毛笔书法字帖颜

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中国书法之唐代书法:

唐代文化博大精深、辉煌灿烂,达到了中国封建文化的最高峰,可谓"书至初唐而极盛"。唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品。

整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

唐初,国力强盛,书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家为书法主流。总特点结构严谨整洁,故后代论书有'唐重间架'之说,一时尊为'翰墨之冠'延至盛唐歌舞升平,儒道结合,李邕变右军行法,独树一帜,张旭,怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致,孙过庭草书则以儒雅见长,余如贺知章,李隆基亦力创真率夷旷,风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出'纳古法于新意之中,生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法,鲁公大备。到晚唐五代,国势转衰,沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法,到了五

代,杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王,侧锋取态,铺毫着力,遂于离乱之际独饶承平之象,也为唐书之回光。五代之际,狂禅之风大炽,此亦影响到书坛,'狂禅书法'虽未在五代一显规模,然对宋代书法影响不小。

唐代书法艺术,可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主,尊重法度,刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新,极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。

唐代最高学府有六种,即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学,专门语养书法家和书法理论家,是唐代的创举。历朝名家辈出,灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等;中唐的颜真卿、柳公权等,都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书,李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。

柳公权说过:“心正则笔正,笔正则写出好字。”

隋唐五代书法总结:隋至唐初:隋统一中国,将南北朝文化艺术兼容包蓄,至唐初,政治昌盛,书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来,以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流,总特点是结构谨严整饬;

盛唐、中唐阶段:盛唐时期书法,如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”(张旭、怀素)之狂草,李邕之行书。到了中唐,楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准,树立了楷模,形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。

晚唐五代阶段存唐遗风:公元907年,割据者朱全忠灭唐,建立后梁,由此历后唐、后晋、后汉、后周,称五代。由于国势

衰弱和离乱,文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续,但因兵火战乱的影响,形成了凋落衰败的总趋势。五代之际,在书法上值得称道的,当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代,可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此,唐代平正严谨的书风已告消歇,以后北宋"四家"继之而起,又掀起了新的时代波澜。

最漂亮的毛笔行书欣赏[行书书法欣赏]

最漂亮的毛笔行书欣赏[行书书法欣赏] 学习行书书法最主要的途径就是“摹写”和“临写”,以下几幅优秀精美的行书书法送给正在学习行书的朋友。下面是为你的行书书法,希望对你有用! 行书是比较晚出的书体。从形态上说,“行”者,与“坐”、“跑”相对而言。《说文解字》云:“行者,人之步趋也。”行书最初又叫“行押书”、“行狎书”。唐韦续谓:“行书,正之小讹也,钟繇谓之行押书。”而《宣和书谱·行书叙论》日:“自隶法扫地而真几于拘,草几于放,介乎两间者行书有焉。于是兼真者谓之真行,兼草者谓之草行。”言其“贵简易相间流行”。最初传为刘德升所创,其门下有钟繇、胡昭二弟子。钟瘦胡肥,而实迹都不可见。钟繇的楷书确有行书之意趣,也可玄想其行押书之特点。当然,真正能看到比较清楚的二王行书,也已经是唐代摹本了。对于行书的特点,苏轼有个形象的说明:楷如坐着,行如行走,草如跑步。行走最好地体现了动静结合的节奏和韵律,所以,虽然它后起而影响最大,涉及面最广。行书分为行楷与行草。所以,简单地说,行书是介于楷书和草书之间的一种边缘性书体,兼有楷书和草书的某些特征。 马宗霍认为,书以晋人为最高最盛,晋书与唐诗、宋词、元曲相并称,成为一代之尚也。原因有三:一是时接汉魏,诸体悉备;二是隶奇草圣,笔迹多传;三是俗好清谈,风流相扇,志轻轩冕,情骛

皋壤。而钟繇、胡昭为行书之宗。加之晋人禁碑,刻石较少,晋人所传唯缣纸而已。而且行书在缣纸上更易表现其性能,所谓“自相得而益彰”。论者谓晋人书以韵胜,以度高。而韵与度,皆须求之于笔墨之外。“韵从气发,度从骨见。必内有气骨以为之干,然后韵敛而度凝。徒以韵胜,则韵浮于气也。徒以度高,则度离于骨矣。”马氏认识到晋人行书形成的原因,也看到行书发展的利弊,是较早对行书成因作出概括的研究者。不过,其后言“晋书虽工之极,而实卑之始;虽盛之极,而实衰之渐”。似乎为帖学末流敲响了警钟,应当历史地看待这一点。 在传统的篆、隶、楷、草四大体中,没有行书之地位。但时代发展,无论是为了实用还是为了审美,行书以其独特之魅力后来居上,因其可以伸缩的巨大空间而获得最为旺盛的生命力。 从书论历史角度看,最初创造行书体的人是刘德升。当然书体的演变并非一人能成,刘氏顺应潮流,对行书加以归纳总结,集其大成而已。刘德升(生卒年不详),字君嗣,颍川人,为东汉桓、灵时期人。他的作品没有流传下来。他对书坛的贡献是:一是相传创造了妍美婉约的行书体,独步当时;二是培养了胡昭、钟繇两位书法家,钟繇成为“正书之祖”,与王羲之并称“钟王”,可谓成就非凡。行书的产生是在汉代,而成熟在魏晋。自魏晋之后,很少书家不擅长行书。而在五大体系统中,行书系统队伍最为庞大,而且每个时代都有名家

