美术鉴赏复习总结资料

经典构图形式：

变化式构图

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

2.X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

3.紧凑式构图

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

4.三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

5.S型构图

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

6.小品式构图

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

7.向心式构图

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

8.对称式构图

具有平衡、稳定、相对的特点。

9.均衡式构图

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

作品细读题

肖像画：

达芬奇：蒙娜丽莎

【名称】蒙娜丽莎（文艺复兴）【媒材】油画

【作者】列奥纳多·达·芬奇【规格】77×53cm

【属地】卢浮宫

画面物象：成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画面形式：

色彩：这幅画的颜色主要以黄色和黑色为主，色调的搭配给人一种朦胧虚幻的感觉画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

线条：画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。

构图：在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

创作意图：《蒙娜丽莎》创作于西欧中世纪后期的文艺复兴时期。文艺复兴是资本主义同腐朽的封建主义在思想领域的斗争。资本主义的发展，商品经济逐渐兴起，随着文艺复兴的兴起，人文精神得到了广泛的传播。使人们的思想的从腐朽的封建宗教制度中解放出来，人们更加注重人性，更加看重人的作用。达芬奇就是在这样的背景下创作了这部传世佳作《蒙娜丽莎》

作品内涵：《蒙娜丽莎》是具象性和抽象性的统一，蒙娜丽莎安详而又自信的神态，代表了人的一种生存和向上的精神风貌。其身后的田园风光则昭示着人间的无限美好恬静。仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识——人类，万物的灵长。

风景画：西方美术流派印象主义——莫奈

克劳德·莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

《日出印象》

材质：画布油画

规格：48×64厘米

收藏地：法国巴黎马尔莫坦美术馆藏

画面物象：它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

画面形式：《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。

创作背景：探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和所看到的充满生命力和运动的东西探索光色与空气的表现效果，从自然的光色变化中抒发瞬间感受，不注重对象的明晰的立体形状。巴黎已经受普法战争和巴黎公社两次暴力的洗礼，第三共和国刚刚在王朝的废墟上建立。画坛上只有马奈享有很高的声誉。莫奈决定离开巴黎，投入乡间大自然的田野、天空与江河的描绘之中。

作品内涵：《日出印象》该画是印象主义绘画的开山之作,它标志着印象派绘画的产生．迅速成为一个风靡全球,影响深远的世界性画派．它强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。突破传统画作的束缚、

历史画：大卫

雅克·路易·大卫是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。

油画名称：《马拉之死》

作者：雅克·路易·大卫

规格：136cm×157cm

材料：画布、油彩

现藏：布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏

画面物象：在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。

画面形式：画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。

构图：画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。构图压得很低，上方的黑色占去了大片面积，营造出庄严、肃穆的气息。

色彩明暗：在虚空而沉重的黑色背景映衬下，一束光线照到遇难者身上，马拉的头倒向一边，胳膊无力地垂着，那样子很像文艺复兴大师米开朗基罗的一件雕塑《哀悼基督》，尽管已经失去生命的知觉，可他的形体仍具有一种高贵的美。

作品内涵：用简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了大卫对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。画家有意将马拉的死表现得如同基督教的圣人一样，从而使他的死富于不同寻常的含义，他的牺牲是为了善，是为了普通人的福利。它超越了人物和事件本身，成为一次祭奠、一种理想。用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。[

创作意图：大卫用尽一切艺术手段把一次政治上的牺牲描写成一次真正的谋杀。但看不出马拉患有影响他形象的严重皮肤病，他的原本丑陋的脸也显得清秀可亲。大卫在画中力求

用他的笔唤起观众对他心目中的这个革命家产生崇高的敬意，有研究者甚至认为作品具有圣像画的风格。

西方美术流派野兽派——马蒂斯：

野兽派：野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

风俗画：《玩纸牌者》

890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。

塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一(其中最大的一幅上，共画了五个人物)。而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的<玩纸牌者)。在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。

在这里，相对而坐的两个侧面形象，;一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。画面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。”

静物画：

【名称】水果盘、杯子和苹果

【年代】作于1879—1882年

【作者】塞尚

【规格】46×55厘米

【属地】巴黎，勒内·勒孔特收藏

在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地

联系起来而达到相互平衡。那偏向左侧的水果盘上部，与左上角背景的一簇叶子相互联系，而这簇叶子又与右上角的那簇叶子相呼应。塞尚通过画中的图象，在画上组成了两道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果盘上部、画中央的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结束；另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方的叶子开始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。这两道斜线在画的中央交叉，构成了画面稳固的框架。在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上各得其所。任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好象到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。”从这幅画中我们可以深刻体会评论的含义。

