最伟大的100部电影排名

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?[各位电影帝]《电影世界》评出新世纪第一个10年的TOP100电影名录[5L、12L、21L、33L 100部电影详细评论更新完毕][1L 更新20大华语电影]

是我搞错了，下面的100部是世界电影排行，编辑出于不可知(误)的原因，将中国电影分列出来，排出了10年来的20大华语电影名录，以下：

1《鬼子来了》2《功夫》3《黑社会》4《一一》5《花样年华》6《无间道II》

7《天水围的日与夜》8《放逐》9《三峡好人》10《蓝宇》11《盲井》12《神探》

13《卧虎藏龙》14《春风沉醉的夜晚》15《投名状》16《无间道》17《麦兜故事》

18《苹果》19《蓝色大门》20《大腕》

不可否认的是，这10年来中国电影票房一路狂飙，艺术水准一路狂跌......

老是求电影哥们们可以从这120部精品里挑着看看。

各人觉得这个排名还是比较客观的，兼顾了票房和艺术性。

以下是世界电影TOP100

以下蓝色为亚洲电影，共计10部

100 《变形金刚》Transformers 2007

99 《亚历山大大帝》Alexander 2004

98 《101雷克雅未克》101 Reykjavik 2000

97 《被嫌弃的松子的一生》

96 《借刀杀人》Collateral 2004

95 《卡廷惨案》Katyn 2007

94 《杀死比尔1》Kill Bill: Vol. 1 2003

93 《28天后》28 Days Later 2002

92 《爱在日落黄昏时》Before Sunset 2004

91 《美国战队：世界警察》Team America: World Police 2004 90 《布拉格练习曲》Vratn lahve 2007

89 《夏日时光L'》Heure d't 2008

88 《九首歌》9 Songs 2004

87 《红色之路》Red Road 2006

86 《欧洲性旅行》Euro Trip 2004

85 《钢铁侠》Iron Man (2008)

84 《黑色大丽花》The Black Dahlia 2006

83 《曾经》Once 2007

82 《几近成名》Almost Famous 2000

81 《朱诺》Juno 2007

80 《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》The Dark Knight2008

79 《科学睡眠》The Science of Sleep 2006

78 《特伦鲍姆一家》The Royal Tenenbaums 2001

77 《我在伊朗长大》Persepolis 2007

76 《甜蜜的强暴我》Tape 2001

74 《红辣椒》2006

75 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream

73 《谷子与鲻鱼》Graine et le mulet, La 2007

72 《潜水钟与蝴蝶》The Diving Bell and the Butterfly 2007

71 《墙壁之间》The Class 2008

70 《罪恶之城》Sin City 2005

69 《慕尼黑》Munich 2005

68 《五道电影难题》De fem bensp?nd 2003

67 《薄荷糖》2000

66 《美丽心灵的永恒阳光》Eternal Sunshine of the Spotless Mind 2004 65 《破碎之花》Broken Flowers 2005

64 《红磨坊》Moulin Rouge！ 2001

63 《我要复仇》Sympathy for Mr. Vengeance 2002

62 《人工智能》Artificial Intelligence：AI 2001

61 《黄昏清兵卫》2[color]002[/color]

60 《断背山》Brokeback Mountain 2005

59 《飞行大亨》The Aviator 2004

58 《关于施密特》About Schmidt 2003

57 《老男孩》Old Boy 2003

56 《躲藏》Cach 2005

55 《我心遗忘的节奏》De battre mon coeur s'est arrt 2005

54 《摩托日记》The Motorcycle Diaries 2003

53 《黑暗中的舞者》Dancer in the Dark 2001

52 《缺席的人》The Man Who Wasn't There 2001

51 《玛丽和马克思》Mary and Max

50 《黑鹰坠落》Black Hawk Down 2002

49 《风吹稻浪》 Wind That Shakes The Barley 2006

48 《俄罗斯方舟》Русский ковчег 2002

47 《我伺候过英国国王》I Served the King of England 2006 46 《拆弹部队》The Hurt Locker 2009

45 《八美图》8 femmes 2002

44 《儿子的房间》La stanza del figlio 2001

43 《千与千寻》Spirited Away 2001

42 《受难》The Passion of the Christ 2004

41 《绿洲》2002

40 《西西里的美丽传说》Malena 2000

39 《赛末点》Match Point 2005

38 《爱情是狗娘》Amores perros 2000

37 《母亲》2009

36 《第九区》District 9 2009

35 《野蛮入侵》The Barbarian Invasions 2003

34 《大象》Elephant 2003

33 《迷失东京》Lost in Translation 2003

32 《暴力史》A History of Violence 2005

31 《乌龟也会飞》Lakposhtha parvaz mikonand 2004

30 《步履不停》Even If You Walk and Walk 2008

29 《致命魔术》The Prestige 2006

28 《四月三周两天》4 Months, 3 Weeks And 2 Days 2007

27 《杀手没有假期》In Bruges 2008

26 《白丝带》The White Ribbon 2009

25 《通天塔》Babel 2006

24 《春夏秋冬又一春》Spring，Summer，Fall，Winter and Spring 2003

23 《无主之地》No Man's Land 2001

22 《深海长眠》Mar adentro 2004

21 《潘的迷宫》Pan's Labyrinth 2006

20 《指环王三部曲》Lord of the Rings 2001-2004

19 《无耻混蛋》Inglorious Bastards 2009

18 《杀人回忆》Memories of Murder 2003

17 《记忆碎片》Mem ento 2000

16 《对她说》Talk to Her 2003

15 《十二宫》zodiac (2007)

14 《老无所依》No Country for Old Men 2007

13 《帝国的毁灭》The Downfall 2005

12 《穆赫兰道》Mulholland Drive 2001

11 《僵尸肖恩》Shaun of the Dead 2004

10 《启示录》apocalypto 2006

9 《谍影重重II&III》 the bourne supremacy 2004—2007

8 《钢琴家》The Pianist 2002

7 《摔跤手》The Wrestler 2008

6 《天使爱美丽》Le Fabuleux destin d'Amlie Poulain 2001

5 《阿凡达》Avatar 2009

4 《窃听风暴》The Lives of Others 2006

3 《瓦力》WALL?E 2008

2 《血色将至》There Will Be Blood 2007

1 《上帝之城》City of God 2002

20 《指环王三部曲》Lord of the Rings 2001-2004

导演：彼得?杰克逊

主演：维果?莫特森伊利亚?伍德伊安?麦克兰

类型：魔幻/动作

出品：新线

国别：美国

剧情：魔王索伦的至尊指环王重现人间，邪恶势力再次威胁中土。来自不同种族的成员组成“护戒同盟”踏上销毁至尊指环王之路，他们经历了重重艰险。经过圣盔谷一战的胜利，正义联军开始转入反击，最后的决战在刚铎城下爆发，而弗罗多一行终于毁灭了至尊指环王，永远消灭了索伦。