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运笔教程 国学经典书法教研组

我们总结了书法学习的几个入门步骤,为即将踏入书法之门的朋友提供一些参考: 【选择适合自己的毛笔、纸张和字帖】 首先是字帖的选择,每个人根据自己的喜爱可以选择适合自己的字体为前提。笔者强烈建议一定选择经典名师、大众喜闻乐见并富有美感的作品做字帖,而且这些字帖一定是端正规矩,法度严谨的作品,如篆、隶、楷书来进行。无规矩无以成方圆,没有严格的尺度,是很难把基础打好的。 选择好字帖范本,就要相应地选择合适的毛笔,要根据练习帖上字体的书体、大小以及风格进行挑选,是狼毫、羊毫、兼毫等,都需要得当。另外作为临帖的纸张也需准备,比如购买毛边纸,书法练习纸或找废旧报纸来做练习。 【练字过程注意事项】 如果选定了临摹字帖,最好不要随意更换,一直坚持临摹一家的一本字帖,至少坚持练习几个月甚至到几年。同时每次练字,不要贪多,每次反复练习几个字也可以,每次练习时间不宜很长,临摹力尽和原帖相同到位,包括点画、结体等每个字的特征要仔细详尽地揣摩,直至能够把所写的字体逐渐印在自己的脑海中。 【练字基本技能要求】 先说执笔。苏东坡所云:“把笔无定法,要使虚而宽。”我们一般采用“五指执笔法”,即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度),保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧,既加强食指捏笔的力量,又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧,起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部,辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说:“令掌虚如握卵”,这样便于运笔。 学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘,由所书字的大小来决定,小字低执,枕腕;大字高执,悬腕;再大则需悬肘。 以上是针对书法初学者入门的一些叮嘱和分享,接下来将教会如何运笔的教程学习,“工欲善其事,必先利其器”,学习书法是一个漫长的过程,只有脚踏实地走好每一步,才能让我们的学书过程感觉到有效和充实。

宋徽宗瘦金体千字文字帖

瘦金体《千字文》字帖 宋徽宗宋徽宗((10821082~~11351135))名赵佶(北宋后第二没落皇帝北宋后第二没落皇帝) ),汉族,号宣和主人、教主道君皇帝、道君太上皇帝汉族,号宣和主人、教主道君皇帝、道君太上皇帝, ,谥号体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝。画家,书法家神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝。画家,书法家。 。宋神宗十一子神宗十一子,,哲宗弟哲宗弟。。生母宋神宗钦慈皇后陈氏生母宋神宗钦慈皇后陈氏。。哲宗病死哲宗病死, ,太后立他为帝,宋朝第八位皇帝(太后立他为帝,宋朝第八位皇帝(110011001100~~1125年在位年在位) ),在位25年,国亡被俘受折磨而死国亡被俘受折磨而死,,终年54岁,葬于永佑陵葬于永佑陵( (今浙江省绍兴县东南35里处里处))。擅长楷、草书及山水、人物。擅长楷、草书及山水、人物、 、花鸟、墨竹。擅长婉约词,创花鸟、墨竹。擅长婉约词,创““瘦金体瘦金体” ”。宋徽宗赵佶不仅擅长绘画,而且在书法上也有较高的造诣。 赵佶早年学薛稷赵佶早年学薛稷,,黄庭坚黄庭坚,,参以褚遂良诸家参以褚遂良诸家, ,出以挺瘦秀润,融会贯通,变化二薛(薛稷,薛曜秀润,融会贯通,变化二薛(薛稷,薛曜)),形成自己的风 格,瘦金体瘦挺爽利瘦金体瘦挺爽利,,侧锋如兰竹侧锋如兰竹,,运笔飘忽快捷运笔飘忽快捷, ,笔迹瘦劲,至瘦而不失其肉至瘦而不失其肉,,转折处可明显见到藏锋转折处可明显见到藏锋, ,露锋等运转提顿的痕迹提顿的痕迹,,是一种风格相当独特的字体是一种风格相当独特的字体。。此书体以形象论此书体以形象论, ,本应为本应为““瘦筋体瘦筋体””,以,以“ “金”易“筋”,是对御书的尊重。宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多,,比较有名的有比较有名的有《 《楷书千字文书千字文》》,《秾芳诗》等芳诗》等,,《楷书千字文》是赵佶二十三岁写给童贯的,此时的瘦金书体已初具规模。

毛笔行书书法字帖大全

近年来,以其美观,轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大青少年学员的青睐。就目前来看,我国的很多中学都已开设了课程,而行书自然而然的是教学的重要内容之一。下面是由小编分享给大家的毛笔行书书法字帖大全,希望你们能够喜欢。 毛笔行书书法字帖大全欣赏 毛笔行书书法字帖1 毛笔行书书法字帖2

毛笔行书书法字帖3 毛笔行书书法字帖4 毛笔行书书法字帖5 行书字体的演变 行书首先是书写方便:行书对的部分做了简化处理,或减省点画,或并合线条。如“话”字的“言字旁”,原楷书繁写为七画,写行书就只有两画。其次笔法流动自如:增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明,一笔一画地写,行书的点画之间有了勾挑与牵丝,便显得笔势流动,意态活泼;用笔灵活:行书用笔比楷书灵活,同样的点画写法不大受约束。如“戈”字,横画写好后,可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多:由于行书介于楷书与之间,因此其活动范围广,一个字会有好多种写法,

变化多。如“花”字的四个字头,写得有收有放,工整有致,同中有异,多样而统一,饶有趣味。不用或少用草化符号,较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、等,便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法,特别重视此种字体,也是在日常生活中最实用的字体。因此,项穆《书法雅言》概括说:“真则端楷为本,作者不易速工;草则简纵居多,见者亦难便晓。不真不草,行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”,虽是一份草稿,但可作行楷书的代表,其用笔灵动秀活,结体欹侧多姿,布白参差错落,而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱,在遗诏中将原本跟他随葬,现在存世的只有摹本。 行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说:“趋势变适时,行书为要。”行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记:“夫行书,非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间。兼真者谓之真行,带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草:比较流动,近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分,习惯上经常混用。宋代苏东坡说:“真书如立,行书如行,草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范,可工整,也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述:“似真而兼乎草者,行真也;似草而兼乎真者,行草也。”清代刘熙载也有所修正说:“行书有真行,有草行,真行近真而纵于真,草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型,其中常有草字结法,且字与字之间每有连绵牵带,风格奔放。 字体演变是本着实用为目的,力求方笔快捷,省时省力。然而,草书过分的简笔使人很难看懂,因此减低了它的实用性,才有了行书出头的机会。可以说,每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些,又接近正体字,比较易认一些,所以这种字体一直到今天还为大家所用,也是所用的范围最广的一种。这就是为什么介于草书和楷书之间的新的字体流行起来的原因。这新的流行字体就是行书。字的主要目的到底还是为了用,美的欣赏则是附着上去的。