宗教画：

画名：西斯廷圣母 The Sistine Madonna

作者：拉斐尔 Raphael

年份：1513-1514

画作：油彩．画布 Oil on canvas

尺寸：265 x 196 cm

出处：德国德累斯顿艺术博物馆

画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。

位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。据说，这两个小孩是拉斐尔有一天在面包房前看到的，两个孩子曲肘作成天真的样子，拉斐尔敏捷地把他们速写下来，后来加在这幅画上。拉斐尔真是敏捷而又机智，而且也有非常诙谐之处。

拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。

近日, 北京艺术博物馆常设展览“物华天宝——明清工艺品展”重新开放。本展览通过102件(套) 馆藏精品，经由“精雅有致的玉雕”、“沉静稳重的金属器物”、“清新隽永的竹木牙角雕”、“流光溢彩的漆器”四个部分，集中展示了明清时期玉雕、金属、竹木牙角、漆器创作的艺术精品和取得的辉煌成就。

明清两代，文化艺术上承宋元，并进一步提高。不同民族之间的文化交流和对外贸易的发展，为明清时期的工艺美术注入了新鲜血液，各项技术得到全面发展，呈现出一派繁荣之景，多项传统技艺都达到了历史的巅峰。明清工艺品，选材上类别广泛,技艺上巧夺天工，艺术上形神兼备。此外，明清工艺品还是宫廷艺术、文人艺术与民间艺术互相影响的交融点，集宫廷的富丽、文人的清雅与民间的活泼于一身，形成了独特的风格和时代特色。

玉器生产从明朝开始大规模恢复和发展，历代玉雕技术在明清时期被充分吸收、发展，达到了炉火纯青的地步。所见质料，有白玉、碧玉、青玉、黄玉以及玛瑙、水晶等；所见器皿，大到数尺的雕像及实用器，小到用途不同的各类饰件，林林总总，美不胜收。

明清时期的金属工艺品形成了独特的风格，具有鲜明的时代特色，尤以“宣德炉”代表了明清铜器的最高成就，为世人所称赞。铜胎珐琅器也得到进一步发展，掐丝珐琅的器形及釉色极大丰富的同时还创制了色泽柔美的画珐琅和透明珐琅。

明清时期由于文风日盛，案头文玩成为风流雅士及皇亲贵戚的宠爱之物。能工巧匠以纯熟的技巧将线刻、浮雕、圆雕、镂雕等多种技法施之于器，创作出多种出神入化的竹、木、牙、角质艺术品，成为案头一道风景。

漆器作品在明清时期呈现出明显的地域风格特色，北京雕漆、扬州螺钿、福建脱胎等不同漆艺各领胜场，相映成辉。其中，雕漆制品存世量大，两代风格特色鲜明。明代造型重简练，堆漆肥厚，讲究磨工；清代器型变化万千，刀工锋棱毕露，纹锦精细纤巧，反映了王公贵戚追求繁缛富丽的审美情趣。

高中音乐教师教学工作总结

高中音乐教师教学工作总结高一《音乐鉴赏》已经修完36学时，同时也完成了高一年段学生的学分评定。对于平山中学的高中生来说，高一《音乐鉴赏》里的欣赏内容的确有一定难度，特别是对西方十八世纪末到十九世纪所出现的印象主义和表现主义。尤其是现在高一年没有开设《美术鉴赏》课，可以想象学生对这些内容的陌生程度了。以下是我这一学期的教学总结。一、师德表现关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的朋友。二、课堂教学高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部学时，共两学分。下学期的内容可分为两大方面：西方音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来、勇敢地去表演。如《舒伯特的艺术歌曲》，我邀请四位学生来表演话剧《魔王》，很多学生都会在原有的台词里加入自己的语言，使得表演更为生动。又如《西出阳关无故人》，让学生模仿古人的样子和唱腔来演唱“古代歌曲”，让学生在玩乐中学习。在课堂教学中，多让学生去聆听、感受、体验音乐，可惜的是高中音