面对强大的索伦，整个中土世界上的所有生灵都必须团结起来，但是他们又该怎样克服互相之间的敌对和怀疑，怎样重新学会互相鼓励和信任，拿出自身所有的勇气，果敢和忠诚来为自由而战？也许这才是这个史诗电影最后结局真正的意义所在。就像导演彼得?杰克逊自己所说：除了那些震撼的战争场面，你将在这部电影看到真正人性的光辉，而这，才是这部电影的最大魅力。已经脱离了胶片上升为艺术品之列的《指环王三部曲》证明了一切，没有人可以对它在影史上的地位提出任何置疑。它的成功开启了魔幻电影走向成熟商业市场的灿然大门。对于日后即将出现一批新一代的电影幻想艺术家来说，《指环王三部曲》永远是引领他们前进的航标。这部用3亿美元成本在20个月之内连拍出的三部曲影片，缔造了无数个神话：全球最赚钱的三部曲电影、空前绝后的魔幻史诗影片、一共拿了17座奥斯卡奖、取得CG技术领域的经典突破、将原本默默无闻的新线公司举上超然地位、令新西兰成为世界上最美丽并且最繁忙的外景地、复苏了停滞了20多年的全世界魔幻文学热……

高光：影片中的神灵巫师等太多了，还是小哈比族我们瞅着亲切，他们个性温顺，爱好和平，有点儿小聪明，有时还有点贪心，喜欢享受美食，可爱的哈比族离现实中的我们很近，几乎就是我们人类的镜像。我们乐得有同道。

19 《无耻混蛋》Inglorious Bastards 2009

导演：昆汀?塔伦蒂诺

主演：布莱德?彼特克里斯托弗?瓦尔兹黛安?克鲁格梅拉尼?罗兰

类型：剧情/战争/动作

出品：温斯坦影业、环球影业

国别：美国

剧情：二战期间，犹太裔美国军官“混蛋”奥尔多?瑞恩率领一批本应被判处死刑的犹太流氓兵痞潜入纳粹占领区，承担起刺杀法西斯德国政要的重任，任务的核心是在法国一家电影院刺杀出席一部新的战争宣传片首映的纳粹宣传部长戈培尔和意外现身的希特勒。而电影院年轻的犹太女老板索莎娜在首映式上也准备采用自己的方式替自己的亲人和所有犹太人复仇……

创意疲软的《杀死比尔2》和只剩下形式主义外套的《刑房》令昆汀有江郎才尽之嫌，就当我们叹气并决定遗忘他的存在时，昆汀决定拍摄一部憋了5年之久的影片《无耻混蛋》，这部昆汀蓄势沉淀最久的作品结构上玩得是最学院派的章回体，骨子里仍是cult精髓。一开头昆汀就用字幕说：Once upon a time……表明了鲜明的态度，这就是一个电影童话，看着过瘾就成，所以犹太人能够反过来虐杀德国纳粹，最后二战随着希特勒等党魁集体在影院被屠杀而宣告全剧终。希特勒在包厢里被乱枪打得稀巴烂看不出人形，同时大银幕上复仇的笑脸伴着烈焰席卷纳粹，历史从来没有被这么淋漓尽致的意淫过。“无耻杂种当道，你怎么办？很简单，再找更无耻的杂种去解决，混蛋杀混蛋能带来的快乐才是最重要，我只想拍自己觉得过瘾的电影。”到了昆汀这里，复仇的重要性用不着引经据典，复仇不过是为了更痛快的杀戮。

而那些对昆汀不停喷着口水的专业非专业人士在亲见该片以后不约而同地闭上了嘴巴，因为他们发现昆汀在《无耻混蛋》里绝不只是一场简单的复仇杀戮，几条线索齐发，故事简单却充满张力，昆汀更是把他的黑色幽默贯穿始终。《无耻混蛋》从“几个月来最优秀的影片”很快变成“几年来最优秀的影片”，最后终于定为“昆汀从导以来最优秀的影片”，塔伦蒂诺就这样用一场复仇杀戮把憋了5年的冤气一口喷出。

高光：这部电影里，有连续23分钟的戏都在一个很小的地下酒吧里上演，这就好像是压缩版的《落水狗》，代替仓库的是酒吧，而出场人物变成了说德语的纳粹，最后蓄势爆发的混乱枪战令肾上腺分泌瞬间汹涌澎湃。

18 《杀人回忆》Memories of Murder 2003

导演：奉俊昊

主演：金相庆、宋康昊、金罗河

类型：惊悚、剧情、悬疑、犯罪、喜剧

出品：CTV国际

国别：韩国

剧情：1986年，韩国京畿道华城郡，在田边发现一具女尸，小镇警察朴探员和汉城来的苏探员接手此案。线索缺乏让毫无经验的朴探员和搭档曹探员只凭逼供和第六感推断，几次将嫌疑人屈打成招。而苏探员客观冷静，据理分析，几次排除嫌疑，警察因内耗矛盾不断，而无辜女子还在接连被杀，两人只好合作。此时，一个极其符合作案特征的青年成为最大嫌疑，DNA检测报告被送往美国，但事情却远未就此了结……

导演奉俊昊凭借此片将韩国犯罪类型电影带上一个新层次，他在商业和艺术上表现出双重野心，却使两者达到了协调，影片既能被列为惊悚片，吸引通俗大众，又能落笔准确地穿透历史隔膜，令一段关于“杀人的回忆”充满深意。电影以缉凶为题，讲一宗发生在80年代的真实连环凶杀案，此类故事在韩国电影中屡见不鲜，比较成熟的如《爱的肢解》，但此类电影一般惯于比拼悬疑、侦破手法，而奉俊昊眼光独到，功力非凡，除了查案、缉凶和探员间的冲突外，他在处理情节时还加入了另外两个重要元素，使电影更丰富厚重——乡土气息和隐约其后的政治色彩。

一般来讲，这部电影是公认的“韩国版《七宗罪》”，但它其实更接近《十二宫》，奉俊昊的个人风格，最突出的体现是叙事节奏上的张弛把握，影片中段，嫌犯夜晚自渎曝光后三个警察追逃过程的一段，尤其出色。而影片的戏剧效果，也达到了此类电影的新境界，人物设定上，宋康昊扮演的“土警”和金相庆扮演的汉城警察，有着相互对立、相互监督、相互促进的微妙关联，他们不仅从第六感的土法和理性侦破两方面入手齐头并进，也在两种理念的争夺互动中，令观众心情此起彼伏。而结尾，二人性格发生全然逆转，又令此案的悲剧性得到最大强化，在这里，导演奉俊昊显然制造了一种非凡的戏剧化效果，直至结局“推翻一切”，将最大的戏剧意外推向高潮，令影片开放而有力地获得收尾。