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一二三四五六七八九十画乙 丁厂卜人入几儿了力乃刀又 于干亏士工土才寸下大丈与 万上小口巾山千乞川亿个勺 久凡及夕丸么广亡门义之尸 弓己已子卫也女飞刃习叉马 乡丰王井开夫天无元专云扎 艺木支厅不太犬区历尤友匹 车巨牙屯比互切瓦止少日中 冈贝内水见午牛手毛气升长 仁什片仆化仇币仍仅斤爪反 介父从今凶分乏公仓月氏勿 欠风丹匀乌凤勾文方火为斗 忆订计户认心尺引丑巴孔队 办以允予劝双书幻玉刊示末 未击打巧正扑扒功扔去甘世 古节本术可丙左厉右石布龙 平灭轧东卡北占业旧帅归且
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旦目叶甲申叮电号田由史只 央兄叼叫另叨叹生失禾丘付 仗代仙们仪白仔他斥瓜乎丛 令用甩印乐句匆册犯外处冬 鸟务包饥主市立闪兰半汁汇 头汉宁穴它讨写让礼训必议 讯记永司尼民出辽奶奴加召 皮边发孕圣对台矛纠母幼丝 式刑动扛寺吉扣考托老执巩 圾扩扫地扬场耳共芒亚芝朽 朴机权过臣再协西压厌在有 百存而页匠夸夺灰达列死成 夹轨邪划迈毕至此贞师尘尖 劣光当早吐吓虫曲团同吊吃 因吸吗屿帆岁回岂刚则肉网 年朱先丢舌竹迁乔伟传乒乓 休伍伏优伐延件任伤价份华 仰仿伙伪自血向似后行舟全
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会杀合兆企众爷伞创肌朵杂 危旬旨负各名多争色壮冲冰 庄庆亦刘齐交次衣产决充妄 闭问闯羊并关米灯州汗污江 池汤忙兴宇守宅字安讲军许 论农讽设访寻那迅尽导异孙 阵阳收阶阴防奸如妇好她妈 戏羽观欢买红纤级约纪驰巡 寿弄麦形进戒吞远违运扶抚 坛技坏扰拒找批扯址走抄坝 贡攻赤折抓扮抢孝均抛投坟 抗坑坊抖护壳志扭块声把报 却劫芽花芹芬苍芳严芦劳克 苏杆杠杜材村杏极李杨求更 束豆两丽医辰励否还歼来连 步坚旱盯呈时吴助县里呆园 旷围呀吨足邮男困吵串员听 吩吹呜吧吼别岗帐财针钉告
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《瘦金体十大经典临摹指要》完整版【编辑中】西江逸士

《瘦金体十大经典临摹指要》完整版【编辑中】西江逸士总目录:【第一季】1,《夏日诗帖》临摹指要2,《闰中秋月》临摹指要3,《瘦金书千字文》临摹指要4,《秾芳诗贴》临摹指要5,《欲借风霜》临摹指要6,《怪石诗帖》临摹指要(附:《笋石、棣棠花诗帖》)7,《牡丹诗帖》临摹指要(附:《芙蓉锦鸡图题字》《山禽梅粉图题字》)8,《瑞鹤图题字》临摹指要9,《祥龙石图题字》临摹指要10,《五色鹦鹉题字》临摹指要11,《题签集锦》临摹指要【第二季】12,《神霄玉清万寿宫诏碑》临摹指要13,《大观圣作之碑》临摹指要14,《楮慧七言诗碑》临摹指要15,《十八学士题名》临摹指要(附:《题文会图七绝》、《题十八学士图七绝》)16,《政和御制符灵碑》临摹指要17,《宣和付李邦彦诏碑》临摹指要18,《付刘既济手诏碑》临摹指要19,《咏鹤五绝六首》临摹指要20,《辟雍诏》临摹指要【第三季】1,《草书千字文(辽博墨迹本)》临摹指要(附:《掠水燕翎团扇》《喷香舞雪纨扇》)2,《草书千字文(民间藏墨迹本)》临摹指要(附:《绛霄紫庭帖》《郁孤台残卷》)3,《草书千字文政和六年石刻(故宫博物院藏本)》临摹指要4,《行书千字文》临摹指要(附:《危楼倚枕团扇》《崇宁癸未奖御敕书碑》)5,《方丘敕》临摹指要(附:《盛章敕》《允文敕》)6,《蔡行敕》临摹指要(附:《题文绘图七绝》)7,《司马光告身》临摹指要(附:《范纯仁告身》)8,《怀素圣母贴》临摹指要9,《怀素自叙帖》临摹指要(附:《怀素苦笋贴》)10,《张旭古诗四帖》临摹指要(附:《张旭肚痛贴》)11,《黄庭坚松风阁诗》临摹指要(附:《花气薰人诗帖》)【第四季】1,《瘦金十八式》2,《瘦金体九字速成法》3,《邱

书法教案颜体楷书捺画及变化

第九课颜体楷书捺画及变化——斜直捺 教学目标: 1、学习并实践如何正确规范的点评他人的习作。 2、了解斜直捺的笔法和用法;练习斜直捺的笔法。 3、对斜直捺进行描红训练,初步掌握毛笔斜直捺的笔法。 4、利用描红字帖练习斜直捺范字的书写,争取了解笔画的运用规律。 5、欣赏不同范字的书体,开拓学生眼界,提高学生的书法艺术审美能力。教学重难点: 掌握斜直捺的运笔路线,学会正确的楷书运笔方式。 课前准备: 1、教师提前制作本课所需要的字帖,交付学校打印。提前下发学生。 2、学生根据要求,在毛边纸上对本节课的字帖范字进行双钩和单钩。 3、教师制作PPT,用于点评学生作业和书法欣赏 教学过程: 一、欣赏和点评(复习和欣赏) (一)作业欣赏及点评 1、教师展示上节课的优秀作业,学生互评。(重点引导学生说优点。) 2、出示一个写的不够好的字,先请学生点评,而后请同学上前用朱笔修改。并稍作点评。 (二)欣赏颜真卿《裴将军诗》 1、展示局部清晰图片,观察学生表现。 问:看了这个作品,你有什么感受? 预设:比较凌乱,很潦草,看不懂…… 师:对了,这幅作品很特殊,它是一个混合体,你们看出来了吗? 预设生:有楷书,有行书,有草书。 2、PPT展示作品全貌。 这幅作品是我们曾经学习的书法大家的,猜一下,他是谁?(颜真卿)3、简介颜真卿的《裴将军诗》