乐课不能在音乐室上课，很多课内活动都无法开展，很遗憾！三、教学工作为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校及晋江市教委安排的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，还不断地给自己充电。四、课外活动在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间开设器乐兴趣小组，组织学生进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才，利用课余时间进行音乐素养方面的培训。五、考试上学期采用笔试，这学期是歌唱考试，每位学生唱一首音乐书中歌曲（学生自选）。综合两次考试的成绩，评出每位学生的考试等第。六、教研活动及听课、开课积极参加每周的教研活动；本学期完成听课节数20节，其中有部分是到外校听课，从而也学到了更多的、不同的教学亮点。并于XX年5月19日第四节在高一（6）班开展公开课教学。

2019-2020年高中美术鉴赏1.2图像与眼睛公开课教学设计

2019-2020年高中美术鉴赏1.2图像与眼睛公开课教学设计一：教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图像）以及根据图像的特点而划分的三大类别（具象，意象，抽象）掌握这三类图像类型的特征，理解三种类型美术作品的内涵并初步掌握欣赏的角度和方法二：重难点重点：了解美术语言，学习对意象和抽象作品的欣赏，打破只能欣赏具象美术的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。难点：如何了解抽象的艺术语言根据美术作品的图像特征来划分三种美术形态从形象入手来理解三种美术形态的特点。三：教学过程一）导入教师：出示两幅图片，罗中立的《父亲》和毕加索的自画像《我是一个魔术师》。提问：同样是两幅中年男子的画像，观察它们，这两幅画给人的感受是一样的吗？学生：不一样教师：（请学生说说两幅画的区别在哪里？）有人说，一幅画画的跟真的一样，就是好画，也有人说，看不懂的才是艺术，其实，为什么会有这样截然不同的说法呢，其原因就在于每幅画其反映的客观物象是不同的，根据这个特点，我们可以将美术作品大致分为具象美术，意象美术和抽象美术。二）展开 1.首先，让我们一起来了解一下图像的构成要素，包括点，线，面，体积，色彩，明暗，构图，肌理。（主要介绍一下肌理，肌理是指物体表面的纹理结构，即各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑的纹理变化。） 2.介绍具象美术：课件展示图片《写生珍禽图》，安格尔的《贵妇人像》，并给学生展示细节部分；中国写实油画和水彩画作品，让学生在强烈的视觉冲击下感受具象美术的特点。提问学生具象美术作品的定义（见课件和书本）

3.根据定义可以得出，具象美术作品和现实看到的情形基本一样，那为什么照片，摄影技术没有取代绘画呢？以罗中立的《父亲》说说。（画面给人以动人心魄的震慑力，他古铜色的脸，艰辛的岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，粗糙的双手，缺了牙的嘴，手中破旧的茶碗……这些形象已经超出了生活原型，他所代表的是中国千千万万的农民，正是他们的辛勤，才换来了中国世世代代的儿女。） 4.意象美术作品定义：意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，美术家往往采用夸张，变形，重组等手法。作品中常常有象征和讽刺的意义。中国传统写意画都是意象美术作品。课件展示梁楷《李白行吟图》和朱耷《安晚贴》（朱耷作品中白眼向人的特点）夏加尔《生日》（生日的喜悦和亲密的感情），王冕《墨梅图》和郑板桥的《竹子》（作者的气节） 5.抽象美术作品中的图像不能对应于客观事物，它的形成主要来源于美术家的主观世界。抽象美术作品一定没有具体的形，只有点，线，面，色彩等独立要素。不管是西方绘画还是中国绘画，都经历了从具象到抽象的过程，从刚开始的追求细致入微开始分别走向了抽象艺术和写意画的道路，但两者追求的，都不再是完美的呈现事物现实的样子，而是追求事物所蕴含的意味，或是称之为神韵。课件展示蒙德里安《红黄蓝灰构成》。康定斯基的即兴作品。中国书法也是抽象艺术，因为没有可参照的对象，不存在像不像的问题，在欣赏这类美术作品时，要注意的是纯粹形式方面的问题，如点画的轻重，结体的疏密，线条的快慢节奏等。三）总结具象美术———具体而精确的再现，逼真，写实意象美术———画家主观情感成分较多抽象美术———以直觉和想象力为创作的出发点，没有具体的形。以树为例，观察提炼的过程。（形的变化）四）课件出示各种作品图片，请学生说说分别是哪一类美术作品五）结束：从具象，意象到抽象美术作品，画面中画家的主观情绪越来越多，而