高光：开篇长镜头和后来三个警察盲打误撞，在树林里遭遇自慰猥琐男，长途追击之的那个畅快淋漓长镜头，很搞。

17 《记忆碎片》Mem ento 2000

导演：克里斯托弗?诺兰

主演：盖?皮尔斯

类型：惊悚

出品：Newmarket Capital Group等

国别：美国

剧情：莱昂纳多与他的妻子被歹徒攻击，妻子被杀，他得了一种“短期记忆丧失症”，他能记住的是刚刚发生的事，但不久他又会把它们忘记，所以为了复仇，为了保存记忆与缉凶的线索，他纹身，拍照片，记录。他不能掉以轻心的是，他碰到的一些人自称是他的朋友，他却不清楚对方的底细。简单的剧情，被诺兰创意十足地击成了碎片，以别致的形式讲述。

那么，这就是一部后现代电影了：标新立异的结构，独特而新奇的叙述策略。基本上是谁看了它，谁就喜欢上它。这里不存在剧情艰涩的问题，诺兰不讲难懂的电影；这里似乎只有一种对观影耐心的考验，仅仅是看了开头就退走，或者看了一半就睡着的观众，他们也会说这是部很炫的电影：《记忆碎片》就是这样打动了人心。只有500万美金的成本，它又需要怎样的排场呢？疯狂堆积的大场面与它无关，华而不实的特效被它拒绝，布鲁利?威利斯加盟不会增加它的叙事魅力，也许它不需要人物。实际上它想说的是，电影还有这样一种让人意想不到的可能。可是它真的是太让人着迷了，由于它的剧情被剥离得只留下梗概，所以也许人们会忘了它的内容，但不会忘了自己是怎么把它喜欢的；再一次投入到电影中，再次被它愉悦。《记忆碎片》之后，诺兰的电影中鲜有超过《记忆碎片》的。《蝙蝠侠：侠影之谜》是他尝试着就主流的叙事与自己的想法做一次合乎好莱坞规则的融合，它的成功自然也解释了《致命魔术》。然而较之《记忆碎片》，《致命魔术》虽然新颖，但《记忆碎片》自始至终使人处在活跃的观影状态中，它拥有更加充沛的力量。

高光：电影还有这样一种让人意想不到的可能。

16 《对她说》Talk to Her 2003

导演：佩德罗?阿莫多瓦

主演：贾维尔?卡马拉蕾欧诺?瓦特林达里奥?葛兰帝内提

类型：剧情

出品：El Deseo S.A. [西班牙]

Good Machine [美国]

国别：西班牙

剧情：马克和贝尼诺两个柔情的男人最初相遇是在一次音乐会上。马克被眼前的表演打动以至流泪，而他旁边就坐着贝尼诺，另一个与众不同的男人(比普通男人敏感细腻，他和马克一样，都有一颗女人心)；为了守护各自的植物人，他们又在一家私人诊所相逢，所不同的，贝尼诺每天都和他的植物人“女友”说话，希望她能听到，然而他等到的却是一场命运的突变……

阿尔莫多瓦说过，《对她说》是一部“关于如何交流、选择不同的方式表达思想、孤独、被爱伤害的男人、以及死者留给朋友和家庭的影响”的影片。阿尔莫多瓦喜欢让女人成为电影的主角，因为他一直认为，无论在生活中还是在电影里，“女人的灵魂都比男人更强大”；《对她说》的主角却是两个男人，而且是两个“对女人怀着虔诚之心”的男人，和大多数“灵魂龌龊的男人”不同，他们心地单纯，同时又无比执拗(阿尔莫多瓦心中的理想男性形象)，尤其是贝尼诺，很多时候，他对植物人“女友”的爱已经达到了“忘我”境界——他不仅对“女友”这样宠爱有加，对待自己瘫痪在床20多年的母亲，这个男护士也是这样做的。他天生就是做护士的料，如果不是对这个人有更深的了解，你会误以为这是个同性恋角色。

高光：扮演贝尼诺的贾维尔?卡马拉是一位非常奇特的演员，他善于捕捉角色身上儿童的一面——天真，执著，同时又易受伤害，这在另一部西班牙电影《幸福的黄色电影中》也可以看到。

15 十二宫zodiac (2007)

导演：大卫?芬奇

主演：杰克?吉伦哈尔、马克?鲁弗洛、小罗伯特?唐尼

类型：惊悚/犯罪

国别：美国

出品：派拉蒙

剧情：20世纪60年代末，一名被媒体指称为“十二宫”的连环杀手，陆续在美国加州各地犯案，除了经过其寄给媒体和警方的“邀功”信件而被确认的五名遇害者外，还有几位幸存者。一位记者、一位插图画家和洛杉矶刑警一起，为此案件耗费了一生的精力。

本片取材于真实发生的历史案件，肆虐加州的“十二宫杀手”这一神秘的罪案传奇，在导演大卫?芬奇精心编织的结构下，得以通过令人喘不过气的节奏重现。前后跨度十数年的连环凶案，有无数的细节可供展示，而156分钟的影片精选了其中最关键的线索和情节，草灰蛇线，扣人心弦，更毫无仓促或冗余。不过本片以杰克?吉伦哈尔所饰演的插画家之原型撰写的纪实文学为剧作蓝本，也就决定了影片的立场是民间旁观者对案件的追踪报道，而非警方或受害人与凶手之间的“正邪搏斗”。

《十二宫》完全舍弃了传统犯罪类型电影的模式，在叙事方式、推进节奏、镜头选用等环节上，都采用了

一种反正统的极简主义，尽可能地把传统电影技法运用镜头变化、场景设定、段落选择和编排、色彩、光线、配乐的搭配而“抒情”的效用抑制到最低。芬奇剥离煽情和俗套的“减法”，实则仍是这位电影天才张扬个性、革新技法的胆大艺高的尝试，全片看似质朴的段落最终组合在一起，体现的却是别具一格而令人拍案的影像叙事功力，以及重塑犯罪电影语法的野心。

风格、技巧和没有“结局”的结局，确实有如艺术化的作者电影一样，挑战了一批抱有常规心态观影的观众(因此成本6500万美元的《十二宫》仅收获了3300万的本土票房)，但是正如一切伟大的艺术电影无论其是否在一般意义上晦涩沉闷，依然将令有识者心悦诚服激动难当，而《十二宫》正因其精准、冷静又别开生面的“内容”与“形式”，在好莱坞电影普遍低智化快餐化后，让真正的影迷享受到了难得的刺激。

高光：情节转换之间，前一个段落的画面未完，而下一个情景的配音和配乐就提早切入，这种手法让本来因为时间跨度太久而可能会导致分散的剧情黏合紧凑、全片的节奏也更加生动。