裴将军其人,颜真卿这幅作品从什么角度欣赏。 二、练写本节课重点笔画。 1、PPT出示“裴”字,观察捺画,引入本课斜直捺。 2、学生回顾捺画的写法,书空练习。 回忆并观察,它和我们之前学习的长捺和短捺区别在哪里,要怎样写? 板书:直,由轻到重,捺尾平出。 教师讲解并示范笔画的写法。 3、学生由老师带领先做书空练习。 4、教师视频示范笔画的书写,边写边讲解要领。 5、教师带领学生用毛边纸的空白格子练习3到4个笔画。(同步训练) 6、请同学们在利用2个空白格子练习6到8个笔画,务求做到形象规范,笔法正确。这时教师巡视指导。若学生存在普遍问题,还需要集中指导。 要求:不追求速度,务必认真掌握结构要领。 三、利用范字训练笔法。 1、出示范字“东”,引导学生观察。 学生先书写一个双钩东字 问:①、本节课老师选择的两个字,大家先观察一下东这个字,刚才所学笔画在字形中的位置,它应该怎样写才会让字形做到好看? ②、还有没有其它关键笔画需要注意的? 板书:竖要直。撇捺角度一样高。 本环节重点引导学生归纳字形结构特征。 2、教师视频示范书写本节课例字。边书写边重点强调字形中关键笔画的要领。(这时对视频实行录屏的操作)

兰亭序毛笔书法字帖_兰亭序毛笔书法欣赏

兰亭序毛笔书法字帖_兰亭序毛笔书法欣 赏 被称之为天下第一行书的《兰亭集序》,常被书法家们捧为书法的瑰宝而进行模仿,下面带给大家的是兰亭序毛笔书法字帖,希望你们喜欢。 兰亭序毛笔书法字帖欣赏《兰亭序》之谜 周汝昌| 文 《兰亭》帖有几处有趣的问题从未见专家研者提起过,每叹细心善悟能察之人不多。今举之以为学人启牖之助。 如第一行“癸丑”二字,丑字特显横长竖扁,而癸字又特小,似夹于“在”“丑”之间。此为何故?人不言也。 那情形很显然:王右军在这年落笔为文,正式纪岁用干支,这是首次(三月初三),而上一年写的干支是“壬子”,已经有点儿习惯了,所以一落笔就又写了一个“壬”;;未及写“子”,已悟这已不对了,可是这才是开头的第七个字,便要涂去,太难看,遂生一计,将“壬”描“丑”,再在上边添一“癸”字。 这么办了之后,留下的痕迹就是:一是“丑”的中横画特别长,这本不是丑字的形状,乃“壬”的“遗骸”是也。二是那小“癸”又细又扁;;不然“字空儿”里是容不下的。 这个来由,一不复杂,二不离奇,可是从无一人识破道出之。旧

年我曾将此意说与徐邦达先生。 此谜解后,一到第二行,就又有奥秘。“内行”们熟悉,“群贤毕至”的“群”字(本是“君”上“羊”式结构)的末笔一竖,中间一道小空线,像笔毫分了叉,形成一画而左右两“扇”,因而皆称之为“叉笔”或“岔笔”。 是笔不好吗?旧论曾有右军此次所使是一支“败毫”(即使用已久的半坏笔)之说。其实非也。 原来,在上好的唐摹和元摹本上,这一行字不止这个群字,下边还有“毕”字,也出现了字中间(虽不在笔画中)的细空白线。 这就无法用坏毫“叉笔”来解释了。 再谛审后幅,也有类似的现象。 合在一起,我遂悟到:这与笔了不相干,乃是原纸久经折叠处磨损墨色的“直缝”式残存遗痕旧迹。 此一发现,极有意趣;;表明原件不是卷轴,而是平折“蝴蝶装”式的古物。而摹者高手十分忠实,照磨损处存此痕迹,不敢“填实”(妄者必会为之“收拾”、“修?补”……?)。 至于字句,也不乏俗解不明违失原意之例。 如后来为人议论甚至讥为“病句”的“丝竹管弦之盛”,人们就说了:丝竹即管弦,何必重复?以此为右军之小疵云。 提出这种意见的人,大约是只知“死文字”而不明活文章,尤其是汉字语文的特点,也更不善于体会古人的文心笔路。;;比如秦少游的“杜鹃声里斜阳暮”,也受讥评,以为又斜阳又暮乃是无谓的重复,

毛笔书法颜体字帖

毛笔书法颜体字帖 毛笔书法颜体字帖欣赏: 毛笔书法颜体字帖1 毛笔书法颜体字帖2 毛笔书法颜体字帖3 书法如何创作: 许多人临帖很像,技术很到位,一创作就不行了,学到的东西运用不起来。 创作的几方面要素:1、技法。2、字法、背帖。3、深入古人、对古帖气息的把握。4、大量的创作。5、读书。其实大家都知道这些,关键在于很多人没下足够的功夫。写好字需要“聪明的脑袋+扎实的功夫”。 1、技法:对技法的把握水平,直接决定作品质量的高下。学到好的技法,需要一个真正好的老师,这是一个非常重要的前提。技法需要一个好老师的教授,同时自己也要琢磨。苦笋帖真是好啊,你要是认认真真的去摹几十遍,临几十遍,就能体会到它技法的妙绝了”。其实这就是告诉我们应该怎样去临帖,怎样去获得书写技巧。 2、字法、背帖很多人以为老师写得那么好,一定有诀窍,所以总是对老师穷追不舍,希望老师告之以秘诀。其实根本没那么多秘诀,老师说字法很重要。当时我没感觉有什么重要。正好有