大学实践部工作总结

工作总结教育系实践部时光荏苒，一个学期即将过去了，同时也意味着这一学期我们实践部的工作也将较圆满的结束了。通过这两个多月的学习、工作让我们感触良多，受益匪浅。由开始在面试时的紧张和工作中的急躁慢慢变得淡定，由最初的懵懂慢慢变得成熟。实践部算得上一个外联内引的核心窗口，是一个相对灵活的部门，帮助师长，服务同学，实践自我，是一个活泼、创新、团结、诚信的团队。在开学这两个多月来我系实践部干事能够做到团结友爱，齐心协力，在部长们的带领下携手前进，取得了较为丰硕的成果，下面就本学期的工作做一下总结：一、本学期工作内容： 1. 大一开学不久，实践部招新的工作便如火如荼的开展起来，经过两轮紧张而激烈的面试，最终8名大一新生成为我部的新干事并分为四人小组以方便工作。 2. 由于新、旧小区的地域限制问题，新校区周边设施不完善等原因，实践部将目光放在了繁华的太原市。每周六实践部的成员在寒风中出发，挤着第一班公交车前往太原，以便有更多时间去争取拉到赞助的机会，在一次次的受挫被拒中逐渐学会与商家洽谈的方式，尽可能的争取到对方的意向，索要联系方式以便后期联系，在此过程中，我们曾联系过婚纱摄影店、服装店、驾校、医院、书店等。 3. 11月初通过多次的协商沟通，我们接下了第一笔赞助合作——新日立国际日语培训班。由于对方提出提成的要求，这就需要我们干事发挥团队精神进行宣传。从最初的挨个进版宣传、发宣传单、亲自上讲台宣传到举办日语讲座，最后趁热打铁跟进入寝室，细化到个人，帮助要办名的同学解决问题，服务到位，虽然在后期工作过程中也出现了一些问题，过程也艰难坎坷，但庆幸的是我们从不轻言放弃，最终也以较圆满的成果收尾。 4. 文艺部与实践部举办“达人秀”比赛活动，实践部承担了拉赞助的重要任务，而且我们还成功的拉到了“侬浓名人艺术学校”提供的选手化妆和主持人服装的赞助，为活动举办的更加有声有色。 5. 志愿者总队的活动在过去的两个月里我们也出了的十分到位。无论是紧急通知献血活动还是递交各班鲜血名单，我们都十分完美的完成了任务。这都离不开实践部每位干事的支持和努力。大一的同学由我们亲自宣传，大二、大三的通过通知团支书的形式宣传，即使是面对大四实习的情况，我们也认真通知到位。 6. 在每周二的例会中实践部成员都按时到位，汇报上周工作，总结经验和不足。相互学习，取长补短，为下周能够展开更好的工作。由于新校区刚刚落成，各项设施还未完善，新、旧校区联系不方便，距离市区较远，交通也不方便等原因，在工作方面我们也存在许多的缺陷和不足，需要我们注意和改进。 1.在拉赞助前要锁定目标，调查了解好情况，不要盲目的行动。 2.得到有意向的赞助商的联系方式时有必要核实一下其真实性。 3.拉赞助具有很强的竞争性，我们要因人而异，突出我们的优势，以赢得赞助商的兴趣和重视。 4.加强新、旧校区的联系，以防发生信息不统一和其他突发情况的发生。 5.加强与其他部门的联系，明确各部门的活动方向，保障他们在开展活动所需要的资金

大学生社会实践活动总结_14

大学生社会实践活动总结大学生社会实践活动总结3篇大学生社会实践活动总结篇1 大学生的第一个暑假，当然，也是我第一次经历社会实践。对于一个大学生而言，敢于接受挑战是一种基本的素质。于是我毅然踏上了社会实践的道路。想通过亲身体验社会实践让自己更进一步了解社会，在实践中增长见识，锻炼自己的才干，培养自己的韧性；想通过社会实践，找出自己的不足和差距所在。有人这样形容现在的大学生打工族：中文专业投笔从“融”，外文专业西游取“金”，历史专业谈“股”论“金”，医学专业精益求“金”。其实并不是我们有严重的拜金主义倾向，只不过我们在这个现实的社会中懂得了该怎学样习生网存。暑假社会实践报告自从走进了大学，就业问题就似乎总是围绕在我们的身边，成了说不完的话题。在现今社会，招聘会上的大字报都总写着“有经验者优先”，可还在校园里面的我们这班学子社会经验又会拥有多少呢？为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正真正走入社会，能够适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，我走进了