14 《老无所依》No Country for Old Men 2007

导演：乔尔?科恩、伊桑?科恩

主演：贾维尔?巴登、伍迪?哈里森

类型：惊悚/ 冒险/ 犯罪/ 剧情

出品：派拉蒙优势

米拉麦克斯

国别：美国

剧情：前越战老兵、同时也是穷鬼的雷伦(乔什?布鲁林饰)在国境线火并现场上发现了一些尸体，以及价值200万美元的海洛因，于是他把巨款带回了家，并在夜晚告别老婆卡拉?吉恩，再次出现在那个令人神往的交易地点。但是这一次他走进了“雷区”——所有人都在找他，冷血杀手安东?奇古尔(贾维尔?巴登饰)、老警长埃德?贝尔，还有嗅觉灵敏的墨西哥人……世界的疯狂已经超出雷伦的想象。

电影《老无所依》改编自美国文学大师、普利策奖获得者戈马克?麦卡锡的同名小说，它在2003年出版发行时，落到了制片人斯科特?鲁丁的手上，后者凭着商人的嗅觉，立刻意识到这将是一部“金典+经典”之作，如果能由科恩兄弟变成电影，必将是另一部经典——说不定还能变成火山，在08年的奥斯卡颁奖典礼上喷发一次。于是，就像所有口袋里有钱、同时脑袋里没有灵感的制片人一样，他把这个火山交给了擅长喷发的科恩兄弟。非常巧合的是，科恩兄弟对这个故事“非常有兴趣”，接下来，他们找到贾维尔?巴登，并且给他准备了一个19世纪妓院老板的头套，准备让他演那个靠“空气压缩装置”行动的变态杀手——这是迄今为止我们能在银幕上看到的最恐怖的杀手，他甚至在杀你之前还要让你玩一会猜硬币游戏。这部电影改编得如此成功，以至于《综艺》评价《老无所依》是科恩兄弟从影以来最棒的作品，它不仅在改编过程中重新审思了“美国观念”，而且还把老麦原著中那种拜伦式的忧伤和美国式的智慧完全以影像的方式呈现出来。

高光：毫无疑问，电影中最大的亮点是贾维尔?巴登，因为安东?奇古尔这个人物，现代电影第一次把变态杀手的灾害级别提高到和“黑死病”一样的位置。而他在电影中造成的恐慌和混乱，正是当下美国人对法制和道德缺位的美国现实所做的最深刻的省察。

13 《帝国的毁灭》The Downfall 2005

导演：奥利弗?西斯贝格

主演：布鲁诺?冈兹、朱丽娅?鲍尔

类型：历史、传记、战争

出品：康斯坦丁影业

国别：德国

剧情：这部长达150分钟的电影是根据希特勒传记作家约兴姆?费斯特的畅销书《希特勒》和希特勒女秘书荣格的回忆录改编而成，影片通过希特勒的女秘书荣格的眼睛，用客观冷静的第三者视角，展示出恶魔希特勒在柏林总理府地堡是如何度过他生命中最后的12天时光。

片中的希特勒一如既往的暴露出人性中怙恶不悛魔鬼的一面：手舞足蹈大骂手下将领“失职、可耻的欺骗与背叛”的歇斯底里，命令手下炸毁柏林以及德国一切民用设施以执行“焦土政策”的丧心病狂，最后以一颗子弹和一句平静的遗言“当战争失败后，德国人是否被彻底毁灭一点关系也没有，我不会为这些掉一滴眼泪，因为他们不值得我这样做。”终结了其恶魔的一生。但除了以上之外，片中同样通过大量镜头展示了这位独裁者恶魔，也有做为人的另一面：他是个患有帕金森症左手不停哆嗦、消化不良、失眠的衰弱病人，是个喜欢捏孩子脸蛋后微笑的老头，是个喜欢吃巧克力蛋糕和甜食时狼吞虎咽的饕餮客，是个接连被最信任下属背叛后独坐在黑暗中的颓唐孤独者，是个对待女人低声细语温文尔雅的绅士，是个对手下秘书迟到后宽容微笑地问候“休息好了吗？我的孩子”的慈祥上级，甚至是个喜欢遛狗的称职宠物主……

《帝国的毁灭》，是德国电影史上第一部将希特勒最为主角的影片，在伦理上突破禁忌，在艺术上匠心独运，打破希特勒一般都是作为电影的背景或者反面角色出现的妖魔化模式，在他临死前的最后挣扎中展示了被历史刻意回避他的人性另一面。导演西斯贝格说：“我的电影非常有争议。作为电影人，我们向当年的受害者展示的不是一个魔鬼，而是一个人。我很为这部电影自豪。”该片赢得了德国顶级电影荣誉奖之一的巴伐利亚电影观众奖。

高光：在自杀前几个小时，希特勒和他的女厨师以及两个女秘书围坐在一起吃意大利面。当希特勒吃完以后，他仔细地擦净嘴巴，然后非常礼貌地转向厨师，感谢她为大家做了这样一顿“美味可口”的饭菜。希特勒是魔鬼，但是魔鬼也是有血有肉的。

12 《穆赫兰道》Mulholland Drive 2001

导演：大卫?林奇

主演：娜奥米?沃茨

类型：惊悚/爱情

出品：Les Films Alain Sarde等

国别：美国

剧情：黛安来到好莱坞，她一心想在演艺事业上有所发展。她爱上了Camilla，但是Camilla与其他人仍保持着亲密的关系，嫉妒之下的黛安雇了个杀手，去把Camilla杀掉。然后她滑入一个幻想的世界，在那里，她过上了梦想的生活。现实与梦境越来越相似，它们之间的界线在逐渐消融。

除了费里尼之外，大卫?林奇是另一个成功地把一部电影叙述成梦境的电影人。诡异而不乏美丽的内在，《穆

赫兰道》提供的迷宫，是让人们尽情享受找不到出口的乐趣。于是它讲述了什么不再重要了，重要的是人们看到了电影，从而记住了电影，以及那个了不起的叙事手法。说大卫?林奇是个结构主义者，那会忽视他的卓绝的想象力；说这个凭借《我心狂野》问鼎戛纳金棕榈，因为《穆赫兰道》取走戛纳最佳导演的电影人，是杰出的心理分析学家，还是会漏掉这样一点，即他对电影的理解已经触及了最深邃的机理：这里既有最鲜艳的电影语言，让人大吃一惊的结构设计，成熟的人物描写，还有像梦一样迷乱的类型架设，因为影片很难简单地称之为惊悚的，或是爱情的。法国人喜欢这部电影，因为它洋溢着奥妙的才华，像一头野兽似的斜睨美国的观众，就像他之后的《内陆帝国》，在美国几乎无人问津，在巴黎成为年度十佳之一。《穆赫兰道》不仅是新千年最初十年的重要作品，在影史上，它留下来的一整套的语汇，肯定丰富了电影的表现形式。与那些希区柯克最著名的电影一样，《穆赫兰道》走进了影史，是美学的温泉。是大卫?林奇值得自豪的作品。