比赛,写一幅草书作品,先查字典,把字一个个找出来,再组合,整了半个月,没入展。还很累。忽想起老师这句话。在家把《书谱》、《王羲之书法字典》,认认真真的各背了几遍。字法在心里就有谱儿了。后来就觉得写作品是一件不那么困难的事。很多人不愿意下这种死功夫。想讨巧,想从老师那里找到秘诀和捷径,所以难写好。 3、深入古人、对古帖气息的把握笔法、字法是书法的技术层面的因素,而对古人气息的把握更加重要。这是很难说清的感觉,这是古帖透露出来的一种气质和感觉,每个人的感觉不一样。这只能“意会”。“意会”到的东西才能真正体现你的“书写境界”。黄山谷说,“古人书字不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意。学字既成,且养于心中无俗气,然后可以作示人为揩式。凡作字须熟观魏、晋人书,会之于心,自得古人笔法也。”但是入古很难,难的是我们不仅仅要理解古人,理解他们的生活状态和思想状态,还要把古代的精神气质表达出来。所以,我觉得能够入古,就是一种深度,一种对传统经典的把握与掌握!李可染说:“用最大的功力打进去,”只有深入古人,你才知道古人的奇妙,古人的境界。很多人把自己瞎编乱造当成了创作,当成了创新。看看“恨二王无臣法”那家伙的字写得怎么样。 4、大量的创作有时候自己临帖读帖,过一天,第二天早上醒来,其实不知道自己真正掌握了多少,如果不创作,会很快忘掉。然后又临帖,又读帖,再忘掉,周又复始。所以需要大量的创作,把自己学到的技法用进去,把新背到的字法用进去,把对古帖的领悟用上去。刚开始的时候会觉得生涩,有拼凑感,但一直写下

[毛笔书法作品] 毛笔书法作品行书欣赏

[毛笔书法作品] 毛笔书法作品行书欣赏 毛笔书法在我国许多书体,它们各有特色。那么,关于毛笔书写的书法字体,你欣赏过吗?下面是小编整理的毛笔书法作品图片。 毛笔书法的作品图片欣赏 毛笔书法作品图片1 毛笔书法作品图片2 毛笔书法作品图片3 毛笔书法作品图片4 毛笔书法作品图片5 毛笔书法的介绍 毛笔书法现在一共有六种书体,即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过字体的线条,流畅性,还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地,也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家层出不穷,像王羲之,颜真卿,怀素,苏东坡,黄庭坚,米芾,王铎,柳公权,以及近代的沙孟海,启功,刘惠浦(在世)等,这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发

扬光大,我们需要努力。 中国书法是中国特有的一种传统艺术,主要分为软笔书法和硬笔书法。古往今来,中国汉字是劳动人民创造的,开始以图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写规律与毛笔书写规律相比,并非迥然不同,而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后),这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了狭义的理解,那么对领会广义的书法也会大有裨益。 从狭义讲,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。 从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品,随着文化事业的发展,书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字,其内涵己大大增加。例如,从使用工具上讲,仅笔这一项就五花八门,毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块,墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷,无奇不有。过去的文房四宝笔、墨、纸、砚,其涵义也大有扩展,品种之多,不胜枚举;从执笔方式上看,有的用手执笔,有的用脚执笔,就是用其他器官执笔的也不乏其人,甚至有的人写字根本就不用笔,如指书挤漏书等;从书写文种上说,并非汉字一种,有的少数民族文字也登上了书法艺坛,蒙文就是一例;从书体和章法上看,除了正宗的传统书派以外,在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的意向派,即所谓现代书法。它是在传统书法基础上,加以创新,突出”变”字,融诗书画为一体,力求形式和内容统一,使作品成为意美、音美、形美的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性,树立文字的形象性,出现了墨象派,以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等,写出各种形象的文字。这一书派,虽突出意象,其字赏之也新颖,但汉字并非都是形象字,因此步履艰难,发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些),可以看出书法和其他事物一样,也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。 猜你感兴趣: 1.励志毛笔书法 2.楷书书法作品欣赏大全

《颜体楷书》小学中学通用书法教案

《颜体楷书》教学方案 执教者:*** *** 教材分析 本课选自河南美术出版社六年级课本,第十五 课,本书由中国教育学会书法教育专业委员会 编写,本课以中国著名书法家颜真卿的书法风 格为主要学习内容。教材通过钢笔行书的偏旁, 结字规律,钢笔行书章法还有在书法史上比较 有名的几个书体的楷书。本课通过对颜真卿生 平简介,代表作,笔画特征,基本结构等,表 现出颜真卿书法艺术特色。教材中选取的一些 基本字结构以及笔画的图片还有临摹的基本作品,从多角度带给学生强烈的感受并帮助学生理解。教学过程中,教师通过讲解以及示范进一步教会学生动手操作。 学情分析 六年级的学生,通过几个年纪书法课程的学习, 学生已经具有一定的专业知识和技术水平,比如, 用笔与用墨,运笔以及临摹等,这一节课主要通 过对颜真卿基本风格的讲解和示范,加强学生对 颜体楷书的审美能力,以此加强对颜真卿书法风 格的认识以及学生自身书写时对颜体风格的把 握。 教学目标 1,知识和技能目标:

了解和学习颜体楷书的基本特征,感受颜体楷书苍茫浑厚之感;运用自己所学的技法完成一张截选的临摹通过对颜体楷书的临摹,提高颜体楷书技法和颜体风格作品审美欣赏,学生进而提高动手能力和表现能力。 2,方法和过程目标: 通过学习新知—探究总结—临摹练习—作品展示 通过技法来掌握颜体楷书的基本特点并在过程中巩固对字形的掌握 3,情感和价值观目标目标: 培养不同艺术风格美的鉴赏,热爱书法艺术的兴趣。 教学重点 如何利用手中的毛笔来表现颜体楷书的基本风格。 教学难点 笔画的运用及字体结构的把握,以及和其他风格楷书的区分。 教学准备 教具:计算机教室、毛媒体课件 学具:毛笔、墨汁、砚台、清水、毛边纸 教学过程 一,导入新知 教师(播放课件):今天老师给大家带来了两张图片,说说你发现了什么。(颜体楷书) 教师:同学们,上面的内容就是我们今天要学习的内容,他的风格给人苍劲雄浑的感觉。 教师:那么究竟怎么才能做到这样的风格呢?我们就带着问题来学习《颜体楷书》这一课