一家民营企业，开始了我这个假期的社会实践。实践，就是把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与实践相结合。另一方面，实践可为以后找工作打基础。通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践。而且在中国的经济飞速发展，国内外经济日趋变化，每天都不断有新的东西涌现，在拥有了越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战，前天才刚学到的知识可能在今天就已经被淘汰掉了，中国的经济越和外面接轨，对于人才的要求就会越来越高，我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已。在实践的这段时间内，我帮忙接电话，复印资料，整理文件等，感受着工作的氛围，这些都是在学校里无法感受到的，而且很多时候，我不时要做一些工作以外的事情，有时要做一些清洁的工作，在学校里也许有老师分配说今天做些什么，明天做些什么，但在这里，不一定有人会告诉你这些，你必须自觉地去做，而且要尽自已的努力做到最好，一件工作的效率就会得到别人不同的评价。在学校，只有学习

精品范文-高中音乐鉴赏教学总结_教学最新工作总结

精品范文-高中音乐鉴赏教学总结_教学工作总结（文章一）：高中音乐鉴赏教学总结高中音乐鉴赏教学总结（2xx-2xx第一学期）锡林浩特六中艺术教研室音乐组王一石作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下：（一）、转变观念、改变传统的教学模式在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”有了兴趣，就迈出了教学成功的第一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的自主思考能力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习成果呢在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。（二）、改变方法，发挥学生的主动性在高中音乐鉴赏教学中，学生欣赏书本里的音乐不是目的，范文写作目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。我在以后的教学过程中，将着重强调对音乐欣赏方法的培养，从音乐要素出发，每节课都将音乐形式要素的基本内容运用到音乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中，对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程，让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。（三）、师生互动，构建和谐课堂在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学习的积极性得到提高，并且主动参与到学习中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。以上三点是我在本次学习后的一些反思。经过这次学习，意识到要作为一名合格的音乐教师，首先，要深入学习教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学习专业知识，提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训，在实践中不断提升教学能力，早日成为一名优秀的高中音乐教师。（文章二）：高中上学期音乐课教学工作总结高中上学期音乐课教学工作总结半学期的高一《音乐鉴赏》已经结束功课，等高一学生完成下学期的《音乐鉴赏》后半部分才能进行最后的学分评定。看着这些高中生对音乐从茫然到一知半解，直到他们能够了解其音乐作品的内涵，

(完整版)中学美术欣赏课案例分析

中学美术欣赏课案例分析美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等） 3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。第一幅：《放牧》．．．．艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

实践部工作总结

实践部工作总结篇一：XX年实践部工作总结山西大学学生会实践部 XX年度工作总结山西大学学生会实践部二〇一四年十二月二十九日山西大学学生会实践部在校团委的正确领导和校学生会主席团的正确指导下，顺利开展了本学期的学生工作。实践部在深入贯彻落实“十成战略”方针和山西大学学生会核心价值观的基础上，本着“内化于心，实践于行”的部门理念，制定了“以整合内外资源为基础，扩展赞助渠道为方向，拓宽工作理念为思路，创立品牌活动为原则”的工作方针，切实将工作落实到位，保证了团学工作的正常运行以及日常事务的圆满完成。以下是本部门对XX年度工作的一个总结。一、常规工作 1、每周一至周五的值班工作，部门成员值班时能够按时到班，认真负责好值班事务； 2、学生会各活动的礼仪工作，协助学生会其他部门及社团协会做好各类活动的礼仪工作，体现学生会的良好形象。

3、及时完成校实践部交代的任务及时上交部门思想动态。 4、积极参加学生会组织的各项文体育活动，如联谊会、运动会赛等。二、主题活动月9日至23日期间，实践部在文科楼三楼报告厅承办了校团委举办的三场山西大学“渊智”系列论坛之“创业”论坛，特邀知名企业家开展讲座，每场均有300人左右出席，明确了创业方向，拓宽了创业思路，对同学们的就业创业能力有着指导性作用。月21日至31日期间，实践部开展了本部门的特色活动——“赢在山大”系列活动之营销大比拼活动，参与选手将近200人，涉及到十八个学院，总销售额达28708元。对参赛选手的口才、组织、沟通等能力都有较大的提升作用。月7日，实践部举办了高新技术开发区活动，组织校会内部人员以及营销优秀选手参观企业，了解企业文化，学习企业管理模式，对企业有了进一步的认识。月6日至7月18日期间，实践部积极开展了为期两周的以“为祖国勤学修德〃以实践明辨笃实”为主题的社会实践活动，带领“三下乡”赴运城志愿服务队开展实地调查工作，深入了解基层，学习爱国主义教育精神。在实践中，同学们充分发挥自身优势，通过“三下乡”工作砥砺了实践品格，锻炼了实践能力，