高光：它留下来的一整套语汇，肯定丰富了电影的表现形式。

11 《僵尸肖恩》Shaun of the Dead 2004

导演：埃德加?赖特

主演：西蒙?佩吉尼克?弗罗斯特凯特?阿什菲尔德

类型：恐怖/喜剧

出品：焦点

国别：英国

剧情：肖恩是个典型的失败者，29岁仍在干着彩电销售员这个职业，被17岁的同事看不起；每天就在温彻斯特酒吧厮混度日；女朋友丽莎无法忍受他的消沉，提出和他分手；现在他唯一的朋友，只剩西德，一个整天窝在屋里偶尔卖点大麻谋生的胖子。生活已让他无法忍受，而这时，整个伦敦城的人已经变成了僵尸……

它基本上是这十年最有趣的恐怖片，它打通了恐怖与喜剧、荒诞与现实的任督二脉。

它基本上把类型片的规则当球踢，不按理出牌是它的最大特性。影片开头是一组伦敦日常生活的剪影，每个人面如死灰神情呆滞，上班族如机器人一样步调一致地看表，超市收银员无精打采整齐划一地扫着货品的条形码，电影一开始就坏笑着告诉你——城市人的生活实际上更像僵尸。

它基本上把血腥当有趣。街角一对情侣在接吻，吻了好几个小时，等肖恩走过，那个男朋友的头就被啃断了掉在地上；肖恩与西德一不小心把一个女僵尸刺穿了，她又慢慢爬起来，镜头透过肉洞显现的是两个人傻掉的衰样；两个人决定用自己的唱片打僵尸，但边打还边讨论唱片的优劣以决定这张唱片该不该扔。

它基本上把真情藏在玩世不恭之后。西德总是在真诚地向肖恩道歉之后，放个屁来缓解那种尴尬的气氛；影片最后肖恩不动声色地走进他花园的小木屋，与已变成僵尸的西德神情木讷地坐在电视面前打游戏的镜头，慵懒地让你心头一暖。

这部电影基本上是借了僵尸片这么个壳，讲了一个众人眼中的LOSER怎样找回自己的亲情、爱情以及生命价值的故事，内核相当的励志。

高光：英国式喜剧与恐怖片联姻，最终逗你吓你感动你。

10 《启示录》apocalypto 2006

导演：梅尔?吉布森

主演：达莉亚?赫尔南德兹、鲁迪?杨布拉德

类型：动作/剧情

出品：博伟

国别：美国

剧情：一天早晨，虎瓜他们的部落被玛雅城邦武士摧毁，他和其它部落男子被俘，他们将被押住城邦，成为献祭仪式的活人祭品。就在祭祀进行之里，日食出现，虎爪躲过了一劫，后来找到机会逃进了众林，城邦武士入林追捕，为了自由，以及还藏在山洞里等着自己救援的妻儿，他绝不会束手就擒……

这是一部让人看得热血沸腾的电影。梅尔?吉布森是好莱坞最会表现血腥与痛苦的导演，也是最会表现反抗的导演：一个男人怎样忍受被捕的屈辱，怎样忍受面对死亡时的恐惧，怎样在绝望时重拾勇气，在虎爪这个人物身上，被表现得细致而极具说服力，这也让那些血淋淋的镜头有了合理性——那种直接呈现的残酷一帧帧地积累着痛感，让影片最后虎爪的爆发剧力十足。

影片的视觉相当震撼，特别是玛雅人神台活人祭祀那段：被恐惧俘获的俘虏，台下面目不清的群众，长相怪异的肥胖小孩贵族，以及倨傲冷血的祭师，在镜头的合理组接之下，渗出一种神秘野蛮、诡异而又疯狂的气氛。至于影片最后那场追逐戏，则再次证明了梅尔?吉布森剑出偏锋胆大妄为的本性，只有他敢在影片最后用整整40分钟来轰炸你的眼晴，宣泄你的情绪，如同只有他可以整部电影启用那些完全没有电影表演经验的土著人，整部电影使用几乎没人能听懂的玛雅语一样。但梅尔?吉布森确实有狂傲的资本：这场长达40分钟的追逐戏，不仅不让观众感到冗长，反而觉得血管暴涨，这是个让人恐惧的本领。

这部电影向我们展示了一个简单的故事在一个故事和视觉高手的调配之下，会散出多么令人意想不到的魅力。至于影片所要表达的意义，其实无所谓了，因为它只有在你信服这个故事的时候才能被提起，而梅尔?吉布森的最大本事，就是让你在看这部电影时像个傻子。

高光：看梅尔吉布森炫技，还有什么比这更爽的。

9 《谍影重重II&III》the bourne supremacy 2004—2007

导演：保罗?格林格拉斯

主演：马特?达蒙、弗兰卡?波坦特、朱丽娅?斯蒂尔斯、琼?艾伦

类型：动作/惊悚

出品：环球影业

国别：美国

剧情：一个男人醒过来时，发现自己在一条船上，身上还中了几枪，更要命的是，他忘了他是谁。唯一的线索是从他屁股里取出的一个芯片，上面有一个瑞士银行的账号，于是他就开始追查起真相，然后他发现这里面涉及到CIA，以及一个叫“绊脚石”的暗杀计划……最后他当然干掉了坏BOSS，带着他的红粉佳人飘然而去。这是第一集的剧情，第二集第三集讲的是有人非常不识趣地还想打他的主意，于是他不得不重新出山，然后坏人开始倒霉了。

一个烂导演能将一个好本子拍成一坨狗屎，而一个好导演能将一个平庸的剧本变成一部杰作，保罗?格林格拉斯用《谍影重重II&III》证明了这一点。第二集完全没有了道格?李曼第一集那有的那种按步就班的拘谨，他挤掉了好莱坞主流电影身上所有的软腻的温情，杰森?波恩的果敢与不动声色不仅没让他失去鲜活的魅力，反而赋予他一种有别于好莱坞漂亮软蛋的坚硬魅力，而且让剧情有了一种更实在的质感，所以波恩范儿在接下来几年内成了好莱坞硬汉的标准表情，包括詹姆斯?邦德也不能免俗，收敛起他几十年来的风流

性情。

最值得说的当然是格林格拉斯对于纪实性手提镜头天才般的运用和高密度的剪切，那些看似杂乱无章实际上简练至极的镜头让影片的动作镜头生猛强悍，特别是第三集中，镜头如上紧了弦的发条，精确又有力地刺激着观众的神经，在摩洛哥建筑屋顶上的一段追逐戏以及随后在室内的打斗，堪称神品。《谍影重重II&III》的出炉，为好莱坞的动作片重新设定了一个相当高的标准，一句不客气的话，它让之前很多动作片显得虚假而且软塌塌。