瘦金体毛笔书法字帖欣赏

瘦金体毛笔书法字帖欣赏 瘦金体毛笔书法字帖欣赏瘦金体运笔灵动快捷,笔迹瘦劲,至瘦而不失其肉,其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬,故笔法外露,可明显见到运转提顿等运笔痕迹,是一种风格相当独特的字体。 瘦金体好看的毛笔书法字帖宋徽宗的书法笔画瘦硬,初习黄庭坚,后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟,并杂糅各家,取众人所长且独出己意,最终创造出别具一格的“瘦金书”体,影响颇大。宋代书法以韵趣见长,赵佶的瘦金书即体现出类同的时代审美趣味,所谓“天骨遒美,逸趣霭然”;又具有强烈的个性色彩,所谓“如屈铁断金”。 [1] 这种书体,在前人的书法作品中,未曾出现过。褚遂良的瘦笔,只是小部分相同,大部分则不一样。与唐朝薛曜的字相比,可以说是最接近的。也许赵佶是从薛曜的《石淙诗》变格而来的,但他的创造显然比薛曜成熟得多。这是一种非常成熟的书体,赵佶已把它的艺术个性发挥得淋漓尽致。这种瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体,是需要极高的书法功力和涵养,以及神闲气定的心境来完成的。当然也不是别人易于仿造的。后代习其书者甚多,然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金书题写明昌内府中从宋廷抢劫而来的书画名迹,如传为赵佶所摹的《张萱虢国夫人游春图》等,笔势纤弱,形质俱差瘦金体的作品评价赵佶的“瘦金书”,是书法史上的一

项独创,正如明陶宗仪《书史会要》推崇的那样:“笔法追劲,意度天成,非可以陈迹求也。”仅凭这一方面的成就,赵佶足可列于历史上书家之林。宋周密《癸辛杂识别集·汴梁杂事》中记载:“徽宗定鼎碑,瘦金书。旧皇城内民家,因筑墙掘地取土,忽见碑石穹甚,其上双龙,龟趺昂首,甚精工,即瘦金碑也。”元柳贯《题宋徽宗扇面诗》:“扇影已随鸾影去,轻纨留得瘦金书。”清梁章钜《归田琐记·小李将军画卷》:“浦城周仪轩运同,家藏旧画,卷首有宣和瘦金书‘唐李昭道海天旭日图’九字一条,下有御押。”赵孟頫这样评价宋徽宗的瘦金体:“所谓瘦金体,天骨遒美,逸趣蔼然。” “瘦金书”正与其工笔花鸟画的用笔方法契合,细瘦如筋的长笔画,在首尾处加重提按顿挫,再取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法,颇有瘦劲奇崛之妙。这种瘦筋的字正适合题在他的工笔画上,与画笔相呼应。他作为兼有书法和绘画才能的艺术家,把书法与绘画做了很重要的融汇,开创了诗、书、画、印为一体的文人书画新局面,并影响后世而绵延于今。

瘦金体毛笔书法字帖

瘦金体毛笔书法字帖 瘦金体毛笔书法字帖欣赏 瘦金体毛笔书法字帖1 瘦金体毛笔书法字帖2 瘦金体毛笔书法字帖3 瘦金体毛笔书法字帖4 瘦金体毛笔书法字帖5 “瘦金体”铜钱与宋徽宗的故事 古钱币中,有一大类北宋时期的铜钱,即“崇宁通宝”“大观通宝”“宣和通宝”和“政和通宝”等,钱面文字为著名的“瘦金体”,据称系北宋徽宗皇帝---赵佶的亲笔御书,史载“瘦金体”书法为宋徽宗所独创。 前不久,笔者终于有机会见到了一批这类北宋铜钱(见图),细细观察“瘦金体”文字,果然正如前人所言:“其笔法刚劲清瘦,结构疏朗俊逸,形如屈铁断金,匠心独具,可谓前无古人也。” 笔者为尽兴欣赏,特找来宋徽宗书法真迹印刷品对照,绢纸上的“瘦金体”文字(见图)则更是“铁划银钩,玉骨显露,冷峭俊美,风姿飘逸。”而细观其笔锋则“横划收笔带钩,竖划收笔带点,撇如利匕,捺如切刀。”真是独具一格。然而,宋徽宗书法真迹民间几乎不可能觅到,但铸有他亲笔御书字体的铜钱存世量较大,若收藏多者,可观北宋此类铜钱,便如观“瘦金体”字帖,

神游于翰墨笔趣之间,令人志清意远。 北宋的徽宗皇帝---赵佶是一个悲剧性的人物。此人多才多艺,风流飘逸,但绝不是一位治国安邦的皇帝。公元1127年4月他与二子宋钦宗同遭“靖康之变”,连同嫔妃,子嗣,宫女,大臣共计3000余人被金兵掳到北方大草原,受尽屈辱,终老未返,留下千古之痛。南宋民英雄岳飞在《满江红》里悲呤的“靖康耻,犹未雪,臣子恨何时灭?”指的就是此次事变。 不过,宋徽宗虽然怠于政事,但在中国文化史上却有着厚重的一页。作为艺术家,宋徽宗是2000多年的封建历史中最富有艺术气质,最才华横溢的一位皇帝。无论诗词歌赋,戏曲,书画,他都有广泛涉猎,尤其是书画方面才气最高。他首次将书画艺术从手工作坊中分离出来,在皇宫设立书画琴棋院,自封院长,并招募天下名士,大量收集古今字画,整理编辑了《宣和书谱》,《宣和画谱》和《宣和御览册》,保存和继承了古代文化遗产。他在书法史上独树一帜,自创的“瘦金体”成为历代楷模。在绘画领域,他能于山水、人物,尤擅花鸟,并且勤于创作,善于写生,他在花鸟画上的成绩是历代皇帝所无法比拟的。在2002年4月23日中国嘉德春季拍卖会上,海外征集归来的稀世珍品——宋徽宗赵佶的亲笔画《写生珍禽图》长卷由700万人民币起拍,经过10多分钟数次买家的激烈竟价,最后以2530万元成交。 现今,印铸“崇宁通宝”,“大观通宝”,“宣和通宝”“政和通宝”等北宋铜钱在乐山,眉山,洪雅古玩市场时有出现。