在校大学生社会实践活动总结(通用版)

为弘扬爱国主义，推动科学发展，投身创新创业，促进社会和谐，使广大团员青年积极投身社会实践活动，过一个祥和、文明、充实而有意义的暑假，在XXX学院团总支的总体部署下，ＸＸＸＸ班积极开展暑假社会实践活动。现总结如下：我班这个暑假社会实践活动的内容丰富多彩、形式多样，注重实效，成果显著。广大同学通过深入企业、媒体，深入农村，进行现场服务、问卷调查，参与劳动等多种方式完成了社会实践。内容主要有：关注新农村建设、和谐社会建设，关心慈善事业，支教扫盲，志愿服务，支持环保，参与活动等。伟大的无产阶级革命家邓小平曾经说过：“实践是检验真理正确与否的唯一标准。”理论要回到社会实践中去运用，想问题办事情一切从实际出发，使主观符合客观。使主观适应不断变化了的客观实际的需要.认识客观事物，要实现两次飞跃，从感性认识到理性认识是认识事物的第一次飞跃，而从理性回到实践是第二次飞跃。所以实践是检验真理正确与否的唯一标准。在当今竞争日益激烈的知识经济时代，社会无时无刻不在发生日新月异的变化，更新换代的周期加快,而大学生参加社会实践更显得重要，实践的能力强弱，决定着日后工作的好坏。炎炎夏日烈日当头。正是因为有这样的环境，正激起了我们要在暑假参加社会实践的决心。我们要看看我能否在恶劣的环境中有能力依靠自己的双手和大脑维持自己的生存，同时，也想通过亲身体验社会实践让自己更进一步了解社会，在实践中增长见识，锻炼自己的才

干，培养自己的韧性，更为重要的是检验一下自己所学的东西能否被社会所用，自己的能力能否被社会所承认。想通过社会实践，找出自己的不足和差距所在。社会实践是一笔财富。一分付出，一分收获，有付出，就一定会有收获。在社会实践中可以学到在书本中学不到的知识，它让你开阔视野，了解社会，深入生活，无限回味。更何况参加社会实践活动的过程、阅历本身就是一笔宝贵的财富。社会实践是一种动力。看到在土地上耕种的农民，在工地上挥汗的工人，在边防上守卫的战士，我明白了书桌的分量，一种强烈的责任感油然而生，是人民哺育了我，培养了我，给了我知识和一切。作为一名大学生，在祖国需要的时候，我会无条件地把所学的知识和一切奉献给祖国和人民。社会实践是体味人生的“百味筒。”要想体味一下生活的酸甜苦辣咸，那就请你自己参加一次实践服务吧，我保证你一定会不枉此行，个中滋味只有亲身参与才能体会的到。社会实践是验证实力的“试金石”。走出校门融入社会的大舞台，我们才真正体验到自身知识的欠缺，能力的有限。任何理论知识只有与实践密切结合，才能真正发挥它的价值。行不行，实践中看！“纸上得来终觉浅，投身实践觅真知”。我们欣喜地看到，经过社会实践的磨练，同学们变得更加成熟、更加自信，校园里到处洋溢着蓬勃向上的良好氛围。我们有理由相信，当代青年大学生有实力承担

湖南文艺版高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》

湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》教材版本：湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教学内容： 1、莫扎特《弦乐小夜曲》 2、贝多芬《第九交响曲》之第四乐章（合唱部分片段） 3、肖邦《c小调(革命)练习曲》 4、瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《飞行的女武神》教学目标： 1.认真聆听西方音乐，了解欧洲音乐的发展历史。 2.了解古典主义时期的音乐、浪漫主义时期音乐的特点。 3.比较欣赏这两个时期的音乐风格，能够随钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。教学难点：区别古典主义时期和浪漫主义时期音乐作品的风格特点。教学准备：多媒体课件，古典、浪漫主义时期相关的音乐资料，教材资料，钢琴。课时：一课时教学过程：一、导入新课同学们，在音乐的历史长河中经历过很多不同的时期，这节课我们来学习西方音乐在古典主义时期和浪漫主义时期的风格特点。（课件：西方音乐发展时段）通过课件展示，介绍古典、浪漫时期，揭示课题——古典主义时期。二、新授：一）古典主义时期：（课件：S.H.E的《不想长大》、音乐《第40交响曲》片段）设问：（《不想长大》、《第40交响曲》），这两首作品有什么共同之处？第二首曲子的作者是谁？（提示：音乐的主旋律相似、莫扎特）教师用导语引出古典主义音乐。（课件：展示西方音乐发展时段之——古典主义特点）简单介绍古典乐拍，提问：这一时期涌现出三位杰出的代表，这三位是？（课件：了解海顿、莫扎特和贝多芬）