高光：手提摄影与高频度剪接的结合，改变好莱坞动作片的面貌。

8 《钢琴家》The Pianist 2002

导演：罗曼?波兰斯基

主演：阿德里安?布洛迪、托马斯?克莱舒曼、艾米丽雅?福克斯

类型：剧情/战争/传记

国别：波兰/法国

出品：Bac Films

剧情：影片描绘了犹太钢琴家斯皮曼二战时在波兰黑暗而痛苦的经历。纳粹侵占华沙之后，当地犹太人遭到全面迫害，其中包括事业有成、家庭和美的斯皮曼。斯皮曼的父母兄妹都被带到集中营迫害致死，他本人侥幸逃出后，在朋友的帮助下四处藏匿，随时逃亡，历经无数劫难。最后在一位德国军官的帮助下，斯皮曼在华沙的废墟里熬过了饥饿、寒冷和孤独，最终迎来了自由解放的时刻。

单从艺术性而论，《钢琴师》或许是有史以来关于二战题材的最佳电影。尽管大多数人都承认本片远没有其他偏向战争场面的影片那样精彩爽利，或不及《辛德勒名单》在情感上的蓬勃煽动，但其纯粹含蓄的平民立场和厚重复杂的人性底蕴却是绝大多数二战电影难以望其项背的。由于导演波兰斯基童年时在二战中的个人体验，加之原著丰富扎实的故事细节，影片回避了同类电影(尤其是美国电影)突出打造英雄人物的窠臼，通篇拒绝武断激烈的煽情，多以白描手法勾勒一个个事件，极富控制力地还原了一个普通人在最黑暗和悲惨的环境中为生存做出的最大努力，并在心底保留了最基本的尊严和对艺术的热爱。主人公斯皮曼有些音乐才华，但实在谈不上杰出，面对巨大惨烈的家仇国恨，没有鲜明的反抗，也没有机智的对策，没有高蹈的主义，更没有辛德勒般的上帝救世。同大多二战电影主角相比，人格和智力上不具备任何过人之处，除了运气，基本只有“逃”和“忍”两种手段，这和观众观影时的感受不谋而合，每个人面对银幕上暗潮汹涌的残酷只想“逃”，面临冰冷无垠的困顿只能“忍”。奥斯卡史上最年轻的影帝阿德里安?布洛迪凭借耶稣式的“受难”表演，打造了二十世纪影坛最真实的仓皇和孤寂，他的演出绝对值得与哈利?贝瑞那天人失色、口水淋漓的一吻。

高光：波兰斯基只在结尾之前安排了一段废墟中的钢琴曲，以供小小的宣泄出口，其余时间，都是娓娓道来的黯然，和不动声色的销魂。

7 《摔跤手》The Wrestler 2008

导演：达伦?阿罗诺夫斯基

主演：米基?洛克埃文?蕾切尔?伍德玛丽莎?托梅

类型：运动、剧情

出品：Wild Bunch、Saturn Films

国别：美国

剧情：绰号“大锤”的兰迪?罗宾森是上世纪80年代美国摔角圈中的明星，但随着健康状况下降，属于他的时代早已远去。出于对摔角的热爱，兰迪没有离开这个圈子，他忍受着生活拮据和伤痛困扰。长年奔波导致和女儿斯蒂芬妮关系疏远，不断摄取处方药又令他的心脏接近崩溃，孤独的他只能在比赛后，从脱衣舞女卡西迪那里得到些许安慰。兰迪决定退出，做一份稳定工作，找回家庭温暖，但经理人策划了一场二十周年的经典重赛，为了内心的呼唤，兰迪再次重返生死擂台……

达伦?阿罗诺夫斯基在2000年拍摄《梦之安魂曲》之后即被评论界寄予厚望，但2006年的《珍爱源泉》却以深奥晦涩的叙述雷倒众人，2008年，他终够放下对哲学思考的狂热，拍摄了这部返璞归真的作品。这是那种反映人类生存真实状态的电影，不仰视也不上帝视角，其中两个前后呼应的跟拍镜头令人印象很深，第一个镜头跟拍米基?洛克的背影一路穿过拳击场休息区，直到通向赛场的帘幕前停下，拳击手听着外面观众的呼声，吸一口气上场；第二个镜头技巧完全一样但赛场变成了超市，摔跤手在塑料帘前站定，耳边突然呼啸起赛场观众的欢呼，他吸一口气，掀开帘子，走向超市的生肉柜台。这里，导演不是“告诉”你摔跤手此刻的复杂心态，而是用镜头带你一起体验他的感受，这是非常高明和准确的电影技巧。有时，摄影机的位置不仅体现导演的观察视角，更反映他对待人物的态度，很多电影常使观众和人物有隔膜、距离，问题就出在这个态度上。《摔跤手》与其说更接近《洛奇》、《愤怒的公牛》，不如说它更接近当代欧洲的文艺电影，此类电影，叙述者和人物没有距离，导演对观众情绪没有廉价的煽动，但你就是能感受到其中饱含的深情。艺术大师永远不缺，而能将观察和记录的视角不偏不倚地放在肩膀的高度，让观众听取人物的呼吸，感受他的兴奋、颤栗或者悲戚的电影导演，也许更为稀有。

高光：兰迪?罗宾森企图和女儿和解却搞砸了，两人再次发生激烈争吵，是影片最令人心碎的段落。

6 《天使爱美丽》Le Fabuleux destin d'Amlie Poulain 2001

导演：让-皮埃尔?热内

主演：奥黛丽?塔图、马修?卡索维茨、多米尼克?皮诺

类型：喜剧

出品：UGC

国别：法国

剧情：幼年丧母而父亲自闭的艾米莉?布兰，从小成长在自己的寂寞小宇宙之中，成年后的她更独自一人在巴黎谋生。而这个本来普普通通的咖啡馆女招待，却因为意外地在自己寄居的公寓墙板里发现了一盒尘封四十年之久的玩具，选择了助人为乐、蒙面侠佐罗一般的新身份和新生活，而这最终改变了包括她自己在内的许多人的命运。

电影的伟大和魅力，在于其能够提供各式各样视听兼备的故事，而人类正好是一个渴望讲故事和听故事的物种。《天使爱美丽》就提供了一个好故事、一个彻头彻尾的漫画式的浪漫故事。特别当这个故事的讲述方式如此与众不同又巧思不断的时候，即使我们能分辨出故事之于现实的种种不现实，但也毫不妨碍我们身心迷醉地热爱它。而除了提供一段好故事，《爱美丽》被世界各地的观众们推崇为新世纪新经典，还缘于影片传递的那层平凡而动人的恋物体验——几乎所有片中角色都因“物”而或喜或悲，艾米莉对奶酪的脆壳、“玻璃”老人对雷诺阿油画《游艇上的午餐》、童年和老年的多尼米克对一盒子的玻璃球、尼诺对残缺的快照、布兰医生对圣诞老人玩偶等等，全都是情节上的有力构成，又给了观者强烈的通感刺激。艾米莉慢慢把手插入成袋的粮食里，仅此一个镜头就足以触发很多人的童梦和乡愁(而本片最出色的地方在于，这样的细节层出不穷，且毫不造作)。甚至不妨说，由于导演让-皮埃尔?热内精致的影像、演员奥黛丽?塔图

