展使得在全国得到极大响应。宫崎骏、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彦良和、赤冢不二夫等漫画家，创作出一个个经典的动漫作品，《阿尔卑斯山的少女》、《疾风铁拳霸》、《雷朋三世》、《铁甲万能侠》、《恶魔人》、《宇宙战舰大和号》、《苦儿流浪记》、
日本动漫发展史英语演讲稿
1:Hello everyone .Today my theme of report is the Anime .so do you know the Anime? Let us have a look. 2:（There are some new words please take care of them）Japan is the world’s first animation power.the mode（模式）of animation development has the distinct（独特的）national characteristics（特色）.For example,the cartoon is almost lifelike Asian beauty and a variety of distintive features of the cultural shadow（影子）.Animation is the first industrial chain（链）in Japan,there is no country in the world can go beyond（超越）. 3:Of course the theme of the Anime are colorful,there are all kinds of anime such as …….. 4:Everyone has their own favorite animes and so do I.I have prepared some pictures and let’s have a look. 11:I know you are more interested in MV (2333..)So I have prepared two MVs and I hope you can Watch them carefully .After watching I have three questions for group A B C . questionA:What kind of Anime do you like? questionB:Do you know any figures（人物）in MVs? questionC:How do you like the music videos ? 12:finally I will make a conclusion to my report.We didn’t feel lonely and boring in our childwood,because these cartoons always be there for us as our close friends .I believe everyone is yearning
日本动漫话史 书本简介
《日本动漫产业的商业运作模式》简述一、光辉岁月 ●萌芽 公元1901年-公元1910年，在日本漫画界被尊为“祖师爷”的就是鸟羽僧正觉犹绘制了《鸟兽戏画绘卷》，这部作品采用白描手法，以拟人鸟兽为主角，用笔生动、流畅，无与伦比，将当时腐败黑暗的社会比作鸟兽之国，予以调侃，被日本政府列为四大国宝绘卷之一。 公元12世纪，绘卷戏画开始在日本流行，《信贵山缘起》、《地狱草纸》、《饿鬼草纸》和《病草纸》等开始出现大量，并形成了日本所独有的绘画语言。 公元1600年-公元1868年，日本进入德川幕府时代，“漫画”一词和“浮世绘”也愈发流行，并奠定日本传统绘画的美学基础。在这之中，用笔简练的作品，通常被叫做“漫画”。 公元17世纪江户时代初期，在日木京都和大阪等地的绘师纷纷绘制“鸟羽绘”，在反映当时风貌的同时成功引领了浮世绘新画风。后期，《日本笨拙》、《团团珍闻》和《动静小精灵》等刊物的出现为日本动漫的发展奠定了坚实的基础，尤其是法国漫画家乔鲁吉.毕戈和进步技术的传入进一步推进了日本动漫业的发展。 ●先驱 日本在进入明治维新时期时漫画风格发生了很大改变，《滑稽新
闻》、《东京顽童》、《时事漫画》和《大阪滑稽新闻》等漫画刊物以全新面貌呈现在观众面前，依靠批判式口吻、幽默感和造型独特深受读者喜爱。 冈本一平不仅是一名动漫家，还是一名赋予漫画文学内涵的故事漫画先驱。早年的冈本一平跟随滕岛武二学习绘画，之后进人东京美术学校学习西洋画。在校期间，他的作品《横町的隧道》参加帝国美术院展览会，并得到好评，冈本一平由此成名。明治末年，为了抵抗日本政府制造的“大逆事件”冈本一平号召组成了日本历史上第-个漫画家团体——“东京漫画会”(后改名为“日本漫画会”)。大正时代，冈本一平主导的“东京漫画会”促使日本漫画界展现出更加活泼的全新姿态。 北山清太郎在纸上用墨水画出最早的实验动画作品对于日本动漫界而言是一个首创，动画片《狼蟹合战》、《猫与鼠》以及《恶作剧的邮筒》等作品因为旁白以字幕的形式加在影片中，也取得很大成功。公元1921年，在成立自己动画工作室的基础上，即使面临当时动画片制作技术还不成熟的困境，其依然在一年中就创作完成了6部动画片。 幸内纯一和下川凹天对日本动漫界的发展促进作用也是很明显的。幸内纯一创造性的将灰色阴影引入《搞凹内名刁(新刀)之卷》等动画片制作中，使动画片画面更富层次感。而下川凹天擅长在黑板上用粉笔勾画轮廓，然后利用摄影技巧使黑板上的图形出现各种变化，最后再将其画在纸上完成整个作品。虽然二者所生活的时期，日本动