学生观看课件，（一）莫扎特简介：围绕音乐天才、作品数量多等方面介绍莫扎特。并引出：莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格，我们现在来欣赏一首莫扎特创作的《弦乐小夜曲》第二乐章。（课件：《弦乐小夜曲》主题1） 1、唱乐谱主题I，向学生解释什么是乐句，设问：这段音乐情绪怎么样？（答案提示：优美抒情的）通过分析作品，总结：这也是古典主义时期的一个特点，在旋律上富有歌唱性，追求优美的气质。 2、引导学生分析结构，教师总结：乐句有整齐的对称性、方整性特点。 3、在这首作品里，主题旋律出现了很多次，插在主题旋律之间的叫做插部，一共有三个插部，我们继续听一听这首作品整体的音响效果是怎样的。（课件：《弦乐小夜曲》全曲整体效果：两组词选择 6分45秒）（答案提示：清晰、和谐繁杂、不协和） 4、老师结合课件图表小结。总结莫扎特音乐中所体现的古典主义的风格特点。（课件：古典主义的风格特点）（二）贝多芬 1、视频简介贝多芬：…… 2、教师介绍《第九交响曲》的成就及音乐内容。（课件：播放《第九交响曲》部分主题）教师引导学生分析音乐情绪。 3、老师伴奏，组织学生演唱《欢乐颂》部分。（课件：总结合唱主题）教师总结演唱情况：

高中美术鉴赏教学计划_共3篇.doc

高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。（2）、教学内容本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。（3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如

优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。（4）、教学目标通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，

(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf

湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品教材分析：本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？

2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。教具与学具教具：画册，多媒体，幻灯机学具：教材，笔记本，笔教法运用本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏的重要意义。教学过程在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。学生讨论：美是怎样产生和形成的？一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答）总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲）学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思考 1．什么是美术作品？

学生会实践部工作总结

学生会实践部工作总结学生会实践部工作总结书篇一自去年学生会换届以来，我跟正部长xxx，还有几个副部xxx洋，xxx等人一起，在袁老师和学生会的各位同学的帮助支持下，使本部门的工作完成的很顺利，现将我负责的部分作具体汇报:干事的人选确定 1.确定了6名人选，5男，一女。男生多，女生少。女生竞选实践部的少。 2.依据各个干事的住处和各个部长的住处，将干事分给部长，好让部长联系干事。十一国庆迎评演讲比赛 1.筹划活动，公告活动，组织报名，举办活动。 2.召集评委，请袁老师，学生会各部长，团委个部长。 3. 收集打分单，统计获奖人员名单，发放奖品。 4. 总结活动。制作XX年上半年的工作计划值班 1.部长周一例会，正副部任去一个。时间为每晚6：00至7：00 2.按学生会办公室值班制度，值班时间为每晚6：00至7：00，原则上是全体实践部成员都到。 3.办公室值班人员考核干事的值班情况。部长负责干事的请假事宜。大和唱比赛 1.组织和训练唱歌的同学，高部长召集领唱。 2.参加学校的比赛。与干事谈话交流 1.交流学习经验。 2.交流生活经验。 3.交流工作经验。 4.激励他们的工作热情。五四文艺汇演的参与