的迷人表演和音乐家扬?提尔森传神的配乐，影迷们对《爱美丽》电影本身也产生了一种不够具象但仍可视之为恋物的情结，四处可见可闻的艾米莉头像和原声旋律，在流行文化上的意义远超大多数影片(即使其中的一些按照电影艺术品质和核心影迷的推崇程度而言更胜一筹)。

高光：快速、灵活、丰富的镜头和流畅的配乐带来了强烈的动感，与实则缓慢迂回的情节主线构成反差而奇妙的呼应。

5 《阿凡达》Avatar 2009

导演：詹姆斯?卡梅隆

主演：萨姆?沃辛顿佐伊?索尔达娜西格妮?韦弗

类型：动作、惊悚、科幻、冒险

出品：20世纪福克斯

国别：美国

剧情：人类将地球资源开采殆尽，遂将目光投向遥远的潘多拉星，那里，生活着神秘的纳威人和人类渴望的能量资源。杰克是前海军陆战队队员，用他DNA制造的“阿凡达”是人类和纳威人结合成的物种，拥有者可用精神力操控它。操控过程中，杰克接触到前所未见的世界，并向纳威族长的女儿学习土著文化，杰克渐渐认识到人类的贪婪，并和族长女儿相爱。当纳威人的灾难来临时，杰克愤而对抗“地球军”，惨烈战斗后，杰克终于成为真正的纳威人，留在了潘多拉星。

詹姆斯?卡梅隆耗时12年制作的这部跨时代电影，并非为了建立某种新秩序，而是从技术革命上打破了世界电影的原有格局，新格局将在这种破坏之后的几年甚至十几年后逐渐形成，从这个角度讲，“电影从《阿凡达》开始重新纪元”的说法也许并不夸张。作为“电影艺术”，《阿凡达》并无绝对骄人之处，电影作为以叙事为核心力量、价值的艺术品形态，故事本身的力量永远是最直接、最原始的，即便电影技术进步到4D、5D……身临其境、全息幻影的程度，普通2D电影如能生动讲述一个震撼人心的好故事，面对豪华的技术流电影，也未必就会彻底丧失其竞争力。所以，《阿凡达》的伟大仍然是技术层面的，它并非那种能够征服所有心灵的电影，尽管在用户体验上它品质异常卓越。让工业界兴奋的，可能是卡梅隆利用《阿凡达》所展现的3D摄影的潜力，但影片在IMAX 3D银幕上所呈现的融入感，并没有其他IMAX 3D纪录片那样强烈，本片3D效果对以往同类影片最大改进，在于景深的连贯感。所以，也许从电影本身来看《阿凡达》并非伟大作品，但《阿凡达》不止是“电影”，它包含很多深具远见的未来，这些不可见的“未来”和可见的全球票房奇迹，足以令人群持续激动下去很久，很久。

高光：潘多拉星球变幻莫测的发光生物，显然都是些富有灵气的“高光”生物。

4 《窃听风暴》The Lives of Others 2006

导演：弗洛里安?亨克尔?冯?多纳斯马

主演：乌尔里希?穆埃塞巴斯蒂安?考奇马蒂娜?戈黛特

类型：剧情、爱情、政治

出品：BR、Creado Film

国别：德国

剧情：1984年，东德。整个社会笼罩在国家安全局的高压统治之下，特工魏斯曼奉命监听剧作家德莱曼和他妻子演员克里斯蒂娜的生活，监听中，他渐渐对这家人产生了兴趣，开始暗中帮助他们。一篇刊登在

西德《明镜》报上的文章引起特工注意，他们认为这篇文章是德莱曼写的，逮捕了克里斯蒂娜，希望能够从她口中得出她丈夫的秘密，而审问克里斯蒂娜的，正是魏斯曼……

影片另一译名是《别人的生活》，也许更能反映创作者的复杂心态和意图。影片赤裸裸地将民主德国不为人知的大规模窃听和迫害活动公之于众，又能在剧情关键处让深不可测的历史黑暗染上人性之曙光，这颠覆了冷战电影一贯的冷血思维，与同期的《再见列宁》确实有相似之处——它们都在披露东德末期严酷的社会现实，却都以灵活的戏剧性，机智探讨了严肃沉重的意识形态问题，且故事本身具有强烈感染力。片中特工德雷曼那份至关重要的调查报告，在毫不留情地剖析社会主义负面价值，对集权专制的冷酷嘲讽可谓神来之笔：“古往今来，没有一个政府象社会主义政权一样，中央关注现实中发生的一切，深入到每个人的生活。一个人每年要买平均2.3双鞋，每年平均读了3.2本书，每年有6743名学生以全优的成绩毕业。但有一项统计是不能公开的，也许这些数字可以归到自然死亡里去。如果你打电话到安全局去问，每年有多少人因为被怀疑与西德有来往而自杀？安全局的工作人员肯定会沉默，然后会详细记录你的名字，这是为了国家安全，也是为了幸福。死去的人才是为了国家安全，也是为了幸福！1977年起，民德不再统计自杀人数，我们所说的自杀，这已经是最好的结果。因为他们不能忍受自己那样活着。没有流血，没有热情，他们只能选择死亡。死才是唯一的希望！……只有一个国家自杀人数超过民德：这就是匈牙利，然后殊途同归，我们都会实现社会主义。”这番话，似乎不是说给历史，而是说给未来听的——这部电影对人类的广泛冲击力，也就来源于此。

高光：两年后，作家出版了名为《一个好人的奏鸣曲》的书，献给“HGW XX/7”。而由拆信变成送信的维思勒，经过书店时，发现了作家的新书。

3 《瓦力》WALL?E 2008

导演：安德鲁?斯坦顿

主演(配音)：本?贝尔特艾丽莎?奈特佛莱德?威拉特

类型：动画

出品：皮克斯

国别：美国

剧情：2700年，地球因为垃圾过多而被人类遗弃。垃圾清理机器人瓦力在孤独的清理中，“捡”到了漂亮的女机器人伊娃。为了打动伊娃的芳心，瓦力开始了一场奇异的星球之旅……

当人类已经失去爱的能力时，一个机器人还带有最原始的爱、善良与执着，它的幸福还遥远吗？《瓦力》是一部探讨人类如何摆脱孤独的动画片。它讲述了一个满怀单纯的个体如何在污浊的社会环境中寻找纯洁的归属感的故事。瓦力的生活其实与现代人别无二致，上班、下班、养宠物、看电视，学会逃避也懂得自保，突然有一天当它打算为自己做一些改变时，整个世界便随之改变。这部遵循了好莱坞模范套路的动画片最为可贵之处，就是通过物化生命与真实生命的比较，强化美好品质的影响力以及爱的永恒。值得强调的是，在这部1/3故事情节都没有对白和音乐的动画片中，为了能够完整而生动的表达主题，皮克斯对瓦力与伊娃的一举一动进行了精心的设计。而伊娃的造型则借鉴了苹果电脑的白色流线型设计，这让女机器人的外型更加可爱。同时，这也是皮克斯首次将真人电影胶片《哈罗！多莉》制作到动画长片之中。从主题到动画技术，《瓦力》不仅赢得了这十年最后一尊奥斯卡动画长片奖杯，也被评为十年中最值得提及的动画电影。