瘦金体练习办法

『鼠尾钉头方转角,竹撇兰捺小蛮腰,死往生返游丝引,拉弓放箭回马挑。』 有感於瘦金体吧的许多朋友,欲习瘦金却不知如何下手,或苦习瘦金却卡关停滞不前。 看瘦金教学书则编辑庞杂,看笔法拆解则琐碎无感。 烦哉!苦哉!哀哉!郁哉! 缘此,兹整理个人学习瘦金的心得,凝结成一首七言绝句,供各方大德参考。希望有助於热爱瘦金的同好,达成快速破关的攻略之效。 亦期望能帮助卡关之人,照见五蕴皆空,度一切苦厄。 分段说明如下:

本口诀大纲: 前两句「鼠尾钉头方转角,竹撇兰捺小蛮腰」是招式。后两句「死往生返游丝引,拉弓放箭回马挑」是内力。

先说招式: 「鼠尾钉头」用在横笔和直竖,「竹撇兰捺」用在斜角运笔。 正如同写隶书时,笔划的特点是在一字中必存在一笔「蚕头雁尾」一样。 瘦金体的基本特点就在於「鼠尾钉头」。 「鼠尾钉头」本是书法中的败笔,但我们的天才祖师爷徽宗大哥改良了它,使它反而成为瘦金体独一无二的特色。 什麼是「鼠尾钉头」?这个我们得重新定义一下: 重笔起头之后总有一尖笔拖尾,是为「鼠尾」。 而直画或竖笔的收笔,皆留有一顿点,是为「钉头」。 瘦金体的「鼠尾钉头」和传说中败笔的「鼠尾钉头」有何不同? 败笔的「鼠尾」,起笔过重,中继无力,成了一条软趴趴的尾巴。 败笔的「钉头」,收笔过重,尾大不掉,成了一颗肿胀胀的恶瘤。

如何改良? 这得靠动笔练习,培养手感,让笔划在刚直中带著点弹性感。 对於「鼠尾」的刚直程度和弹力,我建议的心象是「表面张力」。 无论是横笔或直竖,都是直中带弧。 有多弧?差不多就是「表面张力」的程度。 想像一下,杯中水满将溢之际,水分子拼命内聚,「表面张力」所形成的弧度。或者,换一种心象,像是「拗钢板」,双手分握钢板的两端,用力折拗,也就差不多是这个力道与弧度了。 至於「钉头」,是紧接著鼠尾的结构,用来钉住鼠尾的。 「钉头」的重点在於大小和角度,愈简单愈好,起笔到落点,别超过中心线30度。 太大或太偏,「钉头」就会变「**」,很难看。

古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏

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中国古代九大书法名家作品欣赏一.王羲之 东晋,字逸少,号澹斋,汉族,祖籍琅琊(今属山东),后迁会稽(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭,中国东晋书法家,有之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史,领右将军,人称“”、“王会稽”。其子书法亦佳,世人合称为“”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒,葬于金庭瀑布山(又称紫藤山),其五世孙衡舍宅为,遗址犹存。 中文 名: 王羲之 国籍:中国 民族:汉族 出生日期:公元303年,一作321年 逝世日期:公元361年,一 作379年 主要成 就: 书法 代表作 品: 《黄庭经》、《乐毅论》、《十七帖》、兰 亭集序》、《初月帖 所处时 代: 东晋 称号:书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门望族(),从曾祖与《二十四孝图》中的为同父异母兄弟,王览官至大中大夫,王祥官至太保。从伯父王导官至太尉,父亲王旷官淮南太守。14岁时,家族助晋室南渡建立于江南(今市),与陈郡谢家同为东晋着名家族,唐诗有“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时,被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎,后由征西将军庾亮荐为宁远将军,改任江州刺史、右军将军、会稽(今浙江绍兴)内史。因与扬州刺史王述有矛盾,辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时(公元345-公元347),曾置宅于临川郡城东高坡,名曰“新城”(今抚州市临川区文昌学校内),宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池,对此南朝刘宋时期着名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨

毛笔字帖(汉字毛笔书法笔画书写规律)

汉字毛笔书法笔画书写规律 一、点和组合点的书写规律 (一)楷书的五个基本点 斜点——反捺的浓缩竖点——垂露竖的浓缩左点——右短竖的浓缩撇点——短斜撇的浓缩提点——提的浓缩 这些点是这五个对应笔画的缩写——去中间行笔,接两头起笔和收笔。

(二)组合点的用法及写法 1、两点水:用作左偏旁。上为斜点,下为提点。这个部首一般用在字之左,故右边沿要垂直对齐。以避免提点过长占用右偏旁的空间。 2、三点水:用作左偏旁。在两点水之间再加一个斜点,这个点应靠近第一点并呈斜对齐,便于提点收笔延伸到它留下的空白区,以保证右边沿垂直对齐,道理同上。 3、相向点:用作字头。左为斜点,右为撇点。为保证下边沿整齐,故撇点起笔要高于斜点。 4、顺三点:用作字头。在相向点中间插入一个斜点,分布原理与三点水相同,是为保证下边沿整齐。

5、相背点:用作字底。左为撇点,右为斜点,起笔平齐,是为保证上边沿整齐。 6、隔三点:用作字头。在相向点中间插入一个竖点,笔顺是先中间,后两边。 7、四点底:用作字底。按对称辐射分布原理写,左边两点为左点,右边两点为斜点,中间两点要稍小而垂,两边两点应稍长而斜,上边沿要整齐。 8、向心四点:用在字的两边。左为两点水,右为撇点和斜点。右下部斜点稍大。 二、折和钩的书写规律 1、起笔折法——弹、挑、点、带、转 此种方法即还原法,特别适合写竖折、撇折以及竖提,就是将折笔看成两个线类笔画的连接,如横折可看成横和竖的连接(竖折可看成竖和横的连接、撇折可看成撇和横的连接,即上笔的收笔步骤接着下笔的起笔步骤),横折即可写成横的收笔(保留“弹”和“挑”,去掉“折”和“转”)接着竖的起笔(“点、带、转”),竖折、撇折可以此类推(见图3 —6)。 要想使折笔具有康有为所说“凝整沉着”的效果,还须注意折笔角度要在直角以内。