1.召集干事干活。 2.安排干事的职责。活动前与活动后的工作。 3.部长观看演出。搏击操表演 1.组织人员，召集领操人。 2.督促训练，鼓励士气。 3.于运动会开幕式上表演。四十三届运动会的参与 1.安排干事值班。 2.安排部长值班。 3.考察干事的能力。 4.协助体育部的工作 ⒌. 帮助搭建宣传板。⒍. 安排收垃圾人员。工作中的不足 1.对干事工作安排有失误，没有充分考虑到勤工俭学干事的时间，致使他工作的冲突。没有表现的机会。 2.部长之间的沟通还不够，部长与干事之间的沟通不够，干事之间的沟通也不够，干事与其他学生会的人员的沟通也不够。 3.由实践部自己举办的活动不多，导致干事的锻炼不够。⒋. 工作了一段时间，热情减少了。由于快到大三了，我在学生会中的工作也快结束了，对于这一年中的表现，我觉得自己做的还不够好。9月的迎新生活动需要干事们好好表现了。希望他们能继续参加学生会，成为各个部长中的一员，在接下来的时间里做出精彩的活动和突出的成绩。使我们学生会越来越好。学生会实践部工作总结书篇二光阴荏苒，白驹过隙，20XX年转眼即逝。在这一年发生了很多事情。对我来说最重要的是我进入了Xx农大，成为了Xx院学生会的一员。作为实践部的干事，在学院团总支和学生会的领导下，在部长的带领下，参加或者组织了很多活动，让我收获不少，成长了不很多，

大学生寒假社会实践活动总结范文1500字(精选3篇)

大学生寒假社会实践活动总结范文1500字（精选3篇）大学生寒假社会实践活动总结1 实践是每一个学生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也打开了视野，增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。大学的第一个寒假到来了，应学校的建议和社会对大学生的要求，我参加了寒假社会实践活动。在这次的活动中，我学到了很多，也感悟了很多。下面就我这次寒假社会实践的心得做一次总结。此次实践的具体内容为：寒假社会实践是我们大学生充分利用寒假的时间，以各种方式深入社会之中展开形式多样的各种实践活动。积极的参加社会实践活动能够促进我们对社会的了解，提高自身对经济何时会发展现状的认识，实现书本知识和实践知识的更好结合，帮助我们树立征求的世界观、人生观和价值观。大学生社会实践活动是全面推进素质教育的重要环节;是适应新世纪社会发展要求、培养全面发展型人才的需要;是加强集体主义、爱国主义、社会主义教育，升华思想的有效途径。积极投身社会实践、深入群众、了解社会、增长才干是青年学生成才的正确道路，是青年学生有用所学知识技能，发挥聪明才智，积极为社会作贡献的重要途径。寒假社会实践则恰恰为我们提供了一个走出校园，踏上

社会，展现自我的绚丽舞台。利用假期参加有意义的社会实践活动，接促社会，了解社会，从社会实践中检验自我。在实践中积累社会经验，在实践中提高自己的能力，这将为我们以后走进社会打下坚实的基础。年轻，是我们值得骄傲的资本，这个时代注定要我们去开拓!我们年轻而勇敢。我们都想成为在天空展翅翱翔的雄鹰，去搏击浩瀚的蓝天;我们都想成为在草原自由驰骋的奔马，来一个惊天动地的嘶鸣;我们都想成为在史册著名的伟人，在人生的图画上路下光彩的一笔!我们好想用自己的行动开拓一片完全属于自己的天宇、成为瞬间飞逝的流星，把短暂的生命定格为永恒。而这一切的一切，需要我们用行动吧空想变成现实，用实际行动证明! 一片叶子属于一个季节，年轻的莘莘学子拥有绚丽的.青春年华。谁说意气风发，我们年少轻狂，经受不住暴雨的洗礼?谁说象牙塔里的我们两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书?走出校园、踏上社会，我们能否不辜负他人的期望，为自己书写一份满意的答卷? 在注重素质教育的今天，大学生假期社会实践活动作为促进大学生素质教育，加强和改进青年学生思想政治工作，引导学生健康成长成才的重要举措，作为培养和提高学生实践、创新和创业能力的重要途径，一直以来深受学校的高度重视。社会实践活动一直被视为高校培养德、智、体、美、劳全面发展的跨世纪优秀人才的重要途径。署假期间社会实践活动是学校教育向课堂外的一种延伸，也是推进素质教育

高中音乐鉴赏教学总结

高中音乐鉴赏教学总结《高中音乐鉴赏教学总结》的范文，这里给大家。篇一：高中音乐鉴赏教学总结高中音乐鉴赏教学总结（20XX-20XX第一学期）锡林浩特六中艺术教研室音乐组王一石作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下：一、转变观念、改变传统的教学模式在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。

捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。精品”有了兴趣，就迈出了教学成功的第一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的自主思考能力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习成果呢？在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。二、改变方法，发挥学生的主动性在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，范文写作目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。