高光:瓦力与已经“断电”的伊娃在垃圾山上看月亮。瓦力想要触摸伊娃的手指，反而却被夹住了。

2 《血色将至》There Will Be Blood 2007

导演：保罗?托马斯?安德森

主演：丹尼尔?戴-刘易斯、保罗?达诺、凯文?J?奥康纳

类型：剧情、史诗

出品：派拉蒙

国别：美国

剧情：1898年，银矿工丹尼尔?普莱恩惟尤因井下事故摔断了腿，但他因祸得福了解到秘密的石油信息。他利用哑童欺骗乡民赢得石油地盘，从此飞黄腾达。但是成为石油大亨的他并不快乐，人们对他的怨恨与日俱增，他唯一认亲的兄弟居然也是冒牌货。传教士伊莱?桑迪不过是个借宗教蛊惑人心的小人。在一次采矿事故中，丹尼尔的工人不幸丧生，正当他希望伊莱施以援手时，对方羞辱了他，两人从此开始明争暗斗…… 本片根据厄普顿?辛克莱尔小说《石油》改编而来，导演保罗?托马斯?安德森凭此片获柏林最佳导演，男主角丹尼尔?戴?刘易斯获奥斯卡影帝。在这部电影里，安德森有意采用较原始的电影语言，如拍摄对话极少用对切，一律采取中景一气呵成。音效上使用密集强悍的纯古典音乐，小提琴、大提琴和钢琴合奏曲，令展示人物内心活动的主观音乐也成为电影中的重要角色，还大胆使用另类音乐和配乐方法，这些特殊声响一直在强烈感染和刺激着观众。《底特律新闻报》的记者在看完电影后写道：“疯狂的史诗、壮丽的杰出表演……在看完影片一周之后，我依然可以听到自己大脑在狂躁的吱吱作响。”

这是一部石油大亨的家族史诗，展现了贪婪、腐败以及对美国梦的追求，而《纽约时报》则用这句话概括了影片：“安德森的影片不是美国梦，是美国梦魇，观众将随着影片进入烈火熊熊的地狱，每个人都将在其中得到沸腾和诅咒。”某种程度上讲，《血色将至》不仅是一部个人史诗，它也是美利坚合众国的西部开发史乃至建国史的缩影，更是凝聚着每一个个人、实体和国家迅速崛起又迅速瓦解的饱尝代价的灵魂蜕变史的缩影。年轻的保罗?托马斯?安德森已经掌握了将悲剧神话拍摄成电影的能力，他的摄影机在《血色将至》里学会了藐视，他用丹尼尔?普莱维这个凝聚着深刻现代性的人物，再次诠释了邪恶人性对人类的重要意义。也许，他身上还缺少库布里克那绝对的冷酷，但无疑，他已成功跻身到了那些世界上最伟大导演的行列，《血色降至》令其如此伟大。

高光：结尾的保龄球凶杀，冷眼旁观的摄影机，简直就是库布里克灵魂附体。

1 《上帝之城》City of God 2002

导演：费尔南多?梅里尔斯、卡提亚?路德

主演：亚历山大?罗德里格斯、马修斯?纳克加勒

类型：黑帮、剧情

出品：O2 Filmes、VideoFilmes

国别：巴西

这部电影的主角，似乎更像是巴西里约热内卢的贫民窟。

镜头从一只鸡的奔命开始！你不可能不记得。手提摄影追赶一只嘎嘎乱叫的美洲土鸡一路狂奔，快速剪接和刺眼的高反差光影下，突然冒出两队荷枪对峙的街头帮派，远处有警察，穿格子衫的少年被堵在中间，一脸惊恐、无限焦虑，镜头绕他360度，周遭环境更令人焦虑，观众的心已被吊在半空，叙述却瞬间转回了60年代！明知你已心急如焚，他却冷不丁要开始细说从头……

巴西，里约热内卢贫民窟，60年代初。大量怀抱幻想的贫民涌入，在政府设置的贫民区落户。由于种族和阶级偏见，这里是“被上帝遗忘的角落”，政府完全采取不问不管的态度，年轻人虽游荡于社会边缘，但还肯听命于严厉家规。70、80年代，局面发生逆转，这些底层少年开始聚集成团伙帮派，进行有组织的规模犯罪和毒品、军火交易，逐渐形成与社会对抗的体系、网络，控制了整个社区，成为“国中之国”。影片背景于此，根据保罗?林斯的小说《God's Town》改编而来。林斯本人在里约热内卢贫民区长大。80年代初，因参与研究下层犯罪行为的人类学计划，他前往“上帝之城”，花八年深入采访，广泛调查臭名昭著的人物，完成小说。小说出版后在巴西引起轰动，导演费尔南多?梅里尔斯当时正活跃于实验电影界，他认为林斯的小说使他发现了国家的另一面：“我意识到我们无法看到就在我们鼻子底下发生的事，我们不知道那条分隔了两个国家的深渊。从深渊的那边看，政府、法律、公民权、政治、教育、前途和未来都不过是抽象的概念，仅仅是轻烟。”由于没有切身体验，他请来曾在贫民区拍片的卡提亚?路德合作，还从街道和贫民剧团中找来200多少年进行了长达八个月的训练。这是影片成功的关键！

和原著小说一样，影片在巴西成为社会热点，人们争相观看这部被认为如实反映巴西底层状况的电影。作为一部葡萄牙语电影，它在次年获得最佳导演、最佳剪接、最佳摄影和最佳改编剧本四项奥斯卡提名。影片整体给人以凌厉的视觉冲击，“镜头快速的切换如同一把反复磨砺的匕首闪耀出夺目的寒光！”导演梅里尔斯此后被誉为“巴西的马丁?斯科塞斯”，不过这部“巴西黑帮片”重在探讨少年暴力的成因，侧重群体刻划，而非突出某个人物，它对社会性的强调和严肃态度，使其更具国际影响。在影片的最后，片头那只奔命鸡再次出现，无辜少年仍在生死线上，大战即将开始，火辣音乐响起……

作为一部电影，这个地狱图景里的每个细节都已经过导演精心计算，影片结构之完整令人叹为观止，怪不得英国《卫报》的影评人大喊：“用跑的，别用走的去戏院。”这话至今听来，仍能令人血涌。《上帝之城》是一部技巧完美，而意义已大大跨越电影本身的作品，它标志着好莱坞时代非好莱坞电影新境界的无限可能。

高光：阳光下，那只嘎嘎作响的鸡，毫无疑问，它代表着巴西热土充满血性的生活！