毛笔行书书法字帖大全

毛笔行书书法字帖大全_行书字帖欣赏 书自然而然的是教学的重要内容之一。下面是由小编分享給大家的毛笔行书书法字帖大全,希望你们能够喜欢。 毛笔行书书法字帖大全欣赏

毛笔行书书法字帖5 行书字体的演变 或并合线条。如“话”字的“言字旁”,原楷书繁写为七画,写行书就只有两画。其次笔法流动自如:增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明,一笔一画地写,行书的点画之间有了勾挑与牵丝,便显得笔势流动,意态活泼;用笔灵活:行书用笔比楷书灵活,同样的点画写法不大受约束。如“戈”字,横

画写好后,可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾; 有好多种写法,变化多。如“花”字的四个字头,写得有收有放,工整有致,同中有异,多样而统一,饶有趣味。不用或少用草化符号,较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信 种字体,也是在日常生活中最实用的字体。因此,项穆《书法雅言》概括说:“真则端楷为本,作者不易速工;草则简纵居多,见者亦难便晓。不真不草,行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”,虽是一份草稿,但可作行楷书的代表,其用笔灵动秀活,结体欹侧多姿,布白参差错落,而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱,在遗诏中将原本跟他随葬,现在存世的只有摹本。 行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说:“趋势变适时,行书为要。”行书萌发于两汉,成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记:“夫行书,非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间。兼真者谓之真行,带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草:比较流动,近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分,习惯上经常混用。宋代苏东坡说:“真书如立,行书如行,草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范,可工整,也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述:“似真而兼乎草者,行真也;似草而兼乎真者,行草也。”清代刘熙载也有所修正说:“行书有真行,有草行,真行近真而纵于真,草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型,其中常有草字结法,且字与字之间每有连绵牵带,风格奔放。 字体演变是本着实用为目的,力求方笔快捷,省时省力。然而,草书过分的简笔使人很难看懂,因此减低了它的实用性,才有了行书出头的机会。可以说,每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些,又接近正体字,比较易认一些,所以这种字体一直到今天还为大家所用,也是所用的范围最广的一种。这就是为什么

古诗毛笔书法作品欣赏

古诗毛笔书法作品欣赏 毛笔书法是我国传统的艺术。古诗也是我国文学上的精髓。这两种古老的文化发生碰撞时,又会产生什么样的火花来呢?下面是小编为你整理的古诗毛笔书法作品,希望对你有用! 古诗毛笔书法作品欣赏 古诗毛笔书法作品图片1 古诗毛笔书法作品图片2 古诗毛笔书法作品图片3 古诗毛笔书法作品图片4 书法艺术之美 任何枯燥的方块汉字在书法家的笔下都会化作灵动跳跃的音符。即使今天,仍有国人诅咒自己祖宗造了那些繁复的繁体字,但毕竟有相当部分的中国人已经认识到它于中国书法艺术的至关重要。中国的毛笔像魔瓶。所有乏味的汉字经过它的化育都会变为迷人的艺术彩虹。拙劣的书家,其作品所以拙劣,除了因胸无点墨,再就是有过多的经营与刻板。评价书家书作,许多人往往人云亦云顺水推舟,一味地顺风赞美褒奖多多,无法不令书艺通神者大跌眼镜。人常说“不懂书法”、“不会欣赏书法”、“书法上的门外汉”。殊不知,那种被书作所吸引的混沌情愫就是对书法之美最朴素真挚的理解。 书家创作的过程是其感情绽放多彩花簇的美丽季节。尽管那季节多在幽闭的书房。如果灵逸的白云突然间长出来茄子和驴肉,其美必然大打折扣。书家在创作过程中需要灵魂的清净。创作过程一旦参入现实的杂质,那作品的境界必受到窒息。真正的书家在世人面前显示的首先不是他的聪明睿智,而是其率意和无心。不应当说对书法艺术没感觉的人就如何。但可以断言的是,那些只关注现实利益和美味的人必与庸俗有染。市场经济为许多急于成名名利双收的“书法家”“大师”“泰斗”们提供了十万火急的条件、环境。只有真正的书家才重视内功、书外功等气质性的内涵。书法上的投机者只具哗众取宠的面子功夫。世间的颜渊早后继无人。如果世间还真有颜渊式的人,他决然成不了书家,因其骨子里没有率意。 人们说,书法乃雕虫小技。由此可见治此小技的书家之人何等渺小。从历史看,黄庭坚算不上最顶尖的书法家,他的上面还有公认的王、苏、颜等。可是,他的一件作品却卖出了天价,四个多亿。晕。不可思议。书法上代代不乏具羲之之才者。但唐太宗却只有一个。传统功夫是所有真正书法艺术家成才的基石。而并非是所有深具此功夫的书家都被时人认可。浮躁的时世必然造就许多欺世盗名而不知自己浮躁透顶的书法混混。当今,常发现一夜之间红得发紫的书法“大家”和“泰斗”。与此形成鲜明比照的,却是众多人书法认识的空茫懵懂。经营谋划和运作是当今所有火速成才“书家”的通况。具米芾拜石情结的书家大多贫困。此盖因其只有当他们饥肠辘辘窘况压头之时才想到钱与米。种瓜得瓜。痴迷于书艺的书家迟早会赢得书艺的真谛,一心想利用书法赢利的假书家最终不会饿肚子。真正的书家无不是精神的信天翁。只有现实的势利之徒才游弋于书作的价值价格之间。商人看到的书作的价值,心有灵犀的会心者关注的却是书家的命运。在优雅环境中的独自的默然创造是书家的基本状态。任何噪杂、庸俗、热闹,甚至是楞楞的一本正经都将淡化书家淳情的浓度。

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